定価：￥ 3,570(税込)
特価：￥ 3,429(税込)
発売日：2004-06-21
売上ランキング：Musicで420位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
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最終更新日：2008/08/21
ソナチネ・アルバム(1)
カスタマーレビューピックアップ
教材に最適！
小さい頃からピアノを習って行くと、あまり音楽にめざめない小学校高学年から中学校あたりで、このアルバムをやることになります。
与えられた譜面を弾いていても、なかなか、曲のよさがわからず、なんとなく通り過ぎてしまうことがほとんどと思います。
どういう曲かを知ることは大事で、全曲が収録されているこのCDは、
ピアノを習っている子供たちに広く聴いてもらいたい一品です。
教材に最適！小さい頃からピアノを習って行くと、あまり音楽にめざめない小学校高学年から中学校あたりで、このアルバムをやることになります。
与えられた譜面を弾いていても、なかなか、曲のよさがわからず、なんとなく通り過ぎてしまうことがほとんどと思います。
どういう曲かを知ることは大事で、全曲が収録されているこのCDは、
ピアノを習っている子供たちに広く聴いてもらいたい一品です。
カスタマーレビューピックアップ
うれしい全曲収録！
とても良いCDだと思います。収録されている曲が、他のソナチネアルバムのCDと違って楽譜後半のソナチネ（ソナタ）以外の曲もすべて収録されています。それにCDジャケットは全音楽譜さんの楽譜でおなじみのブルーのデザインで、CDと楽譜セットでお部屋に飾りたくなります！
うれしい全曲収録！とても良いCDだと思います。収録されている曲が、他のソナチネアルバムのCDと違って楽譜後半のソナチネ（ソナタ）以外の曲もすべて収録されています。それにCDジャケットは全音楽譜さんの楽譜でおなじみのブルーのデザインで、CDと楽譜セットでお部屋に飾りたくなります！
カスタマーレビューピックアップ
教材にはバッチリです
ピアノのおけいこの時、CDを聞いて曲の雰囲気をつかむことは、とても大切です。このCDはソナチネ・アルバム1と2がセットされていてとても便利な上、とてもリーズナブルでうれしい限りです。
教材にはバッチリですピアノのおけいこの時、CDを聞いて曲の雰囲気をつかむことは、とても大切です。このCDはソナチネ・アルバム1と2がセットされていてとても便利な上、とてもリーズナブルでうれしい限りです。
ヴィヴァルディ：協奏曲集 四季 / 調和の幻想 第6・8・10番
カスタマーレビューピックアップ
四季のベスト盤
まだＬＰからＣＤへの過渡期のころの録音だと思うが、
レンジも広く、なにより弦楽器の響きが優秀。
四季というとイ・ムジチ合奏団という定番だが、
私の知る限り３つの演奏があり、
一番古いのアーヨ盤、そしてこのミケルッチ盤、そして95年にシルフ盤というのがある。
３枚のうちはこのミケルッチ盤がベストであり、四季の中でもベスト盤である。
夏の３楽章を聴くとぞくぞくしますよ。
四季のベスト盤まだＬＰからＣＤへの過渡期のころの録音だと思うが、
レンジも広く、なにより弦楽器の響きが優秀。
四季というとイ・ムジチ合奏団という定番だが、
私の知る限り３つの演奏があり、
一番古いのアーヨ盤、そしてこのミケルッチ盤、そして95年にシルフ盤というのがある。
３枚のうちはこのミケルッチ盤がベストであり、四季の中でもベスト盤である。
夏の３楽章を聴くとぞくぞくしますよ。
カスタマーレビューピックアップ
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
カスタマーレビューピックアップ
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの指揮はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの指揮はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることに間違いはない。
カスタマーレビューピックアップ
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベスト
ミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることはまちがいない。
ヴィヴァルディへの入門としては現在のベストミケルッチの「四季」はアーヨ盤に比べて、メリハリがついた感じの演奏になっている。しかし、そこはイ・ムジチなので、歌心が希薄というわけではなく、流麗な弦の動きがやはり美しい。特に「冬」の幻想性は個人的にはアーヨ盤よりもこちらのほうが上かとも思えるほど。
併収の「調和の霊感」はまさしく名演中の名演。特に二つのヴァイオリンのためのイ短調協奏曲は未だにベストの出来映えである。ここには古楽器では表出不可能なヴィヴァルディの青春の美学がある。大バッハのドッペルコンチェルトよりも叙情的な美という点では勝っているほどの。その美しさは今ではノスタルジックな感興を我々に覚えさせるものになってしまったのか。二つのヴァイオリンとチェロのための協奏曲が入っていないのは残念だが、ヴィヴァルディへの入門ＣＤとしては最適の一枚であることはまちがいない。
