Amazon人気商品ランキング／ハービー・ハンコック

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ファンキー・ポップで楽しめる
１曲目、ワーワーワトソンのリフ。いいですねぇ。のれます。楽しめます。
ジャケ絵の異様さ（！）と楽曲の地味さ（？）で評価が低いようですが、ファンキーでポップ！ 十分に楽しめるアルバムです。楽しんで聞きたい人に、おすすめです。

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これぞ♪
これぞファンク!ハービー・ハンコックここにあり!!Hang Up Your Hang Upsがカッコよすぎます。ワッコーンのギター音とともにワゥ・ワゥ・ワトソン、レイ・パーカーの刻み、ポール・ジャクソンのベース。これだけでヤバイ。そこにハービーの鍵盤が乗るんだから、文句あっか、こら?ですよね。時代がかるとこもまた。2年位前、この曲がジャネット・ジャクソンの All Nite(Don't Stop)にほとんどまんまサンプリングされたのも記憶に新しい。ティンバランドでしたか、あの曲のプロデュース。この時代のハンコックのビート、やっぱりカッコいいですよね

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ハンコックのブラック･ファンクの頂点！
『ヘッド･ハンターズ』に始まり、『スラスト』に続き、本作『マン･チャイルド』はハンコックのいわゆるブラック･ファンク三部作です。
分かりやすいリズムの強調とシンセサイザー等のエレクトリック･インストルメントの全面的な導入、ベニー･モウピンのソロとハンコック自身のエレピのソロによるジャズ･フレーバーが特徴と言えるかもしれません。『スラスト』以降はワー･ワー･ワトソンのギターのカッティングが隠し味となっています。
ハンコックはこの頃スティービー･ワンダーの名盤『キー･オブ･ライフ』にも参加しており、そのお返しにスティービー･ワンダーが本作に参加しています。それだけではなくスティービー･ワンダーは、シンセサイザーによるワン・マン・オーケストレーション志向、ブラック･コンテンポラリー･ミュージックのポピュラリティー志向等、ハンコックのその後の活動に影響を与えているような気がします。
特に本作を境にして、ハンコックの活動はエレクトリック･ミュージックとオーソドックスなジャズの2本立てになっていきます。本作はジャズとエレクトリック･ミュージックが同じウエイトで混在していた最後の作品と言えるかもしれません。

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タイトル曲のかっこよさはこの時代ならでは
「ハング・アップ・ユア・ハング・アップス」のタイトなグルーブとシャープなホーンセクション、そしてギターのカッティングが、それまでのヘッドハンターズ路線に新たな方向性を付け加えている。エンディング部分のアコピ・ソロもかっこいい。

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夜のお供に
夜、ひとりで物思いに更けたり、ドライブしたり、飲んだり、そんな時に合う。そんなアルバムはなかなか無い。これ以降、マイルスはロックやファンク的な要素も多く取り入れ、より新たな音楽の創造をしたが、この作品も独特な雰囲気を持っている。ちょっと聴いて「スゴイ」とはならないかも知れないが、本当に飽きないアルバム。長く愛聴してます。

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60年代マイルスの金字塔
1970年ころからジャズを聴き始めた僕としては、マイルスのビッチェズブリューをリアルタイムに体験した世代である。つまりジャズが何度目かの地殻変動をきたした現場を垣間見る僥倖に浴したのである。しかしこのIn a Silent Way はすでに発売済みでマイルスの超話題作として登場したビッチェズブリューの衝撃ばかりがジャーナリズムをにぎわし、前作をかき消した感があった。もちろん前作の重要性も喧伝されてはいたが、その後「キリマンジェロの娘」を買って、ややがっかりしたことも手伝い（ただし現在ではキリマンジェロはすばらしい傑作だと思っている）、なんとなくIn a Silent Way は聞かずじまいになってしまった。また、ビッチェズブリューでジャズは終わったという批評家の言葉に踊らされ、それ以後50年代のハードバップを愛好するようになったことも一因かもしれない。ビッチェズブリューは確かにすごいのだけれど、かなり気合を入れて聞かなければならない。そんなわけでIn a Silent Wayは僕にとって未知のアルバムとして想像の世界の産物と化していた。しかしついに買ってしまった。禁断の果実よろしく、そこには目くるめく美の世界が広がっていた。そして60年代マイルスの金字塔とはビッチェズブリューではなく、In a Silent Wayではないのか。キリマンジェロ、イン・ザ・スカイと移っていったマイルスは、ビッチェズブリューで急にはじけたのではなく、In a Silent Wayという完成によって、60年代と決別したのだと思う。おそらく今後In a Silent Wayの音楽としての完成度の高さはますます重要性を帯びていくに違いない。

