Amazon人気商品ランキング／The Beach Boys

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ふくよかなサウンドが印象的な本格復帰作
曲がいいのは当然（？）としても、ソロ第１作目に比べるとびっくりするほどサウンドメイクが充実している。生楽器を多く使い、きらびやかでありながら上品な世界を作り上げており、ブライアン・ウィルソンって誰？という人にも大人のロック／ポップスとしてお勧めできます。ピークとの比較さえしなければ充分★５つの内容。
美しい＃１、泣かせる＃２、楽しい＃３と強力なナンバーが続く。＃６はお孫さんに（多分）、＃８は亡き弟カールに捧げた曲で感動的（輸入盤も歌詞付き）。ビーチ・ボーイズ・ナンバーの再演＃５、＃９も素晴らしい。
＃１０，１１と少々付け足しっぽいが、後者はお得意のポケットシンフォニーパターンだし、その後のうれしいサプライズ連発を予感させる内容ということで許そう。

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1曲目で買い！
1曲目で投資の回収が出来たとまずリスナーの不安を一掃してくれる顧客満足度最高の作品です。冗談はさておき、復活後の第２弾、まだまだ不安がありましたが、どんどん気力充実度が伝わってきて一安心させてくれました。また全体的にギターの音色が素晴らしく、そして、復活後のブライアンサウンド（バックコーラスとのからみあい）みたいなものが確立してきたような気にさせてくれたアルバムです。またジャケット（ＣＤでもジャケットと呼ぶのか？）もなんかいい感じです。別にトロピカル風でもないのですがね。

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渚の果て、極上の夢
毎年夏になると聴きたくなる、１人の天才による労作。
萩原健太さん、細野晴臣さんも絶賛のアルバム・・・
な訳だが、ビーチ・ボーイズのオールドファンは
物足りなく思うのだろうか？
ビーチ・ボーイズに詳しくない吉里爽にとっての答は、
「否」。

私見だが、ブライアンはよい意味でポップスという
フォーマットでしか自分を表現できないアーティストだと思う。
だからこそ、このアルバムの耳障りのよいサウンドの中に、
自分のテーマを突き詰め続けた業とカルマのようなものが
そこはかとなく漂うのを感じずにはいられない。
それが顕著に現われる曲をあえて挙げるならば・・・
悲惨な地獄から青空の広がる天国へとリスナーを誘う11. は、
彼が自らの音楽人生を語るモノローグと言えるだろう。

閑話休題。

難しい理屈はさておき、本盤では、「あの」コーラスワークと
南国のビーチの星の砂のような美しいメロディが、
たっぷり楽しめる。
そしてまた、夏は・・・いや、人生は哀しくて美しいもの。
そんなことを思わせてくれたりもする。
彼がこのアルバムの中で、いや音楽人生を通じて、
表現せざるを得ないものを考えるならば、
イノセントでいたい、あるいは忘れかけたイノセンスを
思い出したい人におすすめしたい。

このアルバムを聴く度に思うことだが、ポップミュージックとは、
「男が一生を賭けて取り組むことができる大仕事」なのだ。

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①だけで星五つ
もう私にとってこのアルバムは大名曲①につきる。
これだけで星五つあげちゃう。どうして同じ人間なのにこんなに切なく
いいメロディーの曲が書けるのか不思議なほど。
個人的にはBrianが書いた中で１，２を争う名曲だと思っております。
（他にもあるだろという突っ込みもあろうかと思いますが、私的にツボなのであしからず）

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祝再発売
AORだとかいろいろ言われておりますが私は好きなアルバムです。
確かにアルバムをトータルでみると無駄と思われかねない
謎の焼きなおし曲等があるのですが
ビーチ・ボーイズのサーフィン・サウンドが好きな私には
大満足の復活作でした。

1.Your Imagination
2.She Says That She Needs Me
3.South American
8.Lay Down Burden

以上の4曲はビーチ・ボーイズ時代の

名曲群と比べても全く見劣りしない素晴らしさを
ライブでも実証してくれました。

特にボーナスがついたわけでもなく、
意味のある再発ではないかもしれませんが
この作品がこれからも入手できる状態に置かれることに
賛意を表したいと思います。

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何故か良い
このアルバムが出たときにリアルタイムで接していない自分には
特に本作に対する意味合いなどは感じません。
本作のドキュメンタリー映像も未見です。
ビーチボーイズの曲の再演はビーチボーイズのオリジナルバージョンのほうが
全然出来が良いです。

しかしもともと曲が良いからなのでしょうか？
頼りない、本当にへろへろした声で歌われる再演曲なのに
また聞きたくなる時が今でも何度かあります。
虚飾を排したシンプルな演奏で歌われるのが別の新鮮さを生んだり、
頼りない歌声がオリジナルにはない迫力を生むんだろう、と勝手に思っています。
あと選曲の妙、
ドンウォズ　プロデュースなのも良いのかもしれません。

