Amazon人気商品ランキング／Steely Dan

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デジタル版ガウチョ
デジタル録音でガウチョのサウンドを再現した感じのアルバム。(2)のイントロでのベッカーのギターのスモーキー感などにデジタル録音の進化ぶりがうかがえる。質感がありながら、光出力の電子楽器みたいにノイズゼロな音。カマキリアドはひたすらシャープなばかりだったが、この音はもはや本物より旨い人造キャビアみたいな気味悪さがある。

ソロ時代の曲はフェイゲンにしては素直な曲が目立ったのだが、SDの名前を冠した今作はひねくれ度が全開である。スムースジャズを意識したアレンジの曲が多い。

ドラマーの人選もSDらしく凝ってるのだが、フェイゲンの声の衰えを考慮して音圧が控えめである。大変よく出来たアルバムなのに物足りなさを感じてしまうのはこれが大きいのではと思う。

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プレイフルで、いいですねー。
ガウチョは、約20年に渡ってほぼ毎日聴いていますが、そんな風にになりそう。ガウチョの「夜のハイウエー」的な渋さは抜けていますが、その分からっとした明るい昼の雰囲気で、遊び心をも感じます。でもサウンドの渋さ、タイトさはさらに磨きがかかっているようです。また長い付き合いになりそうです。

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20年間をどう捉えるか
名盤「ガウチョ」後、20年たって発売されたアルバム。単純に音だけを
比べれば「AJA」・「ガウチョ」には遠く及ばないが、20年経って彼らのサウンドが聴けるだけで、私としては★5つだ。20年分の期待感を充分に満足させるだけの名盤ではないが、これだけのクォリティをキープしていること自体、希有なグループだとつくづく思う。

グラミーでアルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞したのは意外。（グラミー選考委員の嗜好がわかる気がします）

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Jazz-Pop,Soft-Rock
『カマキリアード』の悪かった部分、マイナスな部分を軌道修正したものだ。見事に悪かった部分が補正されている。学習の成果がある。個人的にはラマキリアードの『再結成のための実験作品と見ている』のロマンティシズムをちょいとまぶした印象。ソングライティングの旨味はかなり出ていて興味深い。繰り返し聞くに耐える楽曲が多いのが特色。ポップエキスパートならではの入念な作りにあぜん。

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20年ぶりだねスティーリー・ダン
「Aja」、「ガウチョ」とずば抜けたアルバムを出した後、個人的な活動はあったものの20年ぶりとなるスティーリー・ダンのアルバム。聴けばその複雑なコード進行とコーラス、そして演奏の上手さは衰えるどころか進化していた。特にあげたいのは録音の上手さで各楽器・ボーカルのポジショニングから全てが完璧。この作品をより一層引き立てている。駄曲なしの佳作。

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無茶苦茶いい音だけど、どうして？
通常現行ＣＤ（リマスタリングはフェイゲンとベッカー）にＳＡＣＤとのハイブリット盤なのですが、なんか音が通常ＣＤでも、無茶苦茶いいです。はっきり言ってモービル以上です。
どうしてこんなに音がいいの？誰か教えて。当方も分かったら追加書き込みしますね。

内容は芸術です。ポピュラー音楽というよりも。

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SACDだから...
SACDになって定位が良くなったみたい。

音の分離も楽器の生々しさも感じます。

スティーブ・カーンのギターが前に出てきたような気がする。

リマスターの結果かな？

5.1サラウンドは装置がないのでどんなもんかわかりません。

値段は高いけど、SDのファンでSACD対応CDプレーヤを所有の方は買って損はないと思います。

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良い音です。
SACD化されてもCD盤と大差ないものもあるが、これはマスターテープを忠実に再現する音造りがなされている。スティーリーダンのファンなら必携盤。そうでなくてもお勧めの盤です。

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SACDで是非聴いてください。
云わずと知れたSTEELY DANの名盤です。
当然CDも持っていますが、SACD化されたのでまた購入してしまいました。
SACDの音のバランスがすばらしく、とても２０年以上まえの録音とは思えません。AJAもSACD化されるの希望します。
復活したMOBILE　FIDELITYから出ると嬉しいのですが・・・。

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便利
シングル曲を中心に構成されたベスト盤。
映画のサントラ曲「FM」が聴けるので私はそのためだけに買いました。
もともとSDはアルバム志向の強いアーティストなので、
ベストを編纂する事自体に無理があると思うのだが、
あえて多くは言うまい。
入門用にドウゾ。
気に入ったらアルバムも買ってネ。

