Amazon人気商品ランキング／キース・ジャレット

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ウナリ声が気になって楽しめない
キース・ジャレットと言えばウナリ声なわけで、自分は、このウナリ声が気になって嫌で、あんまりキース・ジャレットのアルバムを聴いていません。このアルバムもウナリ声炸裂で、おすすめとは言えません。この酔っ払いのようなウナリ声は、たとえるなら”志村けんのバカ殿様が乱入して、横で騒いでいるような感じ”と言ったらいいでしょうか。このウナリ声を気にせず、すばらしいのなんのとレビューしている人がいるのが不思議です。ちなみに、「The Melody At Night With You」というアルバムはウナリ声もほとんど無く、センチメンタルな曲ばかりではありますが、心落ち着く名盤なので、おすすめしておきます。

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この１曲……
自分がこのアルバムを気に入っているのは、10分を超える長い演奏となっている最後の１曲、
ゴッド・ブレス・ザ・チャイルドのおかげ。

もともとこの曲は、非常に辛気臭いブルース調の曲。
歌詞も必ずしも明るいものではなく、聖書の言葉を引っ張ってきて、子供の労働の成果を搾取している親を諌める内容のもの。
原曲に関しては、自分の必ずしも幸福ではなかった家庭環境に照らして、しんみりとした方向へと感情移入させてしまうのが常だった。

しかし、このアルバムのゴッド・ブレス・ザ・チャイルドは曲調も全然一新して、新鮮……。
いや、新鮮なんてありきたりな言葉じゃ済まないな。
透明感の高いピアノ、思わずステップを刻みたくなるノリのいいドラム、骨太で安定し、それでいて明るさを引き立たせるベース……。
トリオの特徴が上手く出ていて、心を浮き立たせる曲調。
各自のソロパートの音も弾けてる。
特にドラムのソロは「おいおい、ロック調つーか、マーチかよ、これ（笑）」
10分超の演奏時間が短く感じる。

本来は重苦しいはずのこの曲なのに、開放感に包まれ、心がすっかり鼓舞され……
「何？　このゴッド・ブレス・ザ・チャイルド？　全然、おもしれーじゃん。もっと聞かせろ」

お陰で、このＣＤ、10数年にわたり、家で仕事をするときに欠かせないＢＧＭのひとつになってしまった。

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キースの演奏スタイルに耐性がある人向け
ピアノはとても澄んでいて、儚さまでも感じてしまうくらいに美しい演奏だ。

しかし、だ。演奏しているキース本人の「うぃー、うぃー！」というノリから来ているうめきや叫び声まで今回のリマスターではっきりと聴こえるようになった。美しいピアノトリオ演奏に酔っ払いのような与太声が混じって聴こえるので集中して演奏に酔いしれることが出来ない。
キースのピアノが大好きならそんなことは全然気にならないだろうが、キース初体験やあまり聴く枚数を経ていない方は、まずそういううめきがほとんど聴こえない「ケルン・コンサート」を聴いてから各種コンサートに手を出したあとで本作を聴いた方がいいと思います。

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keith jarrett trio
即興のピアニスト、keithがいまも不動のメンバーとスタンダード曲を演奏しています。自然とkeithが唸り声が聴こえて来ます。好き嫌いが別れるところですね。私は気になりません。

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ピアノトリオの新たな基準（スタンダーズ）を確立した名盤
ピアノトリオの甘美さや気高かさだけでなく、そこに潜む狂気や凶暴性までも、これほどまでに濃密かつ克明に表現したトリオは他にないだろう。キースは自己の幻想をどこまでもリアリスティックに追求する妥協なき芸術家だ。彼の構築する音世界は孤高ではあるが、まるで深遠な真理のように、人を惹きつける。

虚飾を徹底的に排除したパワフルでシリアスなジャズ。三人のインタープレイが創り出すとってもリアルなこの音空間を共有できることは、ジャズファンの幸せ以外何ものでもない。スタンダーズトリオがここで主張する新たなジャズの美意識に身も心も酔わされる。

トリオ結成２０年後においても、キースジャレット（ｐ）ゲーリーピーコック（ｂ）ジャックデジョネット（ｄｓ）の三人の名声は衰えを全く知らない。本作はこのトリオのデビュー作にしてジャズ史に刻まれた永遠の名盤である。

