Amazon人気商品ランキング／ハービー・ハンコック

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伝えたい何かをしっかりと持つこと
これは、お金を取ってはいけないサンプル商品である。名手、名盤、名演のオンパレードだとしても、試供品は所詮それまでのものだろう。ジャズにはテーマ〜各演奏者のアドリブリレー〜テーマと続く一連のストーリーがある。その全体の演奏こそストリーの完成であり、そこで初めて部分が生きるのだ。１番だけ歌を聴ければいいというファンがいるポピュラーミュージックもあるのかもしれないが、ジャズは過程こそ大切な音楽なのだから、ここはきっちりと伝えたい何かを伝えるべく、最後まで演奏を聴かせて欲しいものだ。せっかくの名演が泣いてしまう。

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買ってはいけない
たしか「買ってはいけない」という本が数年前にヒットしたが、買ってはいけないＣＤの代表格。サンプラーと称しているが、サンプラーはその名の通り、タダで配るもの。名曲のサワリ部分だけ１００曲集めている、という人を食った企画。曲の一部を切り取られたのでは、ミュージシャンはたまらない。同じ会社から全曲をちゃんと納めた「ジャズベスト１００」が発売されているので、そちらを買うべき。ただし、ジャケットデザインが似ているので、くれぐれも間違わないように！！（松本敏之）

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ベスト・ブルーノート100, Vol2, Vol3
Bluenoteは素晴らしい音源に溢れている。東芝EMIはブルーノート1500シリーズで100万枚を突破したと宣伝している。
もうここらでB.N.-Funの為に100曲シリーズを出すならば、1曲100秒以下の短いもので構成するのでは無く、1曲を完全に演奏したもので出して欲しいと思う。それならば2500へ3000円は納得がゆくというものである。
「そうすれば本当はもっと売り上げUPになって帰ってくるのである。」

以前に60周年記念として「ブルーノート・ノンストップ60トラックス」と称して78分49秒に編集したものを1枚1000円で出して世間のヒンシュクを買ったのに、懲りずにクラシック100シリーズの売れる?のに乗じて、今度は2枚組で100曲にして2500円で発売している。
これはカタログ以外の何ものでも無い。60周年記念のものより、価格的にも更に不思議なシロモノである。東芝EMIに猛烈な反省を促したい。

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用途を明確にして使う必要あり−あくまでカタログ
このＣＤは、用途を明確にして使う必要があります。
１曲１分半ですので、あくまでカタログとして使い、自分の気に入った作品を探すのには最適です。ジャズには本当に退屈そうな曲や演奏もあれば、かっこいいと思うものもあります。そうした中で、ジャズ初心者としては、なかなか自分の気に入る作品を探すのは難しいのです。ＣＤを買いまくってお気に入りの作品に出会うというのも、解説本だけで探すというのも、熱心なファンならともかく、そうでない大衆にはかなり難しいことです。ですから、この作品で、いいなと思う作品を探した上で、ＣＤ等を買うというのが正しい使い方だと思います。

あえていえば、東芝ＥＭＩに望むべくは、本ＣＤを売るためのカタログと割り切って、無料で配布するか、それが無理でも１０００円程度で売り出してほしかったといういう気もします。本ＣＤが売れればそれで十分元はとれたはずです。

なお、解説は十分でないので、文章がほしいという人には、「さわりで覚えるジャズの名曲２５選｣というブックレットをお勧めします。

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意味不明
東芝EMIとしては、ベストクラシックやベストピアノと同一のシリーズとして売り出したいらしい。
しかしベストクラシックの6枚組みで100曲という線は、既にギリギリであった。これ以下にしようとするなら、曲をカットするしかないと思っていたのだが…
まさか本当にしてしまうとは。
ベストクラシックのヒットを受けて、東芝EMIは真っ当な思考力を喪失してしまったようだ。

私が言いたいことはただひとつ。
・せめて６枚組にしろ。

あるいはこうでもいい。
・１００曲詰め込むな。


垂れ流してBGMなら…とも思ったが、短すぎてそれもダメだった。合掌。

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懐かしの名曲が満載です
最近は年代別のコンピレーションアルバムが多くなっていますが、70～80年代の音楽というとＡＯＲを思い出される方も多いのではないでしょうか。
このアルバムは、光文社の雑誌「ＢＲＩＯ」がそんなＡＯＲに絞って編集した

アルバムです。クリストファークロス、ＪＤサウザー、ボズスギャッグズらの名曲が満載されており、70～80年代に青春を過した人には、当時の出来事が思い出されるアルバムになっています。また、素敵な曲が多いので、当時を知らない人にも、コンピアルバムということを意識しなくても素直に耳に入ってくるのではないでしょうか。

