Amazon人気商品ランキング／キース・ジャレット

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第4曲が最も素晴らしい
1986年7月バウアーの西ドイツルートヴィヒスブルグのトンスタジオ・バウアーでレコーディング。
クラビコードでのインプロビゼーションに挑戦した作品。クラビコードは16世紀から19世紀初頭にヨーロッパで広く用いられた楽器だが、音量が非常に小さいという欠点がある。New ECM Seriesの中で、バッハの曲を古典楽器で演奏する中、キースの中でこの楽器でインプロビゼーションをしてみたいという気持ちが浮かんでくるのは至極当然のことだったろう。
曲としては第4曲が最も素晴らしいと思う。

いつも思っていることだが、既存の楽器、たとえばサックスをバリ島の原住民やアフリカの部族のもとにメンテナンスの仕方も含めて、置いてきたらきっと全く異なる素晴らしい音楽を彼らは作り出すに違いないと思う。それはケチャに根差した新しい音楽であったり、アフリカン・オリジン・ビートだったりするに違いない。

キースはそれと同じことを頭の中でできる希有な人間だ。
キースのアーシーな部分に着地したクラビコードは、既存の概念から解き放たれ、全く新しい音楽を作りだしていく。その音こそリスナーの求めているキースなのだと思う。

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「スピリッツ」後の新境地
キースが残してくれた魅力的なクラヴィコード組曲。ほかの曲もいいが特にCD２枚目の第１２曲あたりが泣ける。キースはなんていいやつなんだろう。この後、キースはバッハ平均律の名アルバムへと静かに進んでいくのであった。

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どんな楽器を使ってもキースはキースなのだなぁ、すごい！
クラヴィコードとは一体？なじみのない楽器だが、ピアノの元祖のハープシコードのそのまた元祖のようなもので、音色はバロック音楽のリュートなんかに近い。調べてみたらクラヴィノーヴァなどの電子ピアノぐらいの大きさで、せいぜい4オクターヴ程度、音を出す弦がずいぶん短く、共鳴装置も小さいので自ずと音が小さい、構造がシンプル故にヴィヴラートなんかを掛けやすいという特徴があるということだ（このことはこのアルバムを聞くとよくわかる）。近頃はマニアックな人気があるらしい。キースはこの楽器を三台並べて、1台は共鳴させるために、2台を左右の手で同時に弾いたということだ。

ECMの24ビットベストにここから3曲収録されているが、楽器の性質上、どうしてもナニヤラバッハのリュート組曲ハニャニャ調とかハニャラディ作曲チェンバロのためのプレリュード風の作品かな、という印象であった。まぁバロックねぇ、たまにはいいか。ところが実際全部を聴いてみるとこれが実にキースジャレットとしかいいようのない演奏になっているので驚いてしまう。たしかにdisc2はバロック風味が強いのだが、楽器の性能を試しながら曲の流れを探っているような1、なんといってもロックやフォーク、ポップを吸収し尽くしたキースでなければ出来ない曲、4、6、10が凄い！Disc1のほうは驚くほどキースジャレットなのだ。うまく言えないので是非聴いてもらいたいなぁーなんて。

もう一つキースでないとやらないことの一つに、うめき声があるです。この作品では、いつものキーキーじゃなくて、「うおおおおむむむむ～」とスピリッツ的な凄い低音で迫ってきます。なかなか恐いぞ！（笑）

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１９８７年度　個人的　ジャズ部門　第１位
æ¼"奏するのがやたらと難ã-いã-ろもの＝クラãƒ'ィコード＝にæŒ'戦ã-てみせた＝チャレンジャーのキース＝ã"ã"ではすばらã-い彼のインãƒ-ロãƒ'ィゼイションが聞ã'る。僕自信もクラãƒ'ィコードã‚'ひいた経é¨"があるが、かなりデリケートな楽器だった。ã"れはもはやクラッシック音楽とå'¼ã‚"でもさã-つかえないと思う。自ç"±ã§å¥"æ"¾ãªæ›²ã®ã‚¤ãƒ¡ãƒ¼ã‚¸ã¨ã‚­ãƒ¼ã‚¹ã®å¿ƒã®å†...面の波動がびã-びã-と伝わってくる。æ°'面に広がる波ç'‹ã®ã‚ˆã†ã«æ„Ÿå‹•ãŒæŠ¼ã-寄せるそã‚"なアルバムである。エンヤだã'がç™'ã-系ではありませã‚"。ã"れも立æ'¾ãªãã-て同時に知的ないやã-系と言えます。å®-教的な香りがかなり濃厚なスãƒ"リチュアルでそã-てキースの鍛え抜かれた筋肉のé¼"動が聞ã"えてくる見事なアルバムです。å"²å­¦è€...キースの面が強く出たアルバムでもあã!‚Š!!ます。è'くã-かないでã-ょう。

