Amazon人気商品ランキング／Pat Metheny

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２枚目
　ですが、録音時期から言うと実質デビュー作にあたるようです。

　それにしてもこの風格は何事でしょう。しっとり堂々と、それでいて溌剌とした瑞々しさが溢れています。まるでベテランがリラックスして吹き込んだ様な貫禄。オーソドックスなフォーマットながら、安易な懐古趣味なども感じられません。抜群のセンスのなせる業でしょうかね。

　彼を取り囲むこちらは本物のベテラン勢が、ジョシュアの才能に惚れて好サポートで支えているのが目に浮かぶ様です。
　ライヴであるタイトル曲なんかは何回聴いても心を打たれます。

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荒削りな若者らしい１枚！
確かＪ．レッドマンのデビュー作です。現在の彼の盤と比べると、音色などが荒削りな感じですが、思いきりの良い演奏に好感が持てます。ギターのメセニーはいつもの弦でない抑え目な音色で若者のサポート役に徹している感じがして微笑ましく感じます。JOSHUAのオリジナル曲もいい感じで作曲センスの良さがこの頃から見え、昔のジャズスタンダードがそうだったように、ポップスのヒット曲を取り上げるなど音楽に対する考え方もこの頃からできているのだなあと感心してしまう１枚です。
ジャズを引っ張っていってくれえ～って感じです！

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くぅ。持ってて良かったぁ！
７曲目。ガーシュインの"Summertime"がむちゃくちゃかっこ良くて盛り上がります！　パットがアコギでじゃかじゃかかき鳴らしの例の必殺技。あの上でジムがいい感じの固いピッキングでソロをとる。これがたまりません。順番戻っちゃいますが、アッティラ・ゾラーの作曲した"The Birds and the Bees"。すげ～かっこいい。名曲ですね。彼がお亡くなりになったのは、このアルバムの出た前の年でしょ。だから、捧げてるんですね。いやあ曲も演奏もばっちりです。これが一等賞ですね、かっこよさでは。パットの名曲"Farmer's Trust"でも二人ともエエ感じでやっとる。ライブ観たかったぁ！！　客がうらやましぃ。。"COLD SPRING"。。遊んでますね。いい感じですがもの凄い緊迫感。でっでたぁ。。反則技、ピカソギター！"Into the Dream" ジム・ホールがひと際ぶっとい音で対抗措置をとってますが、これが実にマッチしてうまく昇華していてかっこいいです。Improvisation 1～5は、既に説明不可能問答無用の美的な世界。。

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もてなし
人気ナンバー１パット・メセニーと職人ジム・ホールのＤＵＯ作。この作品どちらのリーダー作だろうか？音楽的にはジムのスタイルであるが、この作品のリーダーはメセニーだろう。メセニーが心の師匠とも言えるジムをもてなしていると言った印象である。

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ギターで語り合う二人
ギターで語り合う二人の様子が目に浮かんでくるアルバム。色彩はジム・ホールでパットは彼の音楽に合わせいている感じが否めない。まあ、大御所を前にばりばりいつものように弾いてしまってはなぁ、というも分かる気がする。

でも、はっきり言って退屈だ。

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美しい奥行きを感じます
P.メセニー名義のアルバムは何作か聴いたことがあるのですが、J.ホールについては、いろいろな場面で名前だけしか聞く機会がありませんでした。そんな訳で、私個人はP.メセニーの名前に惹かれてこの作品を手にしました。
ライナーで知ったのですが、P.メセニーにしてみれば、この世界へ導いてくれた先達ともいえるのがJ.ホール。また、J.ホールからは、惜しみない最大級の賛辞をP.メセニーに送っています。
実際には師弟でも何でもないのでしょうが、両者の卓越した技術が火花を散らすのではなく、相乗効果を生むことで、何ともセンシティブな空間を創り出しています。
ライブレコーディングされた本作品では、ホールに響くギターの音色がとても繊細であり、特に、J.ホールの紡ぎだす音は両者のフィーリングをこれ以上ない程表現しているように思えました。
また、特筆すべきは"Inprovisation"と銘打たれた作品が5作も!含まれていることです。即ち、リスナーに伝えうる十分なクオリティを備える"即興"が５曲も生まれた、ということは、如何に両者の技量が尋常でないかが窺えるのではないでしょうか。ドラムやピアノといった装飾もなく、ただ二人のギタリストが黙々と音を創り出す、そんな姿が目に浮かんできます。
ロック的、R&B的なジャズ/フュージョンギターも好きですが、クラッシックギターにも通じるような繊細で奥行きのあるこのようなギターアルバムも大好きです。

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至極単調な癒しかな
評価の判れるところでしょうけど。至極単調な感じでしょうか。ただ、聞き流すっていうのであればそれはそれでよいのかもしれませんが。最初から最後の曲までズーット同じように聞こえてしまうんですよ。これは技なんですかね。疲れているときにはいいでしょうね。

