Amazon人気商品ランキング／Herbie Hancock

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ディスコ路線？
まず、このCDは現在日本盤は発売されてないようです。
ハービーも時代によって、随分かわりますね。
このアルバムは、ハービーのディスコ路線？のアルバムです。
ジャズ、フュージョンって感じではありません。
Lite Me Up、Monster、Magic Windowsなどのアルバムは
ジャコやトニー、ショーターなどとやっていた後だけに
路線は大きく違いますが、これはこれで良いと思います。
この後はフューチャーショックなどの、ビル・ラズウェル、
ブーツー・コリンズ等が参加でスクラッチ、フェアライト等が導入され
デジタル感がアップします。
あと6.THE TWILIGHT CLONでのギターがADRIAN BELEWです。
他にギターではAL McKAYやRAY PARKER, JR.なども参加しています。

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超カッコイイマイルス
映画のサウンドトラック云々は全く無視してよ～し。全編真っ黒グロなファンキーなサウンドが超カッコイイデス。Right Off のオーバーダビング一切なしのスタジオライブ的なシンプルでタイトなリズムセクションがグレ～ト。それに乗って鬼気迫るひきつるカッティングを繰り広げるマクラフリンが新人男優賞。ドスグロ～イとぐろを巻くハンコックのエレピが助演男優賞。後半の編集パートを作り上げたテオマセロは助監督賞か。なんと言ってもサイコーなのは、主演男優賞兼監督賞のマイルスである。ジャズとかロックとかR&Bとかの垣根をかるく越えてブローする。いつ聴いても新鮮かつ刺激的。プレイする姿は見えないけれども、ジャケットの、上ランニング下ジーンズ姿でエビぞるマイルスがカッコイイ。ボクシングで鍛えた肢体を連想しながら聴くと、ストレートパンチの連発にもう昇天寸前です。兎に角スカットしたい時はこれを聴くのに限る。徹底的にシンプルでファンキーなサウンドにノックアウトされて下さい。何のスキームも感じさせない直球勝負が本当に凄い。ベードラのリズムセクションの頑張りにも感謝。ほんとにゴクロ～様でした。This CD should be played Xuckin' loud。

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Jack Johnson とは誰か！？　
　「Separate But Equal」の人種隔離政策のもと、非情のレイシズムを誇った20世紀初頭のホワイト・アメリカ。ベースボールの「ニグロ・リーグ」以外ではブラックがスポーツで活躍する場は皆無だった1908年、テキサスは元奴隷の家に生まれたJack Johnson は、白人を倒してボクシング・ヘビーウェイト級のタイトルを獲得。スーツを仕立て、自動車に乗り、豪華ホテルに泊まるといった、白人にしか許されない生活を、社会的挑発をもって敢行。ホワイト・アメリカの激怒、その反動を恐れるブラックからは度をわきまえぬ愚考との批判。さらに黒人男性と白人女性が一緒に歩いただけでも時にリンチで惨殺されたという当時の最大のタブー、白人女性との結婚。

　大のボクシング好きだったという Miles が、そのドキュメンタリーのために最高のサウンド・トラックを提供した Jack Johnson。差別社会のルールに反抗した Jack に対する Miles のリスペクト無しには、この力強いブラック・ロック・サウンドはあり得ない。ところで近日公開予定の Jack Johnson の新ドキュメンタリー「Unforgivable Blackness」だが、今回音楽を提供するのは、なんとWynton Marsalis。すでに確立されたMiles によるサウンド・トラックの聖域に、バッシング的比較を承知で引き受けれるのは、やはり Wynton しかいない。

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テオ・マセロの介在は不要
1967年7月17日、コレクティブ・インプロビゼーションというベクトルを指し示していたジョン・コルトレーンが死んだ。多くのジャズ・ミュージシャンの精神的支柱であった彼の死後、もう一人の精神的支柱であるマイルスがどう動くか、ジャズ全体が彼の動向に注目していた。それが60年代の終わりのジャズの渾沌とした状況だった。そしてマイルスはジャズ・ファンクに突っ走る。
1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験した時期だったと僕には思える。
こういうことはマイルス以外誰もしなかったし成しえなかった。年齢がいったミュージシャンのほとんどは自らの年齢を鑑み、冒険を忘れ、スタイルを固定し、ひたすら枯れて行くような静的方向へと固まるばかりだ。しかしマイルスにとって年齢とは単なる数字であって、今日は昨日に1を足した前進の加算でしかなかった。真の天才は年齢がない。
以上のことから、コンプリート5枚組をテオ・マセロが『ミュージカル・ディレクター』の名の元に、1枚のCDにした本作の意味は何なのだろう。はっきりいって何も無い。
マイルスの音楽を素のままに、火の玉のままに残すことが意味があることなのだ。

