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クールの意味って深いんだな
クール・ジャズの原点といえる作品だが、クールの意味が最初よくわからなかった。ホットに対するクールというと単に冷たいイメージだが、実際には「イケテル」とか「素敵」といった意味があるようだ。歴史的なマイルスの「クールの誕生」は9人のオーケストラによるアンサンブル・ジャズであり、40年代のビ・バップのもつジャム・セッションの延長から生まれた奔放なアドリブの競演とは一線を画している。マイルス自身もガレスピー的なバップの限界を感じ、やたら激しく早く音階を多用するアドリブから、抑制を効かせた独自のスタイルを模索していた時期なのであろう。ギル･エバンス、ジョン･ルイス、リー・コニッツ、ジェリー・マリガンといった知性派で作編曲の能力を持ったミュージシャンとの出会いが大きな要因である。単なる実験作というだけでなく、鑑賞に堪えるすばらしい内容である。古きよき時代のクール・ジャズで選曲も驚くほどいい。深く、かっこよく、心地よい演奏だ。マイルスのソロもさりげないが自信に満ちた新進ジャズマンの名目躍如といったところか。

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誕生
1950年3月9日ニューヨークで録音。
マイルス・デューイ・デイビス3世は1926年5月26日にイリノイ州アルトンに生まれた。父はアーカンサス・バプティスト大学、リンカーン大学、ノースウエスタン大学の歯学部を卒業した歯科医であり、裕福な家庭に育った。
そのマイルスがジャズ界において存在を示した最初のアルバムがこのブルーノートからの作品と言えるだろう。マイルスの創ったこのアルバムの音楽は多くのミュージシャンの模倣や追随を生み、それが1950年代前半のマイルス自身の仕事を侵食してしまったと自身自叙伝の中で語っている。
これは始まりであってここからの40年間はマイルスにとって疾走と変貌の連続だった。そのスタートを知る意味で大切なアルバムである。

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音の彫刻
ギルはニューヨークに出てきてから、自室を解放してサロンのようにしてミュージシャンと音楽のことについて切磋琢磨したそうである。その梁山泊では、印象派やプロコフィエフといった当時と同時代、もしくは極めて近い時代の音楽も俎上に登っていたと、ギルについて書いた本にはある。優れたクリエイターは、評論家や音楽ファンがイメージするカテゴリーなど関係無しに研究するのは今も昔も変わらない。ビバップは即興の可能性の面白さが魅力だが、いつも「せーの」でアドリブ合戦では、個々の才能のぶつかりあいはあっても、音楽の作り方としてはあまりに努力していないし、おのずから限界があるとギルやマイルスは見たのではないか。ビパップを通過したミュージシャン達が、往事の欧州の音楽を視野に入れながら、アンサンブルワークを再構築したのがこの作品である。録音から55年たった今でもこの作品は多くを語ってくれる。名盤です。

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マイルスをも圧倒するコルトレーンを聴け！
モブレーだけだと心配とあってこのアルバムを収録した日にゲストとして呼び戻されたコルトレーン。コルトレーンはアポロ劇場の仕事を終えて、楽器をケースにしまわないでそのまま駆けつけたという。
そのコルトレーンが参加しているDのテオ（別名ネオ）こそ、本作品のベスト曲なのだ。
サックスの音がこの曲調にぴったり。しかもメロディックときている。向かい風の中、荒涼とした砂漠を一人歩む姿がかっこいい。マイルスの演奏がコルトレーンの前座に聴こえてくる。
それほどここでのコルトレーンはすごいのだ。

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暗黒王子が星の王子様をやった作品
一曲目の"いつか星の王子様が"ですが、曲が終わる瞬間に一瞬、パカンと何かが鳴っている音がするんですが、あれは何の音でしょうか？　なぜかこの曲の演奏内容にマッチしていて不思議なムードを醸し出していていいですね。ちなみにこのアルバムを通して僕が一番好きなのは２曲目ですね。"オールドフォークス"って曲がとっても良いし、マイルスのミュートがちょっと擦れたような暖かくそして鋭い音を放っていて、メロディとフィットしている。凄く良い感じ。３曲目、"PFRANCING"。カウントから入るところがかっこいい！　痺れます。感触として全体的にハンクモブレーはあんまし良い音を出してない気がする。少し音がひしゃげてますね。ただ不思議にそれでも（それだからか）彼のソロを効くと暖かい感じで味があって良いですね。対照的に、１と５（特に１）のジョンコルトレーンは凄い存在感で流石なソロをやりますね。もう、お殿様という感じの輝くソロが素晴らしい。また、ウィントンケリーのピアノが、自分のアルバムでやっている時より、ずっと輝いていてとても気持ちよくそして楽しく聴ける。ああ、"I thought about you"。大好きです。いつも聴いてます。最近マイルス聴き始めた方は、ぜひ買って聴いて下さいね。

