Amazon人気商品ランキング／Keith Jarrett

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遊び心溢れたするめ味の逸品
今年のスタンダーズツアーのプログラムでジャックデジョネットがいろいろと興味深いことを語っていたが、中でもこの作品のことをコメントしていたのはおもしろかった。要するにルータ＆ダイチャはマイルスバンドのツアー中、リハーサル前にキースと遊んでいたのを、「せっかくだから」録音したものだ、というのである。たしかに、荒っぽい。キースがフルートとアコピを掛け持ちしてる表題作などでは楽器を持ち替えマイクの間を移動している間のキースは無声であり、その間をデジョネットのパーカッションがつないでいる次第。それはそれ、当時の最先端ジャズバンドのキーボーディストとドラマーが何故こんな中南米みたいな即興音楽をやっているのか？これがこの作品の最大の謎だ。二人のキャリアからしても、また当時の注目度からしてももっとファンクっぽいもの、またはバリバリのフリージャズ（つまり近年のスタンダーズのような）を演奏してもおかしくないし、またそのほうが業界受けも良かったであろう。ましてや当時はディープな70年代初頭、トニーのようなラジカルなハードロックをやっても良かったのである。ところが、この二人はどこか変わっているというかマイペースというか....
一つだけ、推薦文を書きたい、後のキースの異色にして孤高の作品Spiritsにキースのあらゆるソロ作品と比べても最も近い位置にあるのがこの作品である。とてもナチュラルで自由で広大である。思えば、そんなところにデジョネットが登場しているところが後年の二人を妙に暗示しているのではないか？

当初、なんじゃこりゃ？と思ったがいつの間にか繰り返し聞いてしまう。ル－タ＆ダイチャ、するめのような味わいである。

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キース・ジャレットが完成する過程を知る上で大切なアルバム
1971å¹'初頭ロスアンジェルスで録音と言われる。
というのはã"のアルバムが出来た経緯が、1971å¹'秋のマイルスとのヨーロッãƒ'・ツアーã‚'ぬって1971å¹'11月10æ-¥ã‚ªã‚¹ãƒ­ã§ä½œã‚‰ã‚ŒãŸã€ŽFacing You』のレコーディング・セッションの後、ロスアンジェルスのサンセット・スタジオで録音ã-たジャック・ディジョネットとのデュオのセッション・テーãƒ-ã‚'マンフレッド・アイãƒ'ャーにè'かせた事に始まるからだ。アイãƒ'ャーはã"のテーãƒ-ã‚'シュトゥットガルドでミキンシングã-てアルバムとã-て完成させる。å½"時、キースのマネジメントはジョージ・アãƒ'ァキアンという人物が行っていて、アãƒ'ァキアンはインãƒ'ルスとレコーディングå¥'ç'„ã‚'決めていた。その中でキースとアイãƒ'ャーはその友好的なé-¢ä¿‚ã‚'益ã€...深めてきていて、インバルスとのå¥'ç'„の中にキースがECMと『特別企ç"»ã€ã‚'行う自ç"±ã‚'残すという条é ...ã‚'å...¥ã‚Œã•ã›ãŸã€‚よって極めて稀な2つのレコード会社とå¥'ç'„するという事æ...‹ãŒèµ·ã"ったのだ。

アルバムは非常に強いマã!‚¤ãƒ«ã‚¹ã®å½±éŸ¿ã‚'感じる。ただ『Sounds Of Peru/Submergence/Awakening』などはæ-¢ã«ã‚­ãƒ¼ã‚¹ã®ãƒ"アニズムã‚'感じさせる。

キース・ジャレットが完成する過程ã‚'知る上で大切なアルバム。

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ライブイブル マイナス マイルス、マクラフリン、モレイラ、ヘンダーソン...でも
なかなかなã‚"ですよ、ã"れ。ノリにã-ろ、衝æ'ƒã«ã-ろマイルスのLive evilにæ¯"べるまでもないが、デジョネットのドラムはよりドコドコバシャーンã-ており、そã-てキース。エレãƒ"、オルガンの音色というか音の出させæ-¹ã¯ãƒ©ã‚¤ãƒ-イãƒ-ルそのまま。あã‚"なに激ã-くはないã'どæ°-分はふわふわのふわã"さã‚"。二人だã'なので音もè-„く、ç '壊力には欠ã'るが、ファンキーさは失っていないですぞ。さらにフルートのãƒ'ートでは後のアメリカンカルテットで顕è'-になるインディアンå-米系の悪のりが、ç"Ÿãƒ"アノのãƒ'ートではもちろã‚"ＥＣＰだã'に、（録音はＥＣＰのエンジニアじゃなかったはずだが結構音が良い）さらに後のダークインターãƒ'ァルでサントリーホールã‚'ふるわせたあの低音ã‚'å¢-å¹...させて天井からåŒ...み込ã‚"でいくようなものすã"い音（ã"れは弾きæ-¹ã§ã ã›ã‚‹ã‚‚のなのか？）がæ-¢ã«ã¡ã‚‡ã„出ã-ていã!¾ã™ã€‚若きスタンダーズ2人がきのむくままいろã‚"な事やってみまã-た的アルバム