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燃えている音楽
マイルス・デイビスと言えばジャズの人。ジャズと言えばちょっと気取った酒場なんぞの後ろで流れている音楽．．．

な～んて考えている人がこの作品を聴いたら必ずブッ飛びます。

だって、ここでマイルスがやっていることは、ファンクとロックの完全なる融合だから。

もちろん、製作当時マイルス本人はジャンルがどうのこうのなんて意識は全く無くて、とにかく自分の中でカッコイイ音楽！と感じたサウンドを具現化しただけなのだろうと思う。

ジャズだとかジャンルだとかいうものの概念を音楽そのものでぶち壊していったマイルスの才能と精神力を体で感じる事ができる作品です。

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Black Rock by MILES !
“ジャズの帝王”マイルス・デイビスが７０年に発表した“ロック・アルバム”がこれだ。マイルスは４９年の『クールの誕生』以降、ほぼ１０年周期で新しいジャズを確立して来たが、６９年の『ビッチズ・ブリュー』において強烈なファンクビートとポリリズムによる“エレクトリック・マイルス”を確立し披露してみせ、ジャズ界を大震撼させた。それに続くこのアルバムは、当時交流のあったジミ・ヘンドリクスからの影響を思わせる輪郭のはっきりしたビートでのブラック・ロックでグイグイ押しまくる。粘りのあるシャッフル･ビートに乗るジョン・マクラフリンのギターはメチャクチャにカッコよく、しかしさらにその上を旋回するように展開されるマイルスのトランペットは、もはやジャズの概念ではない。このアルバムはプロボクシングの世界チャンピオンだったジャック・ジョンソンを追ったの映画のサントラ盤であり『ビッチズ・ブリュー』の陰に隠れたような存在であるが、マイルスの作品群の中でもひときは異彩を放つ、鮮烈かつ強烈なロック・アルバムである。

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超のつく名盤！
もしあなたがこの時期の新主流派ミュージシャンたちの残した記録のひとつにでも感動を覚えたのなら、このアルバムを今すぐ買うべきだ。

具体的にはウェイン・ショーター『スピーク・ノー・イービル』『ジュジュ』『ジ・オール・シーイング・アイ』やフレディ・ハバード『ブレイキング・ポイント』『レディ・フォー・フレディ』、ハービー・ハンコック『処女航海』のような作品にである。

数多く残されているブルーノートにおける新主流派の冒険的な実験の中でも、本作『ハプニングス』は傑出した作品のひとつであると豪語できる。

その良さは、第一にピアノ、ベース、ドラムという基本的なリズム・セクションの上にフロントとしてヴァイブを乗せたことであり、これによってヴィブラフォンという静謐で味わい深いことこの上ない楽器の魅力を存分に聴くことができるのである。従来ヴィブラフォンはフロント楽器とリズム楽器の中間に位置する存在と見なされる傾向があり、エリック・ドルフィー『アウト・トゥ・ランチ』のようにピアノ的立場として使用されることもあるのだが、これではサックスやトランペットのような他のフロント楽器の鋭い音に邪魔されてしまい、ヴァイブのみが奏でうる硬質で冷たい雰囲気というものは出にくいのである。

本作で演奏されたのは、名作の誉れ高いハンコックの「処女航海」の１曲以外をリーダーのボビーの手によるオリジナルで固めているのだが、決してそれらの楽曲も「処女航海」に引けを取っておらず、佳曲揃いである。構成的には１、７曲はアバンギャルド寄りであり、２曲目と６曲目はスロー・バラード。３曲目はラテン風、５曲目がハイテンポな疾走感溢れるナンバーであり、バランスも非常に良いと思う。

また、出演者全員の相性が非常に良く、素晴らしいアドリブが記録されている。特に５曲目の「ヘッド・スタート」の全体のテンションの高さには驚嘆させられるし、「処女航海」はハンコック名義のテイクよりも完成度が高い。ジョー・チェンバースのドラムも非常に硬質でセッションの雰囲気を決定付けている。

