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最終更新日：2008/07/27
バッハ:ピアノ協奏曲第5番/ベ
カスタマーレビューピックアップ
特にベートーヴェンのカデンツァが見事
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 Op.15が1958年4月29,30日 ニューヨーク、コロムビア30番街スタジオ、バッハ：ピアノ協奏曲第5番 BWV 1056が、1958年5月1日 ニューヨーク、コロムビア30番街スタジオで録音。グールドの6枚目のアルバム。グールドは3枚目のアルバムとしてバーンスタインとベートーヴェンの第2番協奏曲とバッハの第1番協奏曲をレコーディングしているのでいずれもそれに次ぐ第2弾となる。
ここでの指揮はヴラディーミル・ゴルシュマン。目立たないがグールドとの相性は極めて良く、彼とのコンチェルトは傑作揃いだ。グールドの感性が彼の指揮を通じてオーケストラにも乗り移っているのがこのアルバムを聴くとよく分かる。特にベートーヴェンのコンチェルトでは目立たないこの作品を見事に燦めかせていて、第3楽章のカデンツァはことのほか素晴らしい。バッハの方も名演で、1972年に映画化されたカート・ボネガット・ジュニアの傑作『スローターハウス5』の中でグールドはこの第5番を使用しているのでおそらく最も納得がいった演奏だったのだろう。特に、第2楽章のラルゴは絶品だ。
特にベートーヴェンのカデンツァが見事ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第1番 Op.15が1958年4月29,30日 ニューヨーク、コロムビア30番街スタジオ、バッハ：ピアノ協奏曲第5番 BWV 1056が、1958年5月1日 ニューヨーク、コロムビア30番街スタジオで録音。グールドの6枚目のアルバム。グールドは3枚目のアルバムとしてバーンスタインとベートーヴェンの第2番協奏曲とバッハの第1番協奏曲をレコーディングしているのでいずれもそれに次ぐ第2弾となる。
ここでの指揮はヴラディーミル・ゴルシュマン。目立たないがグールドとの相性は極めて良く、彼とのコンチェルトは傑作揃いだ。グールドの感性が彼の指揮を通じてオーケストラにも乗り移っているのがこのアルバムを聴くとよく分かる。特にベートーヴェンのコンチェルトでは目立たないこの作品を見事に燦めかせていて、第3楽章のカデンツァはことのほか素晴らしい。バッハの方も名演で、1972年に映画化されたカート・ボネガット・ジュニアの傑作『スローターハウス5』の中でグールドはこの第5番を使用しているのでおそらく最も納得がいった演奏だったのだろう。特に、第2楽章のラルゴは絶品だ。
ブラームス:バラード,ラプソデ
カスタマーレビューピックアップ
グールド演奏で3指に入る名演
1982年2月8-10日、6月30日-7月1日、ニューヨーク、RCAスタジオで録音。日本盤に間奏曲を加えこちらの方がより完璧である。
ヨハネス・ブラームス(1833-97)のピアノ音楽はキャラクター･ピースと呼ばれ、各曲は随所に『キャラクター』があると言われている。確かにこれらの曲には端々にブラームスの他作品に通ずるポリフォニックな書法が顔を出す。バラード作品10は1854年、ラプソディー作品79は1879年の作品である。バラード作品10には有名なベートーヴェンの運命のモチィーフも飛び出してくる。いつも思うことだが、いわゆるクラシック音楽からブラームスの作品を引き算してしまったらどれだけつまらなくなるだろう。ブラームスは他の作曲家に無いサムシングを常に作品の中に持っている希有な作曲家だと思う。
さて、演奏は最晩年のグールドのもので(1982年の秋に彼はこの世を去っている)、グールドの全演奏の中でも3指に入る名演だとおもう。特にバラード作品10は出色で、グールドの力強く速いタッチがこの曲にピッタリで最高だ。
グールド演奏で3指に入る名演1982年2月8-10日、6月30日-7月1日、ニューヨーク、RCAスタジオで録音。日本盤に間奏曲を加えこちらの方がより完璧である。
ヨハネス・ブラームス(1833-97)のピアノ音楽はキャラクター･ピースと呼ばれ、各曲は随所に『キャラクター』があると言われている。確かにこれらの曲には端々にブラームスの他作品に通ずるポリフォニックな書法が顔を出す。バラード作品10は1854年、ラプソディー作品79は1879年の作品である。バラード作品10には有名なベートーヴェンの運命のモチィーフも飛び出してくる。いつも思うことだが、いわゆるクラシック音楽からブラームスの作品を引き算してしまったらどれだけつまらなくなるだろう。ブラームスは他の作曲家に無いサムシングを常に作品の中に持っている希有な作曲家だと思う。
さて、演奏は最晩年のグールドのもので(1982年の秋に彼はこの世を去っている)、グールドの全演奏の中でも3指に入る名演だとおもう。特にバラード作品10は出色で、グールドの力強く速いタッチがこの曲にピッタリで最高だ。
ゴルドベルグ変奏曲の再演とこの曲の演奏でやり残したものは何も無く、グールドはこの世を去ったと思うのは僕だけだろうか?
