Amazon人気商品ランキング／R.E.M.

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やっぱりイイね
情緒的な曲が多かった前々作はヒットしたが、その路線を続けることなくＲＥＭらしさを含めつつ前進した内容となった前作、そしてよりスケールアップした本作である。
21世紀もこのバンドがアメリカンロックを牽引してゆくだろうと確信させたアルバムだ。

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外へ向かい始めたR.E.M.の会心作
後のグリーンツアーにおいてまで核として演奏されたアップビートのBegin The Begin, These Days、そしてスタイプがお気に入りとして挙げていたFall On Meの3曲で華々しくスタートを切るR.E.M.屈指の会心作。ストリングスやブラス等を配した豪勢な編曲から、再びコンボサウンドに戻った彼らの水を得た魚のような勢いがゴキゲンである。この後、しばらく纏わりつくオピニオンリーダー的なイメージの発端となった作品であり、環境問題や政治的な物事を声高にではないにしろ、目に映る現象を伝えるためにマーマー唄法を捨てたスタイプの変化が象徴的。

若かったメンバー達の感傷のみならず、どこか懐メロを想起させるラテン風のTr.6や映画ゴジラの効果音から始まるTr.12など彼等らしい遊び心も楽しい。前作のプロモツアーで既に演奏されていたHyenaをはじめ、スタイプとミルズのボーカルの混ざり具合も素晴らしく効果的だ。それにしても、同じロック色の強い後のMonsterよりも遥かに躍動的で、滅入った制作だった前作の反動に加えて、故郷の太陽が与えてくれた力も計り知れなかったのではないだろうか。ラモーンズがN.Y.のご当地バンドならR.E.M.はアセンズのバンドなのだとつくづく実感できる作品であります。

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多彩かつ疾走感！
R.E.Mのアルバムは「Document」を初めて聞いてから感動し、ほぼ全てのアルバムを聞いた。どれもクオリティが高いので外れはないと言っても良いんですが、このアルバムが今でも一番好きです（２番目は「Automatic For The People」）。「Begin The Begin」は今でもライブで定番。「Fall On Me」はシングルヒットしても良かったかも。「Superman」も遊び心があって良いです。個々の曲のメロディーや速度はマチマチだが、一気に聞かせる勢いを持っている。いろんな楽器を使っており、ライブには定評があったこのバンドが、スタジオでの録音でも全力を出せた作品だと思う。

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'80年代最高のアメリカン･ロック
'80年代のR.E.M.の楽曲は素晴らしい。特に本盤は粒揃い！転調を多用せず、ギターを覚え立ての初心者でもコードをかき鳴らせば大抵は体現できてしまうシンプルさ、それでいて独創性溢れるメロディーばかりと来ては、全く感嘆するほか無い。演奏しながら歌った時に、如何にカタルシスを感じられるか？この20年間で最もその辺を判っていたのが初期のオアシス（ノエル・ギャラガー）、そして本盤発売前後のR.E.M.だったのではあるまいか。

そういう意味で、２曲目「These Days」、３曲目「Fall On Me」のサビへの展開は圧巻だ！聴き手に「歌いたい、演奏したい」と思わず覚醒させてしまうマジックこそ、R.E.M.の凄さだと思う。また、７曲目「The Flowers Of Guatemala」に歌われるような詩の叙情性も、何れは味わって欲しい。R.E.M.再評価の時よ、来たれ！

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疾走感？
このアルバムがREMの中で一番好き。コレという一曲はないんだけど、全体を通して聴いて、気持ちが高まるっていうか･･･、すごくいいアルバムだと思う。

