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最終更新日：2008/05/16
GRAND PRIX
カスタマーレビューピックアップ
日本では忘れられてしまった映画・・・・
冒頭のモナコは言うに及ばす、オールド・スパ＆モンツアのオンボードカメラは圧巻。「グランプリ開催時に」カメラカーを走らせてこれらの映像を撮影した、というから今のＦ１を知る人間からすると口あんぐりなのですが、ブルース・マクラーレン、そしてグラハム・ヒルが至極自然に出演してセリフまでしゃべっとる・・・・まさに奇跡の映画としか言いようが無い。要するに６０年代のＧＰがそのまんま映画になった、とご理解頂けばよいと思います。
日本では忘れられてしまった映画・・・・冒頭のモナコは言うに及ばす、オールド・スパ＆モンツアのオンボードカメラは圧巻。「グランプリ開催時に」カメラカーを走らせてこれらの映像を撮影した、というから今のＦ１を知る人間からすると口あんぐりなのですが、ブルース・マクラーレン、そしてグラハム・ヒルが至極自然に出演してセリフまでしゃべっとる・・・・まさに奇跡の映画としか言いようが無い。要するに６０年代のＧＰがそのまんま映画になった、とご理解頂けばよいと思います。
んじゃこれはドキュメンタリーですか？というと勿論さにあらず。どうしたことですか、このトシロー・ミフネの役回りは？もちろんソウイチロー・ホンダがモチーフとは言え、３０年後のＦＩＡ会長バレストルが「Ｆ１にイエローはいらん」と言ったのがウソのようなミフネの活躍。エンタテインメント面でも釘付けです。
さあ探しましょう。
カスタマーレビューピックアップ
目を瞑ると映画のシーンとエンジン音が湧き上がってくる
今年のモナコグランプリはモントーヤの優勝で終わったがその１週間前にモナコを訪問する機会を得た。実際はニースへ仕事で行ったのだが週末に、是非、とレースコースを回らせてもらった。観覧席、コースともに１００％準備完了の中、コース内を走ることが出来たのである。町中の一般道路をそのままコースに変えるモナコグランプリではこそ、の幸運な経験であった。時速３０－４０Kmでそろそろと走った２ラップであったが、夢の様な時間を堪能した。自然と４０年前に見た映画のシーンが蘇ってくる。目を瞑るとF1カーのエンジン音が沸きあがってくる。 「このトンネルから車が出たとたん運転を誤ってあそこに飛び込んだんだ」と超豪華なクルーザーが並ぶヨットハーバーを示し何度か映画のシーンの説明をするが、多分判って貰えなかったと思う。１週間後のレースはしっかりビデオにとってもう５回は見直した。今のレースでは車にカメラを搭載して実際にコックピットからの視界を体感できる。良くぞ何十周もあのスピードで回れるものだと、見るたびに「信じられん」を連発。そしてジェームスガーナー、イブモンタン、三船敏郎等の顔が走馬灯の様に浮かんできては消えてゆく。残念なことは、この映画の話をしてもまだ「見た」という人に逢ってないこと。最近では「ドゥリブン」が、同系の映画で出たが全然比較にならない。是非多くの人に見て欲しい映画のひとつである。もう一度見たいと思ってツタヤに行ってみたが在庫なし。何とか手に入れたいものである。
目を瞑ると映画のシーンとエンジン音が湧き上がってくる今年のモナコグランプリはモントーヤの優勝で終わったがその１週間前にモナコを訪問する機会を得た。実際はニースへ仕事で行ったのだが週末に、是非、とレースコースを回らせてもらった。観覧席、コースともに１００％準備完了の中、コース内を走ることが出来たのである。町中の一般道路をそのままコースに変えるモナコグランプリではこそ、の幸運な経験であった。時速３０－４０Kmでそろそろと走った２ラップであったが、夢の様な時間を堪能した。自然と４０年前に見た映画のシーンが蘇ってくる。目を瞑るとF1カーのエンジン音が沸きあがってくる。 「このトンネルから車が出たとたん運転を誤ってあそこに飛び込んだんだ」と超豪華なクルーザーが並ぶヨットハーバーを示し何度か映画のシーンの説明をするが、多分判って貰えなかったと思う。１週間後のレースはしっかりビデオにとってもう５回は見直した。今のレースでは車にカメラを搭載して実際にコックピットからの視界を体感できる。良くぞ何十周もあのスピードで回れるものだと、見るたびに「信じられん」を連発。そしてジェームスガーナー、イブモンタン、三船敏郎等の顔が走馬灯の様に浮かんできては消えてゆく。残念なことは、この映画の話をしてもまだ「見た」という人に逢ってないこと。最近では「ドゥリブン」が、同系の映画で出たが全然比較にならない。是非多くの人に見て欲しい映画のひとつである。もう一度見たいと思ってツタヤに行ってみたが在庫なし。何とか手に入れたいものである。