カスタマーレビューピックアップ
the still air
まずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
the still airまずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
そこに創造される世界観は「俗」とは程遠く、祈りのようでさえある。
ブラームスの、グールドの深遠なる哲理をここに見るかのようだ。
カスタマーレビューピックアップ
the still air
まずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
the still airまずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
そこに創造される世界観は「俗」とは程遠く、祈りのようでさえある。
ブラームスの、グールドの深遠なる哲理をここに見るかのようだ。
カスタマーレビューピックアップ
the still air
まずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
the still airまずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
そこに想像される世界観は「俗」とは程遠く、祈りのようでさえある。
ブラームスの、グールドの深遠なる哲理をここに見るかのようだ。
カスタマーレビューピックアップ
the still air
まずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
the still airまずは間奏曲op１１７を聴いて欲しい。
冒頭の数小節からもう引き込まれずにはいられない。
甘えるかのようにロマンティックなこの表情はどうだろう！
これは「グールドの割には」とか「バッハのグールド」などという前置きなしに聴きたい。
アプローチはオーソドックスにしてその語り口は極めて淡々と昔語りのように進んでいき
そこに想像される世界観は「俗」とは程遠く、祈りのようでさえある。
ブラームスの、グールドの深遠なる哲理をここに見るかのようだ。
ハイドン 後期6大ソナタ集
カスタマーレビューピックアップ
グールドの作品には聴く順番がある
ピアノ・ソナタ Hob.XVI:42が1981年3月11日、Hob.XVI:48が1981年3,5月、Hob.XVI:49が1981年2月24,25日、Hob.XVI:50が1980年10月13,14日、Hob.XVI:51が1980年10月14日、 Hob.XVI:52が1981年2,3月、いずれもニューヨーク、コロムビア30番街スタジオで録音。グールド72・73枚目のアルバム。
ハイドンは偽作・真偽未確定作・一部分消失作を含んで58曲のソナタを残したと言われている。このアルバムはその最後の6曲を取り上げている。このアルバムを聴いていて思ったのだがグールドの作品には聴く順番があるように思える。
まずなんと言っても有名なのはバッハなのでフツー、バッハから入るだろう。次にグールドが録音したのはベートーヴェンの後期ピアノ・ソナタなのでグールドがベートーヴェンのこの傑作をどうさばくか聴きたくなるのは当然だろう。
つづけて古典派のなかでもモーツアルトのピアノ・ソナタをどうさばくか聴きたくなるはずだ。原寮が、『グールドが"平明に"弾いたモーツアルトは傑作になりえただろうが、彼にそういう演奏を許さなかったクラシック学界というのは、私には大したものではないような気がしてくる。「グールドは誰に強制されたのではなく、あのスタイルを創りだしたのだ」と言うファンの声が聞こえてくる。しかし、本当にそうだろうか。』と書いても全然関係ない。聴けば必ず唸るはずだ。ここを通らずにはいられない。
そして次に聴きたくなるのがハイドンのソナタではないかと思う。つまりバッハをああ弾いて、モーツアルトをこう弾いたグールドがハイドンのソナタ(当然、モーツアルトと似た解釈を予想しているはずだ)をどうさばくかを聴きたくなる。
