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マイルスの魔術的サウンドの傑作
60年代後半のマイルスはとにかくすごい。コルトレーンが聖者として神の国に近づきつつあった頃、悪魔と契約するかのごとく黒魔術の世界に突入し、神秘を漂わせていたのだから。ショーター、ハンコック、カーター、トニーを含む鉄壁のクインテットはフリー・ブローイングのエクササイズを十分すぎるほど積んだ後、ジャズ芸術の最高の高みにたどり着こうとしていた。そのサウンドは音を超え、リズムの限界を極め、インプロビゼーションの無限の可能性を示した。そこにあるのは抑揚のある音の遠近法を超越したフラットなそれでいて等価値に音が存在することのすばらしさを教えてくれる魔術の世界である。おそらくこの頃のマイルスはジャズにおけるアコースティック・サウンドの最高の表現を完成させたのではないだろうか。数あるマイルスの傑作の中でも5指に入る名作だと思う。

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街角で踊れ！
初めてこのアルバムを聴いた時、何が何だかサッパリわからなかった。「ジャズの帝王」マイルスが、アフリカのリズムを延々と演奏しているのだから無理もない。しかし後にマイルスの軌跡を作品を追いながら辿ってみると、これがひとつの到達点だった事がわかる。
名作『Bitche's Brew』からスタートした70年代マイルスのテーマは「リズムの追求」だった。当時もうひとつの盛り上がりを見せていたフリー・ジャズは、肌の色を問わない空間でのジャズの解体だったと思うが、それに対してマイルスが出した回答は、敢えてブラックの血に限定させたアフリカン・リズムだったのだと思われる。リズムを打出すとなればそれに敵うものはない。「街角で踊れ！」と宣言したかのような徹底したリズムの探求は、究極のファンク・ミュージックを具現化させこの作品を生んだ。これは凄い作品であり、「ジャズの帝王」の看板を背負ったマイルス本人がこれを世に発表した事自体が何より凄い。以前このアルバムについて「リズムが勝ちすぎてメロディーとのバランスが悪い」などと評した評論家の戯言を読んだ事があったが、とんでもないお門違い。この作品の狙いは最初からそんな所にはなく、まさに狙った世界のド真ん中を射抜いた仕上がりなのだ。「街角で踊れ！」。それがこの時のマイルスの主張だったのだ。

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“習作”が魔術で“名作”になっている、マイルスの恐ろしさ
この時期のマイルスは、スライ・ストーンにも大きな影響を受けて、リズムに徹底的に凝っていく。
それが７０年代半ばには完全に“もの”にされて、「アガルタ」「パンゲア」で頂点を迎える。

このアルバムには、計８つの曲名が書かれている。
よく聞けばわかるが、前半の４つは実は１つの曲で、後半４つは前の曲の別テイクだ。
これはプロデューサのテオ・マセロ（彼は元々映画のフィルム切りの名人であった）の録音テープのカットによる編集が可能にしたものだ。
テオのこの“魔術”を使って、マイルスはアルバムの音の出だしをわざとずらしているし、
完璧なセッションにわざと失敗したセッションを繋いでいたりする。
マイルスとしては初めてとも言える編集技術の巧みな利用だ。
その結果、新しいリズムによる新しい形式の音楽を模索していたマイルスの、７０年代初頭を飾るこのアルバムは、本来“習作”であったのだが、
またまた計量・分析不可能な音楽に仕立て上げてしまって、“名作”になっている。
恐ろしい才能である。

リリースから２０年経った９０年代に、やっと評価され、
「ダンシング・ミュージック」「ヒップホップ」の原型音楽と今では言われるようになった。
このアルバムでは、マイルスはあまりトランペットを吹いてないが、
そのメロディはのちの「ダークメイガス」等々で聞けるものと同じだ。

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魂から発せられる強烈なグルーヴ！！
アルバムを出すごとに良くも悪くも物議を醸したマイルスですが、発売時どんな評判だったろう、ジャズの評論家のセンセイ方はきっとボロクソに言ったのかな…なんて思いも馳せながら、ソウル／ファンクに傾倒していた時期での最高傑作であり、多くのマイルスの作品でも現在に至る音楽そのものの流れを大きく動かしたであろうという意味で、私が聴いたマイルスの作品の中でも最高のものではないかと考えてます。
腰、体、魂から発せられるグルーヴに身を任せさえすれば、至福の時間まで乗っけていってくれる、ブラック・ミュージックの集大成的な作品。必聴！！

