Amazon人気商品ランキング／Joni Mitchell

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超名盤
好きな女性ミュージシャンは数いれどこの人の良さが分からないという人は信じられない、というほど惚れこまさせられたのはジョニだけ。ケイトブッシュはわかるんだよなあ。あの人の魅力ってソングライティングというより霊感とか、集中力とか、世界観の作り方だと思うから、そういうのに反応しない人だと良さが分からないってことになるのは分かる。でもこの人はソングライティング、アレンジ能力、歌唱力、完璧。ジョニの良さが分からない人なんて信じられません。んでこのアルバムは彼女がもっとも油が乗っていた時期の最高傑作の一つ。作風はロマンチックでありながら決して感情におぼれることのないクールなジャズ作品。作品としても名曲だらけなのに完璧にまとまっていてどんだけセンスいいんだよこの人という感じです。特にEdith and the Kingpin、Boho Dance、Shadows and Lightの美しさは筆舌につくしがたい。Shadows and LightはライブアルバムShadows and Lightでゴスペル風にアレンジされていてそれがまた美しいんだこれが。とにかく人間として生まれたからにはこのアルバム聞きなさい。あとブルーだけ聞いてジョニ知った気になってるやつも！

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これも名盤
hejiraの前にリリースされたアルバムで、
これもジョニ・ミッチェルの作品の例に漏れずとても良いアルバムです。
音はこの作品以前の彼女の曲と地続きな感じのものが多く
このアルバムを聴いたあとだと、hejiraでの変化がより一層、大きなものに思える。
タイトルにもなっているthe hissing of summer lawnsは
夏の終わりに似合うような、ひっそりした切なさを感じさせてくれる曲です。

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昔、プリンスが
パープルレインを出した頃のプリンスが、「最近聴いたもので、全曲気に入ったレコードはこれだけだ」と、どこかのインタビューで言っていました。それを読んで自分で聴いたわけですが、それ以来、つまり20年近く愛聴しています。

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決して錆びつく事のないアルバム
数あるジョニ・ミッチェルのアルバムの中でも最強の１枚。「逃避行」、「シャドウズ・アンド・ライト」、「ブルー」などと並ぶ不朽の名作。

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久々にポップなJoniを楽しめる好盤
一時期，Joniは急速にジャズへの傾倒を深めたが，一転して本アルバムでは久々にポップな曲に取り組んだ好盤。ギタリストにSteve Lukather，Mike Landauらを迎え，タイトル曲等はJoniのキャリアの中でも最もハード･ドライビングにロックしていると言っても過言ではない。あまり注目を浴びることがない本作ではあるが，Joniの別の一面を知る上で，重要な作品。尚，収録された曲はどれも素晴らしい。Wayne Shorterのソプラノ･サックスや，ゲストのLionel Richieの助演も光っている。

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初期ジョニ・ミッチェルの名曲の集大成
本作の後、ジョニは「夏草の誘い」を発表してジャズ路線に足を踏み入れますが、本作はそれまでのジョニの名曲を集大成した感のあるライブ盤です。７４年までにジョニが発表した傑作はほぼ網羅されており（サークル・ゲーム、青春の光と影、ウッドストックなど）、弾き語りもありますがトム・スコット＆Ｌ．Ａ．エクスプレスをバックにした演奏も実に軽快で、ジョニ自身ののびやかな声とあいまって申し分ない名演集といってよいでしょう。私自身高校生の時代にＬＰで購入してからどれだけ聴いたかわかりません。アレンジは原曲と異なっている曲が多いですが、原曲の魅力は損なわれていません。個人的にはジョニの声が天上をたゆたうかのような１曲目、パンチの効いた４曲目、そしてなんと言っても超名曲である１０，１４曲目が好きですね。７４年までのジョニのベスト盤と呼んでも過言ではない本作は、これからジョニを聴いてみようという人にも、そして初期ジョニの清新さを懐古する人にもお薦めの名盤です。

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大好きなライブ盤
ジョニ初のライブ盤ですが、
アルバム『コート・アンド・パークス』で聞けるようなL.A.Expressを交えたバンド演奏と
弾き語りメインの演奏両方味わうことが出来ます。
もともと弾き語りだった曲もバンド演奏用にアレンジし直された曲もありますが
それが功を奏した曲もあれば失敗しているものもあると思います。

個人的にはオリジナルに沿った演奏をしている曲が好きです。
特にyou turn' me on～やcircle gameはアレンジを崩していないものの
オリジナル版よりも情感豊かな演奏で断然好きです。

