Amazon人気商品ランキング／大貫妙子

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フリーソウル
77年のセカンドアルバム。

全曲、坂本龍一編曲なのだが、ここでのアレンジは、テクノロジーを駆使することなく、生楽器で独特のジャパニーズ・フリーソウル的な音を出している。大貫の歌もとてもリラックスし伸び伸び歌っている感じで、彼女のアルバムの中でもトップクラスのメロウ･クルーヴを生み出している。

特にＪ・ＡＯＲという企画でも取り上げられていたＭ4 "都会"は夜遊びする若者の心情を軽やかに綴ったフリーソウルとしてのキラーチューンで、サウンドはマーヴィン･ゲイ並みにスイートである。
またM2"くすりをたくさん"など一見すると、ドキリとする歌詞もあり、この時期の彼女が、メジャーとアンダークラウンドを自然に行ったり来たりしていたことが想像できる。
このように、心地よいBGMとしても、じっくり腰を据えても聴ける作品となっていて、この頃のジャパニーズ･ポップスが持っていた深さを示している。

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まったりと・・、たゆたゆと。
ここ数年、ＢＧＭといえばボサノヴァがお気に入りだったのですが、ここ最近７０年代の大貫さんのアルバムがとてもしっくりときて、ほぼ毎日くらい聴いています。なかでも、この「SUN SHOWER」は坂本龍一氏が全曲アレンジしていて大貫さんのピュアな歌声＆たゆたゆとしたメロディーラインが、手巻き時計を巻くようにゆっくりとした時間の流れを感じるようです。このアルバムを聴いていて思うのは、古くてもホンモノは色褪せないって事かな。

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キリン前夜
当時の教授人脈(スタジオ系＆若手ジャズ系）の音が凄い。たまたまスタッフ来日で日本にいたクリスパーカーまで！細野とクリスパーカー(「都会」)、香津美と後藤次利(｢何もいらない」）など今では考えられん音。
沸騰前夜の日本フュージョン史に残る貴重なドキュメント。もち、ター坊も最高よ！

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フュージョンファン必聴のアルバムですぞ
大貫妙子は坂本龍一、山下達郎、シュガーベイブの系譜で忘れられない存在です。でもそれを知ったのはＬＰで買った「アバンチュール」のアルバムからで、クレジットに坂本龍一の他、大村憲司などの名前を見つけてかなり驚いたものです。当時大学１年生のわたし、ここにどうしてＹＭＯの面々がいるの、と。その後、その疑問は氷解したが。この「サンシャワー」など、はっきり言って完璧フュージョンアルバムとして聞ける。坂本龍一初のプロデュース作品だそうで、めっちゃ力入っています。これがピンクレディ全盛の1977年の音とは、ホント考えられない。

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歌声の美しさで持ってる
…そんな印象です。

音楽の時間、譜面通りにきれーいに歌う子、といった感じ。
もう少し表現力をつけて欲しいですね…せっかくこんな美しい歌声を持っているんですから。
棒読みな歌い方のせいで、歌詞の世界感が伝わってこないのです。

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がんばれ、みうちゃん！
彼女の声はとても透き通る心地よい声だと思う。でも、歌ってそれだけでは人を感動させられないと思う。このCDを聞いていて思うのは、声にまだ表情が感じられないこと。だからきれいな声なのに、曲が全て一本調子に聞こえてしまい、正直飽きちゃうのです。声に表情を出すには、やっぱり本人が年齢を重ね経験を重ね、人間として成長していくことが一番なんじゃないかと思います。今後の美雨ちゃんに期待したい！

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挑戦的な意欲作
父に「坂本龍一」母に「矢野顕子」をもつ、まさにサラブレッドと呼べるアーティストである。
それゆえに、周りから受けるプレッシャーも相当強いだろう。
このアルバムでは、両親を含め著名なアーティストが多数参加し、いろいろと模索するように多様なジャンルに挑戦しているようだ。

巨匠の子としてでなく、１個のアーティストとして自立する可能性は、大いにはらんでいるように感じだ。
声もわるくないし、作品を積み上げていくごとにどんどん表現の幅を広げ落ち着く場所を見つけるだろう。
良くも悪くも一流のアーティストとの交流があるのだから、自分を徐々に高めて言って欲しい。

この作品は、成長の一途としてとらえるならば、次回作も期待できる作品になるだろう。

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七光りかも
　父、坂本龍一の肝煎りでデビューし、母、矢野顕子のバックアップをも受けているにしては今ひとつブレイクできない。はっきり言えば坂本・矢野マニア以外にはまったく顧客層が広がらないという事実が物語るように、結局は家系が一番のウリになってしまっている。

　そのヴォーカルに母のような強烈な個性はなく、どこのクラスにでも二三人はいる「歌のちょっと上手い子」レベルであり、かといって父親のようなセルフプロデュース能力も今のところ感じさせない。生育環境ゆえ耳が肥えている事は事実だが、耳が肥えている事とデザイアブルな音楽ソフトを提供出来る事はさほど強い相関関係にはない。その希有な家系を消費するという聴き方はもちろんアリだが、かなりマニアックであることは事実である。