で、次に残りの作品群を探索したくなる。こういうのは優れたアーティストにはよくある現象だが、グールドの場合それが特に強い気がする。だから面白いのだけれど。
グールドの作品には聴く順番があるピアノ・ソナタ Hob.XVI:42が1981年3月11日、Hob.XVI:48が1981年3,5月、Hob.XVI:49が1981年2月24,25日、Hob.XVI:50が1980年10月13,14日、Hob.XVI:51が1980年10月14日、 Hob.XVI:52が1981年2,3月、いずれもニューヨーク、コロムビア30番街スタジオで録音。グールド72・73枚目のアルバム。
ハイドンは偽作・真偽未確定作・一部分消失作を含んで58曲のソナタを残したと言われている。このアルバムはその最後の6曲を取り上げている。このアルバムを聴いていて思ったのだがグールドの作品には聴く順番があるように思える。
まずなんと言っても有名なのはバッハなのでフツー、バッハから入るだろう。次にグールドが録音したのはベートーヴェンの後期ピアノ・ソナタなのでグールドがベートーヴェンのこの傑作をどうさばくか聴きたくなるのは当然だろう。
つづけて古典派のなかでもモーツアルトのピアノ・ソナタをどうさばくか聴きたくなるはずだ。原寮が、『グールドが"平明に"弾いたモーツアルトは傑作になりえただろうが、彼にそういう演奏を許さなかったクラシック学界というのは、私には大したものではないような気がしてくる。「グールドは誰に強制されたのではなく、あのスタイルを創りだしたのだ」と言うファンの声が聞こえてくる。しかし、本当にそうだろうか。』と書いても全然関係ない。聴けば必ず唸るはずだ。ここを通らずにはいられない。
そして次に聴きたくなるのがハイドンのソナタではないかと思う。つまりバッハをああ弾いて、モーツアルトをこう弾いたグールドがハイドンのソナタ(当然、モーツアルトと似た解釈を予想しているはずだ)をどうさばくかを聴きたくなる。
で、次に残りの作品群を探索したくなる。こういうのは優れたアーティストにはよくある現象だが、グールドの場合それが特に強い気がする。だから面白いのだけれど。
カスタマーレビューピックアップ
目から鱗の演奏
あの2回目の「ゴールドベルク変奏曲」で新しい音楽に目覚めた人は多いと思うし、自分もそうで、その後、あれこれグールドの演奏は買い捲ったが、まあ、だいたい「グールド」の「演奏」として買っていた。で、この盤に出会って、目から鱗がもう一度落ちた。ハイドンが、これか、という感じだった。ハイドンとは、あまりにも遠い存在で、「音楽史的な興味」でしかなかったが、それを「バッハの」グールドが弾くというのだから、結構危なっかしい気持ちもあった。グールドのベートーベンの三大ソナタや、モーツアルトを聞いたことのある人は、好ましくなかった、という人も居ると思う。でも、この「ハイドン」は、今となれば、「バッハ」以上に寿命の長い演奏かもしれないと思える。とにかく、作曲家をカッコに入れて、ひたすら「音楽」だけに出会えるような「境地」があった。多弁を弄したが、要するに、難しいことは抜きに堪能できる名演奏、ということだ。
目から鱗の演奏あの2回目の「ゴールドベルク変奏曲」で新しい音楽に目覚めた人は多いと思うし、自分もそうで、その後、あれこれグールドの演奏は買い捲ったが、まあ、だいたい「グールド」の「演奏」として買っていた。で、この盤に出会って、目から鱗がもう一度落ちた。ハイドンが、これか、という感じだった。ハイドンとは、あまりにも遠い存在で、「音楽史的な興味」でしかなかったが、それを「バッハの」グールドが弾くというのだから、結構危なっかしい気持ちもあった。グールドのベートーベンの三大ソナタや、モーツアルトを聞いたことのある人は、好ましくなかった、という人も居ると思う。でも、この「ハイドン」は、今となれば、「バッハ」以上に寿命の長い演奏かもしれないと思える。とにかく、作曲家をカッコに入れて、ひたすら「音楽」だけに出会えるような「境地」があった。多弁を弄したが、要するに、難しいことは抜きに堪能できる名演奏、ということだ。