カスタマーレビューピックアップ
レース映画の最高峰
「レースを職業とする人の恋愛ドラマ」あるいは「単にレースを素材として使っただけのアクション映画」などは沢山ありますが、この映画こそがほんとうのレース映画です。
レース映画の最高峰「レースを職業とする人の恋愛ドラマ」あるいは「単にレースを素材として使っただけのアクション映画」などは沢山ありますが、この映画こそがほんとうのレース映画です。
音響も素晴らしいです。ギア鳴りのヒューンという音までちゃんと拾っていますので、マニアな人はぜひヘッドホンをお使いください。
また、この作品と並行して、故・中村良夫さんの著作をお勧めします。
カスタマーレビューピックアップ
やはり、これ以上のレース映画はない
レース映画を語る時、絶対に忘れてはいけない一本。
当時のレースシーンが良く分かるが、もちろんストーリーも面白い。
当時のレーサーがいかに一匹狼的存在だったかが分かって興味深い、また、悪役に徹したフェラーリがいい味をだしている、こういう役回りはフェラーリならでは。
やはり、これ以上のレース映画はないレース映画を語る時、絶対に忘れてはいけない一本。
当時のレースシーンが良く分かるが、もちろんストーリーも面白い。
当時のレーサーがいかに一匹狼的存在だったかが分かって興味深い、また、悪役に徹したフェラーリがいい味をだしている、こういう役回りはフェラーリならでは。
また、主人公のチーム「ヤムラ」は当然ホンダがモデルであるが、実際に画面にうつる車はF１デビューしたてのマクラーレンである。
とにかくレースシーンは迫力の一言。公開当時、これを劇場で、しかもシネラマでみた人は幸せもの。
カスタマーレビューピックアップ
F1ファンにはたまらない超傑作
60年代F1ファンには、たまらないシーンの目白押し。画面ところ狭しと走り回る当時のF1マシンに涙ものです。BRM、フェラーリ、ロータスなどなど････。当時のレースシーンの雰囲気を忠実に伝えます。また、当時のヒーロー、グラハム=ヒル、ジム=クラーク、ジャッキー=スチュワートなども姿を見せています。CGなしの撮影もリアリティーを伝えます。
F1ファンにはたまらない超傑作60年代F1ファンには、たまらないシーンの目白押し。画面ところ狭しと走り回る当時のF1マシンに涙ものです。BRM、フェラーリ、ロータスなどなど････。当時のレースシーンの雰囲気を忠実に伝えます。また、当時のヒーロー、グラハム=ヒル、ジム=クラーク、ジャッキー=スチュワートなども姿を見せています。CGなしの撮影もリアリティーを伝えます。
隠し砦の三悪人
カスタマーレビューピックアップ
この映画から「スター・ウォーズ」が生まれた！
壮快な気分を味わえます。
「スター・ウォーズ」トリロジーを観て育った世代にも、
十分にアピールする作品でしょう。
物語の展開にも惹きつけられますが、
登場人物が鮮やかに描き分けられており、
それぞれの、違った立場における生き方の
その一つ一つが心に残ります。
特に、上に立つ者の気高さ、徳、
仕える者の忠義心が印象的です。
この映画から「スター・ウォーズ」が生まれた！壮快な気分を味わえます。
「スター・ウォーズ」トリロジーを観て育った世代にも、
十分にアピールする作品でしょう。
物語の展開にも惹きつけられますが、
登場人物が鮮やかに描き分けられており、
それぞれの、違った立場における生き方の
その一つ一つが心に残ります。
特に、上に立つ者の気高さ、徳、
仕える者の忠義心が印象的です。
ユーモア、かっこよさも満載です。
さぁ、レーア姫、３ＰＯ、Ｒ２が出てきますよ。
「スター・ウォーズ」を楽しまれたあなたに
ぜひお薦めします。
用心棒
制覇
静かなる決闘
千利休
羅生門
カスタマーレビューピックアップ
