Amazon人気商品ランキング／サイモン

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癒しの境地
アンプラグド以来、久々にクラプトンの作品を聴いてみた。
クラプトンのアコスティックギターはやはり絶品だ。
ヘッドフォン（RS1）で聴くと蕩けてしまいそうだ。
もちろんエレキだってエッジがしっかり立っててスリリング
なことは言うまでもない。

これぞ安心して聴けるアダルティーな作品の見本だ。

他の昔の作品も聴きたくなったので、星は4個に留めておく。

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神様の何でも有り
E.Cことエリック・クラプトンの「REPTILE（爬虫類、卑怯者）」でも紹介しましょうかね。このアルバムは悪く一言で言えば神様の、「何でも有りの一貫性の無い捉え所無い作品」ですね。（爆！、決してけなしていません最後まで読んでね）
一曲目のアルバム・タイトルになっているインスト曲はフュージョン、現在はスムース・ジャズと言うんでしたっけ？だし続く曲はもろにブルーズ、次がお馴染みJJ.ケールの曲で南部風だし・・・今まで続けてきた全ての音楽の変遷を一枚に無理矢理詰め込んだような感じが自分にはしました。
で、個人的に評価が悪いかというとそんなことも決して無いのです。曲自体はみんな水準を保っていて、楽しめました。恐らくE.C自身が演奏したいものを、録音していたらこんなになってしまったけど聴いてくれるかな・・・、というアルバムなのでしょう。後から自分音楽の変遷みたいだから、可愛かった子供の時写真をジャケットにして、はい一丁上がりなんて思ったかは別の話です。（けなしてないヨ）
整合性を取っているのは、一曲目と最後がインストであるということくらいでしょうか・・・。（けなしてないヨ、しつこいけど・・・）
このアルバムを引っ提げてこの年に日本ツアーを行い、それを観覧した自分は「REPTILE」の携帯ストラップを購入し今も携帯にその時のものを愛用しています。（笑）
この時も日本のトンカツが好きな親日家のE.Cは食べたのでしょうか？

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素顔のクラプトン
ある時はホワイト・ブルースの腕利きギタリスト、ある時はブルース・ロックの先駆者、ある時はサザンロックに活路を見いだし、またある時はレゲエ好き、フィル・コリンズと組んだり、Ｒ＆Ｂ風なものもやり、アコースティックありーの、ブルースをカバーしーの・・・　名盤も数々生みだしたがいったい何がやりたいんだ？と、いうのがクラプトンのオイラの感想です。このアルバムは一般的には超名盤にあげられることはないでしょうが、オイラ的にはベストです。レイラや４６１より好きです。どこか苦悩の影を引きずったクラプトンが、とりあえずやっちゃおうか！、とあまり深く考えずつくったようなアルバムです。もちろん悪い意味でなく。１曲目なんてホロリときます。そうだよ、クラプトンはこーゆー優しい男なんだよ！つっかかるように歌ってるクラプトンは無理してるんだよ（わかりませんが）。ギターのほうも納得。妙にブルース意識していないのが、かえって伸び伸びとした演奏になって、これまたベストのプレイだと思います。ＥＣが好きなら必ず聴いてほしい好盤です！

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スライド好きには・・・
superman insideがかなりカッコイイですね。
Derek & The Dminoesが好きな人にはかなりオススメです！
ライヴでぜひプレイして欲しい曲の１つです。

　

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クリームフリークとしては
今だにクリームサイコー！の私としては、最近のクラプトンは聞かず嫌いでした。
思いがけず、来日コンサートが観れることになり、心の準備のため購入しました。
内容的には、アンプラグドに負けず劣らず、聴きやすく、1,2曲目あたりは笑ってしまいました（いい意味でですが）。
曲にバリエーションがあり、飽きずに聴くことができます。