尚、姉妹アルバムに「offshore」がありますが、発売レーベルに違いがあるだけで曲調には差はありません。

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名曲満載です。
雑誌「BRIO」が企画したＡＯＲのコンピレーションアルバムです。
「OFF SHORE」との２枚セットですが、発売レーベルが異なるだけで、内容に
それほど差はありません。このアルバムも、J.D.サウザーや、ボズスギャッグス、ドウ－ビ－ブラザ－ス等の名曲が満載されています。

最近、この手の企画物が流行していますが、果たして郷愁だけでしょうか？　現在のように、アレンジで売るのではなく、この当時は曲の良さで売っており、明らかに当時の方が楽曲の水準が高いと思うのですが。

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ジャズを聴きたいが、どのCDがいいか悩んでいる人に。
ジャズが大学時代から好きでいろいろ聴いていますが、最初に手にする一枚としては、NOW　JAZZ、NOW　JAZZ２は、特に優れたいいコンピレーションアルバムです。間違いなく気に入ると思います。この２枚を聴いて「いい！」と思ったら、収録曲の入ってるオリジナルアルバムを聴いてどんどん幅を広げていってください。JAZZは、一生付き合っていけるかっこいい大人の音楽ですから。

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ずるい
本当に、ずるい。コンピレーションなら当たり前だが、まさにいいトコを集めたおした、という感じ。
ジャズの入門盤、としては最適なのではないでしょうか。この中から自分の好きな感じの曲を見つけ、その奏者のCDを探すも良し、そのジャンルや時代のCDを探すも良し。
ラストにハービー・ハンコックの処女航海を持ってくるあたり、にくい。

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名曲[2]、[3]も含み
クロスオーバー、ブラック・ファンクの先鞭として語り継がれる"ヘッドハンターズ"('73年作)は、確かにそれだけのものを持っていたと言えるでしょう。その後、V.S.O.P名義での作品を出す直前まで辺りまで(作品だと、"シークレッツ"辺りまででしょうか)が、最も黒くうねっていたH.ハンコックのサウンドを味わえる期間かなぁと思います。
本作は'74年にリリースされたもので、"ヘッドハンターズ"からは、dsのH.メイソンがM.クラークに代わっています。"ヘッドハンターズ"での作品と比べると、若干でありながら勢いやノリといった部分でのブラックネスを弱めた引き換えに、スリリングさのようなものを得たのかなぁと感じています。
来日公演の際の演奏も語り草になっている[2]、その後何度も録音されている[3]など、こちらも名曲を含みつつ、やはり出自であるジャズという部分も感じさせてくれる作品であると思います。

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心地良いサウンドです
ジャズ音楽初心者の私ですが、車のＣＭでも使われていたケイコ・リーの歌うオープニング曲からすぐに惹き込まれてしまいました。
ジャズという、とても大人な雰囲気を保ちつつ、しかも初めての人にも聞きやすい、耳に心地良い曲がセレクトされています。
部屋でゆっくりくつろいでいるときにも、ドライブ中でも、どちらにも合う良いＣＤだと思います。

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Jazzの幅広さと深さを堪能できる一枚
Jazzっていうと難しい音楽と考えられたりするが、そのように思っているJazzの初心者の人にJazzの幅広さと深さを堪能してもらい、入り口となる一枚です。

音楽的な素晴らしさ、楽曲の楽しさ、ヴォーカルや楽器演奏のクオリティの高さ、何より今現在のカバー楽曲ブームと言うのはJazzにおける楽曲カバーの面白さが、Jazzのブームに乗って他のジャンルにまで飛び火したものだと思う。スティーヴィー・ワンダーをはじめ、クイーン、ロバータ・フラック、ビートルズ、ビリー・ジョエル、そしてCHEMISTRYまで！しかもJazzyで大人のムードたっぷり。これは格好いいです。超お勧め！

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coolってこんな感じ
ジャケットのブルーの美しさに思わず手にとってしまったのですが、これが非常にいいラインナップで、即購入しました。
日本人のアーティストである、TOKUがセレクトされてあったりするのも渋いところ。小林桂さんでないところが、coolなわけです。

個人的には、サントラからのpickupで「ショコラ」のマイナースウィングが入っていたのが嬉しかったです。あのジョニーデップのプレイは、しびれます。中でも一番新鮮だったのは、S・ワンダーの「Overjoyed」のアレンジです。グローバーワシントンJrといえば、just a two of usで有名なプレイヤーですが、そのバックを盛り上げるボーカルがフレディ・コール。どこかで聞いた名・・・そうナット・キング・コールの弟です。
良い意味で、お兄さんよりクセのある声ですが、非常によく似ています。
統一性はないのだけど、tokyoの街に似つかわしく、なんだかcoolな気分を味わえる、そんなコンピレーションアルバムです。