　矢野顕子・坂本龍一・YMOのいずれかのマニア以外にはお勧め出来ない。

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癒されます
少々親父さんに頼ってる感があるがその歌声は天性の物。母親に声が似てると言うがどちらかというと大貫妙子さんに近いかも。透明感があって伸びがあってそれでいて包まれるような声は本当に癒されます。「ａｗａｋｅｎｉｎｇ」は中谷美紀さんが日本語で歌ってるので聞き比べてみるのもいいかも。

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秋から冬にかけて～
私はこのアルバムから大貫妙子さんの世界に入りました。
『恋人たちの時刻』と言う映画から～なんて切ない曲なんだろう。。。と思いました。この映画の内容にそって作られたのだと思いますが、大人になる頃のまだ若い恋、苦しい恋のお話しです。映画の主人公が必死に大人になろうとして別れを選ぶのです。私はまだ高校生だったけれど、何度も泣きました。苦しいけれど、人を好きになるって素敵だなあとも思いました。
そしてこの映画にぴったりな曲を作った大貫さんの声にはまりました。『木立の中の日々』という曲も切ないです。失恋して大人になる時にそっと聴きたい曲ばかりです。そして、しっとり秋から冬にかけて・・・

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特別な一枚
　大貫妙子は、私の人生の歩みに寄り添うように、ずっと聴いてきました。初期の「クリシェ」に至る四作が傑作であることは異論がないけど、それからしばらくして届けられたこの作品が、私にとっては、一人の私を見つめるたびに、繰り返し取り出す特別な一枚です。後半がすばらしいのだけれど、ひときわこまやかに歌い出される前半の曲もとても好きです。地味、なのですか？

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シンプルで新鮮な響き
1987年発表。これまでのカラフルなアレンジを廃してシンプルになったぶん、1つ1つの音の重みが増している印象を受けます。特に、今は亡き大村憲司のギターが冒頭から冴え渡ります。シンプルさが災いして、彼女のキャリアの中では地味なアルバムかもしれませんが、曲は粒ぞろいです。私個人としては、６曲目以降の後半部分の流れが気に入っています。中でも、最後の”彼と彼女のソネット”はアルバムを代表する１曲で、フランス人シンガーのエルザが歌い、ジーンズのCMでも使われたので、ひょっとすると既に耳にしているかもしれません。少しずつ、シンプルな方向に向かっていった結果、この後のピュア・アコースティック～プリッシマ期に移行していったことが伺われます。

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孤高の人
先月　山下達郎氏のＦＭ番組に大貫さんがゲストで出演されてました。

その時　達郎氏が指摘した「いかに少ない言葉（字数）で自分の音楽を表現するか　このことに大貫サンの音楽は長けている。」が印象的であった。
実に当をえた指摘だ。　確かに彼女の曲は音数、言葉数も少なく、自己主張が少ない音楽と評する方もいるかもしれない。しかし　肝心なのは言葉数ではない。　肝心なのはどう表現するかである。
彼女ほど詩の情景を豊かに表現出来るミュージシャンは居ないのではないか。
ただ言葉や音を羅列しただけの現在のＪーポップが、実に空虚である事と比べれば奇跡ともいえる。　若年層だけにターゲットを絞った今のＪ－ポップに疑問を持たれている方なら　間違いなく心に刻んでいただける良質な音楽であると思います。
それとプロデューサーが変われど首尾一貫ポリシーは変わりません。　したがってどれもおすすめとして五つ星としました。

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文学も映像芸術も音楽も表現手段の相違に過ぎないと思わせる彼女
～70年代ロックバンドのメンバーだった私は、当時の洋楽至上主義・西高東低という固定観念や、今にして思えば若気の至りだが、ハードロッカーがいわゆるシンガー&ソングライター系の音楽を聴く事の照れもあった(^^;)。それでもロック以外に気になる邦人アーチストがいた。松任谷由実・尾崎亜美・EPO・そして大貫妙子。とは言っても持ってるLPはデビューアルバムと「～～アヴァンチュール」くらいだから、ファンをかたるにはおこがましいかも知れないが、80年代NHKで放映された「おしゃべり人物伝」テーマソング・名曲6「宇宙みつけた」がずっと忘れられなかった。当時未だ収録アルバムが出ておらず、買おう買おうと思ううち忙殺され忘れてしまっていた。
～～
　自らオーケストラを率いるコンテンポラリーの作曲家クラウズ・オ～～ーガマンを高く評価する坂本龍一がサポートに参加したことで、その見事なアレンジメントとオーケストレーションで大人の鑑賞に耐えるクオリティに仕上っているが、大貫妙子のコンポーザーとしての才能は希有の物だろう。
～～
彼女の線が細い印象の声質もあざとさや嫌みが無く、矛盾した表現だが、独特の透明な雰囲気をまとう表現力は他に類を見ない個性が～～ある。最近Misiaなど歌唱力のある新世代が出て来たが、&ソングライターとなると大貫妙子の右に出るアーチストはいないし今後も中々出ないだろうと思える。彼女の独特の美学・世界観はまるで絵画や文学の如き味わいがあるが、どこか淡々として決して押し付けがましく感ぜられないのは好感が持てる。これは自身の声質を知り尽くしているから出来る芸当だろう。こ～～れは彼女のファン誰しもが抱く印象ではあるまいか。
　先日、珍しくあるTV番組で唱っていた彼女を観て、今もあい変わらぬ少女の様なその面影に、永い間忘れかけていた宝物の在り処を思い出しついこのアルバム買ってちまいまちた。～～