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キースのクラシックに感じる音楽の喜び
　僕は家庭にクラシックが溢れていたのに、クラシックに安らぎを感じつつもロックやジャズに惹かれていく青年時代を過ごした。キースがクラシックを録音し始めた頃から、キースのクラシックを好きになった。ジャズでもバッハでも何でもキースのピアノは心地よかった。
　ジャズ・マンのキースがクラシックを弾いているから面白いんだなと自分で勝手に思い込んでいたのだけれども、どうも違うということが分かってきた。このヘンデルには音楽の喜びというものが一杯詰まっている。クラシックとしてあるべきルールから離れて、ピアノを弾くという行為の喜びが溢れている。グールドなんかとも違う、一般的なクラシック・ピアニストにはない自由さと美しさがここにはある。
　ジャンルに係わらず音楽というものは本来そういう根源的な魅力があるんだなと改めて思う。

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ヘンデル:クラヴィーア組曲
これはピアノでの落ち着いた演奏、とにかく美しい音色、フレージング、正統クラシックピアニズムかは不明だが音楽として人のハートに迫る演奏。

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やわらかく、美しい音色
　クラシックのレコードは普段あまり聴かないし、買ってないのでほかの作品と比べることが出来ないのですが、この作品はいいですね。とてもやわらかく美しい音色です。
　僕はあまりオーケストラの重厚な響きが好きではないのですが、このようにピアノだけのものを聴くと、とても聞きやすくメロディーもいいです。ぜひ聴いてみてください。

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先入観念のないすばらしいヘンデル
1993年9月ニューヨーク州立大学での録音。

ライナー・ノートの中でキース自身が書いているように、ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデルに対する多くのリスナーのイメージは管弦楽曲の作曲家のイメージだろう。それゆえにこの作品に入っているクラヴィーア曲の様な類いの曲は、同じ作曲家の作品でありながら正当に評価されていないと思われる。キースはこうした一度その人がなんらかの『大家』と認識されてしまうがためにできあがる固定観念がその人のそれ以外の作品を正当に評価できなくすると指摘している。これは多岐にわたって様々な変容を見せ、作品を創りだしてきた自分自身のことをも述べているのだと思う。

ヘンデルに対する固定観念と先入観念を捨て去り、このアルバムを聴けばヘンデルのクラヴィーア曲がいかにそれ自身で光を放っていて素晴らしいものかが理解できる。キースの並べた曲順は不思議にも新しいものから古いものへと並べられている。

『Up for it』で大賞を受賞したキース。しかしながらその固定観念を捨ててこのアルバムに対峙すれば、よりいっそうその才能に驚きを隠せません。

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すばらしい透明な美しさ
ヘンデルは個人的にはオルガン協奏曲を長年愛聴してきたが、ここにすばらしいヘンデル作品が加わった。ヘンデルの曲なのかキースの曲なのかわからないような見事な感性の融合。キースのピアノによりヘンデルの真価が現代に姿を現したといえるアルバム。必聴盤。

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感想
私は『アウトサイド・バイ・ザ・スウィング』で山中さんを知って、それ以来注目してます。私は山中さんの落ち着いた雰囲気のピアノにすごく惹かれました。この作品は私が持っていたイメージとは少し違いましたが良い曲ばかりです。でもあくまで私のツボは落ち着いた曲なので星は４つで。

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スタンダーズで最も良い出来
それ以上言う事はありません。キースらしさを出すために、変に構成に手間をかけたり突然瞑想（迷走？）状態に陥ったりといった、迷いが無い。ジャズらしいジャズです。
だから聴いていて気持ちがいい。
2000年度ジャズディスク大賞、金賞受賞作品。

PS：このアルバムが底抜けに明るかったので、これが出た直後の東京でのライブ公演には胸をワクワクさせながら行きました。でも私が聴いた日はハズレ。スタンダードらしいスタンダードは半分もあったか？かなりの曲がトリオ３人でお通夜かというほど瞑想的で、楽しめなかった。それくらい？このアルバムの底抜けの明るさは、トリオのライブとしては格別のものだという事でしょうか。