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ファンク！ファンク！ファンク！
当時のジャズ関係記事を見ると、「オン・ザ・コーナー」に関しては、「マイルスのソロが全く入っていない」ということでダメだしが多数ありました。いうまでもなく、オン・ザ・コーナーはソロリレーを聴く作品ではなく、ジャズ的なソロリレーから完全に離れたファンクサウンドですから、それがジャズ的な意味でダメだというのならば、ある意味で正しい評価ではあります。

マイルスのソロという意味では、ライブ盤の「イン・コンサート」でたっぷり聴けますので、こっちのほうが評判がよかったようです。

そして、来日公演前のジャズ雑誌の記事によると「オン・ザ・コーナーが賛否両論だったにも関わらずマイルスの公演チケットはあっという間に完売して、関係者を驚かせた」ということでした。
実はジャズ関係者は全く分かっていなかったのか、あえて黙殺したのかだと思いますが、この頃からマイルスのファン層は、ジャズではなく、ロック方面からの流入が増えてきたからこそ早々に完売だったのです。
推測ですが、当時のロック喫茶でも、この「オン・ザ・コーナー」はかけられていたのではないかと思います。

30年以上も世代を越えて聴かれている「オン・ザ・コーナー」は、賞賛の言葉も出尽くした感がありますが、デジョネットのドラミング・リズムパターンは本当に凄いです。
チャカチャカチャカチャカチャ！・・バシッ！ドバドン！　チャカチャ！とかいう変態リズムが延々続く様子はいつ聴いても快感です。

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歴史の謎とエピソードをはらんだ傑作
マイルスとモンクの喧嘩セッションといわれていた作品だが、近年それは間違いでマイルスはモンクを敬愛していたという説が浮上しているようである。その真偽のほどはわからないし、そのとき居合わせた者にしか知られることが無い謎でもある。いずれにせよ、両者の間に何がしの緊張感があったことは雰囲気から伝わってくる。モンクは考えてみるとモダンジャズの鍵を握っている人物である。それはモダンジャズの完成と発展にかかわっただけでなく、マイルス、ロリンズ、コルトレーンといった巨人を育てた教師としての役割をも担っているからだ。バド・パウエルというもう一人の天才がピアノという楽器においてひとつのスタンダードを築いたとすれば、モンクは大きく迂回するように見せながら、実はジャズの本道、核心部分の形成に寄与したといえよう。本アルバムでの、ハード・バップやイースト・コーストジャズの実験に挑戦していたマイルスに対しても、その音楽性を桁上げすべく大きな展開を約束させたセッションとなっているのだ。そこには歴史の謎につつまれたさまざまなエピソードに迷彩されながらも、アーカイブされた真実が見え隠れする。

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有名な1956年10月のマラソン・セッション
1956年10月26日の有名なプレスティッジのマラソン・セッションで録音された4部作の一つ。

マイルスは不遇時代にめんどうを見てくれたプレスティッジにこの頃金銭的な不満を持っていて、それが原因でコロンビアと契約することになる。それが1956年のことでこの段階でマイルスはプレスティッジとの間にこの年のおしまいまでにLPにして4枚分作品を創ることを約束していた。これをわずか2日間で25曲、しかもほとんどがワン・テイクでOKという脅威のレコーデイングを行う。これが有名なプレスティッジでのマラソン・セッションで、プレスティッジ最後の4部作(クッキン・ワーキン・スティーミン・リラキシン)だ。

マイルスはプレスティッジに16枚のアルバムを残しているが、この時の充実度は他に例を見ない驚異的なものだったと言えるだろう。

面白いのはプレスティッジのその後の対応だ。これから益々マイルスの人気が上がることを予想したプレスティッジは、その録音を年に1枚という超スローペースで徐々に世に送り出したのだ。まず、『クッキン』を1957年に、次の『リラクシン』を1958年3月に、次の『ワーキン』を1960年2月に、最後の『スティーミン』を1961年9月に出したのだ。この戦略はハード・バップからモードへと移り変わるマイルスの傑作がコロンビアから出される中大成功をおさめたのだ。