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♪１日の疲れをOFF♪
いつかどこかで耳にした曲の数々、とくに「ＪＡＺＺ」を意識していたわけじゃなく、１日の疲れを癒すＢＧＭ的な１枚が欲しくて購入したのですが、もぉ。。。毎日エンドレスで聞いてます。のんびりゆったり・・・そんな時間にオススメの１枚です。

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70年代マイルスの真髄
ビッチェズ・ブリューで70年代ジャズの方向に大きな舵取りを敢行したマイルスの度肝を抜くロック音楽。「お望みなら、世界最高のロック・バンドを組んでやろうか」と嘯いたマイルスのロック宣言ともいえる問題作だ。しかも同時に伝説のプロボクサー、ジャック・ジョンソンの映画のサウンドトラックというから、話題性も十分だ。特にジョン・マクラフリンの参加はマイルスに新たな刺激と実験を生み、完成度の高いスリリングなパフォーマンスを形成している。高校のときにリアルタイムに出されたこのアルバムをジャズ喫茶で聴いて、マイルスは一体どこに行くのだろうという不安と、なんてカッコイイ音楽なんだという複雑な気持ちになった。というのも、ジャズではなくなっていくマイルスへの戸惑いと一抹の寂しさを感じたからだ。それでも改めて聴きなおすと、ジャズから出発したマイルスの20世紀のコンテンポラリー・ミュージックだと確信するし、今となってはジャズであろうがなかろうが大して問題ではない。70年代の真髄を示す、まぎれもないマイルス・ミュージックがここにあるのだから。

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Jazzじゃありませんロックです。
これってロックです。
しかも上質です。
私はレッドツェッペリン聴いて喜んでるとき、
ご機嫌なロックだなあ
って思いますが、
まさにこれはご機嫌なロックです。
ジェフベックのブロウバイブロウ
なんて聴いて喜んでるコアなひとは必聴です。
Jazzじゃありません。

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グロスマン最高ですヨ
ロックに接近したこの時期のマイルスの中でも、最もロック的なサウンドだと思います。マクラフリン（このアルバムが出た当時、日本のＬＰには「ジョン＝マクローリン」と書いてあった）もカッチョええが、個人的には、スティーブ・グロスマンのソプラノ・ソロが最高だと思います。天才肌と言われるグロスマンの本領発揮、ショーターでもリーブマンでもない、グロスマンならではのフレーズが炸裂してます。
ロックにしては、非常に「黒い」サウンドなんですが、マクラフリンもグロスマンも白人ですね。このあたりにも、マイルスの偉大さを感じます。

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マイルス＆マクラフリンがはじけるパワフルで格好いいアルバムです
1900年代初頭、初の黒人ヘビー級チャンピオンとして活躍した伝説のボクサージャックジョンソンをテーマとして作られた映画のサントラです。といっても、映画用にレコーディングしたものではなく、レコーディングされていたセッションの音源をテオマセロが映画用に編集したものです。

サウンドについては、セッションを始めたマクラフリンたちがグルーブしはじめるや、世間話をしていたマイルスがトランペットを手に吹き始めたといわれている通り、ヘビー級のボクサー戦のようにパワフルそのものです。とりわけ、マイルスとマクラフリンは吹きまくり、弾きまくっています。ハンコックら他のメンバーの演奏もいつも通りなのですが、この２人が凄すぎるパフォーマンスを演じています。
パワフルで格好いい演奏を聴きたい方にお奨めのアルバムです。