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ライブならではのスウィング感が楽しめる１枚です
８９年のスタンダーズトリオでのライブを収録したアルバムです。スタンダーズトリオといえば、メンツは、ご存知の通り、ｐにキースジャレット、ｂにゲイリーピーコック、ｄｒにジャクディジョネット。
スタンダードを演っているとはいえ、静かで叙情的・地味めの曲が多くなっていますが、サウンドの方は、ライブならではのジャズのスウィング感溢れるものになっています。キースの歌声？まじりの熱演は、いつもながらですが、個人的には、ピーコックの、静かに、しかし、確かなリスムでブンブンうなるベースがお気に入り。ディジョネットも、普段は、静かにリズムを刻んでいるのですが、ここぞという持ち場では、しっかり、迫力あるドラミングを披露しています。
あまり有名でないアルバムのようですが、スタンダーズトリオとライブの魅力が融合した愛すべき１枚です。

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スタンダーズで一番の名演
1989年10月7日ノルウェー、オスロでのライブ。ケルンでの『トリビュート』の8日前である。

スタンダーズでの最も素晴らしいライブは本作である。スカンジナビアはジャズを最も理解している国だが、多くの素晴らしい友・観客・スタッフに囲まれて最高の演奏をしている。スタンダーズのアルバムで1枚を選べといわれれば迷わず僕は本作を選ぶ。

『All of you』の質からして違う。最高のジャズだ。

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可憐な高山植物のような（中身はとても強い）
キースのCDにしては、日本ではあまり知られていないようであるが、高地に咲く高山植物の花のような一見めだたないがきれいで分かりやすい曲がちりばめられている。Little Girl Blueの静かで美しいメロディ。Love is a Many Splendored Thingはミュージカルからの曲であろうか、楽しい舞台の雰囲気が伝わってくるような演奏である。そして続くDedicated to youは静かな主題から始まり、少人数クラブでの演奏のようにトリオが淡々と演奏する。総じて、肩の凝らない、スタンダード各曲を心いくまで楽しめるくつろいだ演奏といえると思う。

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疾走、朗朗、落涙
キースの全てを聞き直したわけでもなく全てを持っているわけではないが、今回のCDほど各自のソロが長いCDはないのでは？1−2のキース、1−3のドラム、1−4のベース。ソロとトリオが自然に混在している。それぞれがキースの言うマイスターに近くなったからこそ、若さが分かるというCDとも言うのだろうか？僕がキースを好きになったのは、35年ぐらい前に京都のシアンクレールでマイバックぺージを聞いて以来だが、その頃はラグタイムを弾きながら、ニュージャズ的なアプローチもしていた。古きを学びながら、新しきを学び、クラッシクに興味を示しながらポップスも取り入れてしまうキースその人のトリオでのベストアルバムだと思う。その証明がポップスを演奏した2−7だと思う。トリオを聞いて楽しくなり、気持ちが高揚することはあるが、トリオで泣きたくなるのはビルエバンスのワルツフォーデビィー以来だ。

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またまたECMらしい戦略
冒頭で一音だけ抜けてしまっている以外は演奏は素晴らしい。ジャケットも完璧だ。キースの体調の改善も見受けられる。ただ、いつものECMによる戦略になんだか釈然としないのである。いまさらキースに70年代の妖艶な世界観を期待するほうがお門違いというものかもしれないのだが、それでもわれわれがキースに求めるものは本作におけるような完璧なスタンダードだけではない。ハンコックのように無理な解釈でポップスやロックをジャズに塗り替えてみたりするほうがよっぽど寒気がするのだが、どうせならもっと冒険してみてほしい、とキースにも伝えたい。近日発売予定の3枚組み『セッティング・スタンダーズ』ももちろん買うし聴けば感動するのだろうが、その感動もいまから想像のつくものであるところが出来レースのようでわくわくしないのである。

