Amazon人気商品ランキング／Pat Metheny

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とても気の利いたアルバム
ライシュ（日本では「ライヒ」と呼ばれていますがアメリカでは「ライヒ」とは発音しないと思います）、ライリー、グラスに始まる「ミニマル・ミュージック」はアメリカで生まれた、いわゆる「現代音楽」の一つの潮流（第二次大戦後「前衛」音楽へと進んでいった音楽の動向に反旗を翻し、あえて単純な音形をひたすら反復することで音楽を組み立てていく手法をとる）です。このアルバムは、このミニマル・ミュージックの入門として、とても気の利いた選曲をしています。どれも有名な曲で、しかも演奏も実にしっかりしたものです。これからミニマル・ミュージックを聞こうとしている人、ミニマル・ミュージックは好きではないが、ちょっとは聴いておこうかという人（私はこちらですが）に、最適なディスクでしょう。値段も手ごろです。

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とりあえず買ってみよう
　　現代音楽ってなんだろう？話ではテクノと現代音楽には大きな
　つながりがあるらしいけど。気になるけど、なんだか小難しくて
　つまらないんじゃないだろうか？そんな人に迷わずこのアルバムを
　おすすめいたします。ライヒ、グラスという現代音楽界の巨人の
　著名な作品を入れて、しかも演奏陣もパット・メセニー、クロノス・

　カルテットといった有名どころでこのお値段です。別に現代音楽＝
　ミニマリズムというわけではないようですが、このお値段と内容を
　考えれば現代音楽に興味がある人にちょっと聴いてみたら？とすす
　めるのにはおすすめだと思います。現代音楽初心者の私はとても
　楽しめました。まさにタイトルにあるようにとりあえず買ってみよう、

　なアルバムです。いいぞ、ワーナー！

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ペドロ・アズナールからリチャード・ボナへ
2002年発表。前作より5年のスパンあり。最新作『The Way Up』は2005年2月発表だからその後また、3年のスパンがある。
重要な変更点はボーカルがペドロ・アズナールからリチャード・ボナに変わっていることだ。リチャード・ボナは渡辺香津美の最新作『Mo'Bop1・2』で参加しているので知っている人も多いだろうが、ここではボーカル・パーカッションとしての参加になっている。
閑話休題。完成されたパット･メセニー･グループのサウンドというのは、パットのギター、メイズのキーボード、そしてペドロ・アズナールのボーカルが渾然一体となって電子のように飛び回る音楽だった。しかしながら本作ではその重要な完全体の一つの要素が抜け去り、『別物』になっている。それが進化か退化か、意見の分かれるところであろうが僕にははっきりと退化と感じられる。
スパンの長いアルバムの出し方もレコード会社との関係もあるのだろうが、このグループのイマジネーションと創造力の減退も大いに関係ある気がする。

パットのギター、メイズのキーボード、そしてペドロ・アズナールのボーカルが渾然一体となって電子のように飛び回る音楽を再び聴けないのだろうか?残念で仕方がない。

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最新作TWUの評価が定まらない今はＰＭＧの最高傑作
数回聴いたところでは、メリハリがなく、全編を通してある一定の曲調に支配されていると言う印象で退屈でした。

でも、集中して一曲づつ聴くと、雰囲気のあるメロディとアレンジ、アントニオ・サンチェスのテクニックを感じさせないテクニックのドラムや、パットのギター、控えめなライルのピアノ、などなどグループとしての調和が保たれてる故の第一印象であったことに気付かされます。

2,3,4,5,6,7と静かに盛り上げてきて8で少し休み、最後の9で泣かせます。

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アメリカの広大な風景が遺憾なく表現されたアルバム
１曲目の出だしのゆったりとした出だしの音を聞くと懐かしく広々と
した風景をイメージする人も多いはず。ゆっくりしたい時にパット
メセニーのこの音作りがリラクゼーションに役立つはず。一転して
２曲目の気ぜわしいアップテンポの曲に都会の喧噪を思い出し３曲目で
またテンポを緩める…。１枚のアルバムがいつものことながら全体を

通してひとつの流れを意識した曲構成になっています。

個人的にはスローなテンポで心温まるボーカルの５曲目You，一転して
アップテンポで元気が出てくる，心躍るメロディーの６曲目On Her Way
の２曲の流れが好きで何度もかけています。

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突然のリセット
　「LETTER FROM HOME」「STILL LIFE」あたりで完成したいわゆるメセニーサウンドは「WE LIVE HERE」「QUARTET」「IMAGINARY DAY」などでさまざまにいじられ、あるいは別プロジェクトで趣味の音楽を色々とやってきたりもしたわけだが、今回は突然のリセットボタンとなった。

　メンバー入れ替えもほとんど影響なく、素のままのメセニーサウンドに終始している。毎回良くも悪くもサプライズがあったメセニーグループであるだけに、今度はどんな無茶をやっているのかと身構えて聴くとスカされる。内容は最高品質のメセニーサウンドであるが、ここという聴かせどころが無いだけに物足りない。ただしメセニーサウンドの変転を追ってきたマニア以外にはそんな事は関係無いので、安心して買って良し。

