定価：￥ 3,454(税込)
特価：￥ 3,800(税込)
中古品￥5591 より
発売日：1995-01-27
売上ランキング：Musicで77011位
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Amazon人気商品ランキング／マッコイ・タイナー
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商品総数：383／総ページ数：39
最終更新日：2008/09/05
Live at Sweet Basil
Song for My Lady
定価：￥ 1,380(税込)
特価：￥ 1,519(税込)
中古品￥1895 より
発売日：1991-07-01
売上ランキング：Musicで44585位
ユーザー評価：
Music / 通常3～5週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
このメンバー、何か起きますよ(^^;
ブルーノートを離れマイルストンレーベルへ移った70s前半、M.タイナー(p)の音楽的思想が非常にアフロ・セントリックになった時期と言えますが、私は非常にこの辺りの音楽に親近感を持ちます。
＃正確には、それまでのM.タイナーを聴いていないだけ、ですが(^^;
ビバップの熱さではなく、某書籍にも掲載されているように、非常に精神の高揚を催す熱さと言いますか、知らず知らずに彼方へと連れて行かれるようなこの音。スピリチュアルジャズという便利な言葉(またはカテゴリ)もありますが、確かにそのようにカテゴライズされて間違いないと思います。
S.フォーチュン(ss、as、fl)、C.トリヴァー(flgh)、M.ホワイト(vln)、A.モーゾン(ds)、C.ヒル(b)、加えてパーカッションにはムトゥーメ。個人的には、前述の某書籍にあった掲載を見る以前から本作('72年作)、なかんずく、ここに集ったプレーヤーの顔ぶれに何とも"その手の匂い"を感じずには居られませんでした(^^;
特に13分に及ぶ[1]では、そのテーマに絡むように入るM.ホワイトのvln、S.フォーチュンのflにやられてしまいます(^^;
聞く所によると、前後作品にも同じような匂いが漂う作品が多くあるとの事。まだ現時点では名作"サハラ"は未聴なのですが、何れこの辺りには食指が伸びると思います(^^;
このメンバー、何か起きますよ(^^;ブルーノートを離れマイルストンレーベルへ移った70s前半、M.タイナー(p)の音楽的思想が非常にアフロ・セントリックになった時期と言えますが、私は非常にこの辺りの音楽に親近感を持ちます。
＃正確には、それまでのM.タイナーを聴いていないだけ、ですが(^^;
ビバップの熱さではなく、某書籍にも掲載されているように、非常に精神の高揚を催す熱さと言いますか、知らず知らずに彼方へと連れて行かれるようなこの音。スピリチュアルジャズという便利な言葉(またはカテゴリ)もありますが、確かにそのようにカテゴライズされて間違いないと思います。
S.フォーチュン(ss、as、fl)、C.トリヴァー(flgh)、M.ホワイト(vln)、A.モーゾン(ds)、C.ヒル(b)、加えてパーカッションにはムトゥーメ。個人的には、前述の某書籍にあった掲載を見る以前から本作('72年作)、なかんずく、ここに集ったプレーヤーの顔ぶれに何とも"その手の匂い"を感じずには居られませんでした(^^;
特に13分に及ぶ[1]では、そのテーマに絡むように入るM.ホワイトのvln、S.フォーチュンのflにやられてしまいます(^^;
聞く所によると、前後作品にも同じような匂いが漂う作品が多くあるとの事。まだ現時点では名作"サハラ"は未聴なのですが、何れこの辺りには食指が伸びると思います(^^;
インフィニティ
定価：￥ 1,995(税込)
特価：￥ 1,895(税込)
発売日：2005-06-22
売上ランキング：Musicで79768位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
インプレッションズがイイ
1995年4月12〜14日ニュージャージーで録音。マイケル・ブレッカーがフィーチャーされている。
GRPが傘下のインパルスをリスタートさせる第一弾とした企画したのが本作である。凄い力が入っているのが感じられる。（●＾o＾●）マイケル・ブレッカーもマッコイ・タイナーがピアノでジョン・コルトレーンの曲を吹くわけだから力が入らないわけがない。きっと選曲も相当悩んだのではないかと思う。それ故に選ばれたこの『インプレッションズ』が悪いわけがない。（●＾o＾●）決してジョン・コルトレーンのオリジナルに流れることなく、フレージングは展開し中間部などはまさにブレッカーの最も得意とするフレージングになっている。立派だ。（●＾o＾●）