ショパン:24の前奏曲集
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 882(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで181位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
自由奔放に
ショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、
私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。
美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、
最後には広大な星空が広がる・・・
そんな情景を思わず想い描いてしまいます。
No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、
感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた
“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。
彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。
他のカップリング曲もすべてが素敵です。
自由奔放にショパンの24の前奏曲には、他にポリーニの鉄壁の名盤もありますが、
私はアルゲリッチのこの録音にもっとも惹かれます。
美術館に陳列された24枚のキャンバスに描かれた風景画を一枚一枚丹念になぞらえてゆくと、
最後には広大な星空が広がる・・・
そんな情景を思わず想い描いてしまいます。
No.15→16の“静”から“動”へのきりかえがとてもダイナミックで、
感情の起伏を抑えることなく、自由奔放に一気に弾きあげられた
“アルゲリッチらしさ”を終始堪能出来る爽快な一枚です。
彼女の数多くの録音の中でも、間違いなくトップに位置する内容です。
他のカップリング曲もすべてが素敵です。
カスタマーレビューピックアップ
夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパン
この一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。
殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！ 燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。
続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。
こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。
なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。
1977年２月の録音。
夜空に咲いた大輪の花のように美しく、ファンタジックなショパンこの一枚のＣＤに、昔のＬＰレコードだったら二枚分の演奏が収められています。しかも演奏は、わたしの一番のお気に入りピアニスト、マルタ・アルゲリッチ。期待に違わぬ素敵なピアノに魅了されました。
殊に、『英雄ポロネーズ』『幻想ポロネーズ』の演奏（いずれも、1967年１月の録音）の、何てまあ美しかったこと！ 燦然としたピアノの響き、天馬空を行くが如きダイナミックな躍動感など、本当に素晴らしかったです。
続いては、『スケルツォ第３番』と『舟歌』の演奏。弱冠二十歳になったばかりの、もといっ、十九歳になったばかりのアルゲリッチが奏でた、初々しいきらめきを湛えた演奏。これもいいですねぇ。録音は両曲とも、1960年の７月。
こうした若き日の躍動感あふれるピアノに比べると、やや魅力は落ちる気がしますけれど、『24の前奏曲』の演奏だって決して悪くはありません。あっという間に過ぎ去る記憶の風景を、さっとスケッチして描いたみたいな小品集。
なかではやはり、有名な「雨だれ」の曲（第15曲）が印象に残ります。ドビュッシーの『前奏曲集』につながるピアノの響きを感じましたね。優しく雨ぞ降りしきる、そんな詩の一節が思い浮かんだ珠玉の名品。
1977年２月の録音。
カスタマーレビューピックアップ
駆け抜けた!!
アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。
おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。
駆け抜けた!!アルゲリッチの情熱が、僕の耳から脳へ一気に駆け抜けました。爽快感が残りました。やっぱりアルゲリッチは凄いです。特に16番は爽快と言うか痛快です。
おまけに入っている幻想ポロネーズ、英雄ポロネーズもお奨めです。