カスタマーレビューピックアップ
さて
グールド＝バッハ（またはシェーンベルグ系）と思っている人へお勧めです。
グールドはほとんど聞いているファンの一人ですが、最高傑作はこのハイドンだと思っています。アドルノが生きていたら、どう思ったろうなぁ。
さてグールド＝バッハ（またはシェーンベルグ系）と思っている人へお勧めです。
グールドはほとんど聞いているファンの一人ですが、最高傑作はこのハイドンだと思っています。アドルノが生きていたら、どう思ったろうなぁ。
Glenn Gould Edition: Beethoven/Liszt
カスタマーレビューピックアップ
再構成する愉しみ
1968年6月11日、CBCラジオ・ブロードキャストにて録音。グールドには同じ1968年に当初『運命』とのカップリングで『田園』の第一楽章だけを録音した別バージョンが存在する。そちらはグールドのデビュー25周年記念アルバムである『シルバー・ジュビリー・アルバム』の演奏のトリも飾っているのだが、9分56秒と本アルバムの第一楽章の12分28秒に比べると随分短い。また第一楽章だけ世に出るというのも、グールドにしてはレアなケースで何らかの意図があって同じ年の2つのバージョンを出したのかも知れないが、今となっては不明だ。
どちらにせよ僕はこちらの全曲盤の方が好きである。バッハでもそうだったがグールドは作品をまったく違ったカタチでとらえて再構成し、解釈してみせる。その最も成功した例がこの『田園』だと思う。シンフォニーとして慣れ親しんだこの曲が、まるでベートーヴェンがピアノでこの曲の素描をしてみせているような錯覚すら感じさせてくれる。作曲途中の『田園』を再構成しているような愉しみがある。
トータル55分27秒、5楽章に及ぶ長大なピアノ・ソナタを聴いているような名演だ。
再構成する愉しみ1968年6月11日、CBCラジオ・ブロードキャストにて録音。グールドには同じ1968年に当初『運命』とのカップリングで『田園』の第一楽章だけを録音した別バージョンが存在する。そちらはグールドのデビュー25周年記念アルバムである『シルバー・ジュビリー・アルバム』の演奏のトリも飾っているのだが、9分56秒と本アルバムの第一楽章の12分28秒に比べると随分短い。また第一楽章だけ世に出るというのも、グールドにしてはレアなケースで何らかの意図があって同じ年の2つのバージョンを出したのかも知れないが、今となっては不明だ。
どちらにせよ僕はこちらの全曲盤の方が好きである。バッハでもそうだったがグールドは作品をまったく違ったカタチでとらえて再構成し、解釈してみせる。その最も成功した例がこの『田園』だと思う。シンフォニーとして慣れ親しんだこの曲が、まるでベートーヴェンがピアノでこの曲の素描をしてみせているような錯覚すら感じさせてくれる。作曲途中の『田園』を再構成しているような愉しみがある。
トータル55分27秒、5楽章に及ぶ長大なピアノ・ソナタを聴いているような名演だ。
カスタマーレビューピックアップ
第5楽章が素晴らしい
私は以前オーケストラによるこの曲が苦手で、特に第5楽章はなかなかその魅力に気が付かなかったのですが、Gouldのこの演奏を聴いて以来この楽章が好きになって口ずさむまでになりました。Gouldは曲に、作曲家が意図しなかった良さを吹き込むのが上手い。Katsarisのように苦しさを見せてテンポが不安定になることがなく、余裕を保っているのはGouldの技術の素晴らしさを物語るものでしょう。ただ、第2楽章がちょっと長すぎます。
第5楽章が素晴らしい私は以前オーケストラによるこの曲が苦手で、特に第5楽章はなかなかその魅力に気が付かなかったのですが、Gouldのこの演奏を聴いて以来この楽章が好きになって口ずさむまでになりました。Gouldは曲に、作曲家が意図しなかった良さを吹き込むのが上手い。Katsarisのように苦しさを見せてテンポが不安定になることがなく、余裕を保っているのはGouldの技術の素晴らしさを物語るものでしょう。ただ、第2楽章がちょっと長すぎます。
