Amazon人気商品ランキング／Jeff Beck

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来日記念に伴う限定アンコールプレス・・・お早めに！！
１９９２年リリースされたジェフベックの軌跡を辿ったボックスセット・・・当時私は予算の関係で（笑）後回しにした為、買い逃したクチでした。その後通常のＣＤ形態でリリースされましたが、それには勿論興味を示すはずもなく現在まで至っておりました・・・それゆえ今回の再プレスは大変嬉しいものでしたね。フェンダーギターケースのデザインがとにかく物欲に走らせてくれます・・・中をあけると、写真多数掲載のＰ６２のブックレットと翻訳ブックレットがついています。そして「ゼアアンドバック」的デザインのＣＤが、３枚収められています。個人的には曲については、いまさらどうのという内容ではなく、本当コレクション用というボックスセットでしょう・・・頭３曲のトライデンツも資料的な感じで、今聴くにはやっぱり辛いし（笑）。ハイライトは、なんと言ってもＤＩＳＣ２　ＢＢＡ１３・１４（どちらも未発表）でしょう・・・せっかくの企画だったのだから、それこそもっとライブ音源やお蔵入りセカンドを入れたりすれば、このボックスセットの価値はもっと高まったと感じます。スタンリークラークとの共演ライブなんかも
・・・などと感じたのは、おそらく私だけではないでしょう。何回も蓋を開封すると、横に破れがでてくるような作りなので、神経質な方にはやっかいな代物です（笑）。後悔する前に、買っておきましょう！！

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ロッドの歴史を集大成
稀代のボーカリスト、ロッド・スチュワートのジェフ・ベック・グループ時代～フェイセス時代～ソロ時代を集大成した４枚組ボックスセット。1980年代までのロッドの代表作はほぼ全て網羅されてますし、オリジナル・アルバム未収録の曲も何曲か収められているという欲張りなセットです。

いずれの時代も魅力あるボーカルを聞かせてくれますが、私個人は、同時代的に聞き始めた「ナイト・オン・ザ・タウン」～「フット・ルース＆ファンシー・フリー」あたりの曲（特に「ユーアーインマイハート」がフェイバリット）がお勧め。

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ネオロカ・・・？
何時の時代も忘れられない「音」が存在します。特に日本人なら、切っても切れないロカビリー。古くは平尾先生らから始まり、現在では全国津々浦々その人脈は拡がっております。所謂、「ビートル」前。モロ、「キング」世代の音が此処に在ります。トリヴュート？そんな甘い記憶ではありません。ジェフからしてみれば、自身がプライドを捨て「ナリキル」事で完成した傑作アルバムなのです。特に全国の「ロッカー」の皆さん、[必聴]です。人生が変わる一枚になるかも・・・

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初期のｼﾝｸﾞﾙを含む黎明期の名作集
ﾛｯﾄﾞｽﾁｭｱｰﾄらとのｺﾗﾎﾞﾚｰｼｮﾝを含んだ初期名作集だが、
LP時代によく聴いた曲が入っていてこれは捨て難い。
殊に「I'VE BEEN DRINKI'」なんて知られざる名曲名唱だと思う。
ﾛｯﾄﾞのVOCAL,ﾍﾞｯｸの間奏のGUITAR SOLOとも素晴らしくBLUESY！
「恋はみずいろ」などを取り上げさせられて不満気なﾌﾟﾚｲだと仰る
評論家もいたが、後に「LOVE IS GREEN」という曲を自ら演っている
ことを思うと必ずしもそうとも言い切れない気がする。ﾍﾞｯｸという人、
結構ﾒﾛﾃﾞｨｱｽなﾌﾚｰｽﾞにも拘りを持っているように個人的に感じている
のだが、諸兄は如何ものであろうか。後の名作群以前の若いｷﾞﾀｰだが
充分にﾊｰﾄに響くGROOVEがあると思う。

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わずか7曲ながら、多彩なギタープレイの応酬
わずか7曲しかないが、激しさ、そして繊細さを充分すぎるほどのギタープレイを官能できる作品。かえって小難しい教本読んだりギタースクール行くより、これを聞いた方がよほどためになるね。

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初の公式ライヴ盤！
この[Live Wire]は、Wired発表後のツアーが録音されたものです。ヤンハマーのグループとの共演ツアーだったため、2,4,5はヤンハマーグループの曲になっています（ギターはJeff Beckの演奏ですが）。
　Jeff Beckのギタープレイは、スタジオアルバム（オリジナルアルバム）でもビックリするくらい突拍子もなく予測不可能なフレーズのオンパレードですが、Jeff Beckの本領は、やはりライヴで発揮されます。「ライヴの臨場感」という点では、スタジオアルバムのようなミックスの仕方のため、あまりありませんが（ライヴの臨場感という点では最新ライヴ盤「Live Beck」がオススメ）、Jeff Beckの突拍子も無いギタープレイはとても圧巻です。
　特に「Scatterbrain」は「Blow By Blow」のスタジオバージョンよりもスピードアップしており、ヴァイオリンとの掛け合いも相俟って、聞き応え抜群です。「She's A Woman」は、「Blow By Blow」で取り上げたThe Beatlesのカバーですが、「Blow〜」よりもレゲエのリズムが強調されています。ヤンハマーグループの曲でのJeff Beckのギターバッキングはとてもファンキーです。「Blue Wind」では、途中にYARDBIRDS時代の曲「Train Kept-A Rollin'」が演奏されるというサービス付き。