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何気に聴くならOK
本当にスティーリーダンを崇拝している人には「何でこの曲はないの？」「どうしてこういう編成なの？」と思う人も多いだろうな。実際私もちょっと物足りなかった。でも、あらゆる意味でスティーリーダンとはなんぞや！？と思っている人にはよいでしょう。「FM」は映画でも使われていた曲。いい意味でも悪い意味でも網羅されている内容、といえるでしょう。このCDを買って気に入って他のCDを購入する時、多少その変さ加減が予測外かもしれないけれど。買って損はないとおもいます。

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スティーリー　ダンの最高傑作
１９７７年に発売された　スティーリー　ダンの最高傑作アルバムが
CDとして発売されたのは嬉しいのですが、　実はずっと前から彼等の
大ファンだった私としては、　ちょっと嬉しくない作品なのです。
出来は最高だし、　素晴らしい曲ばかりなのですが、　この作品が
発売されて、　スティーリー　ダンが余りにも有名になってしまって

嬉しいけど、　誰でも知ってるし、　ポピュラーになってしまって、　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　要するに通のための彼等で無くなってしまった事が少し寂しいです。
ウェイン　ショーターのサックス　ソロが素晴らしい”エイジャ”

や、　”ディーカン　ブルース”、　”ブラック　カウ”等彼等の
ベスト作品満載。　ゲストにラリー　カールトン、　リー　リトナー、
スティーブ　ガッド、　ジョー　サンプル、　チャック　レイ二ー、
ディーン　パークスなど、豪華メンバーも参加しています。
　

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普通のベスト盤にしないのがいかにもダンらしい名盤
　スティーリーダンのベスト盤だが、シングルになった有名曲が外されたり、フェイゲンのソロの曲を入れたり、７０年代の音質の悪いライブトラックが収録されているなど、ちょっと変わったベスト盤だが、通して聞くと、曲順の流れを計算した非常によくまとめられたベスト盤だということに気づかされる。自分的な注目曲は幻想の摩天楼のアウトテイクスだった「ウエスタンワールド」でまるでリキの電話番号のリメークと思えるほど曲調が似ている。アルバムから外された理由もそこにあると思われるが非常にいい曲で昔何度も聞いた。そして「菩薩」のライブはジェフポーカロとマイケルマクドナルドが在籍した時代の貴重なライブで、音質に神経質なほどこだわるダンだからこそこのライブトラック収録は意外だった。冒頭のMCにピー音が入るが、酔っ払ったツアークルーが酔いに任せて言いたいことを言っているらしい。しかし演奏の内容はバクスターとダイアスのツインギターとツインドラムが強烈で、疾走感のあるノリが心地よい。「キングオブワールド」や「バビロンシスターズ」も違和感なく溶け込んでいる。たまにむしょうに聞きたくなるCDだ。

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貴重なトラックに注目
このアルバムはバランスのよい選曲でスティーリー･ダンの軌跡を手っ取り早く俯瞰するには最適である。初めてスティーリー･ダンの音楽を聴いてみようという人はこれでその世界を知り、おって一枚一枚のオリジナル･アルバムへと進んでいくとよいと思う。

このアルバムはまた長年スティーリー・ダンのファンである人にもオススメできる理由がある。オリジナル･アルバムに未収録の曲が5曲も入っており、特にフェイゲンのソロで映画のサウンドトラックのために製作された Century's End は僕自身、この世で一番カッコイイ曲のひとつと断言できるほどの素晴らしい曲だ。この曲は当時ドーナツ盤で購入したものでバージョンが異なるがいずれにせよ今ではおそらくこのアルバムでしか聴くことができない。
同じく True Companion の心地よさ、カッコよさも筆舌につくしがたくシビれる（唐突に終わるので「あれっ？」という感じにはなる）。

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いい音ぎっしり！
２曲目の「緑のイヤリング」の奇妙なメロディー，７曲目の「キング・オブ・ザ・ワールド」のサビのメロディ，このCDでしか聴けない映画のサウンドトラック---郷愁を誘う「センチュリーズ・エンド」，優しい気持ちになれる「トゥルー・コンパニオン」，酔っぱらいのMCのイントロで一気に突っ走る「菩薩（ライブ版）」など，どれをとってもスティーリー・ダンの変さかげんが満喫できます。お勧め！

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絶妙なコード進行とアレンジ
フットワークを軽くしてくれるアルバムである。まずコード進行のおしゃれさと爽快感を与えてくれるアレンジが、心地よい。歩きながら聞くもよし、車を走らせながら聞くもよし・・・快適に走行させてくれる曲が集められている名作である。