カスタマーレビューピックアップ
情熱的
まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDです
アルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます
一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っています
この美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったです
アルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば
彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います
情熱的まだクラッシックを聞いて間もない頃に購入した記念の一枚の再発売CDです
アルゲリッチの手にかかると信じられないくらい譜面以上に情熱的な前奏曲に聞こえます
一曲一曲は短いピアノ前奏曲ですが彼女の演奏の印象は深く大変今でも印象に残っています
この美しいジャケットも前奏曲以外の曲も良かったです
アルゲリッチを聞いたことない方でもこのCDを聞けば
彼女が本当にピアノ演奏に深い情熱があるという事がわかると思います
ヴァイオリン・ファンタジー(DVD付)
定価：￥ 3,000(税込)
特価：￥ 2,878(税込)
発売日：2008-05-21
売上ランキング：Musicで515位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
12人もヴァイオリン奏者がいると…
私はこのようなＣＤにはぜんぜん興味がなかったのですが、母親が買ってきたので少し聞いてみました。私自身もヴァイオリンを弾くから分かるのですが、ヴァイオリンだけで12人もいると、個人個人の高音がかみ合わなく非常に聞き苦しいです。ソロや少人数でない場合は、チェロ等低音楽器があってはじめて、ヴァイオリンの高音が生きてくることを彼女は認識していないのではないでしょうか？このＣＤは、その「見本」といっていいような内容です。
それに彼女は「クラシック界の女王」気取りでいますが、その傲慢さが出ているＣＤです。極端な話、「巨匠」といわれた数多くのヴァイオリニストに対して失礼です。
12人もヴァイオリン奏者がいると…私はこのようなＣＤにはぜんぜん興味がなかったのですが、母親が買ってきたので少し聞いてみました。私自身もヴァイオリンを弾くから分かるのですが、ヴァイオリンだけで12人もいると、個人個人の高音がかみ合わなく非常に聞き苦しいです。ソロや少人数でない場合は、チェロ等低音楽器があってはじめて、ヴァイオリンの高音が生きてくることを彼女は認識していないのではないでしょうか？このＣＤは、その「見本」といっていいような内容です。
それに彼女は「クラシック界の女王」気取りでいますが、その傲慢さが出ているＣＤです。極端な話、「巨匠」といわれた数多くのヴァイオリニストに対して失礼です。
カスタマーレビューピックアップ
ちさ子さんと１２人の演奏、動画、インタビュー
高嶋さんたちの、いろいろな曲が聴ける、見えるおとくなCD＋DVD。
曲名は下記。バラエテイに富んだ収録。きっと満足。
DISC 1
1. パガニーニによる大練習曲 第3番 嬰ト短調 S．141−3 ≪ラ・カンパネッラ≫リスト
2. ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 K．331 ≪トルコ行進曲付き≫ 〜第3楽章
3. バレエ ≪くるみ割り人形≫ Op．71〜花のワルツ
4. 熊蜂の飛行
5. ワルツ・メドレー
5.01. ／弦楽セレナード ハ長調Op．48〜第2楽章
5.02. ／スケーターズ・ワルツOp．183ワルトトイフェル
5.03. ／ワルツ第15番 変イ長調Op．39−15内山ふみ
6. カルメン幻想曲Op．25
7. タンゴ・メドレー
7.01. ／ラ・クンパルシータ
7.02. ／組曲 ≪スペイン≫ Op．165〜タンゴ
7.03. ／リベルタンゴ
8. ≪リバーダンス≫〜ファイヤーダンス
9. ブロードウェイ・ファンタジー
9.01. ／アイ・ガット・リズム
9.02. ／雨に唄えば
9.03. ／チム・チム・チェリー
9.04. ／サウンド・オブ・ミュージック
9.05. ／メモリー
10. ツィゴイネルワイゼンOp．20
11. 星に願いを
DISC 2
1. チャールダーシュ （プロモーションビデオ）
2. ラ・カンパネッラ （プロモーションビデオ）
3. キラキラ星変奏曲 （コンサート映像）
以下,インタビューというか、自己紹介というか、１２人のファンにとっては
そうだよね〜というDVD。
うまく演奏がのったときのちさ子さんのアップがグーです。
ちさ子さんと１２人の演奏、動画、インタビュー高嶋さんたちの、いろいろな曲が聴ける、見えるおとくなCD＋DVD。
曲名は下記。バラエテイに富んだ収録。きっと満足。
DISC 1
1. パガニーニによる大練習曲 第3番 嬰ト短調 S．141−3 ≪ラ・カンパネッラ≫リスト