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マーカス・ミラーとマイルスのコラボ第二弾!
1987年発表。複数のニューヨーク、ノースハリウッドのスタジオで録音。ギル・エバンスに捧げられている。
ギルに捧げれている理由は容易に理解出来る。ギルとマイルスがコラボレートしてきたスパニッシュものを意識してのことだろう。27年前の『スケッチ・オブ・スペイン』のことを二人のファンならすぐに思い浮かべる（●＾o＾●）。ほとんどの楽器をマーカス・ミラーが『TUTU』の時のようにこなしていて、それ以外の部分もマイルス・バンドの腕利きたちが多数参加し、御大マイルスがペットを吹き鳴らすという嗜好である。プロデュースもマーカス・ミラーでエグゼティブ・プロデューサーにダイアナ・クラールとのコンビで最近とみに有名なトミー・リピューマが参加している。
アルバム・タイトルでもある『SIESTA』は『昼下がり』の意味である。日本では映画より先に本作が発表された。マイルスは本作の発表に合わせて1987年10月30日のスウェーデンを皮切りにデンマーク→西ドイツ→フランス→オランダ→スペイン!!!→イタリヤ→スイス→アメリカ・テキサスという大規模な23回のコンサートを開催している。体力も回復したマイルスにファンはシビレタ（●＾o＾●）。
映画『SIESTA』の監督マリー・ランバートはマドンナの『ライク・ア・バージン』とかシーラ・Eの『グラマラス・ライフ』とかのビデオ・ディレクターをした人である。まあ、僕は正直映画はどうでもいいのである（●＾o＾●）。個人的には標題曲がジョン・スコフィールドのギターが効いてて一番好きだ。

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晩年マイルスの傑作スパニッシュモード
スペインを髣髴とさせるアルバムであるとともに晩年のマイルスの結節点とも呼べる傑作である。スパニッシュ･モードが好きなマイルスは1959年のスケッチ･オブ･スペインを始め、カインド･オブ･ブルーでもフラメンコ･スケッチという曲を収録している。またこのアルバムは映画のサウンド・トラック盤でもあり、この点では死刑台のエレベーター、ジャック･ジョンソンらと同系のラインにある。映画のイメージに接近しながらも瞬時に自己のオリジナリティを発揮するマイルスの天才を感じる仕事である。常に時代の中で停滞する事を潔しとしなかったマイルスにとって映画という素材とスペインというイメージの故郷によって生まれた作品であり、クラッシックなマイルスファンにとってはこたえらないムードをたたえた美しいアルバムである。

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醜悪美とでもいうか。。
このアルバムは、映画のサウンドトラックとして世に出されました。音楽はまーカス・ミラーが担当。僕も最初はとっつきにくいと思っていましたが、聞くたびにはまっていくはまっていく。パブロ・ピカソの絵を見るかのようでした。「なんだか小さな女の子がさらわれていくような」、すこし不気味、でも美しい音楽が展開されています。映画のほうも必見です。

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わては論客ではないですけども、ゾクゾクする感じが20世紀の老身☆に響きますわな
まあ、ロック、ファンク、ジャズの新潮流とか、ジャズ誌の評論家によって規格化された、生に近い古典的構成感のあるんがええジャズ、とか、本作に論客は事欠かんですわな。20世紀の年寄のわてには、ほんな、こ難しいことは当然わからんです。

マイルスのこの時期、あるいは引退を挟んだ以降の作で、ライブ盤は最初は衝撃あってええんですが、繰返し聴くとなるとキツい。で、トランペットとテナーの入ったロック、としていつまで経っても愛聴でけるのが本作ですわな。ツェッペリンの「プレゼンス」、マイルスの「ラウンド・ミッドナイト」とか同じように、何年か経ってまた聴くと、違った味が出てくるんが名盤ですわな。ファラオズ・ダンスの11分位からのゾクゾクする感じが、今のジャズやロックにありますか？この時期には、すっかり仲が悪くなっとったらしいショーターもノリノリでアルトソロを吹いてはるし。ビッチズ・ブルーでも、切り裂くようなマイルスのソロが11分位に来る。普通、エレキギターでやるんですけど、こうゆうフレーズ。ビッチズ・ブルーやスパニッシュ・キーでのブラックマジック的なショーターのテナーも秀逸。マイルス・ランズ・ブードゥー・ダウンでも6分頃に入ってくるショーターの呪文のようなソロが圧倒的で、エレピ始めバンド全員がショーターの魔術に突き動かされて呪文を唱えはじめる。マイルスは傍観。CD盤面にはマイルス作、とありますが、編曲でしょうな。最後の曲は、マイルスそのもののバラード。50年代と一緒やないですか、このマイルスの心。心を聴いてから論客は批判せなあかんですわな

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有名な1956年10月の有名なマラソン・セッション
1956年10月26日の有名なプレスティッジのマラソン・セッションで録音された4部作の一つ。

マイルスは不遇時代にめんどうを見てくれたプレスティッジにこの頃金銭的な不満を持っていて、それが原因でコロンビアと契約することになる。それが1956年のことでこの段階でマイルスはプレスティッジとの間にこの年のおしまいまでにLPにして4枚分作品を創ることを約束していた。これをわずか2日間で25曲、しかもほとんどがワン・テイクでOKという脅威のレコーデイングを行う。これが有名なプレスティッジでのマラソン・セッションで、プレスティッジ最後の4部作(クッキン・ワーキン・スティーミン・リラキシン)だ。