『インプレッションズ』だけでなくモンクの曲の2もビリー・ホリディの愛唱歌だった9(これはピアノ・ソロで聴かせてくれる（●＾o＾●）)も素晴らしい。ジャズ好きのツボを押さえた好盤である。
インプレッションズがイイ1995年4月12〜14日ニュージャージーで録音。マイケル・ブレッカーがフィーチャーされている。
GRPが傘下のインパルスをリスタートさせる第一弾とした企画したのが本作である。凄い力が入っているのが感じられる。（●＾o＾●）マイケル・ブレッカーもマッコイ・タイナーがピアノでジョン・コルトレーンの曲を吹くわけだから力が入らないわけがない。きっと選曲も相当悩んだのではないかと思う。それ故に選ばれたこの『インプレッションズ』が悪いわけがない。（●＾o＾●）決してジョン・コルトレーンのオリジナルに流れることなく、フレージングは展開し中間部などはまさにブレッカーの最も得意とするフレージングになっている。立派だ。（●＾o＾●）
『インプレッションズ』だけでなくモンクの曲の2もビリー・ホリディの愛唱歌だった9(これはピアノ・ソロで聴かせてくれる（●＾o＾●）)も素晴らしい。ジャズ好きのツボを押さえた好盤である。
オレ!(+1)
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,709(税込)
発売日：2008-02-20
売上ランキング：Musicで95809位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
アトランティック最後を飾るアルバム
1961年5月25日ニューヨーク・A&Rスタジオにて録音。ジョン・コルトレーン、アトランティック最後のアルバム。
恒久的と言われたコルトレーン・カルテットが完成するのは1961年11月とこの半年後である。この間にコルトレーンは徹底的かつ実験的にメンバーをスクランブルして演奏している。このアルバムはたった3曲(この頃どんどんコルトレーンの曲は長尺の一途をたどる)にもかかわらず、アート・ディヴィスにベースを変えてみたり管の入れ替えなどしたりと大変忙しい。
1・2曲がコルトレーンのオリジナル、3がマッコイ・タイナーのオリジナルであるが、やはり1『オレ!』だろう。フラメンコ奏法と『マイ・フェイバリット・シングス』と同じワルツ・ベース(3/4拍子)というのが実に新しく斬新だった。アルコ･ベースのソロも圧巻である。
モード奏法で埋め尽くされたコルトレーン・サウンドは、この後コルトレーン・カルテットに引き継がれる。
アトランティック最後を飾るアルバム1961年5月25日ニューヨーク・A&Rスタジオにて録音。ジョン・コルトレーン、アトランティック最後のアルバム。
恒久的と言われたコルトレーン・カルテットが完成するのは1961年11月とこの半年後である。この間にコルトレーンは徹底的かつ実験的にメンバーをスクランブルして演奏している。このアルバムはたった3曲(この頃どんどんコルトレーンの曲は長尺の一途をたどる)にもかかわらず、アート・ディヴィスにベースを変えてみたり管の入れ替えなどしたりと大変忙しい。
1・2曲がコルトレーンのオリジナル、3がマッコイ・タイナーのオリジナルであるが、やはり1『オレ!』だろう。フラメンコ奏法と『マイ・フェイバリット・シングス』と同じワルツ・ベース(3/4拍子)というのが実に新しく斬新だった。アルコ･ベースのソロも圧巻である。
モード奏法で埋め尽くされたコルトレーン・サウンドは、この後コルトレーン・カルテットに引き継がれる。
カスタマーレビューピックアップ
邁進する60年代のコルトレーンを捉えた傑作
ジャイアントステップス以来、コルトレーンはアトランティックに数枚の傑作を残してインパルスに移籍し、一気に完成へと向かう。マッコイ・タイナー、エルビン・ジョーンズなど不動のカルテットのメンバーに支えられているが、ここではエリック・ドルフィーやフレディ・ハバードの参加もあり、意欲的な実験作だといえる。「オレ」のソプラノ・サックスもいいが、Dahomey Danceの単純な繰り返しのなかに、モード・ジャズのアドリブの可能性を感じるし、Aishaの美しく、モダンなメロディはエキゾチックで何度聴いても飽きる事がない。マイフェイバリット・シングスといいこのアルバムといいアトランティック時代のコルトレーンは邁進する姿でありながらも安心して聴ける。僕の中ではコルトレーン・アルバム・ベスト5にはいる傑作である。