カスタマーレビューピックアップ
聴きづらい演奏
歌心あふれる演奏には違いないが、わたしから言わせてもらえれば、聴きづらい演奏だ。特に、第2楽章は、演奏時間が通常の2倍近くもかかっていて、聴いていて肩がこってしまう。
好みは人それぞれだから、こんなことを言うのは申し訳ないけれど、この演奏は、どうしても好きになれない。
わたしは、技巧的で、テンポ設定がちょうどいいカツァリスの演奏の方が好きだ。
聴きづらい演奏歌心あふれる演奏には違いないが、わたしから言わせてもらえれば、聴きづらい演奏だ。特に、第2楽章は、演奏時間が通常の2倍近くもかかっていて、聴いていて肩がこってしまう。
好みは人それぞれだから、こんなことを言うのは申し訳ないけれど、この演奏は、どうしても好きになれない。
わたしは、技巧的で、テンポ設定がちょうどいいカツァリスの演奏の方が好きだ。
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グ－ルドの最高傑作。
僕はロックファンですが.グ－ルドのCDはほとんど持っています。逆にグ－ルド以外のクラッシックはほとんど聞かないし興味がありません。よくあるパタ－ンです。今まで聞いてきたグ－ルドのCDで一番好きなのがこれです。初めて聞いたとき.ビートルズのストロベリ－フィ－ルズフォ－エバ－に匹敵するのはこれしかない.と大興奮してしまいました。以来.大愛聴盤で私的ベスト10アルバムの1枚になりました。第一楽章は.シルヴァ－ジュビリ－アルバムで別ヴァ－ジョンが聞けますが.僕はこっちの方が断然好きです。俵孝太郎氏は向こうの方が好きだそうですが。1968年6月11日録音。カナダCBCによるラジオ放送用録音.いいですね－やっぱり。
グ－ルドの最高傑作。僕はロックファンですが.グ－ルドのCDはほとんど持っています。逆にグ－ルド以外のクラッシックはほとんど聞かないし興味がありません。よくあるパタ－ンです。今まで聞いてきたグ－ルドのCDで一番好きなのがこれです。初めて聞いたとき.ビートルズのストロベリ－フィ－ルズフォ－エバ－に匹敵するのはこれしかない.と大興奮してしまいました。以来.大愛聴盤で私的ベスト10アルバムの1枚になりました。第一楽章は.シルヴァ－ジュビリ－アルバムで別ヴァ－ジョンが聞けますが.僕はこっちの方が断然好きです。俵孝太郎氏は向こうの方が好きだそうですが。1968年6月11日録音。カナダCBCによるラジオ放送用録音.いいですね－やっぱり。
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ピアノ交響曲
いずれにしても、曲よりも演奏によるところの大きい一枚である。ベートーヴェンの『田園』は、それぞれの弦楽器や管楽器が持つ音の持続力の特質を見事に生かしながら構成されたスコアであり、それがこの曲が名曲たる所以なのだが、グールドのピアノは、これがリスト編曲のピアノ曲であることを保留にしつつ、時にはおよそピアノの音とは思えない響きの多様さをもって、原曲を再現しようとする。しかしそうした一見緻密な音作りの結果が、孤独なピアノ弾きの自己陶酔に終わるのを目の当たりにする時、我々はピアノという楽器の可能性と、限界を悟るのである。
ピアノ交響曲いずれにしても、曲よりも演奏によるところの大きい一枚である。ベートーヴェンの『田園』は、それぞれの弦楽器や管楽器が持つ音の持続力の特質を見事に生かしながら構成されたスコアであり、それがこの曲が名曲たる所以なのだが、グールドのピアノは、これがリスト編曲のピアノ曲であることを保留にしつつ、時にはおよそピアノの音とは思えない響きの多様さをもって、原曲を再現しようとする。しかしそうした一見緻密な音作りの結果が、孤独なピアノ弾きの自己陶酔に終わるのを目の当たりにする時、我々はピアノという楽器の可能性と、限界を悟るのである。
バッハ:フランス組曲第1番~第4番(紙ジャケット仕様)
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愛しき妻への贈り物
