定価：￥ 2,621(税込)
特価：￥ 2,883(税込)
中古品￥1690 より
発売日：2007-05-01
売上ランキング：Musicで278877位
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Amazon人気商品ランキング／Ornette Coleman
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商品総数：186／総ページ数：19
最終更新日：2008/08/21
Whom Do You Work For?
カスタマーレビューピックアップ
熱気最高潮！
1971年ライブ録音。オーネットの熱気あふれる演奏に圧倒される。彼は雄たけびを上げるがごとく、ライオンのごとく突っ走る。ライブ録音が、会場の興奮を伝えてくれる。オーネットの音楽に、何もかも忘れて押し流されたい時、この作品が応えてくれる。
熱気最高潮！1971年ライブ録音。オーネットの熱気あふれる演奏に圧倒される。彼は雄たけびを上げるがごとく、ライオンのごとく突っ走る。ライブ録音が、会場の興奮を伝えてくれる。オーネットの音楽に、何もかも忘れて押し流されたい時、この作品が応えてくれる。
The Shape of Jazz to Come
定価：￥ 1,567(税込)
特価：￥ 1,756(税込)
中古品￥1580 より
発売日：2008-01-13
売上ランキング：Musicで256672位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージ
ジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。
モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。
Body Meta
カスタマーレビューピックアップ
ボ・ディドリ－ビ－ト・その２．
１曲目がいきなり大好きなボ・ディドリ－ビ－ト。ロックファンの自分としてはボ・ディドリ－ビ－トを聞くと陽の血が騒ぎます。リズム隊がオ－ネットの息子とロナルド・シャノン・ジャクソン、それにべ－スがジャマラディ－ン・タク－マ。なんて豪華で強力な組み合わせなんでしょう。チャ－リ－・エラ－ビとバ－ン・ニックスのツイン・ギタ－もスト－ンズみたくてかっこいい―。その上をオ－ネットのやさしいアルトが泳ぎまくる。オ－ネットの親父最高。マイルスの「On The Corner」きらい。聞くと悪酔いするから。これ大好き。ハ－モロデック理論って本当はむずかしいのかもしれないけどこれ全然難しくないです。今まで聞いたオ－ネットのアルバムでは特別大好きなアルバムです。
ボ・ディドリ－ビ－ト・その２．１曲目がいきなり大好きなボ・ディドリ－ビ－ト。ロックファンの自分としてはボ・ディドリ－ビ－トを聞くと陽の血が騒ぎます。リズム隊がオ－ネットの息子とロナルド・シャノン・ジャクソン、それにべ－スがジャマラディ－ン・タク－マ。なんて豪華で強力な組み合わせなんでしょう。チャ－リ－・エラ－ビとバ－ン・ニックスのツイン・ギタ－もスト－ンズみたくてかっこいい―。その上をオ－ネットのやさしいアルトが泳ぎまくる。オ－ネットの親父最高。マイルスの「On The Corner」きらい。聞くと悪酔いするから。これ大好き。ハ－モロデック理論って本当はむずかしいのかもしれないけどこれ全然難しくないです。今まで聞いたオ－ネットのアルバムでは特別大好きなアルバムです。
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これは強力
フリージャズの旗手として名を馳せたO.コールマン（sax）率いるプライムタイム名義の第１作（'78年作）。
O.コールマンが唱えるハーモロディック理論を具現化するプライムタイムの演奏は自由奔放。”ダンシング・イン・ユア・ヘッド”('73年作)の明快さのようなものとは少し異なるものの、やはり独自の世界を形成しています。
これは強力フリージャズの旗手として名を馳せたO.コールマン（sax）率いるプライムタイム名義の第１作（'78年作）。
O.コールマンが唱えるハーモロディック理論を具現化するプライムタイムの演奏は自由奔放。”ダンシング・イン・ユア・ヘッド”('73年作)の明快さのようなものとは少し異なるものの、やはり独自の世界を形成しています。
決して聴き易い代物ではありませんが、例えば、小さな子供が悦に入って”ガラガラ”を振り回すが如く、”自らの気持ちよさを音にした”演奏はほんの少しロック的な響きを含みつつ、フリー・ファンクといった趣で前進を続けます。これは強力です。