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ヨーロッパの山奥のイメージ
　ザヴィヌルが1967年にオーストリアへ帰省した際に書いた曲がこのタイトル曲である。ザヴィヌルはオーストリアの生まれであり、子供の頃は電気も来ていない田舎で育った。そこでアコーディオンを弾いていたのだそうである。ドイツ国境付近のなだらかな平原を歩き回る羊たち。このあたりは想像の世界だが、ちょうどTVドラマ『バンド・オブ・ブラザース』に描かれた、戦争の荒廃の中にある美しいオーストリアの風景、こんなところでザヴィヌルは多感な時代をすごしていたのだ。これがおそらく曲想の根底にあるのだろう。
　これをピアノで聴かされたマイルスは「その曲はいただきだ！オレが録音する！」と叫んだという。しかしザヴィヌルが丹念に編曲したアレンジを捨て（和音を捨て）、ひたすらベースとメロディーだけを演奏した。これがマイルス流であり、これがこのアルバムの核を成している。ちょうどリズムに対するアプローチの変革期にあったマイルスに一服の清涼剤的な役目を果たした名曲である。
　テープ編集など、語ることも多いが、やはりこの圧倒的存在感（の割にアンビエントで心の平安をもたらす）の名曲が全てである。

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マイルスの魔術
　統一感のある音楽である。あまりJazzを感じさせず、ジャンルを超えた良質の音楽である。柔らかい音にリラックスできると同時に、多くの刺激を受けることもできる。だから知的な活動のバックで流れるBGMに最適と感じる。
　音楽を聴きながら、映像を見ている錯覚を感じた。全体の色調は暗であり、淡である。しかし、その色調のバックの中で、鮮やかな色彩が湧き上がり、踊っている映像だ。例えばJackson Pollockの絵画のようで、キャンバスに叩き付けられた色彩が絡み合い、全体を構成する。鮮やかな色は８人のミュージシャンが奏でるモードに対応するのだろうか。なるほど、凄腕の人ばかりが揃っている。色が鮮やかなのは当たり前だが、他とは混じらない、しかし調和する色彩を慎重に創り出したのだろう。色彩は様々に相互作用して変化しながら、それでいていつも好い具合に調合されている。
　全体をまとめるマイルスの力を感じる。方向を示すとともに統括する能力がマイルスの「魔術」なのだろうか。この力は、自叙伝で語るように、バンドとしての音楽を重視することから生まれるのだろう。「すばらしいミュージシャンが揃ってさえいれば、状況に応じてそこにあるもの以上の、自分達でできると思っている以上の演奏が生まれることがオレにはよく分かっていた」。確かに「Kind of Blue」と同様、他にはない新鮮で美しい音楽である。

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ジャズを超えたニューサウンド
常にジャズの王道を歩いてきたマイルスにとって60年代後半は、自らのサウンドを決定付けるモメントであったと言えよう。ESP,マイルス・スマイルズ、などウエイン・ショーターとのコラボレーションが、いよいよ完成に向かっているころの録音である。Nefertitiではテーマだけを延々と吹き続けるマイルス。そこには、奇をてらった音楽はなく、限りない美とダンディズムが感じられる。Fallもどこかで聞いたような懐かしさと叙情性。ハンコック､カーター、ウイリアムスも絶好調。エレウトリック・サウンドもいいがやはりこの頃の演奏には格調と美意識が感じられる。

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ウェイン・ショーター・カルテット　ウイズ　スペシャルゲスト　マイルス・デイビス
ウェインショーターを迎えてからのマイルス・クインテットは、弟子達のカルテットにスペシャルゲストとして参加するようなレコーディングをしているようです。スペシャルゲストと言っても、音楽的イニシアティブはマイルスが握っているわけですが、マイルス抜きショーターカルテットを自分の手足のように使って、自分はスペシャルな存在としてトランペットを吹くようになっています。このアルバムと「ソーサラー」は、そういうスタイルの姉妹作といえます。そうしているうちに着々とエレクトリックの足音が響いてくるのでした。