邁進する60年代のコルトレーンを捉えた傑作ジャイアントステップス以来、コルトレーンはアトランティックに数枚の傑作を残してインパルスに移籍し、一気に完成へと向かう。マッコイ・タイナー、エルビン・ジョーンズなど不動のカルテットのメンバーに支えられているが、ここではエリック・ドルフィーやフレディ・ハバードの参加もあり、意欲的な実験作だといえる。「オレ」のソプラノ・サックスもいいが、Dahomey Danceの単純な繰り返しのなかに、モード・ジャズのアドリブの可能性を感じるし、Aishaの美しく、モダンなメロディはエキゾチックで何度聴いても飽きる事がない。マイフェイバリット・シングスといいこのアルバムといいアトランティック時代のコルトレーンは邁進する姿でありながらも安心して聴ける。僕の中ではコルトレーン・アルバム・ベスト5にはいる傑作である。
Fly with the Wind
カスタマーレビューピックアップ
サルヴァドーレデサンバ！！！
ジャズピアノが好きで、中でもマッコイ・タイナーが大好きだ。
凝り性で、何枚も買っては聴いた。生で聴けたときはそりゃーもう感激した。口には出さないが永遠の憧れだと密かに思っている。
この盤も好きで、タイトル曲もいいけれど２曲目がイイと思う。
のっけから始まる力強いマッコイ節がたまらない。血沸き肉踊るというか、とにかくもうテンションが高い。どんな困難にも立ち向かっていけるような気になってしまう演奏である。
書いていたらまた聴きたくなってしまった。
サルヴァドーレデサンバ！！！ジャズピアノが好きで、中でもマッコイ・タイナーが大好きだ。
凝り性で、何枚も買っては聴いた。生で聴けたときはそりゃーもう感激した。口には出さないが永遠の憧れだと密かに思っている。
この盤も好きで、タイトル曲もいいけれど２曲目がイイと思う。
のっけから始まる力強いマッコイ節がたまらない。血沸き肉踊るというか、とにかくもうテンションが高い。どんな困難にも立ち向かっていけるような気になってしまう演奏である。
書いていたらまた聴きたくなってしまった。
カスタマーレビューピックアップ
ジャズの可能性を広げた傑作！
当時のマッコイ・タイナーはそれこそ、イマジネーションあふれるアルバムを次々と生み出すスーパースターであった。
このアルバムの場合も、わくわくしながら針を落として出てきた音に、ぶっ飛んだ!!そりゃ〜B・コブハムとヒューバート・ローズの組み合わせに多少の不安があったことは事実（純粋ジャズファンを気取る向きには、フュージョンのプレーヤーとの競演は、意外と言うより「え〜？ちょっとどうしたの？」って言う軽い疑問）だが、全く予想を覆すアルバムのできばえに、心底驚いたことを懐かしく思い出す。
当時、京都の某ジャズ喫茶のランサーから出てきた音は、紛れもなくジャズがジャズらしかった時代の大きなメルクマールであった。
大音量で聴くべし！！
ジャズの可能性を広げた傑作！当時のマッコイ・タイナーはそれこそ、イマジネーションあふれるアルバムを次々と生み出すスーパースターであった。
このアルバムの場合も、わくわくしながら針を落として出てきた音に、ぶっ飛んだ!!そりゃ〜B・コブハムとヒューバート・ローズの組み合わせに多少の不安があったことは事実（純粋ジャズファンを気取る向きには、フュージョンのプレーヤーとの競演は、意外と言うより「え〜？ちょっとどうしたの？」って言う軽い疑問）だが、全く予想を覆すアルバムのできばえに、心底驚いたことを懐かしく思い出す。
当時、京都の某ジャズ喫茶のランサーから出てきた音は、紛れもなくジャズがジャズらしかった時代の大きなメルクマールであった。
大音量で聴くべし！！
カスタマーレビューピックアップ
プログレ者は必聴
コルトレーンカルテット出身とか、彼の精神精神継承者とか
そんな評価は二の次。
このアルバムのオーケストレーションとBコブハムのDsの
効果的処理を、もっと評価すべきです。
コブハムのオカズが欠けていたら、どんなにスカスカになっていたことか。
この見地だと、B面は蛇足です。
只のスタンダードジャズを披露した方がメリハリが付いたかも知れません。
プログレ者で、コレをスルーしている方、片手落ちですよ。
米国は最後の秘境ですｗ
プログレ者は必聴コルトレーンカルテット出身とか、彼の精神精神継承者とか
そんな評価は二の次。
このアルバムのオーケストレーションとBコブハムのDsの
効果的処理を、もっと評価すべきです。
コブハムのオカズが欠けていたら、どんなにスカスカになっていたことか。
この見地だと、B面は蛇足です。
只のスタンダードジャズを披露した方がメリハリが付いたかも知れません。
プログレ者で、コレをスルーしている方、片手落ちですよ。
米国は最後の秘境ですｗ
カスタマーレビューピックアップ
マッコイはやっぱりロンかな