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PMG的温故知新
Pat Metheny Groupとしての5年振りの新作は，サウンド的にはフォーク･タッチも取り入れ，長年のファンにはそこはかとない懐かしさに溢れた響きを持つものとなっている。前作"Imaginary Day"が（時としてのけぞるほどの）かなりプログレッシブなサウンドを指向していたため，本作との落差にとまどうリスナーもいるかもしれないが，むしろこうしたサウンドこそがPMG本来の魅力ではなかろうか。新加入のRichard Bonaは優れたボーカルを聞かせるが，Pedro Aznarの声を好むPMGファンにはやや違和感があるかもしれない。

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パット１人多重録音による万華鏡のような世界
７８年、パットがすべての楽器（エレキ６弦＆１２弦ギター、アコースティック・ギター、１５弦ハープ・ギター、エレキ・ベース）を担当して多重録音したソロ作品。ＰＭＧ、特に盟友ライル・メイズがいないので、パットの実験的・前衛的作品で聴きづらいのではと思う人もいるかもしれないが、そのような心配は不要。特に１曲目はエレキ・ギターとアコギをバランス良く使いこなして、ＥＣＭ時代のパットらしい佳曲だ。２曲目もアコギによる美しい曲。後の「８０／８１」収録のアコギの名曲を予感させる。３曲目が１０分を越す大曲で、少ない数の音で幻想的な世界を展開し、途中からアコギが加わる。「ウォーター・カラーズ」のイメージに近い曲だ。ライル・メイズのピアノが入ればもっと充実した曲になったのではなかろうか。４曲目はアコギとエレキ・ギターを両方フィーチャーしたスローな曲。５曲目はアコギ中心でスタートし、途中から楽器の数が増えて、穏やかに盛り上がり、さわやかな印象を与える。最後の６曲目が８分を越す本作２番目の大作。パット独特のトーンのエレキ・ギター・ソロでスタートし、途中からアコギが加わってポップな味わいで本作の大団円となる。

このように、完全なパットのソロ作品であり、地味な部分もあるが、ＥＣＭ時代のパットのファンなら、後回しでもよいからコレクションに加えて欲しい作品である。

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素晴らしい演奏がぎっちり詰まってます
一曲目から快調に飛ばして、素晴らしい勢いでギターを弾きまくるパット。メンバーが素晴らしいのは勿論ですが、ギル・ゴールドスタインがアルバム制作に関わっているところが全体的なアプローチに影響を与えている感じがします。過去のアルバムもそうでしたが、ギルとパットの相性は非常に良い。前にロイ・ヘインズ＋デイブ・ホランドでやったの、あれはあれでもの凄く好きなのですが、こちらは単にアーティストが違うだけでなくプロデュースされた音に聴こえます。しかし、ラリー・グレナディアはとっても良いフィーリングしているし、ビル・スチュアートはまさしく彼らしいドラミングだし、パットのギターのラインを聴いているだけで感覚が研ぎすまされてきます。どんなに疲れている時もすっと入ってくる素晴らしい音楽。

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自身をジャズの分野に位置して作ったアルバム
1999年8月ニューヨーク、ライト・トラック・スタジオで録音。

この題名が意識しているのは当然20年前にパットが作り上げた名盤「80/81」に違いない。ラリー・グレナディアをベース、ビル・スチュアートをドラムに迎え、ギター・ジャズ・トリオのインタープレイをやるというアルバムを出した意義は大きい。曲目にはコルトレーンとショーターの曲を一曲ずつ取り上げている。

会心の演奏である。パットが自身をジャズの伝統分野に位置して作った初めてのアルバムと言えるかもしれない。この前の1989年12月21日にニューヨーク、パワーステーション・スタジオで「Question & Answer」をデイブ・ホランドとロイ・ヘインズという重鎮と演奏しているが、本作は若手のバリバリをパット自身が焚きつけて演奏しているから素晴らしい。

パットを知る上で絶対に押さえておかなければならない1枚。

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聴くと喉が乾きます
水がテーマなので、水飲みながらでも落ち着いて聴きましょう。これは決して万人向けの音楽だと思いません。しかし、内容は大変良いです。パットとジョンスコが競演したアルバムがありますが、ああ、あれはある程度こうなるだろうなと予想がついたものの、このアルバムの場合は聴くまでは全く予想がつかないでしょ？　パットと、デイブ・リーブマンの取り合わせって凄いと思います。内容はちょっと説明不能な音楽なんですが印象派といった曲からハードにジャズってるものまで幅広い音楽。特には、"Heaven's Gift"でのデイブ・リーブマンのウッド・フルートと、パット・メセニーのピカソ・ギターの相性が良く、メロディも夢幻的でとても良かったです。デイブがソプラノもテナーも両方使っている。そこも良い！　また、セシル・マクビーもビリー・ハートもそれぞれかなり音楽的に貢献していて、そこもポイント高いんですよね。"The Baptismal Font"でもテナーの音の伸びにはセンス・オブ・ワンダーさえある。ぜひ、お試しを！