とにかくすごい、超のつく名盤なので、買ってください。

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数少ない新主流派の名盤！
いわゆる新主流派の名盤って実は数が少ないのかも。
ショーターの『Speak No Evil』にハンコックの『処女航海』、それにこの『ハプニングス』の３枚が代表的なアルバムと思う。
カインド・オブ・ブルーとかは何か違う、この３枚は時代がたっても新鮮さを感じる。60年代の電化寸前のこの絶妙な時期が音楽を古くさせないのかな。
ハッチャーソンの万華鏡のような音色のヴァイブは、何だか雨音を思わせる。雨の日に家にいるとあの周りと隔絶した感じが妙に安心するけど、それに近い。
「処女航海」の再演は、個人的にはオリジナルの方が好き。別に悪い訳じゃなくて他にも良い曲があるし。
こんなアルバムまだ無いのかな？

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ジャケットのイメージぴったり超クールです
VIBといえばMJQのミルトジャクソンが有名だが
MJQよりモダン（現代的）で
僕はこちらの方がかなり好み
今まで聴いたVIBという楽器が参加しているアルバムの中で一番よかった
とりあえず現代的なのがいいと言っても
ハッチャーソンが関わっている別のアルバム
「アウト　トゥ　ランチ」までいくとちょっと着いて行けない感じがあり
このアルバムは現代的なバランスが丁度いい感じ

とにかく
ジャケットもクールでかっこいいが
曲も超クール
それでもってファンキーであったりブルージーであったり
一貫性を持たせつつ色々な形を聴かせてくれる
ハービーハンコックの名曲「処女航海」も本家よりこちらの方がいい感じで
ほんと、ハービーとのからみが息ぴったりですごい
まさに大物の一期一会のもとに生み出された名盤

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秀逸
ボビー・ハッチャーソンのヴァイブが一番素晴らしい形で出ているアルバム。考えすぎずでしゃばり過ぎず、全曲甘美ということばがピッタリ。耳の保養に服用すべしです。

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ハチャーソンのかっこよさ
ハチャーソンの代表アルバム。全編ハチャーソンのバイブにひたれます。クールです。ジャケも素敵。迷わずストックの名盤。

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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これは、いーい（＾＾）；
探していた音がこんな所に有りました。SUNNY良いですね。この値段でこの演奏(音)ご損は無いと思います。

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スムーズジャズ＝ギター
現在ブームになっているスムーズジャズ、ギターの原型を作った人物。このアルバムは珍しくドンセベスキーのアレンジでポップなアプローチを見せる。彼のいいところは出ていない。
ジャケもさみしい。１０点中３点　スムーズジャズのルーツを研究するのに役立つサンプルのうちの一つ。

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ウォーター・メロンマンのヒットに続けてもう一枚！
デビューアルバム｢Takin' Off ｣のヒットに気をよくして出したソロ第２作目です。気をよくしたのはハンコックかブルー･ノートなのか、わかりませんが、多分両方でしょう。今回はメンバーも増えています。グラント･グリーンとの共演も聴きものです。
一曲目の"Blind Man, Blind Man"なんて前作の"Watermelon man"を彷彿とさせます。ちょっとあざとい感じがしますけど、それがハンコックの魅力です。
個人的に一番好きなのは３曲目の"King Cobra"です。これは爬虫類のキング･コブラの曲ではなく、ハンコックが当時乗っていたハイパー･スポーツカー、"シェルビー･キング･コブラ"の曲です。前作の印税で買ったのでしょうか？聴いていると、疾走しているキング･コブラのシルエットが浮かんできます。当時のハンコックの曲はイメージを喚起させる力がありました。後の"Maiden Voyage"や"Dolphine Dance"も同様です。ハンク･モブレーが駄目だとか言う人もいますが、関係ありません。

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ハービー理想の上司説の根拠アルバム
仕事で疲れて満員電車に揺られて言えにたどり着いた40代の1サラリーマンが、マンションのドアを開けたとたんに「おとーさん！」ドドドドド、と走り寄る子供たちの姿を思わせる和みアルバムだ。特に2を聴いていると、よーしとかいって高い高いぐらいしてあげたくなってくる。その他4も5もハービーハンコックのいい人っぷりをあらわすような和みテーマだ。キースやチックのように、俺が俺が的に主張せず、ドナルドバードは師匠筋だからいいとしてもモブレイやグラントグリーンのようなすぐ後にマイルスバンドに合格したサラブレッドとしては片腹痛いようなハードバップ界の人たちにこんな和みのテーマを吹奏させるハービーの奥深さ、というのは底が知れない。それでいて1のような売れ筋もはずさないしたたかさ。まさに理想の上司ハービーを証明するような一枚だ。