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復活のキース、そしてスタンダーズ
一聴、ジャズミュージシャン･オリジナル・スタンダードのプレイ･アルバム。Bouncing With Bud、 Groovin' High、そしてRound Midnight とくれば、それだけでモダン･ジャズファンならうれしくなる選曲です。実際に、今までの作品とは違った切り口で迫る3人のプレイに、「スタンダーズはやっぱり凡百なトリオとは違う」と納得することでしょう。

でも、スタンダーズの本当のすごさが現れるのは Disk2 から。まずは What is this thing called love? がすごい。 ジャック・ディジョネットがジャズ界屈指の名ドラマーというのは知っていたけど、これほどのプレイをこんなにあっさりと見せつけられたら、あっけにとられてしまいます。アルバム Still Live の枯葉とは別の意味で（もちろん、これも最高、ディジョネット大熱演）本当に言葉を失います。テンポを下げて Conception、バラードの Prelude To A Kiss、ミディアム･テンポ Hallucinations、そしてスローな All My Tomorrows ときて、登場するのが、可憐なラテンの Poinciana、このアルバムの山場。聴き流してしまうかのようなプレイの中で展開されるキース･ジャレット、ゲーリー･ピーコック、ジャック・ディジョネットの才能。一年に及ぶ休息は彼ら（とりわけキース）の創造性に翳りを与えるどころか、さらなる表現力を与えてしまったのかと思わせるプレイです。あくまで軽くテーマ、徐々に熱をはらみ、そして一気に花開くアドリブ、そして見事に落とし前をつけ消え入るように収束するエンディング。こんなプレイを当たり前のようにしてしまうなんて、この3人はやっぱり化け物です。

最後に、一曲一曲の内容とは離れますが、僕にはこのアルバムがスタンダーズの再出発アルバムとしても映ります。Still Live で確立された、反復メロディーをもとに構築されるスタンダーズの長尺アドリブを封印してしまったからです。誰が聴いてもスタンダーズとわかる（もちろん彼らしかできないという意味を含め）あの展開を自ら封じ込めてしまうというのは、ある意味、トリオの魅力減少という危険をはらむ選択だったと思います。もちろん、マンネリ化を避けるという意味では必要な選択だったのかもしれませんが、そこにあるのは「自分たちの「あの」展開がなくても、スタンダーズは他のプレイヤーができないクリエーティブな演奏ができるんだ」という意思表示に思えたりするわけです。そして、実際、彼らは「いつも」の展開なしで、いつも以上の演奏を聴かせてくれます。

非常にお勧めなのは言うまでもありません。

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もう一度スタンダーズに逢える歓び
1999年7月5日パリ、コングレパレスでのライブ。

約2年間の闘病生活の後、復活したキース。前作『The Melody At Night,With You』は自宅での録音だったが、スタンダーズとしてライブに立てるまで回復した最初のアルバムが本作である。病気から復活した本人も嬉しいだろうが、スタンダーズにもう一度逢えたファンはその1000倍嬉しいに違いない。

演奏できる歓びがこのアルバムには満ちあふれている。出会ったばかりのスタンダーズにもない、85年から87年までの最初のツアーのスタンダーズにもない『生きて、演奏していくこと』の素晴らしさを噛みしめている気がする。
そしてその『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。
もう一度スタンダーズに逢える歓びをジャズを愛する人全てに感じて欲しい。

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もう一度スタンダーズに逢える歓び
1999年7月5日パリ、コングレパレスでのライブ。
約2年間の闘病生活の後、復活したキース。前作『The Melody At Night,With You』は自宅での録音だったが、スタンダーズとしてライブに立てるまで回復した最初のアルバムが本作である。病気から復活した本人も嬉しいだろうが、スタンダーズにもう一度逢えたファンはその1000倍嬉しいに違いない。

演奏できる歓びがこのアルバムには満ちあふれている。出会ったばかりのスタンダーズにもない、85年から87年までの最初のツアーのスタンダーズにもない『生きて、演奏していくこと』の素晴らしさを噛みしめている気がする。