そして再演曲の中に1曲だけ収められている
77年？頃のデモレコーディングのstill i dreams of itが
他の再演曲を脅かさずにほのかに輝いています。
当時もブライアンの歌声はかすれ気味でヨレていたのですが
これは本当に良い曲、良い演奏です。

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内容に文句は無い。タイトルの訳が間違いなのだ。
Pet Soundsの日本盤が発売された時から、邦題が「駄目な僕」になっているのですが、オリジナルの英詩をよく読めば、「僕は、この時代に合わせて創られていない」という直訳になります。決して「僕」が「駄目」なのではなく、「僕」を理解してくれる「時代」に生まれてこなかった悲劇をバラッドで歌い上げた名曲なのです。私はPet Soundsの中で大好きな曲であり、涙なくしては聴けない名曲なのです。だから私は日本盤でなく、輸入盤を買いましたとさ。チャンチャン！タイトルが誤訳なので星一つ減点。

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天才とは無邪気なもの、子供みたいなもの
天才ミュージシャンと言うのは演奏技術が高くなくても天才なのであり、指がどれだけ速く動くかなんてのは関係ない。そんなことがよくわかる感動の一枚。ノスタルジアにひたるアルバムでもあるだろうが、
それ以上に豊かであやういメロディーが美しい。だらしないように聞こえるかもしれないが天才とはそういうもの。マイペース。

１０点中８点。感じるがままに歌う、これが美しい。

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円熟みを深めた名曲たち
ビーチボーイズ時代の名曲のセルフカバー集。

プロデューサーのドン・ウォズが、的確で丁寧な、愛情のこもったサウンド・アレンジを細部まで施しているため、曲の持つはかなさや艶やかさが見事に再構築されている。ブライアンの声ものびやかで、しかも楽しそうにプレイしている様子がうかがえ、収録時間は短いものの素晴らしいアルバムに仕上がっている。とくにDo It Againでの親子共演は感慨深いものがある。絶対に聴いてください。しかも何度も、繰り返し！

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みんなが大好きなブライアン名曲集
ブライアンへの愛情をひしひしと感じることができるドン・ウォズのすばらしいプロデュース作。ビーチ・ボーイズ時代の名曲の数々をブライアン自身のヴォーカル（ボーイズ時代は他の人が歌っている曲も）で聴けるのがことさら嬉しい。サウンドもジム・ケルトナー等職人による理想的な現代のアコースティックサウンドで蘇っている。復活当時のソロ作が妙にデジタル臭いサウンドで違和感があったのでこの点も嬉しい。

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いろいろなアーティストへの窓口として
決して全曲がいい訳ではないのだが、自分はこれでいろいろなア―ティスとの曲を聴いて洋楽に興味を持った。

自分のお勧めとしてはディスク1では8.20.ディスク2では6.14.18.など

それぞれあまり認知度は低いかもしれませんが洋楽界（？）では名曲ばかリです。（なかなか探してみると売ってないことも多い）他の曲も認知度がたかいと思いあえてあげませんでしたが、なかなかいい曲ぞろいです。

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最高！！
最高！！このCDで洋楽のすばらしさを知った。今まで日本の音楽しか聞いて無かった人におすすめでです！是非聴いてみてください。

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時代を超えた偉大なる作品
この作品は今でこそ名盤の誉れ高い、ビーチ・ボーイズの代表作としてロック・クラシックスの一枚に数えられるアルバムだが、発売当時（1966年）は従来のティーンエイジャー向けサーフィン、ホットロッドのナンバーで人気を博していた曲に比べて、あまりにも複雑で前衛すぎると、メンバーの不評をかい、レコード会社からはたいした宣伝さえしてもらえなかった。（それでも全米アルバムチャートの10位まではあがった。）
　これは、ハードなツアーの日々を嫌ったリーダー、ブライアン・ウイルスンの実質的ソロアルバムであり、精魂傾けて作られた、その後のポップミュージックシーンを大きく変える作品となった。
　多大なる影響をうけたフィル・スペクター風アプローチをはじめ、それまで彼等が培ってきたポップサウンドの集大成であるとともに、当時23歳であったブライアンの心の中にあった、大人になっていく若者のとまどい、喪失感をにじませた作品でもある。
　音的にはそれまであまり使用されなかったストリングスをスタジオに入れ、ピッコロ、フルート、フレンチホルン、パーカッション、オルガンといった楽器を使い、大オーケストレーションのスペクター的演奏の上にビーチボーイズのハーモニーをのせ、独自のエコー処理によってサウンドに奥行きをもたらせた。　しかし作品の全体的な印象はやや地味でとっつきにくく、一回聴いただけではその良さがよくわからないのだが、なんども聴いてゆくと、ポール・マッカートニーをも魅了したその不思議なメロディー、コード進行の虜になること請け合いである。勿論ブライアンの魅惑的なファルセット・ボイスにも！
　　　ビートルズの「サージェントペパーズ・・・」が出る一年前のことである。
　