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油ののった代表作
当時ジョンクーガーメレンキャンプが好きで彼のスケアクロウと同じプロデュサーということで買った覚えがある。この頃はわずかな小遣いからﾚｺｰﾄﾞを買っていた為、買ったものはトコトン楽しんでいた頃だったのに本作は歌詞カードがついていなくて、なんか損した気分にもなったものだ。しかし思惑通りのドラムの音が聴こえてくるだけで、変にドラムフェチだった私はそれだけでもう恵比須顔だ。彼らの作品は一通り聴いたが、もっとも楽曲の粒が揃っているアルバムではないだろうか。バンドとしての勢いも申し分ない。さらに本作の最大の魅力は歌える曲が満載であることだ。マイケルスタイプのもこもこ唱法は、エセ英語で歌うのに逆によかったりする。ギターをやっている人は耳コピして歌ってみみてほしい。なんか渋くカッコいい大人になった感が味わえるのだ。③なんかバッチリコーラスをつけてくれる友達がいたらなお更で、歌の掛け合いが最高の名曲だと改めてシミジミ感じれる事請け合いだ。実際歌ってみると難しいのだが、どの曲も流れるようなメロディなのに、独特の旋律を持っていることにこれまた驚くのであった。染みます。

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全体的にしっとり系で大人度高し
01年度ｸﾞﾗﾐｰがTEEN　POP全盛期？でｱｯﾌﾟ･ﾃﾝﾎﾟで旬なｱｰﾃｨｽﾄ・音が多かったのですが、この年はｼﾞｬﾝﾙは多彩ですが普遍的なﾐﾃﾞｨｱﾑ･ﾃﾝﾎﾟやｱｰﾃｨｽﾄもﾍﾞﾃﾗﾝ勢が多く落ち着いた感じの雰囲気です。
　＃1　＃2　＃8は若くて美しいのはもちろんﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽ・ｿﾝｸﾞﾗｲﾃｨﾝｸﾞも自ら手掛け、歌詞も理知的な感じでまさにDIVAという感じで同じ世代の女性として憧れます。
　＃4　＃12は美ﾒﾛなPIANO　BALLAD。＃5〜＃7、＃9は声も男気を感じる渋いFOLK系ROCK（＃7はｶﾝﾄﾘｰ）。＃10　＃13はまったりとしたｱﾀﾞﾙﾄなR&B。
　驚いたのがﾃﾞｽﾁｬ･J　LO等当時、旬のﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｻｰ・ﾛﾄﾞﾆｰ･ｼﾞｬﾝｷﾝｽと組んだﾏｲｹﾙの＃11でCOOLでURBANでSEXYなR&Bです！個人的に元ｲﾝｼﾝｸのｼﾞｬｽﾃｨﾝ・JC、元ｻﾍﾞｰｼﾞｶﾞｰﾃﾞﾝのﾀﾞﾚﾝ･ﾍｲｽﾞの音楽も好きなのですが、音や歌い方もﾏｲｹﾙを意識しているんだなぁと改めて感じます。多分この作品を最後に新作出していませんよね。踊っている姿も見てみたいです！
　＃13はﾌﾟﾛﾃﾞｭｰｽがﾊﾟｯﾄ･ﾒｾﾆｰ、SAXが昨年惜しくも亡くなったﾏｲｹﾙ･ﾌﾞﾚｯｶｰ、PIANOにﾊｰﾋﾞｰ･ﾊﾝｺｯｸとかなり豪華なﾒﾝﾂのCOOL　JAZZです。
　＃17も爽やかなｱｺｰｽﾃｨｯｸ・ROCKなのですが所々聴こえるｽﾄﾘﾝｸﾞｽ・ﾌﾙｰﾄが美しく歌詞も”ﾊﾘｳｯﾄﾞのにせもの人生”を風刺しているような歌詞も面白いです。
　この2曲は当時は若かったせい？で地味すぎで退屈・・と感じていたのですが今は聴いていると心地よく感じます。
　
　＃7　＃10の対訳がないのが残念です。
　

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偶然多くのジャンルを収録
今年は、９９年から出ていたラップ版が出ないことになり、このポップ版のみ
のリリースとなる。
とはいっても、メジャーカテゴリーである、Record of the Year、Song of
the Yearなどに、ポップ、ロック、R&B、ラップなど多くのジャンルの曲が
ノミネートされたために、「ポップ版」ながらいろいろなタイプの曲を楽しめ
るアルバムになっている。
おなじみU2,Backstreet Boys、R.E.Mから、才能にあふれた素晴らしい新人
Alicia Keysまで、いろいろなアーティストのサウンドが聴ける。
映画「オー・ブラザー！」の曲の南部サウンドはなかでも異色だ。
また、ジェイムス・テイラーのナンバーではマイケル・ブレッカーがフィー
チャーされ、ジャズ色も楽しめる。