そしてその『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。

もう一度スタンダーズに逢える歓びをジャズを愛する人全てに感じて欲しい。

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ウナリ声が気になって楽しめない
キース・ジャレットと言えばウナリ声なわけで、自分は、このウナリ声が気になって嫌で、あんまりキース・ジャレットのアルバムを聴いていません。このアルバムもウナリ声炸裂で、おすすめとは言えません。この酔っ払いのようなウナリ声は、たとえるなら”志村けんのバカ殿様が乱入して、横で騒いでいるような感じ”と言ったらいいでしょうか。このウナリ声を気にせず、すばらしいのなんのとレビューしている人がいるのが不思議です。ちなみに、「The Melody At Night With You」というアルバムはウナリ声もほとんど無く、センチメンタルな曲ばかりではありますが、心落ち着く名盤なので、おすすめしておきます。

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この１曲……
自分がこのアルバムを気に入っているのは、10分を超える長い演奏となっている最後の１曲、
ゴッド・ブレス・ザ・チャイルドのおかげ。

もともとこの曲は、非常に辛気臭いブルース調の曲。
歌詞も必ずしも明るいものではなく、聖書の言葉を引っ張ってきて、子供の労働の成果を搾取している親を諌める内容のもの。
原曲に関しては、自分の必ずしも幸福ではなかった家庭環境に照らして、しんみりとした方向へと感情移入させてしまうのが常だった。

しかし、このアルバムのゴッド・ブレス・ザ・チャイルドは曲調も全然一新して、新鮮……。
いや、新鮮なんてありきたりな言葉じゃ済まないな。
透明感の高いピアノ、思わずステップを刻みたくなるノリのいいドラム、骨太で安定し、それでいて明るさを引き立たせるベース……。
トリオの特徴が上手く出ていて、心を浮き立たせる曲調。
各自のソロパートの音も弾けてる。
特にドラムのソロは「おいおい、ロック調つーか、マーチかよ、これ（笑）」
10分超の演奏時間が短く感じる。

本来は重苦しいはずのこの曲なのに、開放感に包まれ、心がすっかり鼓舞され……
「何？　このゴッド・ブレス・ザ・チャイルド？　全然、おもしれーじゃん。もっと聞かせろ」

お陰で、このＣＤ、10数年にわたり、家で仕事をするときに欠かせないＢＧＭのひとつになってしまった。

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キースの演奏スタイルに耐性がある人向け
ピアノはとても澄んでいて、儚さまでも感じてしまうくらいに美しい演奏だ。

しかし、だ。演奏しているキース本人の「うぃー、うぃー！」というノリから来ているうめきや叫び声まで今回のリマスターではっきりと聴こえるようになった。美しいピアノトリオ演奏に酔っ払いのような与太声が混じって聴こえるので集中して演奏に酔いしれることが出来ない。
キースのピアノが大好きならそんなことは全然気にならないだろうが、キース初体験やあまり聴く枚数を経ていない方は、まずそういううめきがほとんど聴こえない「ケルン・コンサート」を聴いてから各種コンサートに手を出したあとで本作を聴いた方がいいと思います。

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keith jarrett trio
即興のピアニスト、keithがいまも不動のメンバーとスタンダード曲を演奏しています。自然とkeithが唸り声が聴こえて来ます。好き嫌いが別れるところですね。私は気になりません。

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ピアノトリオの新たな基準（スタンダーズ）を確立した名盤
ピアノトリオの甘美さや気高かさだけでなく、そこに潜む狂気や凶暴性までも、これほどまでに濃密かつ克明に表現したトリオは他にないだろう。キースは自己の幻想をどこまでもリアリスティックに追求する妥協なき芸術家だ。彼の構築する音世界は孤高ではあるが、まるで深遠な真理のように、人を惹きつける。

虚飾を徹底的に排除したパワフルでシリアスなジャズ。三人のインタープレイが創り出すとってもリアルなこの音空間を共有できることは、ジャズファンの幸せ以外何ものでもない。スタンダーズトリオがここで主張する新たなジャズの美意識に身も心も酔わされる。

トリオ結成２０年後においても、キースジャレット（ｐ）ゲーリーピーコック（ｂ）ジャックデジョネット（ｄｓ）の三人の名声は衰えを全く知らない。本作はこのトリオのデビュー作にしてジャズ史に刻まれた永遠の名盤である。