マイルスはプレスティッジに16枚のアルバムを残しているが、この時の充実度は他に例を見ない驚異的なものだったと言えるだろう。

面白いのはプレスティッジのその後の対応だ。これから益々マイルスの人気が上がることを予想したプレスティッジは、その録音を年に1枚という超スローペースで徐々に世に送り出したのだ。まず、『クッキン』を1957年に、次の『リラクシン』を1958年3月に、次の『ワーキン』を1960年2月に、最後の『スティーミン』を1961年9月に出したのだ。この戦略はハード・バップからモードへと移り変わるマイルスの傑作がコロンビアから出される中大成功をおさめたのだ。

マイルスだけでなくジョン・コルトレーンを語る場合においてもこの4部作は一つとして外せない大傑作なことは言うまでも無い。マイルスはこの時のレギュラー・クインテットを結成して約1年。特にジョン・コルトレーンの成長がこの4部作を不動のものとしている。これを聴かずして何を聴くのか、と言える作品だ。

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火の玉のような渾沌
1967年7月17日、コレクティブ・インプロビゼーションというベクトルを指し示していたジョン・コルトレーンが死んだ。多くのジャズ・ミュージシャンの精神的支柱であった彼の死後、もう一人の精神的支柱であるマイルスがどう動くか、ジャズ全体が彼の動向に注目していた。それが60年代の終わりのジャズの渾沌とした状況だった。そしてマイルスはジャズ・ファンクに突っ走る。
なぜ、ジャズ・ファンクか?その答えは同じ1967年にデビュー作『アー・ユー・エクスペリエンスト?』を発表したジミ・ヘンドリックスの音楽である。彼の音楽がいかにマイルスのジャズ・ファンク傾倒に火をつけたかをロックを聴き続けてこの時期のマイルスの音を聴いたものは誰しも感じずにはいられないだろう。一言で言ってマイルスはジミ・ヘンドリックスの音を自分のものにしたかったのだ。
よってこの時期のライブはロックを聴き続けてきてこの作品を聴く者と、ジャズをピュアに追いかけてきてこの作品を聴く者とではまったく違って聴こえてしまう。特にギターがだ。
マイルスはジミ・ヘンとファンクしたくてたまらなったに違いない。故にロックとして聴けばここでのギターは単なるジミ・ヘンの偽物である。このパラドックスと渾沌が火の玉のように燃える。
そう、1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験した時期だったと僕には思える。
こういうことはマイルス以外誰もしなかったし成しえなかった。年齢がいったミュージシャンのほとんどは自らの年齢を鑑み、冒険を忘れ、スタイルを固定し、ひたすら枯れて行くような静的方向へと固まるばかりだ。しかしマイルスにとって年齢とは単なる数字であって、今日は昨日に1を足した前進の加算でしかなかった。真の天才は年齢がない。
このパラドックスと渾沌が火の玉の経験が後に自らの音楽とは何かを参加したミュージシャンに問うこととなる。それが、チック・コリアのスパニッシュ回帰であり、キース・ジャレットの静寂である。そしてそれらの開花がジャズを一段上の次元の音楽に押し上げたことはまちがいところだ。
本作はそういうジャズやロックの様々な変容を頭に入れた上で聴くべきギグなのだと僕には思える。

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アガルダの兄弟作で、より力強いTpプレイが聞ける
日本大阪における1975年の伝説のライブ（夜の部）を収めたエレクトリックマイルスの最高到達点で、よりエキセントリックで力強いトランペットプレイが聞かれる。開始早々から非常に長いマイルスのソロが続き、この日の好調さがうかがえる。アガルダと合わせて聞くべきアルバム。この後、このようなマイルスの力強いプレーを聞くことは出来なくなる。次の復帰作までには５年間待たされることになるが、この後のマイルスのサウンドメークの活力は低下していく。すなわちこの講演がマイルスの革新的音楽家としての頂点の時期を捕らえたものになる。

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これは奇跡である。
マイルスのミュージッククリエータ－としてピークの瞬間をとらえた作品。このツアーを終えた半年後、マイルスは音楽的にやり尽くしたと
感じ、長期引退に入る。
見えない闇に突き進むメンバー。
メンバー全員がMILES化して音をつくり出す。
とにかく大音量にして聴くこと、そうしないと全貌は見えてこない。

最初は何回聴いてもわからなかったが、幾度か聴いたら
”わかった”という瞬間がやってくる。
まぎれもなく、JAZZ,rockの平和な結婚式でしょう。

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これは奇跡である。
マイルスのミュージッククリエータ－としてピークの瞬間をとらえた作品。このツアーを終えた半年後、マイルスは音楽的にやり尽くしたと
感じ、長期引退に入る。
見えない闇に突き進むメンバー。
メンバー全員がMILES化して音をつくり出す。
とにかく大音量にして聴くこと、そうしないと全貌は見えてこない。

最初は何回聴いてもわからなかったが、幾度か聴いたら
”わかった”という瞬間がやってくる。
まぎれもなく、JAZZ,rockの平和な結婚式でしょう。