2. ピアノ・ソナタ第11番 イ長調 K．331 ≪トルコ行進曲付き≫ 〜第3楽章
3. バレエ ≪くるみ割り人形≫ Op．71〜花のワルツ
4. 熊蜂の飛行
5. ワルツ・メドレー
5.01. ／弦楽セレナード ハ長調Op．48〜第2楽章
5.02. ／スケーターズ・ワルツOp．183ワルトトイフェル
5.03. ／ワルツ第15番 変イ長調Op．39−15内山ふみ
6. カルメン幻想曲Op．25
7. タンゴ・メドレー
7.01. ／ラ・クンパルシータ
7.02. ／組曲 ≪スペイン≫ Op．165〜タンゴ
7.03. ／リベルタンゴ
8. ≪リバーダンス≫〜ファイヤーダンス
9. ブロードウェイ・ファンタジー
9.01. ／アイ・ガット・リズム
9.02. ／雨に唄えば
9.03. ／チム・チム・チェリー
9.04. ／サウンド・オブ・ミュージック
9.05. ／メモリー
10. ツィゴイネルワイゼンOp．20
11. 星に願いを
DISC 2
1. チャールダーシュ （プロモーションビデオ）
2. ラ・カンパネッラ （プロモーションビデオ）
3. キラキラ星変奏曲 （コンサート映像）
以下,インタビューというか、自己紹介というか、１２人のファンにとっては
そうだよね〜というDVD。
うまく演奏がのったときのちさ子さんのアップがグーです。
カスタマーレビューピックアップ
才色兼備
クラシック初心者には最適なアルバムです。
どの曲もどこかで聴いたことのある
素晴らしい曲ばかりです。
１２人でのヴァイオリンが見事に合わさり
楽しい気分にしてくれます。
クラシック以外にもミュージカルやタンゴの曲も
収録されていて、ＤＶＤも付いている。
高嶋さんの作戦は見事だと思いました。
才色兼備クラシック初心者には最適なアルバムです。
どの曲もどこかで聴いたことのある
素晴らしい曲ばかりです。
１２人でのヴァイオリンが見事に合わさり
楽しい気分にしてくれます。
クラシック以外にもミュージカルやタンゴの曲も
収録されていて、ＤＶＤも付いている。
高嶋さんの作戦は見事だと思いました。
ショパン:ピアノソナタ第2番&第3番
定価：￥ 1,000(税込)
特価：￥ 1,000(税込)
発売日：2006-11-08
売上ランキング：Musicで991位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
アルゲリッチらしさ大全開
ショパンコンクール優勝の2年後（26歳時）に録音されたピアノソナタ第3番は、
彼女のキャリアの中でも最もパッションをそのまま反映したきらびやかな演奏の一つである。
特に最後のFinaleでは、そんな当時の彼女の激情が大爆発したような勢いそのものが
十二分に堪能でき、散りゆく満開の桜の様でもあります。
アルゲリッチらしさ大全開ショパンコンクール優勝の2年後（26歳時）に録音されたピアノソナタ第3番は、
彼女のキャリアの中でも最もパッションをそのまま反映したきらびやかな演奏の一つである。
特に最後のFinaleでは、そんな当時の彼女の激情が大爆発したような勢いそのものが
十二分に堪能でき、散りゆく満開の桜の様でもあります。
カスタマーレビューピックアップ
圧倒的な存在感
CDをちょっと聴いただけで、伝わってくるものがある。そこにはアルゲリッチの圧倒的な存在感を感じることができる。ショパンのピアノ・ソナタは、かしこまった演奏よりも情熱的な演奏の方がピタッとはまると思う。そういう点では、やはりアルゲリッチがベストでしょう。
圧倒的な存在感CDをちょっと聴いただけで、伝わってくるものがある。そこにはアルゲリッチの圧倒的な存在感を感じることができる。ショパンのピアノ・ソナタは、かしこまった演奏よりも情熱的な演奏の方がピタッとはまると思う。そういう点では、やはりアルゲリッチがベストでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
特にピアノソナタ第２番の第３楽章が強烈！
このＣＤに収められている曲は、非常に数多くの名演奏がある。
ピアノソナタ第３番については、古くはリパッティの名演奏がある。
わざわざアルゲリッチを選択しなくても、デジタル録音でのこしている
ポリーニの演奏もある。
スケルツォは、フランソワの演奏が有名だが、自分は、より音楽に
のめり込んでいるソフロニツキーのモスクワ・ライブが印象的だった。
華麗なる大ポロネーズも、ルービンシュタインの骨太の演奏がある。
つまりこれら３曲は、わざわざアルゲリッチを選択しなくても･･･
という選択の余地がある。
しかし、ピアノソナタ第２番は別。これは解釈云々の問題ではなく、
ほとんど天性と言ってもいいくらいの名演奏だ。
例えばポリーニの演奏を聴いても、どこか違和感を感じる程。
特に第三楽章の葬送行進曲の中間部は格別！
例えて言えば、孤独でしっとりと泣けるような感じ。
この中間部は、他にもヴェデルニコフによる男性的な孤高の演奏
印象的だったが、女性だけが持てる感性をここまで完璧に
表現した演奏は、他の演奏にはなかった。しかも曲に完璧に
マッチしている。
この演奏を聴いてしまうと、他の演奏を聴いても、
自然と比較対象にしてしまうと思う。実際、自分も比較している。
その意味で、この演奏を聴くだけでも、このＣＤを購入する価値