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腰砕け！
オーネットはジャズミュ-じシャンでなく現代音楽家ではないか。ジャマラディーンもさすが。シャノン・ジャクソンも周りの音全然聞いてないみたいでちゃんと聞いてるし。二人のギターはちゃんと役割わかってるし。ここまでむちゃくちゃな、でも知的？なまとまりはこのあと80年代からのプライムタイムに続く。まさにプライムタイムも原型。と感じる。別物といえば別物だが。ちなみにダンシング・イン・ユア・ヘッドと同日録音らしい。
腰砕け！オーネットはジャズミュ-じシャンでなく現代音楽家ではないか。ジャマラディーンもさすが。シャノン・ジャクソンも周りの音全然聞いてないみたいでちゃんと聞いてるし。二人のギターはちゃんと役割わかってるし。ここまでむちゃくちゃな、でも知的？なまとまりはこのあと80年代からのプライムタイムに続く。まさにプライムタイムも原型。と感じる。別物といえば別物だが。ちなみにダンシング・イン・ユア・ヘッドと同日録音らしい。
Twins
Ornette on Tenor
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堂々たるオーネット
1961年3月スタジオ録音。オーネット特有のリズム感に、あの病み付きになるメロデイーがたっぷり乗った、図太くて重心の低い、堂々たる演奏が繰り広げられる。オーネットの力量に、夢中になるというより、ぐーンと引き込まれて行く。溌剌としたエド・ブラックウエルのドラムスに加え、ベースのジミー・ギャリソンは手を休めることなく、分厚い音を奏で続ける。そしてドン・チェリーによる味付けは、この作品を深めて広げている。各プレヤーがそれぞれの役割と持ち味を十分発揮した本作は、落ち着いた大人のオーネットを楽しめる名盤だと思う。
堂々たるオーネット1961年3月スタジオ録音。オーネット特有のリズム感に、あの病み付きになるメロデイーがたっぷり乗った、図太くて重心の低い、堂々たる演奏が繰り広げられる。オーネットの力量に、夢中になるというより、ぐーンと引き込まれて行く。溌剌としたエド・ブラックウエルのドラムスに加え、ベースのジミー・ギャリソンは手を休めることなく、分厚い音を奏で続ける。そしてドン・チェリーによる味付けは、この作品を深めて広げている。各プレヤーがそれぞれの役割と持ち味を十分発揮した本作は、落ち着いた大人のオーネットを楽しめる名盤だと思う。
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テナーの演奏もっとしてほしいですね
1959年「Lonely Woman」で始まった Ornette Coleman はアトランティックレーベル時の最後のアルバム。1961年３月録音で、Don Cherry(cor)、Ornette Coleman(ts)、Jimmy Garrison(b)、Ed Blackwell(ds)のカルテット。
タイトル通り全曲で Ornette がテナーを演奏しています。このアルバムの他では Charlie Haden とのデュオ「Soapsuds(77)」と Prime Time「In All Languages(87)」ぐらいですか、テナーが聴けるのは。
本来のアルトによる演奏よりも全体的に音圧が増していて力強く、あの独特の軽やか・浮遊感はそのままに、低音に入ったときのゴリゴリの堀り下げもあります。しかもリズムがタイトでスピード感ある曲ばかりなので、かなり剛胆なストレート・ジャズになっているのは嬉しいです。個性的なアルバムが多い Ornette の中でも特にお薦め。
テナーの演奏もっとしてほしいですね1959年「Lonely Woman」で始まった Ornette Coleman はアトランティックレーベル時の最後のアルバム。1961年３月録音で、Don Cherry(cor)、Ornette Coleman(ts)、Jimmy Garrison(b)、Ed Blackwell(ds)のカルテット。
タイトル通り全曲で Ornette がテナーを演奏しています。このアルバムの他では Charlie Haden とのデュオ「Soapsuds(77)」と Prime Time「In All Languages(87)」ぐらいですか、テナーが聴けるのは。