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究極の癒しかも…
きっとどこかでこのアルバムの中の曲は耳にしているはず。
ＴＶ番組のなかでもよくＢＧＭに使用される頻度が高いですね。
「いい曲だな～」って言う人が多いのだけど意外と知られていないのかな？

こんなに人の気持ちをやさしく解きほぐしてしまうアルバムが存在するなんて…

普遍性を持った稀有な音楽！
ジャンルを超えて愛されるべき珠玉の一枚です。

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静かなパッションを閉じ込めた贅沢な空間
ヨーロピアン三部作として名盤に数えられている古典？だけど、新しい作品の方向より、むしろこっちのほうが好きだなあ、と改めて思いました。
アルバム全曲が静かな深いパッションとでもいう、ほんとに独特の色彩…ブルーグレイかな… そんなトーンで包まれている曲で、贅沢な時を味わいました。
クルマの中でより、室内のスピーカーで聴いていたい数少ないアルバムの一つです。特に1のCARNAVAL、2のディケイド・ナイト、7のふたり、8の軽蔑…が☆

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刺激的！
①はDJクラッシュの外シゴトの中でも最良の部類に入る素晴らしい出来栄え。
③、④、⑦もなかなかのクオリティ。1997年のリリースですが現在でも充分
楽しめます。
確かにバッファロー・ドーターの②はエグい！！
やりたい放題！？

リミックスの人選経緯は分かりませんが、教授やイーノを敬愛する彼女の審美眼
には恐れ入ります。

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歌のうまさは流石だが・・・
歌のうまさは流石だが、懐メロ調の曲ばかり。
残酷な天使と魂のフルランは、ひどいリミックスで台無し。
あんまり感心しませんでした。

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この一枚の魅力
洋子さんの魅力が満載のベスト版です。
living with joyの世界は浸かるとしばらく抜け出せなくなります。
最初から最後まで素敵な１６の世界が広がります。

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泣かせてくれます。
高橋洋子の表現力の無限性を感じさせるアルバムです。
エヴァからの2曲を聴いて、おお、彼女らしい声だ、と思えば
情熱的な"LOVE IS A ROSE"で「アレ、こんな人だったっけ？」と来ます。
すごい人ですね、この人。
おすすめです。

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意外と知られていない？国内盤より1曲多い輸入盤！
これは、国内盤より1曲多く「Tango-Version Castellano 」が収録された輸入盤です！この曲はイタリア語の女性ヴォーカルヴァージョンでこのCDでしか聴けないので、どうせ買うならこの輸入盤（ほかの収録曲は日本盤と同じ）のほうがお得かも？

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ムード歌謡
「坂本龍一」の歌謡曲版みたいです
軽いタッチでポップスの要因を取り入れたアルバムだと私は思います。
リラックスするのに一枚いかがでしょうか？

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完成度の高いポップス集
　教授のアルバムなので悪いはずはない。ほとんどが歌入りで、
歌詞も美しい。一曲目などは中森明菜などが歌ったらぴったり
な感じのせつない宇宙人？ラブソング。

　歌詞の中に「マテ茶をふくめば」なんてフレーズがあると、
ブラジル臭が漂ってくると同時に、自販機の缶マテ茶はいずこへ？
という気持ちになってしまう。エキゾチック。

　ピアノも打ち込みもきちんとやりましたよ、といわんばかりの
完成度の高い作品。バラエティに富んでいて、テクノから癒し系
まで飲み込んで坂本ワールドを展開している。

　最近はオムニバスとかベストばかりで少し寂しいが、はやく再
びこんなアルバムを届けてくれることを祈る。

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ムードミュージックですね
「愛してる,愛してない」「青猫のトルソ」「RIO」「ア・デイ・イン・ザ・パーク」はお勧めです。少し時代的には昔のCDになりますが、基本的にポップで軽い感じの音作りになっています。坂本龍一は、重厚な曲からこの様に軽い感じの曲まで本当に幅広い音楽を創造する才能を持った素晴らしいアーティストだと思います。買って聴いてみる価値は十分にあるお勧めのCDです。