フライウィズザウィンドの前にもロンカーターとの競演はあったが、これはその中でもビリーコブハムがいるせいかとても活きがいい。最初の曲の変則リズムからフォービートに変わるところなどはまさに「激烈・大爆発なるドラミングとうなりを上げる高速ベースランニング」に乗っかってマッコイも指がすっ飛んで行きそうなソロを展開する。マッコイ、ロン、エルビン（ジョーンズ）のトリオが大好きでしたが、この時代のビリーコブハムもすごいですね。でも結局マイルスでもコルトレーンでもないマッコイタイナーの世界がそこにあるって感じで、色々テクニックのこととか言われがちですが、だったらお前同じように弾いてみろよ的なところがあって好きです。私的には「ヴィレッジバンガードのコルトレーン」時代のマッコイの呪縛的バッキングに惹かれてジャズのファンになったようなもんなので、誰かコルトレーンの代わりを務める人いないのかなーって思います。いずれにしても爽快な演奏が楽しめる１枚です。
マッコイはやっぱりロンかなフライウィズザウィンドの前にもロンカーターとの競演はあったが、これはその中でもビリーコブハムがいるせいかとても活きがいい。最初の曲の変則リズムからフォービートに変わるところなどはまさに「激烈・大爆発なるドラミングとうなりを上げる高速ベースランニング」に乗っかってマッコイも指がすっ飛んで行きそうなソロを展開する。マッコイ、ロン、エルビン（ジョーンズ）のトリオが大好きでしたが、この時代のビリーコブハムもすごいですね。でも結局マイルスでもコルトレーンでもないマッコイタイナーの世界がそこにあるって感じで、色々テクニックのこととか言われがちですが、だったらお前同じように弾いてみろよ的なところがあって好きです。私的には「ヴィレッジバンガードのコルトレーン」時代のマッコイの呪縛的バッキングに惹かれてジャズのファンになったようなもんなので、誰かコルトレーンの代わりを務める人いないのかなーって思います。いずれにしても爽快な演奏が楽しめる１枚です。
カスタマーレビューピックアップ
特濃
メンバーなんかだけみると、もしかしてCTI的な音なのかもと思ってしまったが、そこはマッコイ、濃い音楽を繰り広げています。タイトル曲のパワフルなこと。ビリー・コブハムとマッコイがガンガン攻めます。ソリストとしてヒュバート・ロウズがフューチャーされています。ヒュバート・ロウズってCTIレーベルでサイドメンとして、いろいろなアルバムに参加していますが、この時代は譜面に強いプレーヤーとして、スコアに書かれたジャズ作品の時に重用されたのかな？私は結構好きなプレーヤーです。
CTIの音楽が最近でもDJなどの純粋なジャズファン以外から再評価されているが、楽器編成はCTI的であっても、いかにも70年代的な濃いマッコイの音楽はその方面の人から再評価はされないだろう。でもこの愚直な感じ、オシャレ感ゼロの汗臭いゴリゴリな音楽には解毒作用があります。
特濃メンバーなんかだけみると、もしかしてCTI的な音なのかもと思ってしまったが、そこはマッコイ、濃い音楽を繰り広げています。タイトル曲のパワフルなこと。ビリー・コブハムとマッコイがガンガン攻めます。ソリストとしてヒュバート・ロウズがフューチャーされています。ヒュバート・ロウズってCTIレーベルでサイドメンとして、いろいろなアルバムに参加していますが、この時代は譜面に強いプレーヤーとして、スコアに書かれたジャズ作品の時に重用されたのかな？私は結構好きなプレーヤーです。
CTIの音楽が最近でもDJなどの純粋なジャズファン以外から再評価されているが、楽器編成はCTI的であっても、いかにも70年代的な濃いマッコイの音楽はその方面の人から再評価はされないだろう。でもこの愚直な感じ、オシャレ感ゼロの汗臭いゴリゴリな音楽には解毒作用があります。
千円ジャズ~どこかで聴いたブルース(ジャズ)
Enlightenment
定価：￥ 1,380(税込)
特価：￥ 1,519(税込)
中古品￥1109 より
発売日：1991-10-15
売上ランキング：Musicで45410位
ユーザー評価：
Music / 通常7～9日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
啓蒙
真面目です。なんせ啓蒙組曲ですから。大河の流れのようなパート１から、真理をちょっと垣間見るという意味なんでしょうか、パート３まで、怒涛の勢いです。マッコイがコルトレーン的世界を追求していた時代の録音のなかで、特に難しくなりすぎず、聴き応えがある秀作と言えるでしょう。
啓蒙真面目です。なんせ啓蒙組曲ですから。大河の流れのようなパート１から、真理をちょっと垣間見るという意味なんでしょうか、パート３まで、怒涛の勢いです。マッコイがコルトレーン的世界を追求していた時代の録音のなかで、特に難しくなりすぎず、聴き応えがある秀作と言えるでしょう。
至上の愛
カスタマーレビューピックアップ
名盤か？？？