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ピアノ・ファン ではなく、
‥ジャズファンでも無く、 「音」 を愛する凡ての人々に向けられている。Inside out
という言葉の通り、内に内在するエネルギーを 自然に外側へと放す感じだ。ここにはラヴェルも マイルスもなく、決してフリーに依った実験的などでは無い
音楽を感じる作品です。 勿論根底には常に見受けられるブルースの要素が在り、甘美なロマンティシズムがあって… しかしトリオという形態をとる必然性、 身体を通し魂が唱うと語る自身の

意味合いなど最も顕してる様に思います

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難しいかなぁ…
キース、ゲイリー、ジャックのスタンダードに心を奪われた自分にはどうかなぁ。 「スティルライブ」からハマっていっただけに、本作品(インプロ)の雰囲気はちょっと気難しく感じてしまう。 しかし、このキース、ゲイリー、ジャックの演奏は何よりも素晴らしい事を付け加えておきたい。

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スタンタードでないスタンダーズ
2000年7月26・28日ロンドン、ロイヤルフェスティバルホールでのライブ。

約2年間の闘病生活の後、復活したキース。『The Melody At Night,With You』は自宅で録音できるまで回復、『Whisper Not』ではスタンダーズとしてライブに立ち、スタンダード・ナンバーを演奏できるまでに復活。そしてついに本作では、アンコールを除いて全てを3人のインプロビゼーションという、新たな挑戦を始めるまで復活を遂げた。

『生きて、演奏していくこと』のエネルギーを徐々に挑戦していくエネルギーにまで昇華していく。そこに出来上がっていく音楽、予想すらできない展開をスタンダーズは残していく。激しいインプロビゼーションの果てにアンコールで演奏する『When I Fall In Love』。まるで激しいスポーツを3人でこなした後のような清涼感がある。
髪をとても短くしたキースの新たな挑戦の始まりだ。

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新たな挑戦の始まり
最後の1曲を除いて全てがインプロビゼーションというスタンタードでないスタンダーズのライブ。2000年7月26日と28日イギリス（ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホール）を収録している。

最初の火の出るようなインプロビゼーションを4曲聴いて、最後の『When I Fall In Love』を聴くとなぜかほっとしてしまうのは何故だろう。若い頃の彼等は多種多様にジャズを試行錯誤して前半4曲のような毎日を送っていた。しかし、スタンダーズ以降だんだんにそういった試みはしなくなっていった。キースの難病のせいもあるだろう。新しい事への挑戦には想像を絶するエネルギーの継続が必要なのに相違ないからだ。

でも逆にここまで円熟した彼等の『今』のインプロビゼーションはどんなものなのか、それを知りたいのはファンよりもむしろ彼等自身のような気がする。
『ほっ』としてしまって枯れきってしまってスタンダードを流すような彼等を見たくない。『やりたいことをやっているんだ』という強い意志を示し、彼等の熱さが変わっていない事を証明したアルバムだと思う。

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参りました！感激！
　スタンダーズのフリー・・・正直初めて聴く時は期待半分、不安半分でしたがこれは凄い。ここまで刺激的かつ美しい演奏とは思っていませんでした。

　１曲目、２曲目の演奏が素晴らしいです。特に私は表題曲の「Inside Out」が気に入っています。後半のゴスペルフィーリング溢れる演奏は、近年にはあまり見られなかった演奏ではないでしょうか。

　そしてアンコールの「When I Fall In Love」。これがまた素晴らしい演奏で、スタンダーズのアルバムでも何度か録音されている曲ですが、ここでの演奏が一番だと私は思います。

　何よりこのアルバムはかなり録音状態がいいと思います。それぞれの音がはっきり、美しく聞こえて、聴いていて気持ちいいです。素晴らしい演奏、美しい録音。もう参りましたとしか言い様が無いです。激しくお勧めいたします。

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患者達が喜ぶ
先輩のカイロ施術院で見つけたこのＣＤ。早速購入し１日中流したら患者さんが　やっぱりクラッシックはいいねえ！　と喜んでくれました。これで治りが速いか　はたまた患者が増えるかは分かりませんが　整体・カイロ経営の皆様どうぞ　これを聴いて　自分自身も癒して下さい。

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笛吹は女性に限る!
horn奏者のマリー・ルイズ・ノイネッカーといい、recorder奏者のミカラ・ペトリといい、どうしてこうも女性は笛が上手いのでしょう?技巧的に云々よりも、安定して甘美を供給し続ける持久力が実に頼もしい。牛みたいにデッカいのを唸らせるマリーのテクニックも勿論凄いですが、日本人並みにちっちゃいのを弄り廻すミカラの舌技も絶妙です。このプレイ、即「買い」ですよ。とは言っても、別にヴィヴァルディの「春」が収められているからではありませんが…(^o^;)!