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暴れ太鼓、炸裂!
とにかく、ドラムのジャックは、このアルバムでは、絶好調です。で、肝心のキースはというと……いつもより、創造力がないというか、アイデアが足りないというか。いつも以上にメロディーラインが素直過ぎます。キースの復活直後のライブだから、仕方ないといえば、それで終わりなんですけどねぇ…ジャックのファンなら買いですけどね。

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いつまでも若々しいスタンダーズ
keith jarrettの最新版が２００１年７月モントルージャズフェスティバルでの音源と知って最初いささか面食らったが、じっくり聞いてみるとこの録音の６日後の録音のトリオとしては前作のthe out of townersと比べてもこちらの方がジャズフェスティバルでの録音のためか熱く、俗っぽくて楽しい。もちろんfour,my foolish　hert oleo,a'intnomisbehavin',honeysuckle rose,what's new,などなどスタンダードの古典的な名曲がメドレー的に散りばめられており、ちょうどSTANDARDS LIVEとSTILL LIVEの様な対比になる感じですが、いつも理屈抜きで楽しめるkeith jarrett trioのなかでも今一番旬な感じのする音源と思います。しかしアクションコミック的に楽しかったUP FOR ITには少し負けるかなと思いましたが、UP FOR ITは２００２年７月の録音でこの録音の１年後だったのを考えると、keith jarrettの音楽はかつてのdeath and the flowerとthe surviver's suiteの様に時間という流れも関係ない程瞬間瞬間で全く違う空間を創造して行けるのかもしれない。
この値段で２枚組で楽しさ満載ときているので買ってお得のおすすめ品です。

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ヘンデルリコーダーソナタ
ジャズの天才、キースジャレットのチェンバロでのバロック通奏低音、自由で生き生きして感動的。ペトリのリコーダーも知的にインタープレイ、装飾、アドリブで答える。

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息がピッタリ
1990年6月1-3日ニュージャージー、オックスフォードで録音。RCA盤だがなんとプロデューサーはマンフレート・アイヒャーである。((*_*)驚き)

ミカラ・ペトリとキース・ジャレットの息がピッタリでやや速めのヘンデルのソナタはとっても素敵な空間をあっという間に作り出す。個人的には最初のソナタト短調の演奏が気に入っている。デミタス・カップにひきたてのコーヒーを煎れ、アンテイックなパイン・テーブルで素敵な彼女とふたりで聴きたいアルバムだ。

なお、キースは本作ではハープシコードを弾いている。

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リコーダ演奏のお師匠様、お手本ならこれです
自分でリコーダ演奏を趣味にされるかたにお勧め。最近ではチェンバロ伴奏ＣＤを製作してくれるサイトも大阪にあったりし、リコーダの独奏演奏はブームになりつつあるようですが、かくいう僕もそうなのです。ですが地方にいる人間にとってはそのお師匠さんさがしは大変なものです。ミカラペトリは世界最高峰に君臨する女性ソリストですがチェンバロを伴奏にしてのこの演奏は絶好の夢前案内人になりますのでお勧めします。

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ＥＣＭを象徴するアーティストの美しい作品群
ノルウェー生まれのヤン・ガルバレクはキース・ジャレットと並び、ＥＣＭレコードを代表するアーティストである。その作品はサイドメンとして参加したものを含めると、この時点で５２作にも及ぶ。

この２枚組のコンピレーション・アルバムは、1974－1995年の間に録音した23枚のアルバムから24曲を彼自身が選曲したもので、1枚目はリーダー・アルバムから、2枚目は合作またはサイド参加のアルバムから、それぞれ年代順に曲が並んでいて、ガルバレクの音楽的な変遷をたどる上でも興味深く聴くことができるようになっている。

また、このアルバムはＥＣＭを代表する他のユニークなアーティストたちの音源としても活用できる。ガルバレクはここに短い文章を寄せているが、総帥アイヒャーへの感謝とともに、キーァ¹㡊¨の出会いについて敬愛を込めて語っている。ガルバレクが参加したキースのアルバムから４曲も選出されていることが、その思いを物語っているようだ。キースの名曲「My Song」が入っているが、キース自身のコンピレーション・アルバムにも同曲が呼応するかのように入っていることは、キースもまた、同じ思いを持っているということだろうか。

ガルバレクの音楽は、初期のコルトレーン的なスタイルから徐々にＪＡＺＺの枠をはみ出し、民俗音楽的なアプローチを経て、北欧の自然を思わせる壮大なスケールを感じさせ、宇宙的な、祈りのようなものに変貌しつつある。アルバムの最後の曲は、古楽の男声グループ、ヒリアード・アンサンブルとの合作『Offcium』からの作品だが、このタダモノではない美しさは、今後の彼の音楽を期待させるものだろう。