コルトレーンは王貞治でソニー・ロリンズは長島茂雄だ。と言った男がいる。野球の興味がない人にはせんない話ではあるが言いえて妙である。「求道者」と「自然児」。そのコルトレーンが宗教がかって「愛」を説く。一世一代の名盤ということにジャズ界ではなっているが、ジャズ評論家にしてジャズ喫茶のオヤジの寺島靖国さんは「お経」と一蹴する。「名盤」なのか「お経」なのか。これほど、論議を呼ぶアルバムはめったにない。ただ一つ言えることは熱狂的なコルトレーン・ファンかそうとうのジャズ好き以外は聴かないほうがいいだろう。とくにジャズを聴き始めの人は、聴くと「ジャズ嫌い」になる恐れがある。コルトレーン・ファンの到達点のアルバムかも知れない。（松本敏之）
名盤か？？？コルトレーンは王貞治でソニー・ロリンズは長島茂雄だ。と言った男がいる。野球の興味がない人にはせんない話ではあるが言いえて妙である。「求道者」と「自然児」。そのコルトレーンが宗教がかって「愛」を説く。一世一代の名盤ということにジャズ界ではなっているが、ジャズ評論家にしてジャズ喫茶のオヤジの寺島靖国さんは「お経」と一蹴する。「名盤」なのか「お経」なのか。これほど、論議を呼ぶアルバムはめったにない。ただ一つ言えることは熱狂的なコルトレーン・ファンかそうとうのジャズ好き以外は聴かないほうがいいだろう。とくにジャズを聴き始めの人は、聴くと「ジャズ嫌い」になる恐れがある。コルトレーン・ファンの到達点のアルバムかも知れない。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
熱く流れるColtrane魂の音
重厚で宗教性に満ちたトータル・アルバムである。ジャズのディスクでも珍しく、際立った存在である。過去多くの人が魅せられ賛辞を送ったように、私もまたこのアルバムに魅せられる。
タイトルでも、Coltrane作のライナーノートでも解る様に、宗教性に満ちている。ライナーノートにはGodが溢れ、ジャケットのColtraneの表情もただならぬ雰囲気が漂う。確かに重厚で緊密な音楽であり、「a love supreme」と19回も唱和されるのは異色である。しかし宗教性が強くても、ジャズであり、サックスの音色を堪能できる音楽であり、十分に楽しめる。フリージャズよりも伝統的なジャズの匂いが強い。
宗教性も、いわゆる教会音楽ではない。原始宗教に近く、力強さや土臭さが強い。こうした雰囲気から、ストラビンスキー『春の祭典』やベートーベンの交響曲との類似を感じる。トータルアルバムの雰囲気からは、ビートルズの『アビーロード』やマイルスの『A kind of Blue』を思い起こす。
私は何かに詰まっているとき、何かを始めようとしているとき、これらのアルバムを聴く。数十分間どっぷりと浸かると、心の中の何かが取れ、エネルギーに満ちる変化を受ける。軽く聴けるポップさもあるのだが、やはりのめり込んで聴くことをお勧めしたいアルバムである。
熱く流れるColtrane魂の音重厚で宗教性に満ちたトータル・アルバムである。ジャズのディスクでも珍しく、際立った存在である。過去多くの人が魅せられ賛辞を送ったように、私もまたこのアルバムに魅せられる。
タイトルでも、Coltrane作のライナーノートでも解る様に、宗教性に満ちている。ライナーノートにはGodが溢れ、ジャケットのColtraneの表情もただならぬ雰囲気が漂う。確かに重厚で緊密な音楽であり、「a love supreme」と19回も唱和されるのは異色である。しかし宗教性が強くても、ジャズであり、サックスの音色を堪能できる音楽であり、十分に楽しめる。フリージャズよりも伝統的なジャズの匂いが強い。
宗教性も、いわゆる教会音楽ではない。原始宗教に近く、力強さや土臭さが強い。こうした雰囲気から、ストラビンスキー『春の祭典』やベートーベンの交響曲との類似を感じる。トータルアルバムの雰囲気からは、ビートルズの『アビーロード』やマイルスの『A kind of Blue』を思い起こす。
私は何かに詰まっているとき、何かを始めようとしているとき、これらのアルバムを聴く。数十分間どっぷりと浸かると、心の中の何かが取れ、エネルギーに満ちる変化を受ける。軽く聴けるポップさもあるのだが、やはりのめり込んで聴くことをお勧めしたいアルバムである。
カスタマーレビューピックアップ
トレーンの代表的傑作
ジャズといえども、歴史を揺るがすような大傑作には、自然と体が揺れて口ずさみたくなるような曲は少ないと言われている。
ルイの「ウェスト・エンド・ブルース」もオーネット・コールマンの「ロンリー・ウーマン」もマイルスの「ビッチェズ」も、確かにそうだ。
求道者トレーンが神への愛を告白したトータル・アルバムが、この「至上の愛」である。モダン・ジャズを代表する傑作でもあるが、やはり、スイングを聴くようにはうきうきする作品ではない。「マイ・フェイヴァリット・シングス」や「ブルー・トレイン」のような作品とも異なる。しかし、聴けば聴くほど味わい深い作品である。