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プロの仕事。完璧。
スティーリー・ダンがいったん解散する直前のラストアルバム。洗練されたコード進行、アレンジ。曲ごとに贅沢に超一流のスタジオ・ミュージシャンを使い分けるセンス。しかもそれでいてスティーリー・ダンの個性は強烈に発揮される。まさに音のマジシャン。完璧に緻密なサウンドがここにはあります。作曲、プロデュース、プレイヤーすべてがプロの仕事をしましたという作品。丁寧に作った作品は長生きしますね。今聞いても全く新鮮なままです。(1980年)

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全然飽きない。
いくら聞いても全然飽きないし古くならないアルバム。飽きるどころかって感じです。
スティーリー・ダンって本当憎いくらい洗練されてとっても大好きで自分の中では別格な存在のバンドです。

一流ミュージシャンばっか集めてすごいけどそれだけ彼らもスティーリー・ダンに魅力を感じているんだろうな・・・と思ったりなんかします。

Ａｊａと甲乙つけ難く大好きなアルバム。最高！

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これ以上のクオリティの作品は二度と現れない
スティーリー･ダンの究極の完成された姿は、本作にほかならない。それをいうなら Aja だろう、と主張する人が多いことも承知している。僕が Gaucho こそがと考えるのは、作品全体の落ち着いたトーン、深み、色彩感覚、そして卓越した才能・技術を自己主張することなく集約し、禁欲的な抑制された厳しい態度をつらぬいている点において、 Aja から更なる高みに到達しているからである。
これに正面からむきあい、どれだけの技術が投入されているかを感じ取っていくにつれ、聴く側にも相応の緊張が要求される、背筋が寒くなるほどの内容をもっている。Babylon Sisters で軽やかに進行しているように感じられるリズムは恐ろしく複雑なパターンを正確に刻み込んでいる。アルバムを通して聞こえてくる音すべてが卓越された超一級の技術を凝縮した研ぎ澄まされたものである。素晴らしいのは、卓越した技術･才能をもつ様々な人材の集中力、パフォーマンスを最大限に引き出してひとつの作品世界を構築できたというGary Katsを含む彼らの「仕事」であろう。

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寡作の彼等ですが、これも傑作
発売å½"時は、前作「エイジャ」からï¼"å¹'くらいインタバルが有ったので、本å½"に楽ã-みにã-ていまã-た。結果、やはりç' æ™'らã-い。ただ、ã-いて言えば、前作にæ¯"べて、ドラムが地å'³ã‚ã§ã€é«˜åãƒŸãƒ¥ãƒ¼ã‚¸ã‚·ãƒ£ãƒ³ã®å€‹æ€§ãŒã€ã¡ã‚‡ã£ã¨è-„くなったæ°-がã-ますが、やはりå‚'作だと思います。各曲のアレンジとバックも秀逸。いちばã‚"好きなのは、「サード　ワールド　マン」ですが、ギターソロã‚'弾いているラリー　カールトンが、「ã"の曲はエイジャの頃のセッションだよ」と言っていまã-た。それでカールトンはã"の曲だã'なのかな？ま、ã"のソロはç' æ™'らã-いã-、アルバムå...¨ä½"の構成もマル。あと、個人的には、「グラマー　ãƒ-ロフェッション」のアンソニー　ジャクソンのベースラインが大好き。やはり、å‚'作とå'¼ã‚"でもよいã!§ã-ょう。ã"の後は、ï¼'０å¹'以上æ'»å‹•åœæ­¢ã-てã-まいますが、再æ'»å‹•ã®ã€Œï¼¡ï¼¬ï¼©ï¼¶ï¼¥ã€€ï¼©ï¼®ã€€ï¼¡ï¼­ï¼¥ï¼²ï¼©ï¼£ï¼¡ã€ã‚‚いいぞ。

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“AJA”と“GAUCHO”の世紀の名盤の正しく前哨戦！
この後の2作で圧倒的なリズムセクションを配することになるBERNARD PARDIE名誉教授が参加、グルーヴもかなり引き締まり、完全にSTEELY DANがバンド形式ではなくD.FAGEN、W.BECKERの完全主義、2人の求める究極の完成度を追求が露骨になってきた作品。
これがなければ、傑作の名高い後発2作が生まれてはいませんし、本作も相当の音楽的水準をキープ！実験的とかそんなレヴェルではありません。
どんどん深くなる本作後の作品に比べればまだ難解度、懲り方は初期段階ということもあり、後発作に入る前に接しておいていい作品だと思います。
とにかく、B.PURDIE名誉教授の貢献が極めて高い、かつ聴きやすい曲調ですので、多数の異論は覚悟で申し上げますが、後期STEELYということではここから入るのも悪くないと重います。
他の方のレヴューにもありましたが、何ともジャケットがカッコイイですよね。ROYAL SCAMというよりも、たまに変な邦題がつく中で、「幻想の摩天楼」はアタリの部類、最先端の音楽を求めていた当時のある意味シヴィアな、コワいN.Y.の状況も表しているようで、以後のトータル的なアプローチの前段にもなった作品だと思います。
聴きやすさ、本物のグルーヴに接することが出来るということでは彼らの作品群の中でもかなりの水準の作品のはず、ここから妥協を排したクリエイターの2人組の様相が強くなっていると思われますので、‘AJA’と‘GAUCHO’にいたる歴史を追う意味でも興味のある方は必聴だと重います。
とにかく、リズムがいいから、乗っかるメロディ、鍵盤もののノリが抜群のコンビネーションです。当時のシーンを考えると、やっぱり凄い作品ではあると重います。捨て曲なし！