本来のアルトによる演奏よりも全体的に音圧が増していて力強く、あの独特の軽やか・浮遊感はそのままに、低音に入ったときのゴリゴリの堀り下げもあります。しかもリズムがタイトでスピード感ある曲ばかりなので、かなり剛胆なストレート・ジャズになっているのは嬉しいです。個性的なアルバムが多い Ornette の中でも特にお薦め。
カスタマーレビューピックアップ
オンテナ！
いわゆる「オンテナ」。
デヴィッド・マレイなど幾多のテナー・サックス奏者がその影響を口にする、
オーネットが全編テナーを演奏したアルバムです。
やむを得ない事情からプラスチック製アルトを手にするまでは、
元々テナーを吹いていたオーネットですが、
彼のテナーの特徴は....「アルトと一緒!」。
ソニー・スティットのように、アルトの時はパーカー派、テナーの時は・・・、ではなく、
やはりオーネットはオーネットでしかないのでした。
これ以降ちょくちょくテナーは吹いてますが、アルバム全てをテナーで埋めたのはこれのみ。
ちなみにベースはコルトレーンでおなじみジミー・ギャリスン。
本作をもってアトランティック時代は終わりとなります。
オンテナ！いわゆる「オンテナ」。
デヴィッド・マレイなど幾多のテナー・サックス奏者がその影響を口にする、
オーネットが全編テナーを演奏したアルバムです。
やむを得ない事情からプラスチック製アルトを手にするまでは、
元々テナーを吹いていたオーネットですが、
彼のテナーの特徴は....「アルトと一緒!」。
ソニー・スティットのように、アルトの時はパーカー派、テナーの時は・・・、ではなく、
やはりオーネットはオーネットでしかないのでした。
これ以降ちょくちょくテナーは吹いてますが、アルバム全てをテナーで埋めたのはこれのみ。
ちなみにベースはコルトレーンでおなじみジミー・ギャリスン。
本作をもってアトランティック時代は終わりとなります。
The Art of the Improvisers
カスタマーレビューピックアップ
アトランティック時代のアウトテイク集
アトランティック・レーベルでのアウトテイク集。
聴き所は、珍しいメロウなバラード(オーネットのバラードは通常あまりメロウじゃないので)2、
スコット・ラファロ(b)小爆発4、オーネットがテナーを吹く5など。
8,9は日本のみ発売され、単体では未CD化の「To whom who keeps a record」から。
アトランティックのオーネットを聴き尽くした方なら、当然買い！
アトランティック時代のアウトテイク集アトランティック・レーベルでのアウトテイク集。
聴き所は、珍しいメロウなバラード(オーネットのバラードは通常あまりメロウじゃないので)2、
スコット・ラファロ(b)小爆発4、オーネットがテナーを吹く5など。
8,9は日本のみ発売され、単体では未CD化の「To whom who keeps a record」から。
アトランティックのオーネットを聴き尽くした方なら、当然買い！
Late in the 20th Century, Vol. 2
Sound Museum (Three Women)
カスタマーレビューピックアップ
HIDDEN MAN と合わせて聞いて下さい
このCDは、14曲中13曲が、”HIDDEN MAN"と同じ曲です。もちろん演奏（アレンジ）は、違います。オーネットコールマンというと”暗い”、難解”と思っている人にこそ、この作品を聞いて欲しいです。オーネットだけでなく、ジェリアレン（ピアノ）、チャーネットモフェット（ベース）、デナードコールマン（ドラム）、全員が、楽しそうに、自由に演奏しています。（その意味では、まさに”フリージャズ”）芸術家の宿命かもしれませんが、死んでから評価される人が多いですが、オーネットが死んだらきっと凄い事になるのでは、、。（私は、泣きます）10年くらい新譜を出していないオーネットなので、このCDをみんなで買って、オーネットをその気にさせましょう。
HIDDEN MAN と合わせて聞いて下さいこのCDは、14曲中13曲が、”HIDDEN MAN"と同じ曲です。もちろん演奏（アレンジ）は、違います。オーネットコールマンというと”暗い”、難解”と思っている人にこそ、この作品を聞いて欲しいです。オーネットだけでなく、ジェリアレン（ピアノ）、チャーネットモフェット（ベース）、デナードコールマン（ドラム）、全員が、楽しそうに、自由に演奏しています。（その意味では、まさに”フリージャズ”）芸術家の宿命かもしれませんが、死んでから評価される人が多いですが、オーネットが死んだらきっと凄い事になるのでは、、。（私は、泣きます）10年くらい新譜を出していないオーネットなので、このCDをみんなで買って、オーネットをその気にさせましょう。