マイルスだけでなくジョン・コルトレーンを語る場合においてもこの4部作は一つとして外せない大傑作なことは言うまでも無い。マイルスはこの時のレギュラー・クインテットを結成して約1年。特にジョン・コルトレーンの成長がこの4部作を不動のものとしている。これを聴かずして何を聴くのか、と言える作品だ。

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1人で聴きたい夜に。
"「Something I Dreamed Last Night」　なぜがマイルスがこの曲では1人で切々を歌い上げますが、聴く側も１人の時に誰にも邪魔されずに聴きたい１曲。"

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Rampegeの謎
●別に私が述べるまでもなく、このアルバムはマーカス・ミラーの最高傑作であり、本当にカッコイイ。素晴らしいと思う。
それらを踏まえて、私なりのレビューを述べさせていただきます。

●３曲目の「Rampege」について、この曲はマイルスが参加しているが、元々はマイルスのアルバム『アマンドラ』録音時のアウトテイクだったとか。確かにこの曲は『アマンドラ』のアルバムコンセプトには全く合わない感じがするし、どう聴いても曲自体が“マイルス的”ではないと思う。
（マーカス・ファンからの非難は承知の上で）別に曲が悪いと言うわけではないが、マイルス・ファンとしては何か物足りなさを感じる。

●さらに、これはあくまで私の考えだが、「Rampege」でマイルスが吹いているのは、ほんのごく一部分ではないかと思う。私の推測では、曲中３回出てくるベースとのテーマユニゾンの２回目と３回目だけではないかと思う。残りのパートは全てもう一人のトランペッター（名前も忘れたけれど）がマイルスを真似て吹いているのではないかと思う。
確たる裏付けは無いけれど、私にはそのようにしか考えられない、そのようにしか聴こえない。どう思いますか？

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マーカスミラーここにあり！
９３年発表のアルバムです。ベーシスト、プロデューサーとして既に超一流の名声を得ていたにもかかわらず、ソロアルバム等ではボーカル入りの曲が多かったりと、彼のベースを思う存分聴きたいというベースファンの期待にようやく答えてくれた初のリーダーアルバムといえると思います。他のレビュアーもご指摘されているように、完成度やアダルトさの点では、後のＭ２等に比べ劣りますが、その分、エネルギッシュさが感じられるサウンドになっており、ＲＯＣＫのフィールドから入られる方にはこのアルバムが良いかもわかりません。マーカスのリーダーアルバムということで、参加メンバーも、ウェインショーター、デヴィッドサンボーン、トニーウィリアムス、ジョーサンプル、レニーホワイト、オマーハキム、そしてマイルスデイビス等々、豪華なものになっており、ここぞという所でニヤリとさせるプレイを披露しています。また、ジャコパストリアスのＴＥＥＮＴＯＷＮ等、他ミュージシャンの曲をマーカスなりにカバーしているのも聴き所でしょうか。邦題からマイルスへのトリビュートといわれることも多いアルバムですが、マイルスなき後の帝王は俺だと宣言したアルバムともいえると思います。

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なつかしの名作
ハーフタイム・シャッフルで始まる"Panther"。タイトル通りで獲物をめがけて忍び寄る黒豹のようで超クール。ギターソロの一番手は、マーカス自身で可愛くライトハンド奏法とかやっててちょっと初々しいというかなんというかで、かえってディーン・ブラウンの場数を踏みました系のプロっぽさが目立っている。マーカスのバスクラは良いですが、ギターは今イチだと思います。　"Steveland"での、ウェイン・ショーターとディビッド・サンボーンは、鼻血ものにかっこ良く、よくこの曲だけどうしても聴きたくて聴いてしまいます。"Rampage"。マイルス・デイビスご登場で、それだけで気絶です。ウィル・カルホーンとヴァーノン・リードの鋭角的なプレイが怒濤のカッコ良さで泣けます。マイルスのソロはほとんどカンフー。間合い一発ですね。多分マイルスのソロが完璧に録れていなかったと見えて、サル・マルケスが補ってますが、僕としては最初からサル・マルケスのファンなのでこれでもオッケーです。多分最後の方を補っただけだと思いますが。"The sun don't lie"では、ジョーサンプルのピアノソロが聴いてるだけで嬉しくなるほど、ジョー・サンプルしてますね。"Mr. Pastorius" マイルスのアルバム"Amandla"からの一曲。名曲だと思います。ベースの音色も実に素晴らしい。"Teen Town"は、スティーブ・フェローンとオマーなハキムの上でマーカスがスラッピングというだけでオッケーです。アンディ・ナレルがスティールパンやってるところとか、イイですねえ。"Juju"。ノリいっぱつでばりばりソロをとるカーク・ウェイラムの壮快なグルーブ感が好きです。"The King is gone"は、ほぼ超能力の世界です。日本盤のボーナス"Round midnight"でのレイラ・ハサウェイの歌！すんばらしい。マーカスのバスクラとかトム・ブラウン（なつかし過ぎ）のミュートソロとか、ジョーサンプルのピアノとか聴き所がたっぷりで、これがボーナスってどうなっちゃってるの？　というくらい名演です。どうしてもこの曲をミュートでやったらマイルスしちゃうと思うのですが、そこはハーマン・ミュートでやらないところが、おおっと思いました。でも、やっぱりマイルスの雰囲気が曲全体から漂ってくるところが素晴らしい！