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マイルス後数年
1976年だからマイルスとの活動からまだ4，5年しか経ってないころの演奏だが、そういう意味でもキースの幅の広い音楽観と演奏力に感嘆してしまう。当時私は札幌在住の小学生で、厚生年金会館が通学路の途中にあった。記憶は定かでないのだが、下校中にたくさんの人たちがすでに厚生年金のそとでたむろしており、「ジャレット」という文字を目にしたようなしなかったような記憶がある。もちろん錯覚かもしれないが・・・。31年という年月を経てもなお珠玉の作品群であることに変わりはなく、思い入れというわけではないが5枚目のSAPPORO PART Iが郷愁を誘うのは何故だろう。札幌という情緒豊かな都市にぴったりの出だしが絶妙で、今でも何度も聴いている。

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全ての音楽の金字塔
　この「サンベア・コンサート」という作品の中には、ジャズ、クラシックはもちろん、ロック、ブルース、ゴスペルなど、およそ、人間がこれまで創り出した音楽の要素が全て入っている。それらの要素が、キース・ジャレットによって、ひとつに昇華されていくのである。
　私はオーケストラのように大人数で演奏する音楽は、あまり好きではない。人数がいれば、それだけ演奏の、表現の幅が広くなるのは、当たり前だからだ。少ない人数でどれだけのことが出来るか、どれだけ表現出来るかというところに意義や、価値を私は感じる。キースはたった一人で、たった１台のピアノで、これだけのことをやってしまうのだ。本当に素晴らしいし、驚きである。
　この「サンベア・コンサート」はその際たるものと言っていいかもしれない。６枚組みという驚異的な分量もそうだが、何よりも演奏が素晴らしい。
　
　

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かなり高水準のボックス、と言うより巨大なアルバム！
つ、ついに買ってしまった！５つのコンサートをそっくり納めたこのボックス、さすがに高い…もう少し安くならんか…購入すべきかどうか約１年迷った。しかし、このボックスほど買って損しないブツも珍しい！ＣＤ６枚中聴き流せるとこなど一切ない。このキースの集中力は凄まじい。さすが神童。ここに「Ｆａｃｉｎｇ　Ｙｏｕ」から始まったキースのソロピアノが見事に凝縮されている。７０年代キースのひとつの到達点とも言える。ボックスならキースの写真もいっぱい見れるかなと期待していたが、ピアノ弾いてる写真が最後に一枚、あとは意味不明の日本の風景のみ…しかしその最後の一枚がまたファンにはたまらないので許せる。この男、それも計算づくか。購入を考え中のキース信者たちよ、こら買うっきゃない！すごいぞこの「ＳＵＮ　ＢＥＡＲ」は

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ソロ・ピアノ・インプロビゼーションをそのままレアに残す
キースには6枚組の大作が2つある。一つが本作。もう一つがスタンダーズの94å¹'6月3～5æ-¥ã«ãƒ‹ãƒ¥ãƒ¼ãƒ¨ãƒ¼ã‚¯ã®ã‚¸ãƒ£ã‚ºãƒ»ã‚¯ãƒ©ãƒ-、『ãƒ-ルーノート』に出æ¼"ã-た時のæ¼"奏ã‚'コンãƒ-リートな形で収録ã-た6枚組だ。『ãƒ-ルーノート』がスタンダーズというひとつのキースの音楽の形ã‚'そのままに残そうとã-た6枚組なら、本作はソロ・ãƒ"アノ・インãƒ-ロãƒ"ゼーションという最もキースにとって重要な音楽の形ã‚'そのままの形で残そうとã-た作å"ã§ã‚ると思う。

1976å¹'にãƒ-ロデューサーのマンフレート・アイãƒ'ャーã‚'ä¼'って来æ-¥ã€å...¨8å...¬æ¼"のうち、本作に収録されたのは京都（京都会館ホール）、大阪（サンケイホール）、名古屋（愛知æ-‡åŒ-講堂）、東京（中野サンãƒ-ラザ）、札幌（厚ç"Ÿå¹'é‡'ホール）の5å...¬æ¼"。それがレアな形で残されている。ã!"れだã'の数のインãƒ-ロãƒ"ゼーションã‚'ã"なã-て苦ã-くないわã'は無い。ただ、イアン・カーの彼の自伝にでてくるå½"時の様子はとってもリラックスã-ていて、ツアー時に動物åœ'へ立ち寄り、その時見たマレー・グマ(ã"れã‚'サンベアという)ã‚'、見かã'は人懐っã"いがè¿'くによるとæ®'り飛ばされるよとæ-¥æœ¬äººã®ã‚µã‚¦ãƒ³ãƒ‰ã‚¨ãƒ³ã‚¸ãƒ‹ã‚¢ã«æ•™ã‚ã£ãŸäº‹ã‹ã‚‰ã"の名前がついたと言われている。

本å½"にè¿'くまで行くと人ç"Ÿè¦³ãã®ã‚‚のが揺すぶられるような動物。それが彼はすっかりæ°-にå...¥ã£ãŸã‚‰ã-い。レアなままのサンベアだ。