Naked Lunch: Music From The Original Soundtrack
Free Jazz (A Collective Improvisation)
カスタマーレビューピックアップ
百花繚乱のワンネス
1960年12月スタジオ録音。一聴、混沌の嵐の中からオーネットのアルトサックスが立ち現れ、グングン加速して皆をリードしてゆく。絶え間ないドラムスが音楽を推し進める火炎のように作用し、これまた絶え間ないベースが音の切れ目を作らせない。従来の社会通念とか規範をはるか後にして、タイトル通りの“自由”の空間へ突き抜けてゆく。何とも強烈で衝撃的だが、やみくもに演奏しているのでなく、オーネットの意識は碧空のごとく鮮明で、聴くほどにすっきりしてくるのは快感だ。各プレヤーも、あっち向きこっち向きしながら、それぞれの演奏に夢中になっているのだが、中でつながり、見事な統一と一体感を醸し出している。これは百花繚乱のワンネスだ。1曲目だけでたっぷり37分間の熱気と爽快感はうれしい限りだ。奇蹟の名盤。
百花繚乱のワンネス1960年12月スタジオ録音。一聴、混沌の嵐の中からオーネットのアルトサックスが立ち現れ、グングン加速して皆をリードしてゆく。絶え間ないドラムスが音楽を推し進める火炎のように作用し、これまた絶え間ないベースが音の切れ目を作らせない。従来の社会通念とか規範をはるか後にして、タイトル通りの“自由”の空間へ突き抜けてゆく。何とも強烈で衝撃的だが、やみくもに演奏しているのでなく、オーネットの意識は碧空のごとく鮮明で、聴くほどにすっきりしてくるのは快感だ。各プレヤーも、あっち向きこっち向きしながら、それぞれの演奏に夢中になっているのだが、中でつながり、見事な統一と一体感を醸し出している。これは百花繚乱のワンネスだ。1曲目だけでたっぷり37分間の熱気と爽快感はうれしい限りだ。奇蹟の名盤。
カスタマーレビューピックアップ
偉大なる実験
ませた高校生がいたものだ。BS&Tやシカゴに興味を持っていた僕に、日野皓正というカッコいいトランペッターの存在を教えてくれた同級生がいた。彼もそのころジャズに急に目覚めたらしく、アート・ブレイキーやらジョージ・大塚のアルバムを買い、コルトレーンやロリンズがすごいなどと嘯いていた。日野のスネイク・ヒップを聴きマイルス・イン・東京やスタン・ゲッツなど少しずつアルバムも集めていた僕に、オーネット・コールマンはすごいなどとまたまた新たなネタを提供した彼の部屋で聴いたのがこの「フリー・ジャズ」であった。ジャクソン・ポロックの絵画をあしらったジャケットと左右のスピーカーから別のコンボがそれぞれ音の洪水をこれでもかと浴びせるサウンドに圧倒された。そこに、エリック・ドルフィーやフレディ・ハバード、スコット・ラファロといったおなじみのミュージシャンも参加していたことを知ったのはもっとあとになってからのことであった。当時ませた彼がどこからか探してきたジャズの入門書的な記述にオーネット・コールマンを「10年後でも通用する未来のジャズだ」といったことが書かれていたことが思い出される。それから35年は過ぎていることを考えると、10年どころか30年、いや50年後も立派に通用するジャズのエポックメイキングなアルバムであったことがわかる。演奏の内容も含め、今後とも再検証される偉大なる実験作だといえる。
偉大なる実験ませた高校生がいたものだ。BS&Tやシカゴに興味を持っていた僕に、日野皓正というカッコいいトランペッターの存在を教えてくれた同級生がいた。彼もそのころジャズに急に目覚めたらしく、アート・ブレイキーやらジョージ・大塚のアルバムを買い、コルトレーンやロリンズがすごいなどと嘯いていた。日野のスネイク・ヒップを聴きマイルス・イン・東京やスタン・ゲッツなど少しずつアルバムも集めていた僕に、オーネット・コールマンはすごいなどとまたまた新たなネタを提供した彼の部屋で聴いたのがこの「フリー・ジャズ」であった。ジャクソン・ポロックの絵画をあしらったジャケットと左右のスピーカーから別のコンボがそれぞれ音の洪水をこれでもかと浴びせるサウンドに圧倒された。そこに、エリック・ドルフィーやフレディ・ハバード、スコット・ラファロといったおなじみのミュージシャンも参加していたことを知ったのはもっとあとになってからのことであった。当時ませた彼がどこからか探してきたジャズの入門書的な記述にオーネット・コールマンを「10年後でも通用する未来のジャズだ」といったことが書かれていたことが思い出される。それから35年は過ぎていることを考えると、10年どころか30年、いや50年後も立派に通用するジャズのエポックメイキングなアルバムであったことがわかる。演奏の内容も含め、今後とも再検証される偉大なる実験作だといえる。