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ずっと欲しかった１枚
このアルバムが出た頃は、床屋で髪を切っていたときに流れていたアルバムであり、ずっと気になっていた。今回、全曲聴くことが出来て感激、あのときの感動は間違いなかったようです。

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5弦の7フレットから、1弦の17-20フレットに飛ぶ
1977年リリース。プロデュースはヤン・ハマー。ライヴ音源を元にリミックスも担当している。元の題名は『Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live』であるが、邦題の『ライヴ・ワィアー』の方が神髄をついている気がする。二人はこのあと全米ツアーを敢行している。
始まりの1『Freeway Jam』からしてはや掛け合いである。クラクションの音を模したベックとハマーがフリーウェイの車のように掛け合い始める。ヤン・ハマーはムーグとオーバーハイムのシンセを使っている。ベックのギターの刻みが最高でライヴであるが故によりシビレてしまう（●＾o＾●）。2と4ではボーカルも入ってくるのだが何となくこのアルバムもフル・インストルメンタルで行って欲しかったのは僕だけだろうか??

なにしろギター小僧の必須アイテムなことは間違いない。特に1での低音部でフィードバックをかけておいてグリッサンドし一挙に5弦の7フレットから、1弦の17-20フレットに飛ぶあたりとか、2のオクターブ・ボックスの使い方など小僧が見習うべきテク満載である。必聴！（●＾o＾●）

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5弦の7フレットから、1弦の17-20フレットに飛ぶ
1977年リリース。プロデュースはヤン・ハマー。ライヴ音源を元にリミックスも担当している。元の題名は『Jeff Beck with the Jan Hammer Group Live』であるが、邦題の『ライヴ・ワィアー』の方が神髄をついている気がする。二人はこのあと全米ツアーを敢行している。
始まりの1『Freeway Jam』からしてはや掛け合いである。クラクションの音を模したベックとハマーがフリーウェイの車のように掛け合い始める。ヤン・ハマーはムーグとオーバーハイムのシンセを使っている。ベックのギターの刻みが最高でライヴであるが故によりシビレてしまう（●＾o＾●）。2と4ではボーカルも入ってくるのだが何となくこのアルバムもフル・インストルメンタルで行って欲しかったのは僕だけだろうか??

なにしろギター小僧の必須アイテムなことは間違いない。特に1での低音部でフィードバックをかけておいてグリッサンドし一挙に5弦の7フレットから、1弦の17-20フレットに飛ぶあたりとか、2のオクターブ・ボックスの使い方など小僧が見習うべきテク満載である。必聴！（●＾o＾●）

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その昔レコードを聞き込んだ方は是非
レコード発売当初、金の無い学生は（仕方なく）チューブアンプと大型スピーカーBOXを自作して聞き込んだはず。そして今、新しいフォーマットと金で解決したシステムで聞き込むBlowByBlowは新たな感動を与えてくれます。ショボイ2ｃｈシステムでは味わえ無かった立体感（Jeffのギターが違うステージに浮いています）。気のせいか違うテイクを収録している様な部分が有ります。ちょっとブランクが長すぎた為かもしれませんが。

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ベックはいつも選ぶ面子がすばらしい
1975年リリース。ジェフ・ベックの名を不動のものにした作品。
まず最初に特筆したいのは『面子』が素晴らしいことだ。プロデューサーはあのジョージ・マーティンでオーケストレーション・アレンジメントも担当している。ベースはロッド・スチュアート・バンドの『I'm Sexy』のプレイで有名なフィル・チェン。キーボードはいわゆる第2期ジェフ・ベック・グループからのつきあいの盟友マックス・ミドルトン。ドラムのリチャード・ベイリーはこの時わずか18才だったが実にすばらしい（●＾o＾●）。
曲はスティービー・ワンダーの曲が2曲（6・7）、ビートルズの曲が1曲（2）で残りがほとんどメンバーもしくはベック自身の曲となっている。当時一緒にツアーをしていたマハビシュヌ・オーケストラにインスパイアされたような曲調が目立っている。
黒のレスポールを弾くジェフ・ベックはまさに『職人』で、オール・インスルメンタルで聴く者をノックアウトする。しかしながらピーター・バラカンも指摘している通り本アルバムではジェフ・ベック一人目立っているのでなく4人、あるいはプロデューサーのジョージ・マーティンを含め5人互角の勝負をしているところがいい結果になった気がする。

なにしろギター小僧の必須アイテムなことは間違いない。必聴！（●＾o＾●）

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誰よりも激しく、そしてアグレッシブ
結局進化しているのはジェフベックただ一人しかいないことを証明してくれる作品。 今の腐りきった日本、いや世界の音楽業界をよそに、彼の存在だけが唯一の希望だ!