どうしても頭で理解しないと気がすまない、という人には、マイルスの「カインド・オブ・ブルー」で一冊の本を書いたAshley Kahn の " A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album" を読むことを薦める。ペーパーバックで1,485円。安い買い物である。
トレーンの代表的傑作ジャズといえども、歴史を揺るがすような大傑作には、自然と体が揺れて口ずさみたくなるような曲は少ないと言われている。
ルイの「ウェスト・エンド・ブルース」もオーネット・コールマンの「ロンリー・ウーマン」もマイルスの「ビッチェズ」も、確かにそうだ。
求道者トレーンが神への愛を告白したトータル・アルバムが、この「至上の愛」である。モダン・ジャズを代表する傑作でもあるが、やはり、スイングを聴くようにはうきうきする作品ではない。「マイ・フェイヴァリット・シングス」や「ブルー・トレイン」のような作品とも異なる。しかし、聴けば聴くほど味わい深い作品である。
どうしても頭で理解しないと気がすまない、という人には、マイルスの「カインド・オブ・ブルー」で一冊の本を書いたAshley Kahn の " A Love Supreme: The Story of John Coltrane's Signature Album" を読むことを薦める。ペーパーバックで1,485円。安い買い物である。
カスタマーレビューピックアップ
神への小さな捧げもの
1964年12月9日録音。1967年7月17日、この2年半後にジョン・コルトレーンが死ぬなどと誰が予想できただろう。人の一生は分からないものだ。ただ不滅と言われた彼のカルテットもこのアルバムを最後に崩壊が始まる。1965年にはマッコイ・タイナーが退団、1966年にはエルビン・ジョーンズが退団する。そしてコルトレーンは死の最後の日まで変容を続けていく。そういう意味で本作は不滅の(とは言ってもわずか3年間の)コルトレーン・カルテットの最後のアルバムである。
神への小さな捧げもの1964年12月9日録音。1967年7月17日、この2年半後にジョン・コルトレーンが死ぬなどと誰が予想できただろう。人の一生は分からないものだ。ただ不滅と言われた彼のカルテットもこのアルバムを最後に崩壊が始まる。1965年にはマッコイ・タイナーが退団、1966年にはエルビン・ジョーンズが退団する。そしてコルトレーンは死の最後の日まで変容を続けていく。そういう意味で本作は不滅の(とは言ってもわずか3年間の)コルトレーン・カルテットの最後のアルバムである。
コルトレーンはこのアルバムを『神への小さな捧げもの』と呼んだ。インド哲学に傾倒し、世界のあらゆる宗教に入り込んでいくコルトレーンは、自らの音楽追及と分かちがたくなる。そしてある時、突然身体の内部に音楽が充満するという不思議な体験をする。これが至上の存在への献曲への制作につながったのだ。制作にあたってはカバラの本の知識が使われたと言われている。
『ア・ラブ・シュプリーム』というフレーズは19回繰り返される。1は孤独であり、9は宇宙である。すなわち19は宇宙を前にした一人の創造的な人間を意味する。さらには、1と9を足した10は神の顕現を示していると言われている。
この宗教と一体化したコルトレーンにマッコイ・タイナーとエルヴィン・ジョーンズは離れ、ファラオ・サンダースは引き寄せられる。その世界観を『不滅』のカルテットで表現しえた最後のアルバムである。
カスタマーレビューピックアップ
コルトレーンの最高傑作 比類なき構成と荘厳
数あるコルトレーンのアルバムの中で、最も完成度が高く彼の精神性を象徴した作品を選ぶとなるとこの作品しかないであろう。コルトレーンの固体進化論で言えば、55年のマイルスとの出会いによるマラソンセッションをはじめとする一連の吹き込み。57年の一時解散によるモンクとの出会いとブルー・トレイン、58年のソウル・トレインという成果。同年にマイルスの元に戻ってからのモードの追求。ここではもちろん59年のカインド・オブ・ブルーが一つの成果となる。独立後のアトランティックでのジャイアント・ステップスという最初の頂点。インパルス移籍とこのアルバムでの最大の頂点。その後、アセンションに見られるニュー・ジャズへの移行と晩年のスピリチュアルな演奏。そして67年に早すぎる死が訪れるわけだが、こうした求道的ともいえる彼の短期間での成長と完成を見るにつけなんだかつらくなってくる。それゆえヒューマンなコルトレーンが伝わってくるバードランドでのライブ、さらにバラードやジョニー・ハートマンとの共演が、愛されているのにはそれなりの理由があってのことだろう。正直な話、僕自身最も好きなコルトレーンのアルバムは別にある。しかし、たとえ辛くとも、我々はコルトレーンの業績と精神性の高さを直視しなければならない。そして、掛け値なしにすばらしい彼の最高傑作「至上の愛」を時に耳にしなければならない。内容への多言は要しない。比類なき構成と荘厳な精神の発露がここにあるのだから。