そして本作では『ブルー』の曲が多く演奏されています。
『逃避行』の頃よりも『ブルー』が好きな人にとっては
『シャドウズ・アンド・ライト』よりも本作のほうに惹かれるかもしれません。
私はアルバム全体の雰囲気は本作のほうが好きです。
比較するのもバカらしいほどどちらも大好きなライブ盤ではありますが…

ただ『コート・アンド・パークス』収録曲をもっと聴きたかった…

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L.A. Expressをバックにしたヒット曲満載ライブ
Joniが74年に発表したライブ盤である。Tom ScottをリーダーとするL.A. Expressがバッキングをつとめているが，後年Jazzへの傾倒を深めるJoniの姿ではなく，シンガー･ソングライターとしてのJoniが楽しめる演奏となっている。当時のヒット曲満載のベスト盤的選曲であり，観客と歌う"Circle Game"などある意味「ニューミュージック」的な乗りであるが，これも時代を反映したものと考えれば懐かしい限り。Joniの声も瑞々しい。ロック的なアプローチで演奏される"Woodstock"などの新しい試みや，当時の新曲"Love or Money"や"Jericho"を含む好演の数々である。ギターはRobben Ford，そしてドラムスは当時のJoniのボーイフレンド，John Guerin。

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あなどれない
　ジャコパス、メセニーはいませんが、このライブは侮れないです。トム・スコットをはじめとしたメンバーがとても洗練された味わいのあるバッキングをしていて、歌に関してはこっちの方がすっきりと聞けます。とくに最初の4曲と最後の4曲のジョニのボーカルのできは最高。気持いいス。

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すばらしく実験的な野心作
My Secret Place のピーターガブリエルとのデュエットとも思えないデュエット。美しく絡み合うコーラスワーク。この一曲を聴くだけでも、このアルバムを買う価値があるというものでしょう。とりあえず聞いて欲しい。Joni の複雑なコードワーク、ピーターガブリエルの野生、Thomas Dolby のポップが、Joni によってブレンドされたゴージャスな実験作。

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文句のつけようのない、すばらしい完成度
言わずとしれたジョニ・ミッチェルですが、
以前、ギターとアカペラで収録されていたbig yellow taxiを
janet jacksonの got til its goneでのサンプリングを期に（？）
96年に新しいプロデュースで再発売されたものだと思います。
ちなみに７はそのオリジナルになります。

オリジナルのパフォーマンスもギターの疾走感に乗せて
その鋭い視点から書き上げられた印象的な歌詞を一気に歌い上げるもので、とてもよい。
しかし生まれ変わったbig yellow taxiの素晴らしさといったら…
言葉にするのが難しいですが、
バックコーラスとmellowなトラックによって、
あの印象的なメロディーに乗った
dont it always seem to go that you dont know what you’ve got til its gone
big yellow taxi took away my old man
というフレーズが耳を捉えて話さない。
またその他の鋭い歌詞の説得力も格段に増しおり、
聞くたびに、いろいろなことについて気づかせてくれるし、考えさせられる。

janetのサンプリングを期に再評価され始めた楽曲なので
代表曲の多いjoniの作品の中では埋もれがちだったし、
オリジナルの７が使用されることが多いので、
より現代的なアレンジに生まれ変わったbig yellow taxiは
おそらくこのシングル以外には収録されていない可能性がある。

ただ２～６のクラブリミックスは付け焼刃程度で特に取り上げるものではない。
とにかく１、７は素晴らしいとしか言いようがない…

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すばらしいの一言
いわずと知れた大名曲、Big Yellow Taxi。

ですが、私めは、Janet JacksonのGot 'Til It's Goneのネタとして、
この曲を知りました。
そう、サビの部分で歌われているのが、この曲です。
そんなこんなでこの曲を購入したのですが、驚愕でした。
一瞬にして、JONIファンの仲間入りです。

どういえばいいのか、JONIの歌い方は、変則的で？(アコギも？)

何かまとわりつくような？、それでいて心地いい感じです。
うーうまく言えません。簡潔にいうなら「最高にかっこいい」です。
冒頭でjanetをあげましたが、その他多数の人が、カバーしてます。