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素晴らしかったコンサート
この録音がされた当日にオーチャードに観に行きました。実際に観た時は涙が出るほど素晴らしいライブだったのではっきり覚えています。CDもあの時の雰囲気を上手くばっちりとらえていて感涙です。コンサートでもこのCDでも一番印象に残ったのは、"Mona Lisa"でのゲイリー・ピーコックのベース・ソロ。ステージの照明までが明るくなったような素敵な瞬間でした。"Never let me go" シングルカットして売ってしまえばいいんじゃないかと思うほど良い演奏で涙です。シンプルで流麗な彼のピアノのタッチがなんとも言えず琴線に触れてきます。ビリーズバウンスは、この曲がもともと好きだということもあるので、特にやってくれて嬉しかった。三人の演奏が身がもだえるほど凄い！　嬉々としてやっている感じがストレートに伝わってきて素晴らしいです。"Summer night"のエンディングで聴かせるピアノのオルゴールのようなプレイ。"I'll remember April"でのジャックの雨だれの音のようなドラミングとキースの美しい盛り上げ方。"John's Abbye"での空から降ってくるようなキースのピアノの音。そして、"My Funny Valentine/Song"のキースのピアノの何とも言えずロマンチックな歌い方！　最高の一夜だったし、あれからも時々このCDを聴いてはあの場の特別な雰囲気と彼らの美意識がギュッと詰まった演奏を思い出します。

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代打
キース・ジャレットが病気療養中にリリースされたアルバム。新作が出せない、ということで既に映像ソフト化されていた公演をＣＤ化したもの。

というわけで、これを出さなければいけなかった必然性はあまり感じられない。当日厳しい時間制約があったということで、どうも演りにくそうにしている印象すら受ける。他の作品でのトリオとは毛色が違う。

トリオの日本公演ものＣＤなら『オールウェイズ・レット・ミー・ゴー』の方をお薦めします。

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キースジャレットトリオ入門に最適
とてもしなやかで判りやすいキース。彼のピアノのメロディの美しさを楽しむには最適のアルバムです。ジャズスタンダードの選曲もスローバラード中心で、Never Let Me Go, Mona Lisa, Autumn Leaves, My Funny Valentine 等の美品が揃っています。適度に聴きやすく適度に知的で、適度にリリカルで適度にスゥイングする。例のキースのハミング（唸り声）もかなり小さくミキシングされていて、あれが嫌いな人でも大丈夫です。演奏時間79分を越えるお徳なCDでもあります。キースジャレットトリオを初めて聴いてみたい人には推薦したい作品です。はっきり言って日本人向けの内容だと思います。1996年東京でのライブ録音。出来が良いのでアメリカでも発売されています。是非、聴いて見て下さい。

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ジャケットから音が聴こえてきそう・・
　キース・トリオによるアルバムの中でも、全体的に落ち着いた感じのする、しっとりと聴けるライブです。
　ＣＤ１枚なのに、12曲ものクレジット。10分を超える曲から３分たらずの小品まで、スタンダード、バップ、バラードを織り交ぜ、演奏の緩急も含め、静かめながら変化に富むライブの全体構成が、とても素晴らしいです。

　簡潔にまとまったアドリブの、零れるほど美しい旋律。カリビアン風の明るいリズム、バロック調のコーダや、シンプルで哀感に満ちたオリジナルなど、アルバムいっぱいに散りばめられたキースの魅力が、宝石のようにキラキラと輝いています。

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落ち着いた大人のジャズ、ってぇかどこか不完全燃焼なスタンダーズ
これはビジュアルも観てみないとわかりませんが、どうも、いまいち、......スティルライヴやウィスパーノットのような猛烈な盛り上がりも無いし、ブルーノートやキュアのような芸術的な昇華も無い。チェンジレス／インサイドアウトのようなとがりも無く、ディアヘッドインのようにフランクでも無い。なんかこう、おとなしい感じがするんだなぁ、感じとしては.....そう、最新作アップフォーイットに近い感じ。ブルーノートであれだけ引っ張ったAutumn Leavesも実にあっさりしたもの、特にハプニングも無く終わってしまう。
もちろん、後半徐々に盛り上がり、ってぇウィスパーノットパターンはありますがBillie's BounceやJohn's Abbeyなど本来バカ盛り上がりのはずの曲もなんかいまいち、いやキースは元気そうなんだけど、どこかデジョネットがノリ切れてない感じ。ドラムを大フューチャーしたI'll Remember Aprilなんかもどこかイキきれてない。もしかしたらピーコックのプッシュが足りないのかな？そんなわけで、このアルバムではLast Night When We Were YoungとかMona Lisa、Summer Nightなんかのコジャレタバラッドってことになる。オシャレで落ち着いたジャズ、っていえばホメ言葉だけど、スタンダーズに関してはそのくらいでは満足いかないんだな、これが。ＤＶＤで観てみたらまた違うかも知れないけど。