はあると思う。なので星は５つ。
特にピアノソナタ第２番の第３楽章が強烈！このＣＤに収められている曲は、非常に数多くの名演奏がある。
ピアノソナタ第３番については、古くはリパッティの名演奏がある。
わざわざアルゲリッチを選択しなくても、デジタル録音でのこしている
ポリーニの演奏もある。
スケルツォは、フランソワの演奏が有名だが、自分は、より音楽に
のめり込んでいるソフロニツキーのモスクワ・ライブが印象的だった。
華麗なる大ポロネーズも、ルービンシュタインの骨太の演奏がある。
つまりこれら３曲は、わざわざアルゲリッチを選択しなくても･･･
という選択の余地がある。
しかし、ピアノソナタ第２番は別。これは解釈云々の問題ではなく、
ほとんど天性と言ってもいいくらいの名演奏だ。
例えばポリーニの演奏を聴いても、どこか違和感を感じる程。
特に第三楽章の葬送行進曲の中間部は格別！
例えて言えば、孤独でしっとりと泣けるような感じ。
この中間部は、他にもヴェデルニコフによる男性的な孤高の演奏
印象的だったが、女性だけが持てる感性をここまで完璧に
表現した演奏は、他の演奏にはなかった。しかも曲に完璧に
マッチしている。
この演奏を聴いてしまうと、他の演奏を聴いても、
自然と比較対象にしてしまうと思う。実際、自分も比較している。
その意味で、この演奏を聴くだけでも、このＣＤを購入する価値
はあると思う。なので星は５つ。
カスタマーレビューピックアップ
『ピアノ・ソナタ第３番』の演奏が素晴らしかった。ブラヴォー！
この中では唯一1967年録音の（他の三曲は1974年の録音）『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』の演奏が素晴らしかった。きらめき、こぼれる美しいピアノの音。舞踏会の美女が目に浮かぶように艶やかで、溌剌とした演奏。何てわくわくと、心躍るショパンだったことか！
大好きな第３楽章の「ラルゴ」もよかったけれど、それ以上に両サイドに置かれた「アレグロ・マエストーソ」の第１楽章と、「フィナーレ。プレスト、マ・ノン・トロッポ」の第４楽章の生き生きとしてダイナミックなピアノに圧倒されました。こんな素敵な「ピアノ・ソナタ第３番」の演奏を聴くことができて本当に嬉しいです。
参考までに、各曲の演奏時間を記しておきます。
■『ピアノ・ソナタ第２番 op.35』（6:40 6:01 8:34 1:26）
■『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』（10:52 2:15 8:42 4:20）
■『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ op.22』（4:55 8:27）
■『スケルツォ第２番 op.31』（8:50）
『ピアノ・ソナタ第３番』の演奏が素晴らしかった。ブラヴォー！この中では唯一1967年録音の（他の三曲は1974年の録音）『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』の演奏が素晴らしかった。きらめき、こぼれる美しいピアノの音。舞踏会の美女が目に浮かぶように艶やかで、溌剌とした演奏。何てわくわくと、心躍るショパンだったことか！
大好きな第３楽章の「ラルゴ」もよかったけれど、それ以上に両サイドに置かれた「アレグロ・マエストーソ」の第１楽章と、「フィナーレ。プレスト、マ・ノン・トロッポ」の第４楽章の生き生きとしてダイナミックなピアノに圧倒されました。こんな素敵な「ピアノ・ソナタ第３番」の演奏を聴くことができて本当に嬉しいです。
参考までに、各曲の演奏時間を記しておきます。
■『ピアノ・ソナタ第２番 op.35』（6:40 6:01 8:34 1:26）
■『ピアノ・ソナタ第３番 op.58』（10:52 2:15 8:42 4:20）
■『アンダンテ・スピアナートと華麗なる大ポロネーズ op.22』（4:55 8:27）
■『スケルツォ第２番 op.31』（8:50）
バッハ:イタリア協奏曲
定価：￥ 1,680(税込)
特価：￥ 1,467(税込)
発売日：2004-11-17
売上ランキング：Musicで529位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
躍動感にあふれたバッハの世界
なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
躍動感にあふれたバッハの世界なんと魅力的で躍動感にあふれたバッハでしょうか。
冒頭のイタリア協奏曲から完全にグールドの世界に引きずり込まれました。
ダイナミックな強弱と緩急を自在に操り、ピアノによるバッハをこれほどまでに魅力的に表出したグールドはまさに不世出の演奏家と言って良いでしょう。
カスタマーレビューピックアップ
グールドがピアノで弾くわけ
グールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