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探していたもの見つけた！
Introducing…Rub n Gonz Lez（ルベーン・ゴンザレス）がとても気に入ってて　（こちらはラテン音楽）ピアノが聴きたくて　あまり重たくないアルバムを探していたら見つけました。１曲目から踊りだしたくなるようなテンポですが３曲目はしっくり聞かせる落ち着いた曲に・・・満足するアルバムだと思います。ジャズは初心者ですが購入してとても良かった1枚です。

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howells
非常に良くまとまったアルバムです。はじめてJazzを聴く方、または女性と一緒に聴くにはもってこいのアルバムですね。
流石は”LEON"です！

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ボブ・ベルデンのアレンジがいらない
1995年6月14-16日、ニューヨーク、マンハッタン・センター・スタジオにて録音。ハービー・ハンコックがアコースティック・アルバムを出したのは何と15年ぶりだった。メンバー的にはジャズ好きならすぐ分かるほど現在最強とも言える面子がそろっている。

曲目は1.ドン・ヘンリー2.ピーター・ガブリエル(!)3.ビートルズ4.ベイビー・フェイス5.スティービー・ワンダー6.シャーデー7.サイモンとガーファンクル8.プリンス9.ニルヴァーナ10.ハンコックのオリジナル11.スティーリー・ダンがオリジナルとなっていてそのジャズ版というふれこみだ。つまりは最近の曲で『スタンダード』と呼べるモノという意図なのだろう。この辺ブラッド・メルドーの試みと似ている。

ところがメルドーの作品と違い、面子がこれだけそろっていながらあまりワクワクしない。何故か考えてみるとボブ・ベルデンのアレンジが一枚かんでいるところが気に入らないようだ。メルドーは自分の気に入ったモノを自分のセンスで見事にジャズ仕立てにしているが、演奏している面子がホントにピーター・ガブリエルの『So』を聴いているか怪しい。ましてやスティーリー・ダンのブレイク前の『嘘つきケティ』を聴いているか怪しい、と思ってしまうようだ。きっと聴いていない。

やはりこういう曲をやるにはオリジナルへの愛情がなくてはどんなに腕はあってもダメだと思う。

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ハンコック15年ぶりの生ピアノアルバム
曲はニルヴァーナ（!）、プリンス、ビートルズ、ベビーフェイスにサイモン＆ガーファンクルと多彩。ま、メンツがメンツですから、ゴージャズなサウンドでございます。「New Standard」ってのは「新しい（これからの）スタンダード」じゃなくて「スタンダード曲の新しい演奏」という意味ですかね、良くも悪くも。何だか夜の感じがするのはニューヨークだから？

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これ、原曲のミュージシャンが聴いたら怒らないか？
　いい意味で原曲を変容させた好例である。中には原曲よりも明らかに質の面で上回っているものもある。というよりも、これを先に聞いて、そのあとで原曲を聴いて「なんじゃこれ……」と思うことが頻繁にあったのだ。
　ハービー・ハンコックと言う人は何ととんでもないことをするのだろうか？　ここまで原曲の破壊をするというのはやり過ぎだろう。
　でも、俺は許す。内容がいいから。全て結果オーライ、勝てば官軍。音楽家と作家は名作を残して歴史に名を残せば、その業績は正当性を帯びるもの。よって、ハービー・ハンコックは偉大なのだ。

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ジャズ入門用に
１９９６年の作品だが、ハンコックとしては１５年ぶりのアコースティックアルバム。
ビートルズの「ノルウェーの森」やサイモンガーファンクの「スカボロフェア」などどっかで聞いた曲をアレンジしているのでジャズ入門にはいい。
数年ぶりに聴いても、古い感じがしない新世代ジャズのＣＤだと思う。

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無題
カバーの元曲とかは全然分からないけど、聞いてみてカッコイイと思った。特に1曲目と5曲目のアグレッシヴなソロはすごい!