バッハは10才の時に両親を亡くしている。そして最初の妻、マリーア・バルバラにも先立たれる。そして1721年12月、15才年下のケーテンの宮廷歌手だったアンナ・マグダレーナと結婚する。おそらくは明るい家庭生活を取り戻してくれた若妻に感謝の気持ちでいっぱいだったに違いない。それが、バッハのイマジネーションに火をつける。イギリス組曲・フランス組曲・パルティータはいずれも新婚早々に妻のために書いた2冊の『アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集』に由来するからだ。1722年の第一巻にはフランス組曲の5曲が含まれている。
フランス組曲とイギリス組曲の構成の差、それはアルマンドの前にプレリュードを持っていることである。よってフランス組曲を『小組曲』、イギリス組曲を『大組曲』と呼ぶこともできる。演奏してみるとこのプレリュードの部分が長大で、CD2枚にイギリス組曲がなってしまうのも無理はないと思う。
グールドはこのバッハの妻への愛に満ちた作品をいつものようにとつとつと弾いて見せる。グールドはいつも一度に8時間録音していたそうだが1時間以上ピアノに向かっていることはなかったそうである。あとはただ再生テープを聴き、最良の自己表現たるテイクまで試行を続けるのだ。それがとつとつと弾いているように聴こえるというのも面白い。
閑話休題。フランス組曲はELPのファーストの名曲『ナイフ・エッジ』の中間部にも(3:22以降)使われているのでロック・オンリーの人も聴けば、あーあの曲かと言うでしょう。
愛しき妻への贈り物バッハは10才の時に両親を亡くしている。そして最初の妻、マリーア・バルバラにも先立たれる。そして1721年12月、15才年下のケーテンの宮廷歌手だったアンナ・マグダレーナと結婚する。おそらくは明るい家庭生活を取り戻してくれた若妻に感謝の気持ちでいっぱいだったに違いない。それが、バッハのイマジネーションに火をつける。イギリス組曲・フランス組曲・パルティータはいずれも新婚早々に妻のために書いた2冊の『アンナ・マグダレーナ・バッハのためのクラヴィーア小曲集』に由来するからだ。1722年の第一巻にはフランス組曲の5曲が含まれている。
フランス組曲とイギリス組曲の構成の差、それはアルマンドの前にプレリュードを持っていることである。よってフランス組曲を『小組曲』、イギリス組曲を『大組曲』と呼ぶこともできる。演奏してみるとこのプレリュードの部分が長大で、CD2枚にイギリス組曲がなってしまうのも無理はないと思う。
グールドはこのバッハの妻への愛に満ちた作品をいつものようにとつとつと弾いて見せる。グールドはいつも一度に8時間録音していたそうだが1時間以上ピアノに向かっていることはなかったそうである。あとはただ再生テープを聴き、最良の自己表現たるテイクまで試行を続けるのだ。それがとつとつと弾いているように聴こえるというのも面白い。
閑話休題。フランス組曲はELPのファーストの名曲『ナイフ・エッジ』の中間部にも(3:22以降)使われているのでロック・オンリーの人も聴けば、あーあの曲かと言うでしょう。
バッハ:6つの小プレリュード
定価：￥ 2,678(税込)
特価：￥ 2,544(税込)
発売日：1989-07-21
売上ランキング：Musicで7769位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
小品を光り輝かせる才能
1979年10月10日、1980年1月10・11日、2月2日トロント、イートンズ・スタジオにて録音。ニューヨーク30thストリート・スタジオに次ぐ彼の根城である。（●＾o＾●）
小品を光り輝かせる才能1979年10月10日、1980年1月10・11日、2月2日トロント、イートンズ・スタジオにて録音。ニューヨーク30thストリート・スタジオに次ぐ彼の根城である。（●＾o＾●）
このアルバムにおさめられた曲はバッハの小品集とも言うべき作品だが、グールドはむしろこうした小品を光り輝かせる才能に長けていた。ケーテン時代の1720年頃のこれらの小品たちはグールドのピアノにより見事に磨かれ光り輝いている。