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とても欲しかったアルバム
自分の学ç"Ÿæ™‚代にキースジャレットが来æ-¥ã-æ¼"奏ã-たサンベアコンサート。「札幌」のメロディーが忘れられずに、届いた瞬é-"に「札幌」ã‚'聞きまã-た。自分のカセットテーãƒ-にはï¼'０数å¹'前に録音ã-ておりまã-たが、あのときの感動がよみがえってきまã-た。メロディアスで、短調なのですが、その短調のメロディーラインにキースのうなりが重なり、ホールと一ä½"となった音楽が流れていまã-た。一ä½"どういう録音設備ã‚'すればあのような音が流れてくるのか、スタッフのç' æ™'らã-さにも脱帽ã-まã-た。「札幌」以å¤-にも、「東京」「名古屋」「大阪」「京都」と聞いていく度に、キースの熱い思いがアルバムから伝わってきまã-た。キースの中には、それぞれの会å 'での音楽構成ができていたのでã-ょうが、私はそのインã!ƒ-!!ロãƒ"ゼーションにただただ浸るばかり。ç"Ÿã§èžã'たら、と思わずにはいられないアルバムでã-た。

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古典派から新ウイーン学派へ、そしてフリーへ
1991年7月ウイーン国立歌劇場(シェターカペツレ)でのソロ・ライブ。

出だしはまるでモーツアルトのソナタの様だが、展開はまさにキースのピアニズムになっていく。『魔笛』や『フィガロの結婚』といった優れたモーツアルトのオペラが上演された歴史あるその場所で展開されるキースの世界は純に芸術的だ。

ただ段々にラ・スカラの様にフリーになっていく。僕にはその変遷はまるで古典派のモーツアルトから新ウィーン学派のシェーンベルクへのウィーンの歴史を聴いている様でもある。

これがウィーンのキースの『天啓』だなと思えた。

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静謐なピアニズムの技巧を凝らした演奏
静謐な演奏である。キースのソロコンサートのCDでは時折枠から外れて自由奔放に主題が推移するが、この演奏は構成が守られ、スタジオ録音「Staircase」の拡大版のような、ややクラシック音楽のような演奏が聴かれる。第1部ではゆっくりした主題から展開していき、テンポが変わっていくときのピアノの技巧が時に楽しめた。第2部では、やや和風の旋律が聴かれるのも、「Staircase」2枚めの演奏と共通部分があって面白い。

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キース・ジャレットのソロピアノの原点
キース・ジャレットがジャズ・シーンで残した足跡の大きさについては誰もが認めざるを得ない。チャールス・ロイド、ＪＭなどにおける新鮮な初期のプレイ。マイルスのコンボでのエレクトリックなサウンド。前期の自身のユニットによるユニークな展開。ソロピアノという分野を芸術的領域にまで高めた功績。さらにトリオによるスタンダードの新たな可能性を示した８０年代以降など枚挙にいとまがない。特にソロピアノでの数々のライブ演奏は膨大なアーカイブとして２０世紀音楽の金字塔を打ち立てたといってよい。そしてソロピアノの原点といえるのが、このアルバム。決して長くない演奏ながら全曲即興によるオリジナルで、彼の強いタッチとゴスペル調の親しみやすいメロディが特徴である。ケルン・コンサートばかりが取りざたされるが、完成度という点ではこのアルバムの方が高いのではないだろうか。

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確かにね、そうなんだけどね
他のレビュアーの方もなんじゃこりゃの金儲け主義的まとめ売りって感じでどうしようかと悩んだ挙句ジャケットのかっこよさにごまかされて（？）買ってしまいました。そして一気に聴き通して思ったこと―「いいものはいい」。音楽は商法を評価するのではなくその楽曲と演奏と音で評価しなくてはならないと再考させられるきっかけにもなりました。レビューは私を含め商法はもちろんのこと、紙ジャケの質だのボートラの有無だの、本来の作品とは関係のないところで評価しがちでしたが、これからはやはり楽曲を中心に書こうと思います。

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新機軸の努力もせず、いまになって25年前の3枚組を出すトホホな体たらく
スタンダーズ1からのオールザシングスユーアーやミーニングオブブルース、またチェインジイズからのフライング2では、忘我、アホいきのインプロビゼーションで、気合入りまくりのグルーブじゃけんど、正直、スタンダーズ2は大人し過ぎてつまらんでよ。スタンダーズ2なら、最近の老成したこのトリオからもまだ聴かれる音やわな。まあ、そもそもジャズは夜の暗いバーで、ブルーで孤独な気分を楽しむ音楽なんやろうけども。

