Amazon人気商品ランキング／浜村純

カスタマーレビューピックアップ
邦画にもこれほどの力があるのだ
小栗監督は映画論に造詣が深く、
学者肌のため寡作である。

それはさておき本作品は、文芸映画
としておおいなる収穫だ。
多くの方にぜひ見ていただきたい。

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島尾敏雄と妻が生きた世界はなんだったのか？
　俊雄の恋愛は事実であった。疑惑の中で耐え続けた妻ミホ。
　「苦しめたくないのに苦しめてしまう」女を演じるのは松阪慶子、苦しめられる男を演じるのは岸本一徳。
　勝手にわいてくる疑惑。愛と責め、男と女。太平洋戦争のまっただ中であった二人。特攻隊島尾中尉殿は出撃命令が下されなかった。ミホの感情の変化は激しい。言葉は棘として突き刺さる。問いつめる女。こたえる男。二人をみつつ育つ子ども二人。小康状態。年始の挨拶。様式化されている新年の儀式。ぼくはこのような様式を求めてきたのか。「お母さんの田舎に帰ろう」と男は子どもたちに語る。場所は奄美大島に移る。
　大学病院を受診する、入院する。
　帰ってくる妻ミホ、うけいれる俊雄、こども二人。
　元愛人がきて、追いかけるミホ。近所のものたちが集まってくる。
　子どもを奄美の名瀬にあずける、俊雄とミホは入院生活。持続精神療法がはじまる。
　１時間５５分の作品。原作者の島尾敏雄は６９歳ですでに死去していた。

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魂の深淵での絶望と愛
この映画のテーマは死の棘ゆえの魂の苦闘、プラスとマイナスの力の拮抗である。原作に伴う漠然とした陰鬱は、醜の深淵を象徴している。妻ミホの執拗な詰問は、絶望への序曲ではなく、迷いの世界から魂の深みへと潜行するためのセラピーである。
　始まりは不倫というありきたりの事件だった。苦悩が主人公トシオから妻ミホ、そして子供たちをも巻き込み、家庭をむしばんでいく。不倫を契機に、静かに眠っていた死の棘が呼び覚まされ、しっと・不信・弁解・欺き・不安をまき散らす。これが私たちの日常性ではないか。やがて、愛人を交えた三者の苦闘へと変わる。三者の桔抗において、死の棘が底知れぬ力を発揮する。特攻隊の生き残り、すでに死をかけてしまったトシオの屍は、錨つな解かれ、欲望の大海を漂うかじ取り不在の小舟である。
　圧巻は、精神病院からミホがいなくなるシーンである。真夜中の精神病院の裏庭。濁り水をたたえた水槽の底を竹ざおで突きながら、死体を探すトシオ。涙さえ流さずに。その姿には、私たちの魂の邪悪なものすべてが表現されている。だが、死体は見つからない。トシオは不安を覚え、病棟へ駆け戻る。
　何とそこには、先回りしたミホが光の中に立っていた。しかし、驚くべきことは、このときのミホの表情である。憎しみや怒りとは無縁の、慈愛に満ちたほほ笑みで迎える。不実の極み、自らの死さえ望んでいた夫に「あなたが私を呼んだから戻ってきたの」という。
　そこには暴力性のない、だが、悪をも善へと変容させる驚くべき力の顕現がある。ミホのひたむきな愛によって、自らの魂と徐々に向き合うトシオ。こだわり続けた死の棘が効力を失い、律法という倫理観、正義観、日常性を超えた不思議な愛が現れる。真剣に人を愛する心の回復である。愛は一方通行では成り立たない。対面を避けてきたトシオを愛の応答へと促す。癒しが必要だったのは、トシオの魂だった。こうしてラストシーンへ収斂する。

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無理が有る
原作はかなり分厚い小説である。
しかも、内容は一進一退しながら悪化していく狂気の様子を描いただけのもの。さしてストーリーはない。
原作は心理描写に筆の力があるので、興味深く読める。
しかし込み入った思考を辿った上での心理ゆえ、映画でそれを表現すると言うのは、役者が幾ら巧くても不可能である。

どうせなら、大胆にアレンジすればいいと思うが、台詞の一つ一つに至るまで、かなり原作に忠実である。
そして、神経を病んだ妻役に、ガタイのいい松坂慶子がなんともミスキャスト。
更に理知的ではないトシオ（岸辺一徳）の愛人が、知性的な色気の有る木内みどりって言うのもミスキャスト。
ああ、無理が有る。

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兄さんと　覗きからくり　のぞいてみれば。
　いまは孤独な生活を送る老人が、かつて彼が少年の頃に失踪した兄との思い出を回想する。兄は押絵の中の八百屋お七に恋し、双眼鏡のレンズを逆さまに構えたところから、絵の中の娘のもとへ行ってしまった。残された少年は、兄の妻と、兄が入ってしまった押絵を抱え、ふたり蜃気楼の見える街をめざすが。　
　江戸川乱歩生誕百年記念に制作されたなかの一作品で、実相寺昭雄監督の『屋根裏の散歩者』と同時上映されたようです。しかしメインはもっぱら『屋根裏〜』で、こちらは一日一回きりの上映だったとか。
　
　今しがた拝見した分ですっかりはまってしまいました。小話程度の尺だった原作が、ここまで緻密に再構築されたことに驚くばかりです。
　妻と弟、浮き世の全てを捨てて、押絵の中でお七と永遠に若く美しく補完されること選んだ兄と、その兄の妻からの愛を受けられないばかりに、兄の補完された押絵を捨て、現実に生き老ていった弟。劇中すべての人が、それぞれの蜃気楼を求め集う砂丘で、幻想の美を求め消えた兄と、現実の孤独に生きた弟は、そこになにをみたのか。
　飴屋法水のクラシカルな美貌と、浜村淳氏の壮絶な老い姿とが対峙する列車内での邂逅は圧巻です。砂丘に佇む人々の画には、もはやアンゲロプロスやらなにやらまで連想してしまう始末で、すっかり収集がつかなくなってしまいました。
　今までなんとなくで見るのを先伸ばしにしていたことが、ひどく悔やまれてならない、名作、かと。

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素直だけどそれだけじゃない
乱歩作品を映像化すると大抵ついてくるけれんみが全く無い。
夢とうつつの間をたゆたうような感じがすばらしい。
この監督が過去に「竜二」を撮っていたとはちょっと信じがたい。

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自分の観た映画の中で最高傑作です。
江戸川乱歩の生誕100周年か何かで乱歩作品がかなりの数公開された95年？の作品のうちの1本で、全くヒットもしなかったと記憶してますが、自分の観た映画の中で最高傑作です。
監督は他はVシネのヤクザものとか撮ってる人みたいですが、この作品に関してはそういった要素を微塵も感じません。

全ては幻のようで、懐かしく、母親の体内のような静かな穏やかさに包まれて、でも果てが見えないような恐怖感もあり、乱歩の世界観をそのままよく表現出来ていると思います。

また音楽も現代音楽家・上野耕路氏の手による大正ロマン漂う「幻」という感覚をそのまま音にしてしまったかのような楽曲で映画にベストマッチして大変素晴らしいです。この時代にトリップしてしまいそうです。
観ていて画面に吸い込まれてしまいそうな位に不思議で幻想的で懐かしい感覚を味わえる唯一無二の作品だと思います。

このままこの映画が忘れられて行くのは勿体無いと思います。
テイストとしては北野武監督の作品（あの夏～やDollsあたり）に近い印象を受けますので、北野ファンなら好きかもしれません。