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マイルス・センチメンタリズムの真骨頂
60年代前半のフリー・ブローイング時代は、ハービー・ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウイリアムスというすばらしいリズム・セクションに恵まれ、思いっきりライブでトランペッターとしての実力を発揮できた。おそらく楽器奏者としてのマイルスにとって、この時代が絶頂期だといえるのではないだろうか。そんな中でマイ・ファニー・ヴァレンタイン、ステラ・バイ・スターライト、アイ・ソート・アバウト・ユーといったスタンダード・スロー・バラードがまとめられたこのアルバムは50年代の静的リリシズムとは一味違ったセンチメンタリズムの総決算のような演奏である。65年を最後にスタンダードから離別したマイルスにとってこの演奏は甘く、切なく、美しいジャズへの最後の別れを惜しむかのごとく入れ込んでいる。個人的にはステラ・バイ・スターライトが最も愛着の持てるトラックだ。ジョージ・コールマンのソロやハンコックのドライブ感あふれるピアノもすばらしいが、やはりマイルスの後半のテーマ解釈は美のレッドゾーンの極致の領域に踏み込んだ事を自覚して、自らそこから身を引いたのではないかと思わせるほど美しい。過剰なセンチメンタリズムが危険であることを知っていたマイルスは、この後ウエイン・ショーターとともにあらたなハード・ボイルドな神秘的モード・ジャズへと突き進むのだ。

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Mブレッカーの贈り物
Ｍブレッカーの新作はもう聞けない、という現実・・・。改めてこのアルバムを聞くとＭブレッカーが私たちに残した偉大な遺産のような、心やすらぐアルバム。Ｍブレッカーが考えるバラード、練りに練った作品だろう。従来のアルバムでは難解なテンションコードの曲をフラジオなど高等テクニックを自在に操り、高速アウトフレーズでバリバリ吹きまくるＭブレッカーが、このアルバムでは馴染み易いコード進行の中、極力音数を少なく抑制し、解りやすいフレージングで一音一音を大切に慈しむように柔らかく吹いている。ＳＡＸのあらゆる奏法をマスターしている練習の鬼、Ｍブレッカーだからこそ出来る職人技。彼は自分の音楽史の中で他のアルバムとは違う今までにないバラードアルバムにしたかったに違いない。最高の共演メンバー達もそんな思いを完璧に理解し、ゆったりとした中に最高の時間を作り出している。Ｍブレッカーが私達に残してくれた最良のヒーリングミュージック。

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サックスが鳴っていない！！
マイケルの魅力はアップテンポにしろスローテンポにせよ「力のこもったブロー」にあるはず。「バラードだけで勝負し」たCDとはいえ，彼の他の作品に比べて強烈なブローが足りないような気がする。豪華なゲストを迎えたとはいえ，これは失敗作のような気がする。

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やっぱりマイケルですね。
このアルバムやっぱりマイケルですね。 ミュージシャンてやっぱり美しいメロディが好きで、 そのメロをどう自分なりに解釈して歌うかってことは 音楽に向かい合う自分を確認する一つの手段なんじゃないかと思います。 そういった音楽家の持っている性、マイケル流の味がよく出ているアルバムじゃないかと思います。

僕がマイケルを意識するようになったのは、マイケル・フランクスのスリーピングジプシーを聞いてからです。 曲の雰囲気をどう租借して、どんなメロディを乗せるのか？ マイケルはそういったことがよく解っているミュージシャンじゃないかと思います。

そういった意味で、今回2曲ジェームス・テーラーが歌っていますが（僕はけっしてジェームスの声質がジャズだとは思いませんが・・・）マイケル吹きっぱなしよりイイと感じてしまいます。 全曲ｓａｘよりも曲のイメージがソロに凝縮しているからでしょうか？

そして、ソロに回るバックミュージシャン達もまた歌いまくってます。パット・メセニー最高ですよね。

マイケルはコルトレーンのバラッド意識したらしいですけど、アルバムを聞くとよく解りますよね。

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単調
パット好きで、評判もけっこう良かったので買ったが…。

マイケル・ブレッカーって確かにむちゃくちゃうまいけど、なんか私には伝わってくるものがない気がする。

やっぱりこの人でバラードばかりは厳しい。 単調で退屈、といっても眠くもなれない。 気持ちよくないということかな…。

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アレンジだけじゃなくてオリジナルアルバムも早くリリースしてよ！　
マイケルブレッカーのＣＤは必ず買ってます。彼のバリバリのテナーサックスが聴きたいからです。今回は全部バラードということで少し期待はずれなのですが「一生懸命聴 く」のではなくＢＧＭとしてなら許せます。