グールドがピアノで弾くわけグールドといえば、なによりもデビュー盤の『ゴルトベルク変奏曲』が思い出されるだろうが、私にとってはこの『イタリア協奏曲』（たしか第３枚目のアルバム）こそがグールドを聴くきっかけになった重要なアルバムだ。はじめは「協奏曲なのになんでオーケストラはいないんだろう？」などとバカなことを考えながらも、このピアニストに次第にそして完全に傾倒していった。他のピアニストによる『イタリア協奏曲』もけっこう聞いたが、それらはあまりにも感傷的で、テンポが決して乱れることのないグールドの完璧な演奏に慣れてしまっていた私の耳には甚だ物足りないものに聞こえた。
この曲の第３楽章は流麗無比だ。グールドの神髄がこの楽章には表れている。それは左手のパッセージが非常にクリアであるということ。私見だが、対位法がふんだんに使われているこの楽章において、左利きでもあったグールドは右手と左手の平等化を図っていると思わせる部分がある。それは、冒頭部のパッセージが再現される最終部で、右手の高音を抑え、左手の旋律により強いアクセントをおいてグールドが演奏している場面だ。従来の解釈をくつがえす衝撃的な瞬間。
強弱をつけられないハープシコードが一般的だったバッハの時代とちがって、より現代的な楽器であるピアノはその名前のごとくダイナミックな音の強弱が特徴だ。ロマン主義の音楽では多くの場合、右手に美しい高音の旋律を歌わせ、左手の重厚な低音部によって曲の雰囲気を作り出すといった、ある意味運命づけられた役割が与えられている。私には、グールドはこの従来の二項対立的な形式を平等化し、そしてさらには逆転させようとしているかのようにみえる。考えてみれば、グールドは南より北を、華美より質素を、喧噪より平穏を、長調より短調を指向したひとだった。この延長線上に、メジャーな右よりもマイナーな左の存在に光をあてる閃きが生まれたのではないだろうか。このような解釈にたどり着いたピアニストはあとにもさきにもグールドだけだったように思える。
カスタマーレビューピックアップ
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。
グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
なんと言っても素晴らしいのは、「イギリス組曲」だ。グレングールドのピアノを聴くと、まるでマッサージされているかのように、一音一音に心がほぐされていく。
その効果がもっとも期待できるのが「イギリス組曲」なんじゃないかと思う。
本作トラック３０におさめられている「イギリス組曲」は兎に角、良い。
和音もメロディーもバッハもグールドも最高だ、としか言いようがない。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
カスタマーレビューピックアップ
『ドロップアウト』以前
1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
『ドロップアウト』以前1959年6月23-29日他録音。
グールドが演奏会から『ドロップアウト』したのは1964年3月28日、シカゴでのリサイタルからである。かくて1982年10月4日の死の時までの18年間、彼はスタジオにとじこもり、自らの閉じた世界を構築していく。
このアルバムは言ってみれば『ドロップアウト』前の貴重なレコーディングと言うことができる。特にイタリヤ協奏曲ヘ長調BWV971は、その明るさもあってグールドにピッタリな曲である。動いて動いてしかたがない十指がとめどなく突っ走り、聴く者のシナプスをざわざわと動かしてくれる。
閑話休題。グールドはグリーグの遠縁にもあたるそうである。（●＾o＾●）僕にとって、何処までも何処までも興味が尽きない数少ないミュージシャンの一人だ。
イマージュ 7
カスタマーレビューピックアップ
イマージュも限界ですか ^^;
どの曲もとっても小ぶりですねぇ〜 ただ色んな曲が羅列しているだけに感じます。 癒しを感じる事が出来ません。 ついにイマージュも7作となって限界かと考えざる得ないです。
癒しの雰囲気を感じたい方は今回はスルーした方が良いと思います。
何も感じない･････ 残念です！ ^^;
イマージュも限界ですか ^^;どの曲もとっても小ぶりですねぇ〜 ただ色んな曲が羅列しているだけに感じます。 癒しを感じる事が出来ません。 ついにイマージュも7作となって限界かと考えざる得ないです。
癒しの雰囲気を感じたい方は今回はスルーした方が良いと思います。
何も感じない･････ 残念です！ ^^;
カスタマーレビューピックアップ
構成がきちんとしているオムニバス
この「イマージュ」は、けっこう当たり外れがあったが、
これは「当たり」である。
葉加瀬太郎のバイオリンを受けて、元ちとせに入り……
というのも意外性があるがスムーズだ。全体の流れも無理がない。
いくらいい曲、聴き馴染みのある曲でも、前後の曲とのバランスがとれてないと
妙に浮いてしまうものだ。
このアルバムにはそれが非常に少ない。
もちろん聴いて感動するというものではなく、環境音楽的に聴くものだが、
だからこそ、ずっと流していても違和感のない構成が重要になる。
人それぞれ、じんとくる曲は違うだろうが、アルバムなのだから、
一曲だけ感動してもあまり意味はないだろう。
すべてにまんべんなく「心地よさ」を覚える――ここが大事だと思う。