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まさにフリージャズの傑作
この豪華なメンバーの顔ぶれはいったいなんなんだ！いちおうオーネット・コールマンがリーダーシップをとっているが、エリック・ドルフィーのソロのなんとすばらしいこと。スコット・ラファロのベースソロもすごい。そして各構成員がひとつになって演奏しているという熱気が伝わってくる。いたるところに繊細な美しさも表現され、ついつい集中して聴いてしまう魔力のようなものがこの演奏にはある。昔のＬＰではポロックの絵画が効果的に使われたジャケットで衝撃的だったが、ＣＤではその迫力がないのが残念と言えば残念。そのかわり別テイクも聴けるけど。この別テイクでもドルフィーが傑出した演奏している。
まさにフリージャズの傑作この豪華なメンバーの顔ぶれはいったいなんなんだ！いちおうオーネット・コールマンがリーダーシップをとっているが、エリック・ドルフィーのソロのなんとすばらしいこと。スコット・ラファロのベースソロもすごい。そして各構成員がひとつになって演奏しているという熱気が伝わってくる。いたるところに繊細な美しさも表現され、ついつい集中して聴いてしまう魔力のようなものがこの演奏にはある。昔のＬＰではポロックの絵画が効果的に使われたジャケットで衝撃的だったが、ＣＤではその迫力がないのが残念と言えば残念。そのかわり別テイクも聴けるけど。この別テイクでもドルフィーが傑出した演奏している。
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ビッチェズ・ブリューのご先祖様ね
２つのカルテットが左右別々かつ同時に即興演奏！？なにそれ！また、オーネットさんはいい加減なんだから....と思って聴きました。そしたら、意外とちゃんとしてて、「ありゃ！これは要するにマイルスのビッチェズブリューじゃない？」マイルスがどの程度この作品を参照したか、あるいは全く関係無いのか、わかりませんが、
ビッチェズ・ブリューのご先祖様ね２つのカルテットが左右別々かつ同時に即興演奏！？なにそれ！また、オーネットさんはいい加減なんだから....と思って聴きました。そしたら、意外とちゃんとしてて、「ありゃ！これは要するにマイルスのビッチェズブリューじゃない？」マイルスがどの程度この作品を参照したか、あるいは全く関係無いのか、わかりませんが、
というのは左右のドルフィー／オーネットのカルテットは無関係なようで、有機的に絡み合った演奏になっていて、ベースもドラムも二人だから単なるフォービート風がポリリズム化してる、という点で似てる、というか同じアイデアなワケです。リード楽器もてんでにソロを入れたりつっこんだりするというところもね。もっともビッチェズ～に先んじること10年弱。あのように仰々しいキメ㡊??入れたり、劇的なサウンド、はたまた現代的な編集がされているワケじゃないから、起承転結も乏しく、ダルなジャムセッションという印象はぬぐえません。それでもこのアイデアは狭義のフリージャズのみならず、マイルスをはじめウェザーリポートやプログレロックなどの重厚なサウンドにつながっていったんじゃないか、とは思います。
ビルエヴァンスのオリジナルトリオで名高いスコットラファロが参加しています。対向はチャーリーヘイデン。意外にヘイデンがおとなしく４ビートしてるのに対してラファロは後のヘイデンのように奔放に暴れまくっております。こういう人だったのね。
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60’ｓ フリージャズオールスターズ
フリー・ジャズというタイトルも、今見ると時代を感じます。
中身はそれほど激しいフリージャズという印象はありません。
むしろオールスターキャストによる集団即興演奏。
一人一人の演奏が結構細やかなことに驚きました（これ聞くの本当に久しぶりですから）。
こういうCDってついつい真剣に聞いてしまいますね。
60’ｓ フリージャズオールスターズフリー・ジャズというタイトルも、今見ると時代を感じます。
中身はそれほど激しいフリージャズという印象はありません。
むしろオールスターキャストによる集団即興演奏。
一人一人の演奏が結構細やかなことに驚きました（これ聞くの本当に久しぶりですから）。
こういうCDってついつい真剣に聞いてしまいますね。
歴史的評価も高い作品ですが、そういうことを抜きに楽しめる演奏です。