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ある意味踏み絵のようなアルバム
このアルバムが「理解できない」という人には、是非歌詞を読みながら聴いて欲しい。僕は40歳になる今まで音楽を聴いてきて、これほどまでに、音と歌詞が見事に重なり合い、悲しみや美しさに胸を打たれる音楽を聴いたことがない。何度聞いてもピンとこなかったアルバムが、歌詞を読んだとたんに、数ヶ月にもわたって毎日繰り返し聞かずにはいられないほどのアルバムになってしまいました。それでも駄目な人には、「きっと今までの人生が順風満帆で、人の痛みがよくわからないのでしょう？」と皮肉を言いたくなってしまいそう・・・

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Pet Soundsとその評価について
もし、この作品について概要を知っているうえで興味があるならば、購入して間違いないと思う。「ロック」、あるいはかってそう呼ばれていた何かに惹かれるのならば、この作品は必須のアイテムであり、歴史的名作という位置づけは今後も不変だろう。ただ、時に批判的、もしくは抵抗を感じるという意見もある（それこそが本作らしいのだが）。例えばビーチ・ボーイズが標榜していた明るく健全なポップス（それは、それで有意義と言えるはず）という観点では、本作は全く当てはまらない。間違いなく当時のブライアンは『病んでいる』。しかし、その葛藤から生まれた悲しげな音楽は、比較が思い当たらない程美しく真実味に溢れている。だが、　発売当時のアメリカでの一般評価は（大方は前述の理由で）低かったし、売れなかった。しかし、イギリス等では熱狂的なファンを獲得したのであり、それが何十年という歳月を経て、世間一般レベルに到達したと言える。結果的にはベストセラーである。優れた作品はすぐに多くの人に理解されなくても、その真価は時が証明してくれる。とも言えるし、見方を変えれば、現代という病んだ時代の『救い』ひいては『希望』なのかもしれない。

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超名盤
世紀の名盤も名盤です。
これ聴いたとき、正直、怖い、と思いました。
その完成度もさることながら、ポップでセンチメンタルな曲間から、どこか狂気じみたものを感じたからです。
マッカートニーが誉めたゴッドオンリーノウズも素晴らしいですが、ウドゥントイットビーナイスが特に素晴らしい。
キラキラしてて、暗くて、明るくて怖くて。
内容だけ見ても、ここまで完成されたポップアルバムも珍しいはず。

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色んな意味で星5つ
確かに名盤ではある。
音楽的なその作りに対する評価や評論は沢山されて来た。
基本スペクターがベースとも言えるがとにかく類を見ないほど独創的。

そして何より凄いのはこのアルバムが５人のメンバーの内、ブライアン
ウィルソンだけの内面の｢陰の部分｣を告白した曲
(しかもビーチボーイズといういかにも陽気なバンドで)
が殆んどの告白小説的アルバムだということだと思う。
正直あの時代によく発売されたな〜と今思うと不思議だし
ある意味奇跡的。

だから曲のクオリティーを楽しむことはいつでもできるけど、
詩の内容は何だか痛々しくて聴く状況が限定されてしまいます。
私の場合…
曲のタイトルに｢GOD｣が使われたのもポピュラー音楽では
確かこのアルバムが世界初。

色んな意味で総合的に星5つ。　

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時代を超越した一枚
The Beach Boys（ザ・ビーチ・ボーイズ）が1966年に発表した歴史的名作「Pet Sounds（ペット・サウンズ）」

この作品はThe Beach Boysの中心メンバーであるブライアン・ウィルソンが、1965年12月に発表されたビートルズの「ラバーソウル」に影響を受けて作成された「トータル・アルバムの金字塔」である。
ブライアン・ウィルソンは1990年3月のインタビューで「ビートルズのラバーソウルを聴いたときに、明らかに自分への挑戦状だと感じた」と答えている。

イギリスとアメリカが生んだ天才同士だけが感じあっていた感性。
この感性に時代が追いつくのにはしばらくの時間を要した。
つまり、この「Pet Sounds」はリリース当初から評価が高かった訳ではない。
それは元々のThe Beach Boysのイメージとはかけ離れたアルバムだったという事も起因してはいるだろうが、時代の受け入れ態勢が整ってなかったという表現の方が正しいのだろう。

ちなみに、「Pet Sounds」に衝撃を受けたビートルズのポール・マッカートニーが主導して作成されたのが、こちらもトータル・アルバムとして名高い「サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド（1967年発表）」。

このアルバム「Pet Sounds」はThe Beach Boysのバンドしてのアルバムというより、ブライアン・ウィルソンの個人的アルバムであると言われる事が多い。
というのもビーチボーイズの他のメンバーはほとんど演奏していないのだそうだ。
他のメンバーのワールドツアー中にスタジオ・ミュージシャンを使って録音され、ボーカル部分だけをメンバーが録音した（そのボーカル部分もブライアンが歌いなおしたりしたそうだ）。　

「Don't Talk (Put Your Head On My Shoulder)」のメロディの美しさは特筆すべきものがあるし、ラストを飾る「Caroline No」も最高！！

しかし、思えば40年も前のアルバムなんだなぁー。
まさに時代を超越した一枚。