これらの曲はピアノのために作られたものではなく、クラーヴィア(チェンバロ)のための作品である。それをピアノの中でいかにバッハの意図を表現するかがグールドの生命線であった。そのために彼は多種多様なレコーディング・アプローチを繰り返し、多くの解釈を捨て去り残された1つの解釈としてアルバムを発表してきた。こういうピアニストは他にはいない。そしてバッハの奥の奥までレコーディングをしたピアニストもいないし、今後も登場しないだろう。
頭の中でシナプスが蠢き出し、ここは左手でこう弾いているな、ここは右手でこのタッチか、と両手が疼いてしまう演奏である。（●＾o＾●）
カスタマーレビューピックアップ
愉しいバッハ
個人的にはこれを平均律曲集なんかよりも良く聴く。自分でピアノで弾いても難しくはないし単純に書かれている分わかり易く（グールドは完璧に各声部を弾き分ける）、その愉しさがとても印象的だ。一度聴いただけで記憶に残る。この小気味良いリズム感がグールドがこの小品集で表現しようとしていたこと。
愉しいバッハ個人的にはこれを平均律曲集なんかよりも良く聴く。自分でピアノで弾いても難しくはないし単純に書かれている分わかり易く（グールドは完璧に各声部を弾き分ける）、その愉しさがとても印象的だ。一度聴いただけで記憶に残る。この小気味良いリズム感がグールドがこの小品集で表現しようとしていたこと。
確かグールドをめぐる３３の情景とか言う映画にも効果的に使われていた。バッハの鍵盤器楽曲がわかり難いと感じてらっしゃる方、またはグールドは面白くないと思ってらっしゃる方はこれから入ってゆくのがお勧めですね。
リトル・バッハ・ブック(紙ジャケット仕様)
定価：￥ 1,890(税込)
特価：￥ 1,796(税込)
発売日：2007-10-24
売上ランキング：Musicで9054位
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Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
未来永劫消えることのない光を放つバッハ
1980年リリース。この年にレコード・デビューして25年になったのを記念して創られた。
つまり衝撃のデビュー盤『ゴルドベルグ変奏曲』(1955)から1979年のBWV933・934の『小プレリュード』までのグールド録音のバッハを自身選曲したものだ。グールドは1982年10月にわずか50才で亡くなっていて、最後のバッハが1981年録音の2度目の『ゴルドベルグ変奏曲』であるからしてグールドのバッハはこの2枚である程度学習可能ということでもある。
グールドの創り出す『バッハ宇宙』の素晴らしさは、このように『斜め聴き』しても充分に堪能出来る。ひとつひとつの曲は短くはかない。しかしながら頭の中に広がる活性化された広野の様な感覚がずんずん広がっていく。同じようにピアノで弾きたいと思っても実は最も弾くのに遠いバッハであるのも同時に感じる。
未来永劫消えることのない光を放つバッハだ。
未来永劫消えることのない光を放つバッハ1980年リリース。この年にレコード・デビューして25年になったのを記念して創られた。
つまり衝撃のデビュー盤『ゴルドベルグ変奏曲』(1955)から1979年のBWV933・934の『小プレリュード』までのグールド録音のバッハを自身選曲したものだ。グールドは1982年10月にわずか50才で亡くなっていて、最後のバッハが1981年録音の2度目の『ゴルドベルグ変奏曲』であるからしてグールドのバッハはこの2枚である程度学習可能ということでもある。
グールドの創り出す『バッハ宇宙』の素晴らしさは、このように『斜め聴き』しても充分に堪能出来る。ひとつひとつの曲は短くはかない。しかしながら頭の中に広がる活性化された広野の様な感覚がずんずん広がっていく。同じようにピアノで弾きたいと思っても実は最も弾くのに遠いバッハであるのも同時に感じる。
未来永劫消えることのない光を放つバッハだ。
グレン・グールドをめぐる32章
ぴあのピア Vol.3 古典派からロマン派へ~ベートーヴェン編