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スティーリー　ダンのベスト作品
ウォルター　ベッカーとドナルド　フェーガン率いるスティーリーダン
の１９７６年の作品です。　初めてこのレコードを聴いた時は本当に
ビックリしました。　こんな素晴らしい作品は久々で、多分私の中で
７０年代の最高傑作と言っても良い程です。　勿論スティーリー　ダン
の作品の中でも一番好きです。　ギターのエリオット　ランドール、

ラリー　カールトンの演奏も素晴らしいし、　心に残る曲ばかりで
兎に角全曲大好きな曲が入っているアルバムは中々見つかりません。
特に＃１。Kid Chalemagne, #6. Green Earrings, #9. Royal Scam,
#3. Don't take me alive　の出来は最高に素晴らしい作品です。
スティーリー　ダン　ファンは是非聴いてみて下さい。

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“AJA”と“GAUCHO”の世紀の名盤の正しく前哨戦！
この後の2作で圧倒的なリズムセクションを配することになるBERNARD PARDIE名誉教授が参加、グルーヴもかなり引き締まり、完全にSTEELY DANがバンド形式ではなくD.FAGEN、W.BECKERの完全主義、2人の求める究極の完成度を追求が露骨になってきた作品。
これがなければ、傑作の名高い後発2作が生まれてはいませんし、本作も相当の音楽的水準をキープ！実験的とかそんなレヴェルではありません。
どんどん深くなる本作後の作品に比べればまだ難解度、懲り方は初期段階ということもあり、後発作に入る前に接しておいていい作品だと思います。
とにかく、B.PURDIE名誉教授の貢献が極めて高い、かつ聴きやすい曲調ですので、多数の異論は覚悟で申し上げますが、後期STEELYということではここから入るのも悪くないと重います。
他の方のレヴューにもありましたが、何ともジャケットがカッコイイですよね。ROYAL SCAMというよりも、たまに変な邦題がつく中で、「幻想の摩天楼」はアタリの部類、最先端の音楽を求めていた当時のある意味シヴィアな、コワいN.Y.の状況も表しているようで、以後のトータル的なアプローチの前段にもなった作品だと思います。
聴きやすさ、本物のグルーヴに接することが出来るということでは彼らの作品群の中でもかなりの水準の作品のはず、ここから妥協を排したクリエイターの2人組の様相が強くなっていると思われますので、‘AJA’と‘GAUCHO’にいたる歴史を追う意味でも興味のある方は必聴だと重います。
とにかく、リズムがいいから、乗っかるメロディ、鍵盤もののノリが抜群のコンビネーションです。当時のシーンを考えると、やっぱり凄い作品ではあると重います。捨て曲なし！

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時間が滑らかに流れていく感覚・・・
７７年発表の６作目。今回も超一流どころのミュージシャンが参加しているが、このアルバムの製作にあたっては、一曲につき多くのミュージシャンが様々なテイクを録り、その中から選りすぐりのものをセレクトしてまとめあげたそうだ。各ミュージシャンは、アドリブなどの自己主張は一切排除されて支持通りに演奏するという、ある種の匿名性のようなものを余儀無くされたらしい。完璧主義と言うとまっ先にフィル・スペクターが思い浮かぶが、彼らも手法こそは違っても考え方は彼と同じだったようだ。この作品は一般に彼らの最高傑作とされるものであるが、上記の理由もあってか演奏はクールで、熱さのようなものを感じないものの、それこそ工芸作品のような美しさを持った作品である。聞いていると時間が水のように滑らかに流れていくような感覚に落ち入るほど。人工的に管理された湖のような清々しさを持っている。従来の作品と比べるとより無駄なものが排除された感じで、シンプルな演奏が心地よい。
ソウル風味のクロス・オーヴァー・ポップの１．では余裕ともとれるリラックスした雰囲気が、聞く者に素晴しい時間を与えてくれる。サックスを中心としたブラス隊や、流暢なエレピのソロも時の流れのように過ぎ去っていく。ピアノの響きが美しい２．もスティーリー・ダン風ソウル・ポップといった趣き。独特のコード進行が美しいメロディに絡み、マリンバがエキゾティックに響く。３．は彼らの作品の中でも一、二位を争うほどの名曲。サビのメロディが素晴しい。
彼らの作品はどれも素晴しいが、高貴な雰囲気が漂う本作は最高傑作としての貫禄があると思う。