最後のシーンで救われる
芥川龍之介の「羅生門」と「藪の中」を合わせて、そこに黒澤監督の脚本で最後に救われる物語となった。両原作とも人間の根源を見せつけられるような作品であり、自分の心が試されるのだが、黒澤監督は芥川の原作に打ち勝っている。この脚本だからこそ、人間はそんなに悪ではない、というメッセージがあるからこそ、本作品が名作とされるのであろう。
映画の手法などで語られることが多い作品であるが、物語の充実が一番優れているのである。
最後のシーンで救われる芥川龍之介の「羅生門」と「藪の中」を合わせて、そこに黒澤監督の脚本で最後に救われる物語となった。両原作とも人間の根源を見せつけられるような作品であり、自分の心が試されるのだが、黒澤監督は芥川の原作に打ち勝っている。この脚本だからこそ、人間はそんなに悪ではない、というメッセージがあるからこそ、本作品が名作とされるのであろう。
映画の手法などで語られることが多い作品であるが、物語の充実が一番優れているのである。
カスタマーレビューピックアップ
人の心とは、常に藪の中。
実は黒澤作品の中で一番好きなのです。七人の侍、隠し砦の三悪人も好きですが、。活劇や後期はヒューマンドラマ系が多かった黒澤監督の中で、少ない芸術家的作品だと思います。ご存知のように、芥川龍之介の藪の中という小説の映画化です。平安時代の山中で起きた貴族の殺人事件を発端に、京マチ子演じる殺された貴族の妻、三船敏郎演じる山賊、それを視ていた農民、そして、殺された夫の言い分、ひとつの事実があるはずなのに、四者四様の見方があり、その真相は藪の中という物語です。人間の業というのがテーマでしょうか、。雨の中の羅生門のシーンですが、腰まで浸かる泥にして迫力を出したり、雨を写すために墨汁を少し混ぜた雨を降らせたり、山林での木漏れ日の美しさといい、黒澤監督が天地を支配し、映像表現をし始めた傑作です。この映画がアランンレネに影響を与え、映画、去年マリエンバートで、を生んだのは有名な話ですが、ご存知でしたか、。両方とも２０世紀を代表する傑作だと思います。個人的には１年に１回は見れています。笑。
人の心とは、常に藪の中。実は黒澤作品の中で一番好きなのです。七人の侍、隠し砦の三悪人も好きですが、。活劇や後期はヒューマンドラマ系が多かった黒澤監督の中で、少ない芸術家的作品だと思います。ご存知のように、芥川龍之介の藪の中という小説の映画化です。平安時代の山中で起きた貴族の殺人事件を発端に、京マチ子演じる殺された貴族の妻、三船敏郎演じる山賊、それを視ていた農民、そして、殺された夫の言い分、ひとつの事実があるはずなのに、四者四様の見方があり、その真相は藪の中という物語です。人間の業というのがテーマでしょうか、。雨の中の羅生門のシーンですが、腰まで浸かる泥にして迫力を出したり、雨を写すために墨汁を少し混ぜた雨を降らせたり、山林での木漏れ日の美しさといい、黒澤監督が天地を支配し、映像表現をし始めた傑作です。この映画がアランンレネに影響を与え、映画、去年マリエンバートで、を生んだのは有名な話ですが、ご存知でしたか、。両方とも２０世紀を代表する傑作だと思います。個人的には１年に１回は見れています。笑。
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最高の面白さ 日本映画の金字塔
黒澤映画の中でも３位内に入る映画です 話の展開が面白すぎてどんどん引き込まれていき
気がつくと夢中になってる自分が居ました 何よりその卓越した音楽センス、ストーリー
ともにすべてが素晴らしい まったく古臭さを感じずすごく楽しめた映画でした
最高の面白さ 日本映画の金字塔黒澤映画の中でも３位内に入る映画です 話の展開が面白すぎてどんどん引き込まれていき
気がつくと夢中になってる自分が居ました 何よりその卓越した音楽センス、ストーリー
ともにすべてが素晴らしい まったく古臭さを感じずすごく楽しめた映画でした
カスタマーレビューピックアップ
ラッショ・モーン 鮮烈の響き
『ジャポンにも こんな映画が あったのだ トシロー・ミフネ アキラ・クロサワ』
ラッショ・モーン 鮮烈の響き『ジャポンにも こんな映画が あったのだ トシロー・ミフネ アキラ・クロサワ』
カスタマーレビューピックアップ