コルトレーンの最高傑作 比類なき構成と荘厳数あるコルトレーンのアルバムの中で、最も完成度が高く彼の精神性を象徴した作品を選ぶとなるとこの作品しかないであろう。コルトレーンの固体進化論で言えば、55年のマイルスとの出会いによるマラソンセッションをはじめとする一連の吹き込み。57年の一時解散によるモンクとの出会いとブルー・トレイン、58年のソウル・トレインという成果。同年にマイルスの元に戻ってからのモードの追求。ここではもちろん59年のカインド・オブ・ブルーが一つの成果となる。独立後のアトランティックでのジャイアント・ステップスという最初の頂点。インパルス移籍とこのアルバムでの最大の頂点。その後、アセンションに見られるニュー・ジャズへの移行と晩年のスピリチュアルな演奏。そして67年に早すぎる死が訪れるわけだが、こうした求道的ともいえる彼の短期間での成長と完成を見るにつけなんだかつらくなってくる。それゆえヒューマンなコルトレーンが伝わってくるバードランドでのライブ、さらにバラードやジョニー・ハートマンとの共演が、愛されているのにはそれなりの理由があってのことだろう。正直な話、僕自身最も好きなコルトレーンのアルバムは別にある。しかし、たとえ辛くとも、我々はコルトレーンの業績と精神性の高さを直視しなければならない。そして、掛け値なしにすばらしい彼の最高傑作「至上の愛」を時に耳にしなければならない。内容への多言は要しない。比類なき構成と荘厳な精神の発露がここにあるのだから。
オレ!(+1)(紙ジャケット仕様)
定価：￥ 2,310(税込)
特価：￥ 2,195(税込)
中古品￥1780 より
発売日：2006-11-22
売上ランキング：Musicで100033位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
モードの到達点！
たとえばマイルズ・デイヴィスの「KIND OF BLUE」はモード演奏を最初に披露したレコードとして、いまだにわが国では大変な評価を得て、大絶賛されているわけだが、私に言わせれば、かのレコードはあくまで始まりであり、原始のモード演奏というべきものであろう。演奏自体は内向的すぎて、躍動感に乏しい。しかもその後デイヴィスは演奏スタイルを頻繁に変化させたために、「KIND OF BLUE」を発展させることはなかった。
デイヴィスの代わりにモードを発展させていったのは、実はATLANTIC時代のコルトレーンであって、本作はそのATLANTICの最終作にして、個人的には最高作であると思う。タイトルナンバーはスパニッシュ・モードを基にした作品。3/4拍子のリズムパターンをピアノの低音部で奏で続けるマッコイ・タイナーと、レジー・ワークマン&アート・デイヴィスの二人のベースとのからみ、さらにそれを鮮烈なシンバルでサポートするエルヴィン・ジョーンズ。もはやリズムセクションからしてが、尋常ではない。曲はゆったりとしたテンポで進むが、エキゾチックな雰囲気を創り続けるリズム隊は、決して曲をダレさせることはない。そしてエリック・ドルフィー（fl）、フレディ・ハバード（tp）、タイナー（p）、ワークマン&デイヴィス（b）、コルトレーン（ss）と続くソロは何れもひたすら官能的で、生命の存在感に満ち満ちている。ここでデイヴィスの創り出した「モード」は、コルトレーンの手により、ひとつの到達点にたどり着いた、といっても過言ではないと思う。
アレンジは、PRESTIGEとの契約の関係でGEORGE LANEと変名を使っている、エリック・ドルフィー。トレーンは次作のIMPULSEの第一作である「AFRICA BRASS」でもドルフィーをアレンジャーに起用しているので、本作と「AFRICA BRASS」を続けて聞くと、以外に見落とされているアレンジャーとしてのドルフィーの、とんでもない才能に気づくことになるでしょう。
モードの到達点！たとえばマイルズ・デイヴィスの「KIND OF BLUE」はモード演奏を最初に披露したレコードとして、いまだにわが国では大変な評価を得て、大絶賛されているわけだが、私に言わせれば、かのレコードはあくまで始まりであり、原始のモード演奏というべきものであろう。演奏自体は内向的すぎて、躍動感に乏しい。しかもその後デイヴィスは演奏スタイルを頻繁に変化させたために、「KIND OF BLUE」を発展させることはなかった。