私は仕事をしながらＣＤを流しているが、
最近はつい、こればかりになる。飽きの来ないアルバムだ。
構成がきちんとしているオムニバスこの「イマージュ」は、けっこう当たり外れがあったが、
これは「当たり」である。
葉加瀬太郎のバイオリンを受けて、元ちとせに入り……
というのも意外性があるがスムーズだ。全体の流れも無理がない。
いくらいい曲、聴き馴染みのある曲でも、前後の曲とのバランスがとれてないと
妙に浮いてしまうものだ。
このアルバムにはそれが非常に少ない。
もちろん聴いて感動するというものではなく、環境音楽的に聴くものだが、
だからこそ、ずっと流していても違和感のない構成が重要になる。
人それぞれ、じんとくる曲は違うだろうが、アルバムなのだから、
一曲だけ感動してもあまり意味はないだろう。
すべてにまんべんなく「心地よさ」を覚える――ここが大事だと思う。
私は仕事をしながらＣＤを流しているが、
最近はつい、こればかりになる。飽きの来ないアルバムだ。
カスタマーレビューピックアップ
豪華アーティストの競演
全体的に曲調が統一されていて心地良いアルバム。今までCD化されていなかった，#16.坂本龍一+宮本文昭の「Dawn of Main -ending theme」を聞くだけでも買う価値がある秀逸盤。
豪華アーティストの競演全体的に曲調が統一されていて心地良いアルバム。今までCD化されていなかった，#16.坂本龍一+宮本文昭の「Dawn of Main -ending theme」を聞くだけでも買う価値がある秀逸盤。
ベスト・オブ・ベスト・モーツァルト
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何かに集中したいときのBGMとして最高
学部卒業後他大学の大学に行って勉強を続けている友達がいる。彼が勉強をするときモーツァルトを聞くと言うのでまねをして買ってみた。音楽の聴き方は分からないが確かに何かに集中したいときにBGMとして流していると効果的だと感じる。音楽は4枚のCDに分かれているのだが、気づくとCD一枚分終わって長い時間が経っているということがこの数日何度もあった。
何かに集中したいときのBGMとして最高学部卒業後他大学の大学に行って勉強を続けている友達がいる。彼が勉強をするときモーツァルトを聞くと言うのでまねをして買ってみた。音楽の聴き方は分からないが確かに何かに集中したいときにBGMとして流していると効果的だと感じる。音楽は4枚のCDに分かれているのだが、気づくとCD一枚分終わって長い時間が経っているということがこの数日何度もあった。
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普通に楽しめる
なんか下のほうでベストに批判的な人もいるようですが、これはこれで普通に楽しめますよ。
別にクラシック初心者じゃなくても十分モーツァルトを堪能できます。それにしても改めて
聴くと、やっぱモーツァルトっていいね＾＾
普通に楽しめるなんか下のほうでベストに批判的な人もいるようですが、これはこれで普通に楽しめますよ。
別にクラシック初心者じゃなくても十分モーツァルトを堪能できます。それにしても改めて
聴くと、やっぱモーツァルトっていいね＾＾
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音楽に対する正しい理解を阻害するCD
最近、このようなクラシック音楽の寄せ集めCD集が数多くリリースされ、飛ぶように売れている。しかし、このような企画のCDは、クラシック音楽の本質とはまったく相容れない（音楽を正しく愛好している諸氏には周知のことと思うが）。
このようなCD集は、多くの場合、ソナタや交響曲の一部の楽章のみを抜粋したりしてCDに収録している。このようなCDの作り方は、作曲者、演奏者に対する冒涜である。作曲者はひとつのソナタならば、その全曲・全楽章でひとつの思想なり感情なり、とにかく己の伝えたい、表現したいと思うもの（これは言葉に代替できるものではない）を表現しており、その意図は全曲を聴いて始めて理解できるものなのである。演奏者もまたそのように解釈して音楽を作っているのである。それをこのように切り刻んで聴くことは、音楽の本質からかけ離れた行為である。
音楽というものが何であるか正しく理解している人はそのようなことは先刻承知であるが、問題なのはクラシック音楽に関心がありながらもクラシック音楽の実際を知らぬビギナーである。そのようなビギナーがこのCDを聴いて、クラシック音楽がこのようなものだと思ってしまったら非常に問題である。音楽に対する正しい理解の発展を著しく阻害することになってしまう。
であるから、これからクラシック音楽を聴こうと思う人は特にこのようなCDセットは買わないことをお勧めする。クラシック音楽を聴きたいのであれば、まず、自分の知っている曲のCDを一枚購入されることをお勧めする。そこからいろいろ聴いてゆけばよい。あるいはFM放送やNHKのクラシック音楽番組を視聴することもあなたのクラシック音楽の裾野を広げる最良の手段であると思う。