キースというと、とにかくエエ、エエいうとらな、「参考にならん」とか投票しよる。わてが本レビューのようにひねくれるのも、このトリオが25年間新機軸を打ち出そうとせんことにある。エエライブも途中あるけども、基本的には、この3枚組の新機軸から歳をとって、なあなあのインプロビゼーションに退化していくだけじゃ。

マイルスの変革の生涯をオリジナルアルバムで辿って見なはれ。今になって、25年前のスタジオ録音を三昧組にして商売しているようでは、このトリオも没後は直ぐにジャズの歴史から忘れ去られてしまうこと必定ですわな。

（マイルスのhiatus（一時引退中）時発表のwater babiesを最近聴いて、マイルスもレコード会社の都合でカスを発表していたことを悟る。如何なる超一流もカスもあり、表紙を入れ替えて小遣い稼ぎすることもあるゆうことやな）

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押しよせる波のよう
キースの作品で一番好きなアルバム。
何がいいのか未だにはっきりと理解出来てないのだが、音の固まりがザーっと波のように押しよせて来る感覚がとてつもなく気持ち良い。
何度も繰返される短く単調なモチーフが大きな音のうねりを成し、それが一つの曲を、そしてまたアルバムの全体を支配する一種独特の世界。
青緑のジャケットに描かれた、直原玉青の円相。
輪廻、無限を意味すると言われる記号が、まさにこのアルバムの特異な性格を象徴している。

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麗逸なるピアノに通奏するリズム！
　４曲すべて Keith のオリジナル。その芳香的エッセンスが静かな動悸にのって湧きたち昇る、もはやジャズピアノ美の極致に突入した86年ライブ。
　「Still Live」の次作で、アルバムをとおして深淵かつ寂然な雰囲気でまとまっている。粘るベースにリズミックな「Dancing」。オスティナート形式が輝きを湛える「Endless」。このトリオにしてのみ可能な静的舞踊「Lifeline」。ピアノソロの美をドラムとベースによってフレームする「Ecstacy」。やはり Keith Jarrettトリオすでに入神の域に達している。衝撃的。

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スタンダーズ最大の熱気に満ちたライブ!!
個人的にはスタンダーズの諸作のなかで一番好きなアルバム。
このバンドには珍しく、とにかく風雲急を告げるよな勢い、殺気、不気味さが満点かつ、凄い熱気が感じられるライブだ。
曲はいつものスタンダードではなく、キースのオリジナルであるのもうれしい。またアメリカツアーでのライブなので、客のノリも異常にいいのもたまらない。
まあ、そこが保守的なファンがやたらに多いキースファンには不評かもしれないし、星が４つなのかもしれないが、本作にはジャズのライブ盤でも屈指の熱気に満ちた内容で、マイルスの「フォアアンドモア」や、ＭＪＱの「ラストコンサート」に匹敵する凄みがある。
もし最近のキースやジャズに満足できない人がいたら、ぜひ聴いてみて下さい。すごいですよ!

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短い『素』なセンテンスを組み合わせて
1987年10月録音。1曲目が14日のデンバー、2曲目が11日のダラス、3曲目が9日のレキシントン、4曲目が12日のヒューストンのライブというイイトコ取りのアルバム。

Dieter Rehmデザインの『○』のアルバムジャケットが物語るように、短い『素』なセンテンスを組み合わせて曲を構成していくというスタンスが全曲にある。

円熟なれど新しさも感じる。

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円熟なれど新しさも感じる
1987年10月録音。1曲目が14日のデンバー、2曲目が11日のダラス、3曲目が9日のレキシントン、4曲目が12日のヒューストンのライブというイイトコ取りのアルバム。

Dieter Rehmデザインの『○』のアルバムジャケットが物語るように、短い『素』なセンテンスを組み合わせて曲を構成していくというスタンスが全曲にある。

円熟なれど新しさも感じる。

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スゴイ　凄すぎる
このアルバムを聞いて10年以上たつが、何度聴いても飽きない。それ以上に、聴くたびに新しい感動を味わえる。
鳥肌ものの演奏だ。

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特にブレーメンが凄い！
まさに即興演奏、しかもそれを独りだけでやってのける、というのが伝わってくる演奏です。特にブレーメンでの演奏が凄く、自由奔放ながらも終幕のクライマックスに向かって高揚していく様子は、何度聴いても鳥肌が立ってきます。ローザンヌでの演奏も、途中ピアノの枠を叩いてリズムを刻むやや現代音楽風のパートがあり、やはり激しい演奏です。質量ともに、かなりの大作だと思います。