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超カッコイイマイルス
映画のサウンドトラック云々は全く無視してよ～し。全編真っ黒グロなファンキーなサウンドが超カッコイイデス。Right Off のオーバーダビング一切なしのスタジオライブ的なシンプルでタイトなリズムセクションがグレ～ト。それに乗って鬼気迫るひきつるカッティングを繰り広げるマクラフリンが新人男優賞。ドスグロ～イとぐろを巻くハンコックのエレピが助演男優賞。後半の編集パートを作り上げたテオマセロは助監督賞か。なんと言ってもサイコーなのは、主演男優賞兼監督賞のマイルスである。ジャズとかロックとかR&Bとかの垣根をかるく越えてブローする。いつ聴いても新鮮かつ刺激的。プレイする姿は見えないけれども、ジャケットの、上ランニング下ジーンズ姿でエビぞるマイルスがカッコイイ。ボクシングで鍛えた肢体を連想しながら聴くと、ストレートパンチの連発にもう昇天寸前です。兎に角スカットしたい時はこれを聴くのに限る。徹底的にシンプルでファンキーなサウンドにノックアウトされて下さい。何のスキームも感じさせない直球勝負が本当に凄い。ベードラのリズムセクションの頑張りにも感謝。ほんとにゴクロ～様でした。This CD should be played Xuckin' loud。

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Jack Johnson とは誰か！？　
　「Separate But Equal」の人種隔離政策のもと、非情のレイシズムを誇った20世紀初頭のホワイト・アメリカ。ベースボールの「ニグロ・リーグ」以外ではブラックがスポーツで活躍する場は皆無だった1908年、テキサスは元奴隷の家に生まれたJack Johnson は、白人を倒してボクシング・ヘビーウェイト級のタイトルを獲得。スーツを仕立て、自動車に乗り、豪華ホテルに泊まるといった、白人にしか許されない生活を、社会的挑発をもって敢行。ホワイト・アメリカの激怒、その反動を恐れるブラックからは度をわきまえぬ愚考との批判。さらに黒人男性と白人女性が一緒に歩いただけでも時にリンチで惨殺されたという当時の最大のタブー、白人女性との結婚。

　大のボクシング好きだったという Miles が、そのドキュメンタリーのために最高のサウンド・トラックを提供した Jack Johnson。差別社会のルールに反抗した Jack に対する Miles のリスペクト無しには、この力強いブラック・ロック・サウンドはあり得ない。ところで近日公開予定の Jack Johnson の新ドキュメンタリー「Unforgivable Blackness」だが、今回音楽を提供するのは、なんとWynton Marsalis。すでに確立されたMiles によるサウンド・トラックの聖域に、バッシング的比較を承知で引き受けれるのは、やはり Wynton しかいない。

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テオ・マセロの介在は不要
1967年7月17日、コレクティブ・インプロビゼーションというベクトルを指し示していたジョン・コルトレーンが死んだ。多くのジャズ・ミュージシャンの精神的支柱であった彼の死後、もう一人の精神的支柱であるマイルスがどう動くか、ジャズ全体が彼の動向に注目していた。それが60年代の終わりのジャズの渾沌とした状況だった。そしてマイルスはジャズ・ファンクに突っ走る。
1969年8月の3日間CBSスタジオで録音された『ビッチズ・ブリュー』から、マイルスが一時沈黙するまでの間に演奏された作品群は、ジャズ・ファンクという強烈なベクトルに、才能あるミュージシャンを次々と放り込み、その渾沌から何が見えてくるかをマイルス自身も若手も同時体験した時期だったと僕には思える。
こういうことはマイルス以外誰もしなかったし成しえなかった。年齢がいったミュージシャンのほとんどは自らの年齢を鑑み、冒険を忘れ、スタイルを固定し、ひたすら枯れて行くような静的方向へと固まるばかりだ。しかしマイルスにとって年齢とは単なる数字であって、今日は昨日に1を足した前進の加算でしかなかった。真の天才は年齢がない。
以上のことから、コンプリート5枚組をテオ・マセロが『ミュージカル・ディレクター』の名の元に、1枚のCDにした本作の意味は何なのだろう。はっきりいって何も無い。
マイルスの音楽を素のままに、火の玉のままに残すことが意味があることなのだ。

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燃えている音楽
マイルス・デイビスと言えばジャズの人。ジャズと言えばちょっと気取った酒場なんぞの後ろで流れている音楽．．．