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これが金字塔である。
今から25年ほど昔に、このような傑作を世にだすとは一体ドナルド・フェイゲンって凄い職人であり天才。
完璧なまでに計算されたリズム。各パートを受け持つ演奏者もはっきり言って凄いし、計算どうりに演奏している。
どれだけダビングされているのか検討もできない。
　
　まあそんなことはどうでもいいが。最近のアルバムはAjaと比べると聞き劣りしてしまう。
それほど金字塔的なアルバムなのだ。ガウチョまでかなと自分では感じている。
　
　

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美しいを超えたらなんて言ったらいいんだろう。
Steely Danはここで一回燃え尽きたのかもしれない。彼らの音は、カスタマイズドされた精密機械のごとく、一つ一つ作り上げられたものであるが、Ajaはときどき聞いていて息苦しくなるほどのできばえである。歌詞の中に垣間見える、アジアのイメージに対するちょっとした誤解めいたものが息が詰まらない原因で何回も聞いても窒息したことはないのだが。。。
ちなみにMicheal McDonaldの声の周波数領域は、解析してみるとPegの中でのそれと、普段のDoobieでのそれとは違うのである（驚）。聞かずに死ねない一枚。無人島にいくことになっても、スペースシャトルに乗ることになっても、聞き続けていたい。

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すげーなー
スティーリーダンのアルバムに駄作なんてありえないけどどれか一枚といわれるとこれ。ガウチョまでいってしまうとクリスタルみたいに磨きあげられすぎててちょっと息苦しくなるんで。でもこのどうやったらこの完成度になるのかなーと思ったら当時最も勢いのあったスタジオミュージシャンたちをかき集め、長期間に渡って押さえたスタジオで毎日毎日同じパートを延々と録り直しさせたとか。マイケルマクドナルドが参加してるとこも俺的にポイント高し。

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完璧と言う言葉に相応しい
メンバーの脱退等によって、Donald FagenとWalter Beckerの2人となったSteely Danではあるが、実際Steely Danの歴史上、この2人のコンビによる時期こそ、黄金時代と呼んでも過言ではないだろう。そして、この"Aja"というアルバムこそ、彼らを代表する名盤として知られている。この70年代後半という時期は、白人の音楽と黒人の音楽がクロスオーヴァーという形で融合される事が風潮としてあり、このSteely Danも例に漏れず、ホワイトによるユニットでありながら、ソウルフルなグルーヴが前面に押し出された洗練された音楽が特徴だ。

彼等を指し示すのに相応しい言葉は正に「完璧主義」なのだろうと思う。様々なゲストプレイヤーとスタジオで緻密な音を積み上げるその姿勢は、正に職人と言えるべきもので、常に音源の完成度と評価は高い事で知られている。この"Aja"もLarry Carlton、Joe Sample、Chuck Rainey、Steve Gaddと言った誰もが知る名プレイヤーが制作に参加している。ここに収録されている楽曲を聴いていて思うのだが、1音たりとも無駄というものが感じられない。必要最小限の音だけを使用し、まるで空間さえもアンサンブルの一つとして捉え、そして名プレイヤー達の楽器がせめぎ合うように交錯していく。そうして生み出された音源の心地良さは、感嘆を洩らしてしまうほどだ。

最後に、このアルバムの印象的なジャケットも注目せざるを得ない部分だと思う。日本の生んだ国際派モデル、山口小夜子の艶やかなその存在感は、正に"Aja（彩）"という言葉を示すのに相応しいものだと思う。このジャケットがより一層"Aja"というアルバムのコンセプトを、誰の目にも明確なビジュアルとして表現し、この素晴らしい音源の数々を引き締める役割を担っていたように思う。これだけの表現を1枚の写真のみで表現出来る彼女自身もまた、「完璧主義者」なのだと思う。名盤と呼ばれる作品は、更なる完成度を求め、必然的に多くの芸術を引き寄せる力があるように思う。これだけの贅沢な気分にさせられる作品はあまり無い。