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リコーダーの魅力満載！
私がはじめてミカラ・ペトリさんの演奏会をテレビで見たのは中学生の頃でした。その時の感動は今でも忘れられません。何しろリコーダーと言えば、小学校・中学校では音楽の授業で手にする身近な楽器でしたから、それがプロのリコーダー奏者の演奏ともなるとこうも変わるのかという衝撃的な感動でした。
このベスト盤にはバッハのＧ線上のアリアのようなしっとりしたバラードナンバーからヴィヴァルディーの四季のような超絶技巧を駆使するテクニカルな曲までリコーダーの魅力を余すところ無く聴かせてくれる珠玉のＣＤです。(しかも２枚組みでこの価格です！）

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ツインキーボードに注目
このアルバム、チック（フェンダーローズ）とキース（オルガン）の“絡み”だけでも十分楽しめます。
特にチックの紡ぎだすフレーズは、ぶち切れているようで、どこか冷徹な印象です。
“マスク”でのどこまでも熱いキースと好対照。
マイルスバンドでのチックの演奏は恐ろしくカッコいい！
ＲＴＦのわかり易さとは違う、アバンギャルドさが最高です。
二人のキーボードの“会話”に思わずマイルスも音を鳴らしてしまう。

ぶっ飛んだ演奏を是非経験してみて下さい！

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濃縮マイルス・バンド
コレを聴いて興奮しないジャズファンがいるんでしょうか？
マイルスの長い楽歴中でも最高水準のパフォーマンスと思います。
欠点は雑なテープ編集とボリュームを上げすぎ近隣並びに自分の聴覚に迷惑がかかること。

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世界最高のロックバンド
　この頃のマイルスバンドは凄い。同時期にはクリムゾンやツェッペリンなどもいるけれど、このバンドには正直70年の時点では、到底及んでいないと思います。電化マイルスも後期になるとマイルスのトランペットに勢いが無くなり、バンド自体も妙に纏まってしまっている印象が私にはあるのですが、この頃はメンバーのインスピレーションが無限に広がっていくような演奏で、実に聴き応えがあるのです。

　特筆すべきは何と言ってもマイルスの堂々とした吹きっぷりと、チックとキースのツインキーボードでしょう。とにかくマイルスの元気が良く、電化マイルスでこれ以上の演奏を私は知りません。チックとキースも素晴らしく、意味不明な音を出すチックと、音の塊をを暴力的なまでに叩きつけるキース。二人の絡みは思わず息を飲みます。

　デジョネットとホランドの組み合わせも最高です。個人的にはホランドのほうが、後のヘンダーソンよりも好きです。グロスマンはやや影が薄いですが、それでも頑張ってます。モレイラのパーカッションも面白く、絶妙のタイミングで入ってきます。

　この頃マイルスが言ったあまりにも有名な台詞、あれはこのバンドの事を指しているのかもしれません。私はこのバンドより過激で自由な音を出すバンドを他に知りませんし、今後も知る事はないでしょうから。

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到達する事が許されている状態
1986年7月13日、ミュンヘンでのライブ、1985年7月のパリでスタートし、87年10月のアメリカで終わるスタンダーズの長期ツアーの中間にあたる。
このアルバムはまさにジャズの伝統曲がめじろ押しだ。約1年のスタンダーズというライブ・ユニットが『伝統』を飲み込み、現代の感性で新しく創造してく過程も本腰になってきた事を意味している。

ただ、86年の7月のアンティーブ・フェスティバルでは、ライブ照明の熱さに耐えられず3曲目で3人とも演奏やめてしまうという事もあった。音だけでは判別できない状況が常にライブでは存在しているということでもある。

この頃のスタンダーズの演奏についてキースはこう言っている。

『それはスタンダード・ナンバーとは何の関係もない。ジャズとも関係がない。外見上どう!見えるかという事にも関係がない。それは、僕らが人々の前で、到達する事が許されている状態とかかわるものなのだ。』

本当のミュージシャン同志がお互いの演奏を聴き、影響を及ぼし合い、精神を高揚させる。それこそが彼等スタンダーズの音楽なのだと思う。