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Right Offサイコー！無敵！！Yester Now は通好み
マイルスデイビスのアルバム（特に60年代以降は）って、最初の1曲の「つかみ」がいいですよね。もちろん中には前置き長すぎ！っていうのもあるけど。最初の1音から何が始まるんだろ？って思わせぶりなパターン（Bitches BrewやNefertiti、Man With The Hornなど）やとにかく最初っから怒濤の音圧責めで来る奴（AghartaやStar Peopleなど）とかいろんなのがありますが、なんといっても、最初にドゴーンときてキュッと絞める、緩急つけた切り返しパターンがぐっとくるわけです。（例えばLive Evil、Pangaeaなど）このアルバムの1曲（というかA面）Right offはこのタイプの中でも、一番かっこいいのではないでしょうか。最初にマクラフリンのグギャーンが来て一旦ドラムだけになり、再度細かいカッティングで徐々に盛り上げていく、そうこのパターンの時はマイルスはなかなか吹きませんね、マクラフリンを適当に遊ばせて、ミュージシャンが充分ほてってきた2分過ぎにおもむろに飛び込んでくる、これがかっこいいのなんの！！いままでのマクラフリンがかすんでしまいます。それはそうと、同時期のライブではかなりジャズジャズした（それもフリー色の強い）ノリで演っているのに、この曲はかなりシンプルで明るくわかりやすいリズムになっています。そんな中で吹きまくるマイルスのフレーズはかなりマッチョ、タフネス、ヘビー級、ははあ、これがジャックジョンソン？という感じ。サントラ曲として音源をかなり編集したものらしいですが、真ん中のマイルスの哀愁なソロ、後半のいわゆるジャックジョンソンのテーマといい、ハンコックのオルガン、グギャッギャッギャーといい、さらにはマイルスソロパートのヒスノイズっぽいところまで全てが絵になるかっこよさ！マイルス40年の全曲の中で1・2位を争う好漢ではないか（なんか、男に例えたい気分だね）一方のYesterNowはサントラ風説明説明的編集しました的1曲であまりぴんとこないのだが（Peacefulが出てくるのとか唐突意外の何者でもない、と思う）それゆえ★4つとはいえRight offだけで充分。初心者にもお買い得な一枚（なにしろ、この時代のシングルアルバムは他にOn the cornerしかないものね）なんて生意気言っちゃったりして。

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『All Of You』以外は全てフルーゲル・ホーン
1962年2月12日、ニューヨーク、リンカーン・センターのフィルハーモニック･ホールにてライヴ録音。
この後、5ヶ月後1962年7月、日本で行われた『世界ジョズ・フェスティバル』において日本のファンはマイルス・デイビス･クインテットを初めて生で聴くことになる。
このアルバムのマイルスはフルーゲル・ホーンではないかと思われる。『All Of You』以外は全てフルーゲル・ホーンだ、と断言してしまおう。この辺がこのアルバムの好き嫌いを分けるような気がする。もう一つテナーがジョージ･コールマンであること。彼がマイルスのクインテットにいたのは1年余りで、相当イビラレたようだ（●＾o＾●）。その2つを意識した上でこれを好きか嫌いかであるが、僕は嫌いである（●＾o＾●）。

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マイルス・センチメンタリズムの真骨頂
60年代前半のフリー・ブローイング時代は、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウイリアムスというすばらしいリズム・セクションに恵まれ、思いっきりライブでトランペッターとしての実力を発揮できた。おそらく楽器奏者としてのマイルスにとって、この時代が絶頂期だといえるのではないだろうか。そんな中でマイ・ファニー・ヴァレンタイン、ステラ・バイ・スターライト、アイ・ソート・アバウト・ユーといったスタンダード・スロー・バラードがまとめられたこのアルバムは50年代の静的リリシズムとは一味違ったセンチメンタリズムの総決算のような演奏である。65年を最後にスタンダードから離別したマイルスにとってこの演奏は甘く、切なく、美しいジャズへの最後の別れを惜しむかのごとく入れ込んでいる。個人的にはステラ・バイ・スターライトが最も愛着の持てるトラックだ。ジョージ・コールマンのソロやハンコックのドライブ感あふれるピアノもすばらしいが、やはりマイルスの後半のテーマ解釈は美のレッドゾーンの極致の領域に踏み込んだ事を自覚して、自らそこから身を引いたのではないかと思わせるほど美しい。過剰なセンチメンタリズムが危険であることを知っていたマイルスは、この後ウエイン・ショーターとともにあらたなハード・ボイルドな神秘的モード・ジャズへと突き進むのだ。

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優しさ
マイルス･デイヴィスの数あるCDのなかでもよりクールなアルバム。静かで叙情的な演奏はこの時代のマイルスの真骨頂である。アルバムタイトル曲の「マイ･ファニー･ヴァレンタイン」は他のアルバムにも収められているが、ここで聴けるのはその内でもベストとなるのでは？うれしい時、悲しい時、その時の心情に応じて、その優しい音色が響きわたる。

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I thought about youがいいですねー
Miles Davisの数あるCDの中でも最高の作品は、やっぱし1955～1965頃のクインテット演奏だと思います。この作品はライブですが、同じ日のライブのハードな曲を集めたCD[Four and More]に対してこちらはバラード系の曲が中心となっています。ハービーハンコック～ロンカーター～トニーウイリアムスのリズムセクションのすばらしいスイング感が、ゆったりとしたテンポの曲でも絶品の出来ですねー。とくにラストのI thought about youは、マイルスのラッパも、ジョージコールマンのテナーサックスも、リズムセクションもみんな最高の出来で、何度聞いても聞き飽きませんですねー。