ってなわけで、彼女の話ですが、カナダ生まれのシンガーソングライター。
Judy CollinsやCSN&Y等にも曲を提供しています。天はニ物を与えたらしく

美大卒の彼女は、個展なんかも開いています。

そんな彼女のファンの仲間入りしませんか？
歌詞もよければ、声も、曲もいい、最高ですよ。

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ジャズ＝ピアノ
偉大なるソングライター／シンガー＝ジョ二ミッチェルへのトリビュートアルバム第２弾。繊細なジャズアレンジでもってふたたび原曲に息を吹き込むことに成功。ジョニミッチェルの遺産に新たな光を当てることに成功。アレンジのセンスがエキセレント。

＜メンツ＞
ビンセントへリング　　　　　＝フルート、サックス

デビッドラーン　　　　　　　＝ピアノ、アレンジ
ランディーブレッカー　　　　＝トランぺット、フュリューゲルホーン
ラッツオハリス　　　　　　　＝ベース
ロジャーローゼンバーグ　　　＝サックス
ロンビンセント　　　　　　　＝ドラム
１０点中８点

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孤高の域に
80年代のジョニはロックで、音のほうもいかにも80年代なギラギラしたサウンドだったんですが90年代にはいってまたアコースティックギターを手に取り直しました。とはいっても初期のフォーク期みたいに弾き語りではなくバンドサウンドが主体なんですが。ほんとにいい年の重ね方をしたなあという感じです。若いころのカミソリのような感性と老練な技術がうまく調和して、まさに誰も踏み込めない孤高の領域にはいったといっていいと思います。フォーク→フュージョン→ロック→フォークというサイクルはなんだか螺旋階段のようで、一人の女性の生き様としても芸術家としても、偉大だなあと。ここらへんのアルバムの曲ははベストにも結構収録されてるので本人にとっても自信作だったんじゃないでしょうか。

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おぉっ！怖うぇえ！
ジャケットには車のガラスに映るジョニの射るような透徹した眼差し。
孤高の人、大物Fusionプレイヤーすらひざまずかせる人（初めて彼女を見たのはあるライブのVTR、ジャコやブレッカー等の大物を従えたライブ）、というイメージの大きかった人。
今作でもVinnie ColaiutaやAlex Acuna、Wayne Shorter等を豪華に使っている。
しかし、サウンドは練られていても飽くまでシンプル。ジャケットよろしく夜の闇から透けてくるような音が全編に感じられる。
曲の中では、たとえば＃１では虫の音を、＃４ではモノコードのフレーズを、バックグラウンドで意識するかしないかの辺りで通奏させて曲のモチベーションを引っ張るようなニクイ工夫が随所にされている中、独特のアコギのバッキングにより生み出された空間を語るように、呟くように、自由に歌い上げている。
歌詞といえばこれまたお馴染み棘を秘めた散文のような聞き流せそうでウラを背中の何処かで感じてしまうモノ。
個人的な曲の好みからゆくと、＃７や意外とリラックスできる＃９辺りをお勧め。無論タイトルの＃１も良いと思う。
リラックスしながら家で、車で聴くことが多いが、未だに聴いていて時々ゾッとするところがある辺り、只者ではない一枚。

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7年聴いても聞き飽きない
　このアルバムを買ったのは1996年で、初めてのジョニ・ミッチェルのＣＤだった。７年経って、今も他に２枚ほどしか持っていない。最近まで、ジャコ目当てで買った一枚以外は持っていなかった。

　必要を感じなかった。ジョニがどんな人でどんな芸歴なのかはどうでもよく、他のジョニの作品を聴かなくても不足なく、いつも流行り歌に飽きるとつい手にとって聴いていた。
　そうして気付くと７年経っていた。いまだに聞き飽きない。いつも車のダッシュボードに置かれるのだった。大事な夜のお供です。

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Kleinとのプロデュース物では最高の1枚。
1991年の作品。この辺からのMitchellの音楽はほぼ何をやっても孤高の響きを帯びて、別格の存在になってしまうように感じるが、Larry Kleinと組んで、ミュージシャンも常連Shorterのサックスを加えたおなじみのサウンドだが、この面子でのサウンドは個人的にはこの作品が頂点だと感じる。

ギターは割とアコースティック中心で、年を取ってきたMitchellの音楽世界とサウンドの融合がちょうどいいのだ。オープニングの「Night Ride Home」がまず素晴らしくて、夜の少し寂しげな、だけど暖かい感じが見事に伝わる音だ。初期の彼女の音楽は昼、夕方の音だったけど暖かい夜の音楽になって、良い感じで年を重ねたなあ、と思わせる音楽。

なんだかあまり参考にならない文だけど、とにかくお気に入りの1枚。