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疲れた体に染み渡るような１枚
ジャズでもボサノバでもクラシックでも何でもいい、ジャンルにはこだわらないからうるさくない静かなのが好き！というあなたにぴったりのアルバムだと思います。これとキースジャレットの「The Melody At Night, With You」が売れてるみたいだけど、同じ癒し系のアルバムとしては、ビルエヴァンスの、「Moon Beams」なんかもお奨めですよ！

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Patとジムの演奏が見えるような録音のアルバム
これは、ぜひ、静かな夜に暗い間接照明の部屋で何もしないで、ゆったり聞きたい。 二人が間をあわせるしぐさや指使いが見えそうな録音を楽しめる。　17曲74分も入ったお得なアルバムである。

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パット１人多重録音による万華鏡のような世界
７８年、パットがすべての楽器（エレキ６弦＆１２弦ギター、アコースティック・ギター、１５弦ハープ・ギター、エレキ・ベース）を担当して多重録音したソロ作品。ＰＭＧ、特に盟友ライル・メイズがいないので、パットの実験的・前衛的作品で聴きづらいのではと思う人もいるかもしれないが、そのような心配は不要。特に１曲目はエレキ・ギターとアコギをバランス良く使いこなして、ＥＣＭ時代のパットらしい佳曲だ。２曲目もアコギによる美しい曲。後の「８０／８１」収録のアコギの名曲を予感させる。３曲目が１０分を越す大曲で、少ない数の音で幻想的な世界を展開し、途中からアコギが加わる。「ウォーター・カラーズ」のイメージに近い曲だ。ライル・メイズのピアノが入ればもっと充実した曲になったのではなかろうか。４曲目はアコギとエレキ・ギターを両方フィーチャーしたスローな曲。５曲目はアコギ中心でスタートし、途中から楽器の数が増えて、穏やかに盛り上がり、さわやかな印象を与える。最後の６曲目が８分を越す本作２番目の大作。パット独特のトーンのエレキ・ギター・ソロでスタートし、途中からアコギが加わってポップな味わいで本作の大団円となる。

このように、完全なパットのソロ作品であり、地味な部分もあるが、ＥＣＭ時代のパットのファンなら、後回しでもよいからコレクションに加えて欲しい作品である。

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とても気の利いたアルバム
ライシュ（日本では「ライヒ」と呼ばれていますがアメリカでは「ライヒ」とは発音しないと思います）、ライリー、グラスに始まる「ミニマル・ミュージック」はアメリカで生まれた、いわゆる「現代音楽」の一つの潮流（第二次大戦後「前衛」音楽へと進んでいった音楽の動向に反旗を翻し、あえて単純な音形をひたすら反復することで音楽を組み立てていく手法をとる）です。このアルバムは、このミニマル・ミュージックの入門として、とても気の利いた選曲をしています。どれも有名な曲で、しかも演奏も実にしっかりしたものです。これからミニマル・ミュージックを聞こうとしている人、ミニマル・ミュージックは好きではないが、ちょっとは聴いておこうかという人（私はこちらですが）に、最適なディスクでしょう。値段も手ごろです。

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とりあえず買ってみよう
　　現代音楽ってなんだろう？話ではテクノと現代音楽には大きな
　つながりがあるらしいけど。気になるけど、なんだか小難しくて
　つまらないんじゃないだろうか？そんな人に迷わずこのアルバムを
　おすすめいたします。ライヒ、グラスという現代音楽界の巨人の
　著名な作品を入れて、しかも演奏陣もパット・メセニー、クロノス・

　カルテットといった有名どころでこのお値段です。別に現代音楽＝
　ミニマリズムというわけではないようですが、このお値段と内容を
　考えれば現代音楽に興味がある人にちょっと聴いてみたら？とすす
　めるのにはおすすめだと思います。現代音楽初心者の私はとても
　楽しめました。まさにタイトルにあるようにとりあえず買ってみよう、

　なアルバムです。いいぞ、ワーナー！

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パットを知る上で絶対に押さえておかなければならない1枚
1982年6月22日から8月2日まで37コンサート、10月5日から11月24日まで43コンサート、計80コンサートをこなした中の最高のパフォーマンスを収めたライブ。

パット・メセニー・グループの歴史は、１９７７年、ゲイリー・バートンのグループを離れたばかりのパットが、７４年にウィチタの音楽祭でライル・メイズ（p)　と出会い、マイアミ大学時代の友人マーク・イーガン(b)、ダン・ゴットリーブ(ds)とで第１期パット・メセニー・グループを結成した事に始まる。翌年の７８年にはグループ名義の初のアルバム「想い出のサン・ロレンツォ」を発表。透明感あふれるサウンドは大きな反響を呼んだ。７９年にはセカンド・アルバム「アメリカン・ガレージ」を発表。初のグラミー賞のノミネーションを受ける。８１年、ベーシスト!がマーク・イーガンからスティーブ・ロドビーに交代。グループの代表曲である「ついておいで」を含むサード・アルバム「オフランプ」を発表。アルバムは大ヒットし、初のグラミー賞に輝いた。　８２年にはグループのツアーを収録した初のライブ・アルバム「トラヴェルズ」を発表。ライブとは思えないほどの精緻な演奏と音世界は多くの音楽ファンを唸らせた。このライブ・アルバムを最後にダン・ゴットリーブがグループを脱退する。