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Rockファンが、Fusionに興味をもったなら、まずこれを！
　もうï¼'０å¹'è¿'くおæ°-にå...¥ã‚Šã®ã‚¢ãƒ«ãƒãƒ ã¨ã-て愛è'ã-ています。
今現在におã'る、彼の最æ-°ã®ã‚½ãƒ­ãƒ»ã‚¢ãƒ«ãƒãƒ ã€Œï¼­2」まですべて購å...¥ã-è'いています。

　ã"のアルバム以降「TALES」、「Ｍ2」へとå°'ã-ずつより完成度というか緻密さというか、そうアダルトさがå¢-ã-ていったという感じがã-ます。完成度という意å'³ã§ã¯ã€ã™ã§ã«ã"のアルバム自ä½"すばらã-いものがあるã-、ãƒ-ロデューサーとã-てもè¶...一流の彼のバランス感覚は、ã"のアルバムの時にすでにå...‰ã£ã¦ã„ます。

　私があえてã"のアルバムã‚'推ã-たいのは、以降のアルバムで感じるアダルトさがややå°'ないぶã‚"（といっても、ï¼'曲めのアダルトなイントロでいきなりノックアウトされたã'ど）、アグレッシãƒ-さがあるとã"ろです。å½"時の私はFusion初心è€...で、主にRock、H!ard Rock、Metal ã‚'好ã‚"でいた時期（でもやはりå½"時からJazz寄りなもの、初期のMegadethなどが好きだった。いまでも初期のMegadethは大好き！）でもあり、なにかいいベース・ソロアルバムはないかな、とレコードåº-ã‚'ãƒ-ラãƒ-ラã-ていたときに見つã'たアルバムだったと思います。

　だから、「最è¿'Fusionに興å'³ã‚'持ったã‚"だã'どアダルト感覚よりノリの良さã‚'重è¦-ã-たい」という人には、迷わずã"のアルバムã‚'推è-¦ã-ます。
　é-"違いなく、試ã-に買ってはみたã'ど二度とè'かないといったたぐいにはならないはず！マーカスつながりで、参加ミュージシャンのアルバムã‚'みつã'るのも楽ã-いã-。

　最後に、マーカス・ミラーはライãƒ-がすã"い（æ-©ãã¾ãŸè¡ŒããŸã„！）！！そã‚"なライãƒ-にいちばã‚"è¿'いテンションなのは、やっぱりã"のアルバムでã-ã‚!‡ã†ã€‚参考までに、ライãƒ-・アルバムも出ています。ライãƒ-のノリは、Rockと変わらない。マーカス万歳！

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マーカス入魂のベースミュージック
このCDはマーカスにとって初のリーダーアルバムではないが、マーカスワールドを具現した金字塔であると思う。現在もライブツアーで必ずプレイする1曲目、パンサーに始まり続々と都会的・叙情的でパーカッシブなセンスが光る。このCDの英文タイトルにもなっている4曲目のサンドントライはメロディアスな指弾きに始まり、なんともセクシーなグルーブのスラップのフレーズは鳥肌もの（イチオシ）。他、クラッシックの雰囲気も感じるフレットレスでの激早パッセージも、最近のマーカスのプレイにはないので一聴の価値有り。音質も暖かくキレがあり、マーカス最高の1枚だと思う。