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山の中の綺麗な空気の中、満点の星を見るよう
パットのアコースティックの世界は好きですね。時間が止まってしまう感覚が良い。素敵なことって、いつもはかなく終わるんですが、これはCDが回っていさえすればいつでも聴けるんだな。また十年後生きていればその時も聴いていようと思います。

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パット・プレイズ・ソロ・バリトン・ギター
2001年11月24日ニューヨークの自宅スタジオで録音。
カナダのLinda Manzer作のバリトン・ギターを使って自宅で録音した作品ということでパットのアルバムの中でも珍しいアルバムである。曲は1.2.4.5.7.9.10.11.12がパットのオリジナル。6ではなんとあのキース・ジャレットの『My Song』を弾いている。そして12では自作の名曲『Last Train Home』を取り上げている。
渡辺香津美もアコースティック全面のアルバムで書いているが、アコーステック・ギターの持つダイナミック・レンジにはどんな工夫を凝らしたエレクトリック・ギターもかなわない。このアルバムはその典型のようなアルバムに仕上がっている。
このソロ・バリトン・ギターの音はECMの頃パットが愛用していたギルドD-30よりダークである。そのギターで弾く『My Song』。絶品である。

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アキノヨナガニ
パット・メセニーの魅力は情景描写である。PMG、ソロを問わずそうだ。聴き手によってその情景は千差万別であることは言うまでもないが、この日本という狭い国では秋という季節がもっとも全国共通的な時期である。秋の夜は長い。本作のイメージはおそらく、誰にとってもこの季節。それにしてもなんと卓越したテクニックと溢れんばかりの感情表現であろうか。呼吸をするように、水を飲むように、この人はギターを演奏する。天才を羨むには絶好のアルバムである。「ミズーリの空高く」を続けて聴くことにする。

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本当に静かな夜に
本当に静かな夜によく似合う作品です。昔のインタビューで「さびた弦じゃなければ、思い通りの音は出せない」といっていた頃の彼がよみがえってきました。低音のしっかりしたギターは切ないほど心に染みわたります。夏向きではありませんが、キャンドルの炎には凄く似合うと思います。

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最初はジャケットの写真に魅せられて・・・でも・・よかった。
ノラ・ジョーンズのヒット曲「Don't Ever Leave Me」も見事にカヴァーされていますね。仕事が終わって、混んだ電車やバスに揺られて････疲れて帰ってくる･･･何とも言いようのない、だだ時間だけが過ぎていく心が疲れる日々･･･そんな夜に、自分なりのカクテルを片手に･･･このＣＤを部屋の照明をすこしおとして･･･聞いていると心地よく癒されて･･･ゆっくりと寝付けます。文字通りの「One Quiet Night」です。

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これは必聴盤
アルバムを通して感じられる独特の荘厳な雰囲気がサイコー！メンバーもゲイリー・バートン、チック・コリア、パット・メセニー、ロイ・ヘインズ、デイブ・ホランドという超豪華な顔ぶれでお買い得。バートン、メセニー、コリアの節回し、ホランドの軽快なグルーブ、へインズの緩急ついたドラミングが素晴らしい。ジャズファンでなくとも必聴な一枚。

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パットメセニーが主役
パットメセニーのアルバムと言っても過言ではない。演奏、曲のクオリティーも最上級。パットの４ビートが聴ける、貴重なアルバム。パットのファンだったら迷わず買うべし。

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パット・メセニーのアルバムとして聴くべき一作
1997年12月15日から17日、ニューヨークで録音。

もともとメセニーの資質を最初に見抜いていたのはゲイリー・バートンで、ECMに『リング』、『ゲイリー・バートン・プレイズ・カーラ・ブレイ』『さすらい人』といったアルバムをメセニーとともに残している。以来2人はずっと親交を深め続けていたが、1997年6月、パットがバートンにチックを含めた3人でレコーディングしようとEメールしたのが本作のきっかけである。
ドラムがロイ・ヘインズというのはチックのアイディア(『ナウ・ヒー・シンク～』や『トリオ・ミュージック』を聴いたものにとっては当たり前の結論)、ベースをデイブ・ホランドにというのはパットのアイディアだそうだ。

10曲中6曲がファースト・テイク、4曲がセカンド・テイクで録り終えている。!パットの立場からみると、もともと自分の才能を見抜いてくれた恩師バートンとそのデュオアルバムで驚異的なサウンドを構築したチック、1989年12月21日にニューヨーク、パワーステーション・スタジオで『Question & Answer』を録音した偉大なる先達、デイブ・ホランドとロイ・ヘインズと組んだ本作は、若かりし時と違い、リラックスしてやれている。

パット・メセニーのアルバムとして聴くべき一作だろう。

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聴きやすいジャズアルバム
そうそうたる面々が集まって作り上げたアルバム。全曲が哀愁に満ちている?特に　「Question and Answer」　は感動もの。聴いていると､なぜか気持ちが物悲しくなってくるのは私だけだろうか?　ジャズを聴いてみたいけど何を聴いたらいいか解からないあなたにお勧めです。