デイヴィスの代わりにモードを発展させていったのは、実はATLANTIC時代のコルトレーンであって、本作はそのATLANTICの最終作にして、個人的には最高作であると思う。タイトルナンバーはスパニッシュ・モードを基にした作品。3/4拍子のリズムパターンをピアノの低音部で奏で続けるマッコイ・タイナーと、レジー・ワークマン&アート・デイヴィスの二人のベースとのからみ、さらにそれを鮮烈なシンバルでサポートするエルヴィン・ジョーンズ。もはやリズムセクションからしてが、尋常ではない。曲はゆったりとしたテンポで進むが、エキゾチックな雰囲気を創り続けるリズム隊は、決して曲をダレさせることはない。そしてエリック・ドルフィー（fl）、フレディ・ハバード（tp）、タイナー（p）、ワークマン&デイヴィス（b）、コルトレーン（ss）と続くソロは何れもひたすら官能的で、生命の存在感に満ち満ちている。ここでデイヴィスの創り出した「モード」は、コルトレーンの手により、ひとつの到達点にたどり着いた、といっても過言ではないと思う。
アレンジは、PRESTIGEとの契約の関係でGEORGE LANEと変名を使っている、エリック・ドルフィー。トレーンは次作のIMPULSEの第一作である「AFRICA BRASS」でもドルフィーをアレンジャーに起用しているので、本作と「AFRICA BRASS」を続けて聞くと、以外に見落とされているアレンジャーとしてのドルフィーの、とんでもない才能に気づくことになるでしょう。
Inception
定価：￥ 1,726(税込)
特価：￥ 1,898(税込)
中古品￥1325 より
発売日：1997-03-25
売上ランキング：Musicで105367位
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カスタマーレビューピックアップ
タイナーの初リーダー作にしてトリオの傑作
60年代初めにコルトレーンのレギュラー・ピアニストとなってからのマッコイ・タイナーはモーダルなブロック奏法と粘りっこく斬新な曲の解釈で、一躍注目すべき新進ピアニストのひとりとなった。コルトレーン以外にも、ウエイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソンといった新主流派のホーン奏者と共演し、ジャズシーンの重要な役割を担うようになっていった。本作はそうしたタイナーの初源的な魅力を伝える初リーダー作で、新鮮である。InceptionのほかにもThere Is No Greater Love 、Speak Low といったスタンだーにも新しい解釈を盛り込み、50年代のハード・バップピアニストとは一線を画した独自のスタイルを見せ付けている。トリオでの作品が意外にも少ないタイナーだが、これは彼の代表作であり、記憶に残る ピアノトリオの名盤だといえよう。
タイナーの初リーダー作にしてトリオの傑作60年代初めにコルトレーンのレギュラー・ピアニストとなってからのマッコイ・タイナーはモーダルなブロック奏法と粘りっこく斬新な曲の解釈で、一躍注目すべき新進ピアニストのひとりとなった。コルトレーン以外にも、ウエイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソンといった新主流派のホーン奏者と共演し、ジャズシーンの重要な役割を担うようになっていった。本作はそうしたタイナーの初源的な魅力を伝える初リーダー作で、新鮮である。InceptionのほかにもThere Is No Greater Love 、Speak Low といったスタンだーにも新しい解釈を盛り込み、50年代のハード・バップピアニストとは一線を画した独自のスタイルを見せ付けている。トリオでの作品が意外にも少ないタイナーだが、これは彼の代表作であり、記憶に残る ピアノトリオの名盤だといえよう。
カスタマーレビューピックアップ
タイナーの初リーダー作にしてトリオの傑作
60年代初めにコルトレーンのレギュラー・ピアニストとなってからのマッコイ・タイナーはモーダルなブロック奏法と粘りっこく斬新な曲の解釈で、一躍注目すべき新進ピアニストのひとりとなった。コルトレーン以外にも、ウエイン・ショーター、ジョー・ヘンダーソンといった新主流派のホーン奏者と共演し、ジャズシーンの重要な役割を担うようになっていった。本作はそうしたタイナーの初源的な魅力を伝える初リーダー作で、新鮮である。InceptionのほかにもThere Is No Greater Love 、Speak Low といったスタンだーにも新しい解釈を盛り込み、50年代のハード・バップピアニストとは一線を画した独自のスタイルを見せ付けている。トリオでの作品が意外にも少ないタイナーだが、これは彼の代表作であり、記憶に残る ピアノトリオの名盤だといえよう。
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