定価：￥ 3,150(税込)
特価：￥ 2,993(税込)
発売日：2007-05-23
売上ランキング：Musicで8208位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
いまいちでした
モーツァルトがよかったので、期待したのですが、個人的に海外のピアニストを
聴きなれているせいか、物足りなさを感じました。
また、楽曲詳細は省略せず書いてほしいと思いました。買ってみて殆どの曲が
１楽章しか入っていないことがわかりました。
もし、最初にわかっていたら買っていなかったと思います。
全楽章を聴かないと、意味がないのに、どういう意図でこういう作品リストにしたのか
プロデューサーの気持ちが解りかねます。
いまいちでしたモーツァルトがよかったので、期待したのですが、個人的に海外のピアニストを
聴きなれているせいか、物足りなさを感じました。
また、楽曲詳細は省略せず書いてほしいと思いました。買ってみて殆どの曲が
１楽章しか入っていないことがわかりました。
もし、最初にわかっていたら買っていなかったと思います。
全楽章を聴かないと、意味がないのに、どういう意図でこういう作品リストにしたのか
プロデューサーの気持ちが解りかねます。
モーツァルト:ピアノ協奏曲第24番、シェーンベルク:ピアノ協奏曲(紙ジャケット仕様)
カスタマーレビューピックアップ
随所にグールドらしさは光る。ファンには避けて通れない。
モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番 K.491が1961年1月17日 トロント、マッシー・ホール、シェーンベルク：ピアノ協奏曲 Op.42が1961年1月21日 トロント、マッシー・ホール、ＣＢＣ交響楽団、ワルター・ジュスキント（指揮）。グールドの14枚目のアルバム。
モーツァルトのピアノ・ソナタをあれほど見事に演奏した(一部の『正統派』と自分を認識しているピアニストには、上手なのに何故ああ弾くのか、と言われもしたが・・・)グールドが同じモーツァルトのコンチェルトをどう料理するか。そしてほとんどのピアノ作品を演奏したシェーンベルクのコンチェルトをどう弾くか。興味が尽きないアルバムだ。結論的には・・・あまり面白い仕上がりではない、と思える。
その結果故か、モーツァルトの協奏曲はこの一曲で止めてしまっている。つまりは自由にこの曲をいじれなかった、これ以外もいじれない、と思ったのかも知れない。エキセントリックとロマンチック、どんな曲もその両面を秘めている。そしてそのどちらかを引き出してみせることにグールドは喜びを感じていた。残念ながらこのアルバムでは旨くいっていない。それでも随所にグールドらしさは光る。ファンには避けて通れない。
随所にグールドらしさは光る。ファンには避けて通れない。モーツァルト：ピアノ協奏曲第24番 K.491が1961年1月17日 トロント、マッシー・ホール、シェーンベルク：ピアノ協奏曲 Op.42が1961年1月21日 トロント、マッシー・ホール、ＣＢＣ交響楽団、ワルター・ジュスキント（指揮）。グールドの14枚目のアルバム。
モーツァルトのピアノ・ソナタをあれほど見事に演奏した(一部の『正統派』と自分を認識しているピアニストには、上手なのに何故ああ弾くのか、と言われもしたが・・・)グールドが同じモーツァルトのコンチェルトをどう料理するか。そしてほとんどのピアノ作品を演奏したシェーンベルクのコンチェルトをどう弾くか。興味が尽きないアルバムだ。結論的には・・・あまり面白い仕上がりではない、と思える。
その結果故か、モーツァルトの協奏曲はこの一曲で止めてしまっている。つまりは自由にこの曲をいじれなかった、これ以外もいじれない、と思ったのかも知れない。エキセントリックとロマンチック、どんな曲もその両面を秘めている。そしてそのどちらかを引き出してみせることにグールドは喜びを感じていた。残念ながらこのアルバムでは旨くいっていない。それでも随所にグールドらしさは光る。ファンには避けて通れない。