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60年代モダン・ジャズへの布石と音楽の豊かさ
モード・ジャズを探求していたマイルス･デイビスがその完成と60年代のジャズに対して決定的な影響力を持った傑作アルバムとしてあまりにも有名。マイルスの抑制の効いたトランペットはモード奏法の自由で新鮮なメロディー・ラインを実現している。「ソー・ホワァット」の静謐な出だしは、ポール・チェンバースの良く響くベースとビル・エバンスのクリアーなリフから始まり、マイルス、Ｊ・コルトレーン、キャノンボールと緊張の中にも寛いだ雰囲気で続けられる。3曲目の「ブルー･イン･グリーン」はジャズにおける美の極致を感じさせるトラックである。モードはジャズに限らず現在のあらゆる音楽の幅を広げ、音楽の豊かさを切り開いた。このアルバムこそ、その原点になったといえるだろう。

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マイファニー・バレンタインのクッキン
マイルスにはマイ・ファニー・バレンタインという64年のリンカーンセンターでのライブ・アルバムがある。僕は長らくマイルスのベスト・ライブだと信じてきたしいまだに、マイルスのマイ・ファニー・バレンタインの演奏の中でベストだと思っている。（ちなみに64年の東京での同曲のライブは録音も含めバランスが悪い。）58年のプラザホテルでのビル･エバンスとのマイ・ファニー・バレンタインもたしかにいい。こちらはエバンスのピアノによって格調高く、リリカルに仕上がっている。それに比べ名演の誉れ高いクッキンのバレンタインは今ひとつ好きになれなかった。それはあまりにできすぎというか、完結した美の見本のような静的なイメージがしたからである。ここでの特徴はクインテットながら、コルトレーンをいれずにワンホーンに終始している点である。おそらく、この時代のコルトレーンはラウンド・ミッドナイトの奇跡的快演を例外にして、マイルスのリリカルな美的世界に踏み込むにはまだ無骨だったのではないだろうか。そのような、様々な状況の中でマイ・ファニー・バレンタインというマイルスの畢生の名演を聞き比べてみると、興味深いし、その曲の原点といえる演奏がこのアルバムなのである。

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JAZZの代名詞になってしまうのかな？"Kind of Blue"
JAZZのアルバムの中で、世界中でもっとも売れるこの"Kind of Blue"は、
JAZZの代名詞となってしまうかもしれない、という日本のJAZZミュージシャンがいる。

数十年後の世界では、JAZZというものを紹介するときに、このカテゴリーに他のもの、
例えばチャーリー・パーカー等のビバップなどは入らないことさえ考えられるかも、と。

さて、Kind of Blueである。
マイルスのアルバムの中でも、押さえたムードの中でお洒落で都会的なサウンドが静かに展開される。
十代の頃に何十回も聞いたアルバムだ。一言で言うとマイルスのアルバムのなかでも特に格好いいのだ。
マイルスの口癖でもあった"So What?"（だからどうしたってんだ？）から始まるこのアルバムの曲は、いつでも頭の中で再生できるほどだ。
マイルスは、最晩年に至るまで、常にJAZZ界に新しいアイデアを提供してきた。
多くのミュージシャンがこのアルバムを聴きまくって、いろんなヒントを得たのも事実だ。
マイルスが亡くなったときにキース・ジャレットが「これからは誰がアイデアを提供するのだろう」と嘆いたのは有名だ。
モード奏法の確立したアルバム云々、このアルバムについての解説は恐ろしいほどの量だ。
だけど、虚心坦懐にこのサウンドに耳を傾けてほしい。
マイルスの終生変わらなかった洗練された、繊細なサウンドを楽しんでほしい。

そして若いリスナーには、”音楽の秘境”へと突き進んでいき、つねに驚嘆すべきサウンドを作り上げていった、
この天才ミュージシャンの７０年代、８０年代、９０年代のアルバムも聴いてほしい。

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sttely dan
ｓｔｅｅｌｙ ｄａｎへのインタービューで
「これまでのアルバムの中で一番に気に入っているレコードは？」と
Ｄ・フェイゲンとＷ・ベッカーが尋ねられ、
まぁ通常は、「プリッツェル・ロジック」とか何とか（つまり彼らのアルバム名を）言うところなんだけど
流石ね、かれらは
二人して声を揃えて
「kind of blue」って言ってたよ。