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SACD環境お持ちの方へは買い替えお勧め
jazzの名盤／定番と呼ばれるdiscを、やれ紙ジャケだ、リマスター、コンプリートだと称して、何回も再発するのは許せないが、本作は例外。
2007年の最新リマスターだが、とにかく5.1chが凄い。音も迫力があるし、今まで聞こえてこなかった楽器の音が、あっちこっちから響き渡ってきて、爽快この上ない！　わたしはonkyoの安い5.1chシステムしか持っていないが、それでも十分満足できる。
それから、ちょっとした発見だが、5.1chヴァージョンのみ、３曲目のslyのイントロに、これまで全く聴くことのできなかったハービーのエレピのフレーズがほんの一瞬ではあるが聴ける。これがなんとはなしに、ジョー・ザヴィヌルのDirectionsをほうふつとさせるのだが...
同時発売の「フューチャー・ショック」や「洪水」も5.1ch化して欲しかった...

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過激でスリルに富んだ最良の新主流派ジャズ
60年代前半のブルーノートは数々の新鋭を抱え、その誰もがリーダーになりうるセッションを数多く記録した。それぞれ重要で才能のきらめきを感じさせるものばかりだが、ハービー・ハンコックの本アルバムはその中でも突出したすばらしいできばえである。珍しくワンホーンという編成だが、フロント務めるフレディ・ハバードが彼の長いキャリアでも最高のプレイを聴かせてくれる。その新主流派的先進性と過激さ、楽器自体を鳴らす技術、エモーション、どれをとってもずば抜けている。このメンバーは翌年、テナー・サックスのジョージ・コールマンを加え傑作の誉れ高いハンコックの「処女航海」をリリースする。だが、ハバードに関して言えばその時の演奏よりもこちらの方が数段優れ、スリリングだと思う。中でもCantaloupe Island がファンキーな味わいで有名だが、僕としてはむしろ生きのいいOne Finger Snap にハバードの真髄を見た。ハンコックの多才で変転めまぐるしい音楽キャリアの中ではそれほど目立ったアルバムではないが、溌剌としたメンバーの清新なプレイゆえ真に新主流派のきらめきを感じさせる最良の内容だといえよう。

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フレディ、フレディ、フレディ！！！
ご機嫌なハードバップだ。
自分のリーダーアルバムでは今ひとつポイントが絞れていないというか、やりたいことが多すぎる感じの彼が、ひとたび他人のセッションに呼ばれると、トランペットに命を掛けたかのように只ひたすら吹きまくる。その心意気や良し。目をひんむきながら、頭を振り体中のエネルギーの全てを唇から発散させる姿が浮かび上がってくる。まるで武蔵坊弁慶がトランペッターになったように豪快なプレイだ。
ＲＧＶリマスターの輸入盤では、フレディ大活躍のワン・フィンガー・スナップ、オリクロイ・ヴァレーのオルタネイトテイクがＯＫテイクと連続して聴けるようになっていて有り難い。ハバートのトランペット出来は全く遜色なく凄い。パワフルでリズミックで、只々圧倒されるばかりだ。
マイルスデイヴィスのリズムセクションである、ベースのロン・カーター、ドラムスのトニー・ウィリアムス、ピアノのハービー・ハンコックをバックに、此処までやったのには驚かされる。これじゃ完全にお株を奪われたマイルスが怒る訳だ。
本セッションのリーダーハンコックの作ったカンタロープ・アイランドはウォーターメロンマン路線のは中々良い曲。踊れますよ。後年のＣＢＳからのファンク路線の萌芽が既に見られる。ハンコックらしいリズムを生かした、クールでファンキーなハードバップアルバムに仕上がっている。最後になって御免ねハービー。

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昔も今も愛聴盤
　あの有名な「処女航海」の前の作品であり、４作目である。メンバーは、マイルスの黄金クインテットのリズムセクション＋フレディ・ハバードであるのでこれにウェイン・ショーターを加えるとＶＳＯＰになる。だからこの作品をＶＳＯなんて言う人もいるが・・・。この作品は、まず後にダンスミュージックの定番となった「カンタロープ・アイランド」の初演ということで有名であるが、私としてはトニー・ウイリアムスのドラミングが絶妙であることがこの作品をより一層価値のあるものにしていると感じている。
　特にシンバルレガートにおいては、曲を完全に掌握して引っ張って行っている。又、このシンバルの音が分厚くてまるで厚いブリキ板を叩いているような感じ。このようなトニーのシンバルの音は、他にも彼自身のリーダー作品「スプリング」やマイルスの「フォア・アンド・モア」で聴ける。そしてこの時代のロン・カーターの音もブヨブヨしてなく、引き締まった力強い低音で良い。（好みの問題ではあるが）
　作品の内容に関しては、このメンバーなので悪い筈はない。