な～んて考えている人がこの作品を聴いたら必ずブッ飛びます。

だって、ここでマイルスがやっていることは、ファンクとロックの完全なる融合だから。

もちろん、製作当時マイルス本人はジャンルがどうのこうのなんて意識は全く無くて、とにかく自分の中でカッコイイ音楽！と感じたサウンドを具現化しただけなのだろうと思う。

ジャズだとかジャンルだとかいうものの概念を音楽そのものでぶち壊していったマイルスの才能と精神力を体で感じる事ができる作品です。

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Black Rock by MILES !
“ジャズの帝王”マイルス・デイビスが７０年に発表した“ロック・アルバム”がこれだ。マイルスは４９年の『クールの誕生』以降、ほぼ１０年周期で新しいジャズを確立して来たが、６９年の『ビッチズ・ブリュー』において強烈なファンクビートとポリリズムによる“エレクトリック・マイルス”を確立し披露してみせ、ジャズ界を大震撼させた。それに続くこのアルバムは、当時交流のあったジミ・ヘンドリクスからの影響を思わせる輪郭のはっきりしたビートでのブラック・ロックでグイグイ押しまくる。粘りのあるシャッフル･ビートに乗るジョン・マクラフリンのギターはメチャクチャにカッコよく、しかしさらにその上を旋回するように展開されるマイルスのトランペットは、もはやジャズの概念ではない。このアルバムはプロボクシングの世界チャンピオンだったジャック・ジョンソンを追ったの映画のサントラ盤であり『ビッチズ・ブリュー』の陰に隠れたような存在であるが、マイルスの作品群の中でもひときは異彩を放つ、鮮烈かつ強烈なロック・アルバムである。

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超のつく名盤！
もしあなたがこの時期の新主流派ミュージシャンたちの残した記録のひとつにでも感動を覚えたのなら、このアルバムを今すぐ買うべきだ。

具体的にはウェイン・ショーター『スピーク・ノー・イービル』『ジュジュ』『ジ・オール・シーイング・アイ』やフレディ・ハバード『ブレイキング・ポイント』『レディ・フォー・フレディ』、ハービー・ハンコック『処女航海』のような作品にである。

数多く残されているブルーノートにおける新主流派の冒険的な実験の中でも、本作『ハプニングス』は傑出した作品のひとつであると豪語できる。

その良さは、第一にピアノ、ベース、ドラムという基本的なリズム・セクションの上にフロントとしてヴァイブを乗せたことであり、これによってヴィブラフォンという静謐で味わい深いことこの上ない楽器の魅力を存分に聴くことができるのである。従来ヴィブラフォンはフロント楽器とリズム楽器の中間に位置する存在と見なされる傾向があり、エリック・ドルフィー『アウト・トゥ・ランチ』のようにピアノ的立場として使用されることもあるのだが、これではサックスやトランペットのような他のフロント楽器の鋭い音に邪魔されてしまい、ヴァイブのみが奏でうる硬質で冷たい雰囲気というものは出にくいのである。

本作で演奏されたのは、名作の誉れ高いハンコックの「処女航海」の１曲以外をリーダーのボビーの手によるオリジナルで固めているのだが、決してそれらの楽曲も「処女航海」に引けを取っておらず、佳曲揃いである。構成的には１、７曲はアバンギャルド寄りであり、２曲目と６曲目はスロー・バラード。３曲目はラテン風、５曲目がハイテンポな疾走感溢れるナンバーであり、バランスも非常に良いと思う。

また、出演者全員の相性が非常に良く、素晴らしいアドリブが記録されている。特に５曲目の「ヘッド・スタート」の全体のテンションの高さには驚嘆させられるし、「処女航海」はハンコック名義のテイクよりも完成度が高い。ジョー・チェンバースのドラムも非常に硬質でセッションの雰囲気を決定付けている。