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プレーズ第二ソナタの延長上に自らを置いて
2002年10月27日大阪(Part 1-13)と2002年10月30日東京(Part 14-17)のライヴ録音。ECM1960/61。

ソロ・ピアノ故に過去のソロ・ピアノ・ライヴを期待してしまうファンも多いだろうが、ここでのキースははっきり言って別物である。僕の率直な感想は、アーノルド・シェーンベルグやベーラ・バルトークのピアノ作品。そしてピエール・プレーズの第二ソナタの延長上に自らを置いて創り出しているような感覚を覚えた。所謂12音階的なアプローチが随所にある。

この後の2005年9月26日のニューヨーク・カーネギー・ホールでのコンサートを収めた『The Carnegie Hall Concert』と比較するともの凄く現代音楽的である。そんな自分の新しい世界を描こうとする彼を好きか嫌いかでこのアルバムの評価は分かれてしまうと思う。

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破格です！
ケルン・コンサートやパリ・コンサートとは又違った趣きです。キース・ジャレットも、年齢を重ねたんだなあということを漠然と感じるアルバムです。

玄人はこのアルバムをみな絶賛しています。そんなに素晴らしいアルバムなのか、確かめてみる良い機会です。個人的には、そんなに凄い出来ではないと思いますが、割と好きで何度も聞いています。

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正直なところすべては楽しめない
危険な雰囲気は薄々感じてました。その予感は当たってた
ようで、正直なところその全てを楽しめる音楽ではないと思います。
ここで星５つの評価が私には理解できません。星５つのCD
は誰が聞いても納得できるものでないといけないと考えている
のですが、"Radiance"がそれに該当するとは思えないのです。
確かに聞かせるキース節はところどころ(Part8など)にありますが、
キースファンには薦められても、それ以外の方に無条件に薦められる
ものではないというのが感想です。抽象的な言葉でキースの全てを
正当化するのは自分にとっては正直な行為ではありません。
キースが出すものならなんでも星５つになってやしないか？と疑問...
"The Melody At Night, With You"ならば聞き手を選ばず推薦できる
のですが"Radiance"がそうかと問われるならば否です。良いか悪いか
ではなくそういう音楽なのだと思います。

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時の流れを感じます
昔、ケルンコンサートを聞いたとき、この弾き手には、神が降りてきて代わりに弾いているのだと思いました。また、数年前、メロディアットナイトを聞いたとき、神を意識しない円熟した人間の温かみを感じました。そして今回は、神に近づきたい、もう一度、神に触れてみたいという人間の欲望を感じました。でも、もう、神は降りてきていません。

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ここまでやってしまうものなのか
　キースのソロはもう聴くまい、そう思った時期がある。トリオの作品が続き、ソロは実際ブレゲンツあたりで玉切れなんだろうなと解釈していたわけだ。発売されてから何年ものあいだ、「ラ・スカラ」も聴かずにいたのだが、しかし、・・・・。ひょんなことから「ラ・スカラ」を聴くことになった。誰に薦められたわけでもないのだが。（そもそも今ぼくの周囲にはキースのソロに関心のある人がいない。）そんときゃたまげたね。この人はこんな風に進化していくのだ。良くも悪くも聴き手を裏切ることにかけてキースの右に出るものはないんじゃなかろうか。
　クラシックの現代音楽を聴くと、ぼくは決まって白けた気分になる。抽象的な音塊があらかじめ書かれたものだというのが何か阿呆らしいから。
　「ラ・スカラ」は現代音楽の実践は即興によって試みられるべきことを、クラシックだのジャズだのというジャンルに関わらず示した記念碑となるかも知れない。キース自身の解説に登場するスカラ座の舞台管理人の逸話は多分、額面通りに受け取って間違いではあるまい。
　ブレーメン、ローザンヌ、ケルン、サンベア、ステアケース、ブレゲンツ、その当時のソロは確かにメロディアスで聴きやすい。その後はタッチが軟弱で、退屈なものばかりだ。そこに「ラ・スカラ」が革命をひっさげて現れた。これは革命を正当に継承した秀作だ。「ラ・スカラ」と合わせて聴きましょう。