現実というものはあまりにも醜く、ゆえに一層現実的である
私がこの映画を初めてみたのは中学生だったかと記憶している。同じ黒澤作品でも「七人の侍」などには愕然とするほどの衝撃を受けたが、「羅生門」の方はこれが黒澤の出世作だとは聞いていたものの、当時は物足りなさを感じた。
ところが、最近、自分が年を取ってきて改めてこの映画を見たところ、当時とはまるで別の作品であるかのように見違えるほどに素晴らしかった。
で、改めてみたこの映画だが、私としては、実は、見る前に、「待てよ、よく考えてみればあの場面どう表現していたのか？」と気になった場面が二つあった。
ひとつは、風で三船敏郎演ずる賊が目覚めるシーン。
「一行が通ったときに、路傍で居眠りをしていた賊が、たまたま、吹いてきた「風」で目覚める」というのは覚えていたが、黒澤監督はこの「風」という目に見えない物を、一体、どうやって表現したのかと。
三船の顔にかかった「木の葉の影」が揺れると言うことでそれを表現したという、これはまさに見事というほかなかったであろう。
もっとも、実際にはなかなかそういう映像にならなかったそうで、それはそれで大変だったようだが。
もう一つが、「賊」と「女」と「夫」・・・、三者がそれぞれに自分に都合の良い供述を繰り広げるが、ここで、「賊」と「女」はともかく、賊によって殺された「夫」の供述は、どうやって表現したのか？と。死人に口なし・・・だからである。
その答えは、「死人の供述を取り上げるのに霊能力者を使う」という奇想天外なもので、この発想にも舌を巻いた。
普通であれば、ここは夫も死なずに証言出来る程度の重傷くらいで止めるか、もしくは証言自体を削り、証言出来ない無念を表現するかで処理したのではないか。もっとも、こちらは原作の芥川龍之介という人物の並々ならぬ手腕であろうが。
現実というものはあまりにも醜く、ゆえに一層現実的である私がこの映画を初めてみたのは中学生だったかと記憶している。同じ黒澤作品でも「七人の侍」などには愕然とするほどの衝撃を受けたが、「羅生門」の方はこれが黒澤の出世作だとは聞いていたものの、当時は物足りなさを感じた。
ところが、最近、自分が年を取ってきて改めてこの映画を見たところ、当時とはまるで別の作品であるかのように見違えるほどに素晴らしかった。
で、改めてみたこの映画だが、私としては、実は、見る前に、「待てよ、よく考えてみればあの場面どう表現していたのか？」と気になった場面が二つあった。
ひとつは、風で三船敏郎演ずる賊が目覚めるシーン。
「一行が通ったときに、路傍で居眠りをしていた賊が、たまたま、吹いてきた「風」で目覚める」というのは覚えていたが、黒澤監督はこの「風」という目に見えない物を、一体、どうやって表現したのかと。
三船の顔にかかった「木の葉の影」が揺れると言うことでそれを表現したという、これはまさに見事というほかなかったであろう。
もっとも、実際にはなかなかそういう映像にならなかったそうで、それはそれで大変だったようだが。
もう一つが、「賊」と「女」と「夫」・・・、三者がそれぞれに自分に都合の良い供述を繰り広げるが、ここで、「賊」と「女」はともかく、賊によって殺された「夫」の供述は、どうやって表現したのか？と。死人に口なし・・・だからである。
その答えは、「死人の供述を取り上げるのに霊能力者を使う」という奇想天外なもので、この発想にも舌を巻いた。
普通であれば、ここは夫も死なずに証言出来る程度の重傷くらいで止めるか、もしくは証言自体を削り、証言出来ない無念を表現するかで処理したのではないか。もっとも、こちらは原作の芥川龍之介という人物の並々ならぬ手腕であろうが。
生きものの記録
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核戦争を主題にした最良の映画--核の時代のリア王