パットが当時使用していたのは、ギブソン・セミアコースティック・ギターES-175、イバニーズ・エレクトロニック12弦ギターAR112AV、ギルドのアコースティック・ギターD30、ローランド・ギター・シンセ・ユニットGR300とギター・コントローラG303だった。

パットを知る上で絶対に押さえておかなければならない1枚。

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じっくり聞きましょう
オーネットコールマンを敬愛するパットメセニーが、オーネットコールマンの強力リズム隊であるｂのチャーリーヘイデン、ｄｒのビリーヒギンズと組んで作り上げたアルバムです。
サウンドの方は、後に、ヘイデンと作るアルバムから想像されると肩透かしをくらう、かなり、ジャズのメインストリーム的なアコースティックなものからスタートします。ただ、後半に入ると、ＰＭＧ的エレクトリックなものに入っていきます。とはいえ、前半部分についても、じっくり聞くと、メセニーらしいｇが聞けますし、ヘイデン＆ヒギンズのリズム隊は、強力そのもので、メセニーらしいメインストリームへのアプローチを楽しむことができます。ただ、今の自分的には、後半が楽しめたのも事実。
とはいえ、今後も、繰り返し聞くことになるであろうアルバム。前半部分が容認できると思うメセニーファンの方であれば、買いの１枚。

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多彩な側面
　オーネット・コールマン・トリオの名リズム・セクションを従えた名作。冒頭の「ロンリー・ウーマン」のアコギ（でもたぶんプラグド）を用いたトラディショナルなアドリヴからコールマンを彷彿とさせるフリー・ジャズ的なカオス的演奏まで、実に多彩な側面を見せる。リズム・セクションの強力なサポートについては今さら触れるまでもないだろう。本作は三人で作り上げた傑作であって、メセニーひとりのアルバムではないと言えよう。ジャズ・ギターの名盤だ。

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Lonely Womanにやられる・・・
本作はメセニーが、オーネット・グループの一員として参加経験のあるヘイデン(b）,ヒギンズ(ds）と組んだトリオによる83年11月の録音。
First Circleの３ヶ月前である。
全曲中３曲がオーネットのナンバーということで有名であるが、オープニングのLonely Womann（オーネットのものとは同名異曲）に惹かれるか否かで当アルバムの好き嫌いが分かれるであろう。エレアコであろうか、メランコリックな響きのマイナー・キーによるスローナンバーに時折どっぷりと浸かりたくなるのである。６曲目は哀愁味がさらにいや増す曲調であるが、ソロは｢ついておいで｣的なギター・シンセによるスペイシーな展開・・
アルバムトータルとしては前半はメインストリーム・ジャズ系、後半はOfframp的なエレクトロニクスを多用したフリーキーな展開を含む曲群。もちろんオーネットのナンバーも楽しめるが、メセニーのメインストリーム的アプローチが耳に新鮮なアルバムである。
個人的にはOfflampをしのいで聞く機会の多いアルバムである。
なお85年12月のSong Xではオーネット自身との競演を聞ける。

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時空と空間を飛び回る電子に自分がなったような感覚
1984年2月15日から19日ニューヨーク、パワーステーションで録音。
1曲目の『Forward March』を聴くとどうなることかと思うが(ここではライル・メイズがトランペットを吹いている)、次の『Yolanda,You Learn』からメセニー・グループらしさが発揮される。
グループにペドロ・アズナール(Vo Per)、ポール・ワーティコ(ds)を迎えた本作はグループ史上の傑作として名高い作品となった。水晶のような彼等の音楽はその空間を大きく広げ、ペドロのボーカルをフューチャーした『The First Circle』などは時空と空間を飛び回る電子に自分がなったような感覚を覚える。本作は二度目のグラミー賞を受賞。この後彼等はロック界の大御所デヴィッド・ボウイと映画「コードネームはファルコン」の主題歌「ディス・イズ・ノット・アメリカ」を共作。映画のサントラも担当した。(現在「コードネームはファルコン」のサントラ盤は廃盤のようだ)

ただ既にプロデューサー名にはアイヒャーの名はなく、メセニーの名が記されている。この後、彼等はECMを離れ85年ゲフィン・レーベルと契約する。

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あのころ僕は若かった・・・
だってまだ大学生だったしね。ラジオから流れた「アメリカン・ガレージ」に惹かれて何となく行くことになったライブでした。
大阪サンケイホール、席は前から２列目でど真ん中、そうパットの正面だった。ホールの後ろから太鼓を打ち鳴らしながら次々とメンバーが現れてくるオープニングからまさに圧巻のコンサートでした。

特に今でも落ち込んだ時には必ず聴くタイトル曲”First Circle"。ライブではほとんどアコギと格闘してるかのようなものすごさで体の奥から熱いものが込み上げてきたのを覚えてます。
ライブは結局ノンストップで約３時間。おかげでパットの音楽なしでは生きていけない体になってしまいました。