とにかくすごい、超のつく名盤なので、買ってください。

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数少ない新主流派の名盤！
いわゆる新主流派の名盤って実は数が少ないのかも。
ショーターの『Speak No Evil』にハンコックの『処女航海』、それにこの『ハプニングス』の３枚が代表的なアルバムと思う。
カインド・オブ・ブルーとかは何か違う、この３枚は時代がたっても新鮮さを感じる。60年代の電化寸前のこの絶妙な時期が音楽を古くさせないのかな。
ハッチャーソンの万華鏡のような音色のヴァイブは、何だか雨音を思わせる。雨の日に家にいるとあの周りと隔絶した感じが妙に安心するけど、それに近い。
「処女航海」の再演は、個人的にはオリジナルの方が好き。別に悪い訳じゃなくて他にも良い曲があるし。
こんなアルバムまだ無いのかな？

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ジャケットのイメージぴったり超クールです
VIBといえばMJQのミルトジャクソンが有名だが
MJQよりモダン（現代的）で
僕はこちらの方がかなり好み
今まで聴いたVIBという楽器が参加しているアルバムの中で一番よかった
とりあえず現代的なのがいいと言っても
ハッチャーソンが関わっている別のアルバム
「アウト　トゥ　ランチ」までいくとちょっと着いて行けない感じがあり
このアルバムは現代的なバランスが丁度いい感じ

とにかく
ジャケットもクールでかっこいいが
曲も超クール
それでもってファンキーであったりブルージーであったり
一貫性を持たせつつ色々な形を聴かせてくれる
ハービーハンコックの名曲「処女航海」も本家よりこちらの方がいい感じで
ほんと、ハービーとのからみが息ぴったりですごい
まさに大物の一期一会のもとに生み出された名盤

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秀逸
ボビー・ハッチャーソンのヴァイブが一番素晴らしい形で出ているアルバム。考えすぎずでしゃばり過ぎず、全曲甘美ということばがピッタリ。耳の保養に服用すべしです。

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ハチャーソンのかっこよさ
ハチャーソンの代表アルバム。全編ハチャーソンのバイブにひたれます。クールです。ジャケも素敵。迷わずストックの名盤。

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懐かしの名曲が満載です
最近は年代別のコンピレーションアルバムが多くなっていますが、70～80年代の音楽というとＡＯＲを思い出される方も多いのではないでしょうか。
このアルバムは、光文社の雑誌「ＢＲＩＯ」がそんなＡＯＲに絞って編集した

アルバムです。クリストファークロス、ＪＤサウザー、ボズスギャッグズらの名曲が満載されており、70～80年代に青春を過した人には、当時の出来事が思い出されるアルバムになっています。また、素敵な曲が多いので、当時を知らない人にも、コンピアルバムということを意識しなくても素直に耳に入ってくるのではないでしょうか。

尚、姉妹アルバムに「offshore」がありますが、発売レーベルに違いがあるだけで曲調には差はありません。

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名曲満載です。
雑誌「BRIO」が企画したＡＯＲのコンピレーションアルバムです。
「OFF SHORE」との２枚セットですが、発売レーベルが異なるだけで、内容に
それほど差はありません。このアルバムも、J.D.サウザーや、ボズスギャッグス、ドウ－ビ－ブラザ－ス等の名曲が満載されています。

最近、この手の企画物が流行していますが、果たして郷愁だけでしょうか？　現在のように、アレンジで売るのではなく、この当時は曲の良さで売っており、明らかに当時の方が楽曲の水準が高いと思うのですが。

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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なつかしい気分
ドン・セベスキー編曲指揮、クリード・テイラーのプロデュース。後のＡ＆Ｍクリード・テイラーシリーズのウエスのイージーリスニング路線の先駆的作品。オーケストラをバックにウエスが弾くというパターンをこの作品で作り上げた。表題曲以外に、「サニー」「バルセロナの風」「国境の南」などのスタンダードナンバーがぞくぞく。いっと６０年代的サウンド。ジャケットも６０年代の美女。聴くと気分は１０年代にひとっ飛び。なつかしい気分にしてくれる。（松本敏之）

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これは、いーい（＾＾）；
探していた音がこんな所に有りました。SUNNY良いですね。この値段でこの演奏(音)ご損は無いと思います。

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スムーズジャズ＝ギター
現在ブームになっているスムーズジャズ、ギターの原型を作った人物。このアルバムは珍しくドンセベスキーのアレンジでポップなアプローチを見せる。彼のいいところは出ていない。
ジャケもさみしい。１０点中３点　スムーズジャズのルーツを研究するのに役立つサンプルのうちの一つ。