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EU盤はリージョンオール
他の盤はわかりません。ただ、リーフリプレーヤーもこのアイテムと同じくらいの
値段で手が入るので、映像見たい人はリーフリプレーヤーとセットでお買い上げでも
良いんじゃないでしょうか。音楽モノのDVDはリージョン縛りのあるアイテム多いですし。

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ＰＣで見られませんでした　(>_<)
引越したばかりでテレビが無いので映像をＰＣ（Mac内蔵SONY DVD RW DW-Q28A）で見ようと思ったのですが、再生不可でした・・・残念です。
と悲しみにうちひしがれていたのですが、Man On The Moonのマイケルの楽しそうな歌声にHaving Fun!で嬉しくなってしまいました。
（映像は想像するしか無いのですが・・・）
なので☆４つです。

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マイケルスタイプのダンスは格好良いのか？
イミテーションオブライフの前のMCでマイケルがとても嬉しそうに「日本のラジオチャートでNO.1になったんだ」と話しており、日本ファンとしてはなんだか親近感を覚えます。前回の来日ライブがまさに蘇るようなステージングで、ダブリン観客もとても盛り上がっています。だれも決して真似できないクネクネダンスがとても可愛いし、つい真似てしまいそう。臨場感を演出するために敢えて映像はラフな感じに仕上がっており、これもボディーブローのように効果的に見る人を射止めます。

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DVD映像は必見。
これまでピーター・バックの洒落た能書きが素晴らしいベスト盤しか持っていなかったのだが猛禽類のごときマイケルのジャケ写が気に入ったというその理由だけで購入。コード設定フリーのプレイヤーを持っているのでDVDも何の問題もなく再生、そしてこの映像が実にいい。女優だったら絶対に許さないような接写でマイケルの肌の荒れが露わになったりわざと増感処理をかましていたり、あげくのはてには靴のどアップとか妙にグキっと動くカメラ移動とか、とにかく普通では編集時にゴミ箱行きになるようなカットの嵐だ。いささか切り替えが頻繁すぎるようにも思えるが、確実に他のロックライブ作品とは一線を画す仕上がり。これを観るとU２の近年のライブ映像すら一昔前のものに思えてしまう。音はライブというと鳴り響きがちなドラムの音が良くコントロールされており、派手さよりもボーカルも含めたバランスの良さを追求しているようで好感が持てる。そして曲前のマイケルのクネクネ・ダンスも必見だ。なんだか自分も人前でやってしまいそうで怖い。

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いいんですが、、。
なぜ２枚目のＣＤに５曲しか入ってないんでしょうかね？これがコンサートのフルレングスだとは思えないので、全編収録していただきたかったというのが本音です。（ＤＶＤの収録曲も同じなので、ひょっとして、これがすべてなのかも知れないんですが、、）今までのライブと比較すると、単独で発売していない分、やはり出来としては粗いのかなと思いますが、マイケル・スタイプの声にひたすら惹かれる私としては、十分満足できます。ＤＶＤはリージョンフリーです。普通のプレーヤーで問題なく見れました。輸入盤の方が値段的に断然おススメです。

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鬼才の面目躍如
　現在、彼が何故これほど世界的なアーティストとして君臨しているかが嫌というほど分かる大傑作リミックス盤。収録時間は短いものの、これはある意味「ファンタズマ｣を凌駕しているといってもいいかも知れない。それぐらい、このリミックス盤は良くできている。トリップ･ホップ界の重鎮であるアンクルの楽曲を、事もあろうかハードコア･パンクに仕立てるというありえない神業が聞ける①に始まり、原曲をさらなる夢見心地ポップに強引に仕立て上げてしまった②、けだるさ全開だった原曲を全く異なるエキゾな躍動感溢れるアレンジに生まれ変わらせた③といい、元々はヒップホップ調の楽曲だったものをジャム･バンド風のアレンジで聞かせる④など、予測不可能な事が次々に起こる。元々リミックスというのは、一言で言えば他人の楽曲に自分なりのエッセンスを注入したもの･･･ということなんだろうけど、この人の場合自分の楽曲のフレーズやメロディ等を丸々使った上で、さらに斬新なアプローチをするという前代未聞のやり方を使っていることに驚かされる。いやはや、こういうアプローチでリミックスを試みる人を初めて知った。海外の大物ミュージシャン達の度肝を抜いたのもこれを聞けば誰でも納得するだろう。