音楽に対する正しい理解を阻害するCD最近、このようなクラシック音楽の寄せ集めCD集が数多くリリースされ、飛ぶように売れている。しかし、このような企画のCDは、クラシック音楽の本質とはまったく相容れない（音楽を正しく愛好している諸氏には周知のことと思うが）。
このようなCD集は、多くの場合、ソナタや交響曲の一部の楽章のみを抜粋したりしてCDに収録している。このようなCDの作り方は、作曲者、演奏者に対する冒涜である。作曲者はひとつのソナタならば、その全曲・全楽章でひとつの思想なり感情なり、とにかく己の伝えたい、表現したいと思うもの（これは言葉に代替できるものではない）を表現しており、その意図は全曲を聴いて始めて理解できるものなのである。演奏者もまたそのように解釈して音楽を作っているのである。それをこのように切り刻んで聴くことは、音楽の本質からかけ離れた行為である。
音楽というものが何であるか正しく理解している人はそのようなことは先刻承知であるが、問題なのはクラシック音楽に関心がありながらもクラシック音楽の実際を知らぬビギナーである。そのようなビギナーがこのCDを聴いて、クラシック音楽がこのようなものだと思ってしまったら非常に問題である。音楽に対する正しい理解の発展を著しく阻害することになってしまう。
であるから、これからクラシック音楽を聴こうと思う人は特にこのようなCDセットは買わないことをお勧めする。クラシック音楽を聴きたいのであれば、まず、自分の知っている曲のCDを一枚購入されることをお勧めする。そこからいろいろ聴いてゆけばよい。あるいはFM放送やNHKのクラシック音楽番組を視聴することもあなたのクラシック音楽の裾野を広げる最良の手段であると思う。
カスタマーレビューピックアップ
モーツァルト入門
クラシック音楽を楽しみたいと思い、特に好みもないので、クラシックＣＤをネットで探していたところ、手ごろな価格で、モーツアルトのベスト版が見つかりました。これで、クラシック音楽にも入門できそうです。
モーツァルト入門クラシック音楽を楽しみたいと思い、特に好みもないので、クラシックＣＤをネットで探していたところ、手ごろな価格で、モーツアルトのベスト版が見つかりました。これで、クラシック音楽にも入門できそうです。
カスタマーレビューピックアップ
子育てのお供に
2000円で4枚という破格にもかかわらず有名な曲が満載で、非常にお得だと思います。
オーケストラ編やピアノ協奏曲＆フルート協奏曲編など、ＣＤによって曲の感じも変えているので、その日の気分によって曲を変えることが出来るのもいいです。
生後5ヶ月の子供に昼間聞かせているのですが、今までは昼間ぐずることが多かったのに、ＣＤをかけ始めてからは非常に穏やかに遊んでいたり、表情もにこやかになってきました。
心のリラックス＆昼寝のお供にも最適です。
クラシック初心者にも十分楽しめると思います。
子育てのお供に2000円で4枚という破格にもかかわらず有名な曲が満載で、非常にお得だと思います。
オーケストラ編やピアノ協奏曲＆フルート協奏曲編など、ＣＤによって曲の感じも変えているので、その日の気分によって曲を変えることが出来るのもいいです。
生後5ヶ月の子供に昼間聞かせているのですが、今までは昼間ぐずることが多かったのに、ＣＤをかけ始めてからは非常に穏やかに遊んでいたり、表情もにこやかになってきました。
心のリラックス＆昼寝のお供にも最適です。
クラシック初心者にも十分楽しめると思います。
アリア
定価：￥ 3,000(税込)
特価：￥ 3,000(税込)
発売日：2008-04-23
売上ランキング：Musicで62位
Music / 通常24時間以内に発送
ツェルニー30番練習曲
定価：￥ 2,000(税込)
特価：￥ 1,901(税込)
発売日：2001-03-28
売上ランキング：Musicで828位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
速い速い
練習曲とはいえここまで弾きこなせばすばらしい作品になりますね。さすがプロのピアニスト！
数多くのピアノ入門者達を苦しめるこの曲集ですが、楽譜と耳の両方から練習すればその苦しみも若干和らぐのではないでしょうか。この演奏がすごすぎて逆にやる気がなくす人もいそうですけど。
速い速い練習曲とはいえここまで弾きこなせばすばらしい作品になりますね。さすがプロのピアニスト！
数多くのピアノ入門者達を苦しめるこの曲集ですが、楽譜と耳の両方から練習すればその苦しみも若干和らぐのではないでしょうか。この演奏がすごすぎて逆にやる気がなくす人もいそうですけど。
カスタマーレビューピックアップ
練習する気にさせるＣＤです
ピアノを始めて４年の私にはとても楽譜に指定されているスピードではひけないのですがさすがにプロ！指定のスピードで弾いています。
スピードにだけでなくちゃんと曲として成り立っているんですよね。
ゆっくりとしか弾けなくても自分のレッスンのお手本としてもとても良いと思います。
練習する気にさせるＣＤですピアノを始めて４年の私にはとても楽譜に指定されているスピードではひけないのですがさすがにプロ！指定のスピードで弾いています。
スピードにだけでなくちゃんと曲として成り立っているんですよね。
ゆっくりとしか弾けなくても自分のレッスンのお手本としてもとても良いと思います。