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正直、何が凄いかよく分からなかった方へ。私もかつてそうでした。
　ジョン・ゾーンやビル・ラズウェルから先祖帰りするという、変な道筋でジャズを聴き始めた私。なので、ハードバップまでのマイルスでは名盤といわれる演奏でさえも、正直古臭く感じつつ「古典」として頭でその価値を理解していたところがあった。

　このアルバムも最初に聴いてからしばらく放ったらかしだったのだが、ハードバップ時代との断絶に気が付いた時に、この作品の革新性を追体験した気になった。コード（和音）ではなくモード（旋律）により曲を進行させるというジャズのスタイルの更新がこのアルバムでなされたことは有名だが、そういった理屈を超えて、侘びサビさえ感じさせるこの静けさで、モダン・ジャズのイメージがガラっと変わってしまった。この抽象的な静けさは確かに「モダン」だ。

　僕と同じような初心者の方は、これより前のハードバップ時代のアルバムと聴き比べてみてください。でも、マイルス本人は何でこの作品を失敗作と捉えていたんだろう？こうやって、数世代に渡る熱狂的ファンによって色々な伝記的事実が語られ、また後から後から過去の録音作が今後も増殖すると思われるマイルス・デイビスという海に、僕もハマってしまったのでした。。

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何回聴いても飽きません
モードだとか、名盤だとか歴史的役割だとか抜きにして、本当に何回聴いても飽きない
アルバムです。
ウイントﾝ・ケリーとエバンスの対比も面白いです。

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いろんな意見がある失敗作
さて、この名盤は、マイルスが失敗作としてとらえていることで、有名ですが…。人々の意見も別れていますけども、このアルバムの凄いところは、のちの音楽のヒントがちりばめられていることです。まずSO WHATのベースラインを早くすることで、ジェームスブラウンは、初のファンク曲を書き、ALL BLUEはEW&Fのヒントとなり、デュアンオールマンは、このアルバムを死ぬほどきき、マイルスとコルトレーンの対比を、ツインギターに置き換え、ジミヘンは、コルトレーンのシーツサウンドをギターに置き換えることで、ハードロックギターのもとをつくりました。SO WHATのように、ベースがソロを弾いて始まるなんて、それまでありませんでした。つまり、このアルバムは未来の可能性が詰まっていたアルバムだったのです。

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マイルスをも圧倒するコルトレーンを聴け！
モブレーだけだと心配とあってこのアルバムを収録した日にゲストとして呼び戻されたコルトレーン。コルトレーンはアポロ劇場の仕事を終えて、楽器をケースにしまわないでそのまま駆けつけたという。
そのコルトレーンが参加しているDのテオ（別名ネオ）こそ、本作品のベスト曲なのだ。
サックスの音がこの曲調にぴったり。しかもメロディックときている。向かい風の中、荒涼とした砂漠を一人歩む姿がかっこいい。マイルスの演奏がコルトレーンの前座に聴こえてくる。
それほどここでのコルトレーンはすごいのだ。

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暗黒王子が星の王子様をやった作品
一曲目の"いつか星の王子様が"ですが、曲が終わる瞬間に一瞬、パカンと何かが鳴っている音がするんですが、あれは何の音でしょうか？　なぜかこの曲の演奏内容にマッチしていて不思議なムードを醸し出していていいですね。ちなみにこのアルバムを通して僕が一番好きなのは２曲目ですね。"オールドフォークス"って曲がとっても良いし、マイルスのミュートがちょっと擦れたような暖かくそして鋭い音を放っていて、メロディとフィットしている。凄く良い感じ。３曲目、"PFRANCING"。カウントから入るところがかっこいい！　痺れます。感触として全体的にハンクモブレーはあんまし良い音を出してない気がする。少し音がひしゃげてますね。ただ不思議にそれでも（それだからか）彼のソロを効くと暖かい感じで味があって良いですね。対照的に、１と５（特に１）のジョンコルトレーンは凄い存在感で流石なソロをやりますね。もう、お殿様という感じの輝くソロが素晴らしい。また、ウィントンケリーのピアノが、自分のアルバムでやっている時より、ずっと輝いていてとても気持ちよくそして楽しく聴ける。ああ、"I thought about you"。大好きです。いつも聴いてます。最近マイルス聴き始めた方は、ぜひ買って聴いて下さいね。