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どうせ買うなら２ＣＤを！
IRS時代のベスト盤。IRS時代のベスト盤と言うと88年の『Eponymous』がありますが、そちらがシングル中心で曲の配列が年代順だったのに対して、本作は比較的自由に選曲している感があります。
特筆すべきなのはＣＤ２。各メンバーの推薦曲、ライブ音源、デモ音源、別テイクと正規盤で未発表音源が豊富に収録されていて、ブックレットにはメンバーがＣＤ２の各曲を解説しています。
どうせ買うなら、２ＣＤをオススメします。個人的には、スローテンポでカントリーロック風な"Gardening At Night"とバタバタ感が堪らない"Bad Day"の別テイクが気に入りました。

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ゴーＲ．Ｅ．Ｍ．ゴー
１枚目はまさにIRS時代のR.E.M.を知るには最適の入門版になるでしょう。
ワーナー時代しか知らないファンは必須です。
私の目当てはもちろんディスク２。
下の方も書かれていますが、ライブ音源がまさにR.E.M.です。
ワーナーベストに続くレア音源付きのベスト第２弾。
どちらも２枚組みを買いましょう。

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ディスク２は必須
このベスト盤はレア音源集のディスク２を付いてるものを薦めます。

80年代当時からライブバンドとして好評のバンドでしたが
ここに収められている何曲かのライブ音源を聞くとよく分かります。

特にlife and how to liveのライブバージョン
ボーカルはヨレながらもビルベリーの機関車ドラムに引っ張られて
向こう見ずに突き進んでいます。
じゃかじゃか鳴るパーカッシブなギターもかっこいいです。

こんな感じの半ば無理やりな躍動感はワーナー移籍後ではあまり聞けず
IRS時代特有の魅力だと思います。
他のライブ曲も躍動感あふれていますが
これを味わうにはディスク２は必須です。

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試金石となった第二弾
メディア大絶賛の追い風を受けたMurmurの後、バンドの試金石となったセカンドアルバム。当時はファーストの二番煎じという印象を持ったものでしたが、今聴いてみると緻密なファーストに比べて衝撃こそ減ったものの、いい意味での粗さとポップさが程よくブレンドされた佳作であったように思えます。この当時にしては珍しく、歌詞が少し聞き取れるSo.Central Rain(I'm Sorry)は第一弾シングルとしてヒットチャートにも登場し、いかにもライブ向きの曲であるノリのいいtr.4,6,10など、リリース直後に控えた全米ツアーでの即戦力を揃えた作品集でもあったようです。

変化としては、物語的な歌の先駆けである饒舌な7 Chinese Bros、12弦ギターの持つ倍音を活かしたシタール音楽風のtr.5、ミルズ作のこれまた当時は珍しかったラブソング、カントリーロック調のtr.8を収録。またアセンズ出身の学生バンドらしい面影を残すLittle Americaは、次作で展開される南部的な音楽の予告編のようでもあります。さらにCameraにはバンドの今に至るまでの脱ロック的なニュアンスも感じられるので、R.E.M.の様々な特徴が盛り込まれている点でも本作は重要でかつオススメです。

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ポップ！
デビューアルバムから、約１年後に発表された、セカンドです。１年という、
短いインターバルをの中で、彼らがどれほど成長したのかがわかります。この
期間はピーターバックによると、「狂ったように、曲をかいていた。」らしいので、それが実を結んだ結果がこのアルバムです。曲はよりポップになり、これぞライブバンドといった趣の演奏も、活気に溢れています。個人的には1、4、6、10、などの（マーマーの曲と比べると）妙に明るい曲が癖になりました。友人の死を歌った3はやはり名曲です！