アメリカの映画評論家ジョウン・メレン（Ｊｏａｎ Ｍｅｌｌｅｎ）は、この映画（「生きものの記録」）を「核戦争を主題にした最良の映画」と呼んで居る。私も同感である。そして、この映画は、黒澤明監督の最高傑作であると、私は、思ふ。--この映画には、核戦争の場面は登場しない。『渚にて』の様に、放射能によって、人々が死んで行く描写も無ければ、『博士の異常な愛情』の様に、核のボタンを握る権力者を風刺したりもしない。ただ、放射能の恐怖に怯える老人と、老人のその恐怖を理解しない家族の間の断絶を、描くだけなのである。だが、その老人と家族の間の断絶こそが、核の問題の本質である事を、黒澤明監督は、白黒の映像によって、見事に描いて居る。即ち、核戦争から、自分の愛する家族を守りたいと思ふ老人と、そんな事より、工場を経営し、生活して行く事に追はれる彼の家族の間の断絶こそが、人類が、核から解放される事が出来無い理由である事を、黒澤明監督は、描いて居るのである。我々を核と原子力に縛りつけて居るのは、我々の生活である。生命が大切な事は、わかって居る。だが、生活が有るから、我々は、核と原子力から逃げて、何処かに行くと言ふ事が出来無いのである。それが、老人の子供たちが、老人に付いて行こうとしない理由なのである。そして、この単純な現実を直視する事が、いかに恐ろしいかを、この映画は描いて居るのである。言ひ換えるなら、この映画は、核の問題を取り上げる事で、人間の自由の問題を語って居るのであり、そこに、この異様な作品の秀逸さが有ると言へる。（私は、黒澤明監督は、この映画の物語を、「リア王」から着想したのではないか？と、思って居る。）--チェルノブイリ原発事故を経験し、核拡散の懸念が深まる現在、この映画が、多くの若い日本人に見直される事を望む。
（西岡昌紀・内科医／長崎に原爆が投下された日から６０年目の日に）
核戦争を主題にした最良の映画--核の時代のリア王アメリカの映画評論家ジョウン・メレン（Ｊｏａｎ Ｍｅｌｌｅｎ）は、この映画（「生きものの記録」）を「核戦争を主題にした最良の映画」と呼んで居る。私も同感である。そして、この映画は、黒澤明監督の最高傑作であると、私は、思ふ。--この映画には、核戦争の場面は登場しない。『渚にて』の様に、放射能によって、人々が死んで行く描写も無ければ、『博士の異常な愛情』の様に、核のボタンを握る権力者を風刺したりもしない。ただ、放射能の恐怖に怯える老人と、老人のその恐怖を理解しない家族の間の断絶を、描くだけなのである。だが、その老人と家族の間の断絶こそが、核の問題の本質である事を、黒澤明監督は、白黒の映像によって、見事に描いて居る。即ち、核戦争から、自分の愛する家族を守りたいと思ふ老人と、そんな事より、工場を経営し、生活して行く事に追はれる彼の家族の間の断絶こそが、人類が、核から解放される事が出来無い理由である事を、黒澤明監督は、描いて居るのである。我々を核と原子力に縛りつけて居るのは、我々の生活である。生命が大切な事は、わかって居る。だが、生活が有るから、我々は、核と原子力から逃げて、何処かに行くと言ふ事が出来無いのである。それが、老人の子供たちが、老人に付いて行こうとしない理由なのである。そして、この単純な現実を直視する事が、いかに恐ろしいかを、この映画は描いて居るのである。言ひ換えるなら、この映画は、核の問題を取り上げる事で、人間の自由の問題を語って居るのであり、そこに、この異様な作品の秀逸さが有ると言へる。（私は、黒澤明監督は、この映画の物語を、「リア王」から着想したのではないか？と、思って居る。）--チェルノブイリ原発事故を経験し、核拡散の懸念が深まる現在、この映画が、多くの若い日本人に見直される事を望む。
（西岡昌紀・内科医／長崎に原爆が投下された日から６０年目の日に）
野良犬
カスタマーレビューピックアップ
若き黒澤明の熱気
オープニングの犬のどアップから一貫して「暑苦しいエネルギー」が
満ちている。こんな気分は最近の映画では感じたことが無い。
この頃の日本はこんなにエネルギーに満ちていたのか。
若き黒澤明の熱気オープニングの犬のどアップから一貫して「暑苦しいエネルギー」が
満ちている。こんな気分は最近の映画では感じたことが無い。
この頃の日本はこんなにエネルギーに満ちていたのか。
この熱気が志村喬の老刑事が撃たれる仏暗黒映画のようなシークエンス
の豪雨でいったん冷まされて、クライマックスの三船敏郎の刑事と木村功の
犯人の対決で爆発していく。その中で不釣合いなピアノの音や
子供の合唱や野に咲くタンポポを散りばめていく大胆で細心な演出。
いつも映画でないければ体験出来ないものをこれでもかとばかり見せ
てくれる。やっぱり、黒澤明は凄い。