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何といってもNadia!
昔からベックのギターを聴いていますが、このアルバムが一番気に入っています。なんといってもNadiaが最高です。この曲はインド音楽を基礎としていますが、ジェフの指を通して演奏されるとこうなるかと言う感じです。ベックはスライド用の鉄のボトルを人差し指にさしてこの曲を弾いていました。そのカッコ良さはギター好きの神様そのもの。すべてのギター小僧に聴いて欲しいなぁ。

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エレクトロニクス／レイブビーツとの調和をはかった作品
どうなんでしょう～。きまぐれな巨匠のことですんで。これと思ったらとりあえずチャレンジする。いいすね。

このアルバムはややエレクトロニクス成分が強いっすね。だから、昔からのファンはちょいと面喰らうかもしれない。べックらしくない言えばそういえるし、またべックらしいと言えばそうとも言える。らしくない部分とはずばりギターサウンドがエレクトロニクス群にちょいとかき消されてしまっている部分＝ちょいと残念だわな。べックらしい所と言えば＝やっぱ独特のワイルドで繊細なアーミンングだわな。質が低いわけではなく、バックトラックとの相性がいまいちに感じるだけ。べックのプレー自体が悪くなったわけではない。ますますビビッドになっていくべック。クラプトンにくらべれ㡊??かなり現役感覚があふれている。前線にいるだけですごいのに、今日もべックは車のエンジンを分解して遊んでいる。そういうやつなんだわな。こいつは。少年のころのあのときめきをわすれずにギターをかきならせる貴重な存在。１０点中７点。今度はプロのボーカリストを投入したアルバムを聞きたいすね。

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孤高のギタリスト、その魂衰えを知らず！
メタリックなギター音炸裂！
いやぁ～凄い！ジェフ・ベックですね～。
身体を揺さぶるようなヘビーなサウンドが一杯。
三大ギタリストと言われて久しいですが、ジェフ・ベックは依然として”ロック”小僧そのもの。その魂いまだ衰えを知らず、という感じですね。
若い奴らをブッ飛ばすっていう迫力です。

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傑作！
「完全無欠のギターアルバム」・・・。ひょっとすると、この一言だけで全てが語り尽くせるかも知れない。どこを切っても、ジェフの「あのトーン」が炸裂している！　前作「Who else!」で見せたあの若々しさに、更に磨きがかけられたようなサウンドは、もはや他の追随を許さない。いわゆる「テクニカル」なギタリストの多くが、そのテクニックと引き換えに「ソウル」を失っている中で、ジェフベックは常に「ソウル」を込めてプレイしてきた（かつてのスティーヴィー・レイ・ヴォーンのように）。本作は、そんな事実を改めて痛感させられる内容となっている。

「レジェンド」として語られることの多いベックだが、クラプトン同様、まだまだ現役バリバリだ！

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コンセプトは何でしょうか？
元々がコンピアルバムなので、これは買う側の判断や意思の問題ではあるのですが、この作品についてはかなり評価は難しいですね。。

確かに、さまざまなスタイルのギターリストを集めている点については、それらプレーヤーのテクニックやフィーリングを感じる上では便利なものなのかも知れませんが、如何せん、一貫性というか、アルバムのコンセプトが全くといって良いほど？です。

個人的には（あくまで副作用的に）各作品が収録されている個々の（オリジナル）作品について、いくつか聴いてみたいと思わせるものが見つかった点が収穫でしょうか。これだからコンピものは難しいですね。(^^;
＃元々は、デヴィッド.T．ウォーカーの名前がクレジットされていた故
＃に買い求めたのですが。。

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超合金のギター・サウンド！
ロック界３大ギタリストのジェフ・ベックは、６０年代から続く正統なロック・ムーヴメントをベースにおきながらも、時代に即した”音”を作りつづけている。無気質で金属的なギター音が、感覚を揺さぶる。高性能マシーンのようなギター・サウンドは健在。以前にも増してメタリックな感じのするアルバム。共演のテリー・ポジオ（ds）トニー・ハイマス（ｋｅｙ）は、クレジットされるくらいだから余程呼吸もあったのだろう。全曲インストゥルメンタル１９８９年の作品。ファンの方は勿論、ロック・ギターのお好きな方にはお薦め。