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光のないところのための
R.E.M.のリヴィールという最近のアルバムにハマったという旧友に、昔のアルバムから自分のお気に入りの曲を寄せ集めてMDを作ってあげようとするとき、どうしても外せないのが、この中に入っている「CAMERA」という曲。NHK-FMのクロスオーバーイレブンでも使われたことのある「夜のための音楽」。どのアルバムからハマるかは人によって違うけど、R.E.M.にハマれる人にはとりわけ聴いておいてほしい曲の１つです。ジャケットの「行き場を失っている感情の帯」みたいな絵柄も、最近のものには見られなくなっているという点で貴重なのでは？

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まだ垢抜けないけど。
ï¼'９８ï¼"å¹'にリリースされたセカンド・アルバムです。前作「Murmur」でアメリカン・インディ・ロックというジャンルã‚'確立ã-た彼らは、今作でも前作と同様のスタイルとレコーディングç'°å¢ƒã§åˆ¶ä½œã•ã‚ŒãŸã«ã‚‚é-¢ã‚ã‚‰ãšã€å¤§å¹...にクオリティ・アッãƒ-ã-、ガレージ・ãƒ'ンクのテイストは微妙に残ã-つつ、よりクリアーとなった、進åŒ-ã-たサウンドã‚'è'かせてくれます。マイナー・コードã‚'使ç"¨ã-た曲も盛り込み、æŠ'揚感ã‚'å¢-ã-た作å"ã¨è¨€ãˆã€å'³ã‚ã„深さがå¢-ã-た作å"ã¨è¨€ãˆã¾ã™ã€‚アコースティック・タッチのギターã‚'中心に添えた垢抜ã'ないローカル・バンド的なサウンドの中に、確かに感じるルーツ・ライクなスタンスは変わらずに彼らの最大のé­...力となっており、ã"れもかなり重要なアルバムであるã"とはé-"違いないですね。ç!¾åœ¨ã§ã‚‚ライãƒ'でæ¼"奏され続ã'ている「So. Central Rain (I'm Sorry)」も収録ã-た、初期ã‚'代表する名作アルバム！

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まだ垢抜けないけど。
１９８４年にリリースされたセカンド・アルバムです。前作「Murmur」でアメリカン・インディ・ロックというジャンルを確立した彼らは、今作でも前作と同様のスタイルとレコーディング環境で制作されたにも関わらず、大幅にクオリティ・アップし、ガレージ・パンクのテイストは微妙に残しつつ、よりクリアーとなった、進化したサウンドを聴かせてくれます。マイナー・コードを使用した曲も盛り込み、抑揚感を増した作品と言え、味わい深さが増した作品と言えます。アコースティック・タッチのギターを中心に添えた垢抜けないローカル・バンド的なサウンドの中に、確かに感じるルーツ・ライクなスタンスは変わらずに彼らの最大の魅力となっており、これもかなり重要なアルバムであることは間違いないですね。現在でもライヴで演奏され続けている「So. Central Rain (I'm Sorry)」も収録した、初期を代表する名作アルバム！

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カテゴリー超越。
１９８５年にリリースされたサード・アルバムです。前２作でプロデュースを務めたMitch EasterとDon Dixonが自身の音楽活動の為に離れ、新たにJoe Boydプロデューサーとして迎えて制作されました。初めてイギリスに渡りレコーディングを行った作品で、アメリカのローカル・バンドにとってこれはかなりのプレッシャーとなり、慣れない土地での作業という事もあって、バンドのコンディションは最悪だったようで、初めての解散の危機にさらされらしいです。しかしセールス的には彼ら史上最高のモノとなり、バンドに自身を与え、それによって解散の危機を免れたようです。 聖書が燃えている写真に、憂鬱な表情の青白いメンバーの顔写真が入ったデザインのジャケットのアルバム。「Can't Get There From Here」「Driver 8」といった名曲を収録し、ヴィデオ・クリップも作成されました。こういったポップ・マーケットへの疑問からバンドが危機を迎えたのは想像に難くないですが、それを受け入れた上で進化を遂げることに成功した、バンドの結束力をいっそう強めた作品といえ、インディ・ロックという狭いカテゴリーを抜け出すことに成功したアルバムと言えましょうか。名盤です！