幾多の苦難を乗り越えてきても、渋くなりすぎず、重すぎも無く、やっと「安息の地」にたどり着いたのでしょうか。

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ヴォーカルの貴公子
彼がイギリスでヴォーカルの貴公子と呼ばれるのもうなずけます。ジャケットの笑顔もチャーミングですが、何より、伸びやかで艶のあるテノールに聴き惚れてしまいました。
「クラッシックしか聴かない」派の方もこれは美しいと認めざるを得ないでしょう。
「クラッシックも聴く」派の私としてはただもう驚きです。クラッシックとポップスの両方をこれほど歌えるシンガーを他に知りません。
特に気に入ったのは「カルーソー」。イタリアの今は亡きシンガーに捧げられた曲で、アンドレア・ヴォチェッリ初め多くの実力派と呼ばれるシンガーがカヴァーしていますが、ラッセル・ワトソンの声が一番この曲の歌詞の悲哀を伝えてきます。まるで彼のオリジナルのように。相当歌いこまれていること、また彼がこの曲をとても大事にしていることも伝わってきます。
曲調はかなり違いますが、サーモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」も伸びやかに歌っています。ただし原曲の繊細さも失っていないところが嬉しいところです。
どの曲を聴いてもわかりますが、彼は本当に歌を歌うことが好きなんでしょうね。
DVDでは彼のエンターティナー性も観ることが出来るので、こちらもお勧めです。今後が楽しみです。

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テナーが身近になってきた
遅まきながら僕は「たけしの誰でもピカソ」で初めて存在を知りました。
暫く声楽というジャンルから遠ざかりPOPSばかり聴いていたので、本物だけの至上の音に酔いしることが出来ました。やはり、いいものをきかにゃあなりませぬ。

顎を引いてピキーン！と響いてきます。（これは昨今のPOPS歌手、平井堅や飛鳥涼にも参考にしてもらいたいほどです。。）
こえも甘く、そして品がありますね。ボチェッリのこえの丸さと比べると彼のは艶だけでなくキレが気持ちいい、という感想です。
労働者階級出身という先入観からか、草の根出身のソウルもうたにこもっています。
ベテラン三大テノールと比べてもその点が聴いていて気持ちよいところですね。

声楽の練習を一度もうけてこないで、ああいう才能。
これで今猛練習しているということは、この先どこまで伸びるんだ？？！と期待してしまいます。
どんな訓練をうけているのでしょう。永く歌うための“コントロール”も含まれていたりするのかな。

そしてこの人、POPSをうたわせたときこそ、アリア以上に我々素人の耳を楽しませてくれるようで。最近はよくありますよね。サラブライトマンや新垣勉さんなんかも。
個人的には耳をならすために、学生時代はよく周りから有名テナーのCDをかりてきたりしたもんですが、こういうPOPSがあれば、ききやすいものです。

しかし、15曲目の「スウィング・ロウ'99」は声を失いました（笑）・・ハウスかユーロビートじゃないですか！・・いい曲だからスピリチュアルズをラッセルのこえできけるチャンスとおもって楽しみにしてたのに（笑）！
声楽とテクノは合わないです・・。

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ザ･ヴォイス
イギリス人　の　ワトソンが　実に　見事な　イタリア語　で　歌っています。
声にも　伸びやかさと　広がりが　あり　実に　気持ちよく　聴けます。
中でも　カルーソー　は　パバロッティ　や　ボチェッリ　と　聴き　比べると　面白いと　思います。
一味　ちがった　歌い方　を　しているように　感じ　ます。

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本当に魅力的な「声」です。魅了されましたね。
このＣＤでは様々なジャンルの名曲を魅力的な声で聞かせてくれました。
「誰も寝てはならぬ」は本当に良かったですね。歌心を持った表現力は群を抜き、声量はとてもたっぷりとしており、声質はパパロッティを彷彿とさせます。ルックスは若き日のドミンゴよりもステキで、カレーラスよりもずっと精悍です。

他の曲を聴くにつれ、それ以上の魅力を一杯兼ね備えたヴォーカリストだと思いました。「フニクリ・フニクラ」なんかは、イタリア出身の歌手よりももっと「イタリア」的でもありましたね。ハスキー・ヴォイスとオペラティック・ヴォイスの使い分けは素晴らしいの一言です。
「明日に架ける橋」の名唱は、ポップスのヒットチャートにのっても相当上位にいくでしょうね。

工場労働者として１６歳から働き、深夜勤務をこなしながら「独学」でオペラアリアを学んだようです。最初はボピュラーソングからスタートしたわけで、同じ1人の声なのかなと感心して聴いていました。それもワトソンの魅力の1つに上げられるでしょう。

「イギリス」の「テノール」歌手、というステレオタイプ的なイメージとは全く質の違った雰囲気をワトソンの歌声から感じました。
「天賦の才」という言葉がありますが、労働者階級という出自を越え、“ゴールデン・ヴォイス”と称された「国民的歌手」の存在は、イギリス社会の閉塞間を打ち破る一つの例でしょうね。
ブレア首相のように、そして古くは「ビートルズ」のように・・・・。

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心が温められます
はじめに聴いた曲は、「明日に架ける橋」。とても感銘をうけたのでこのアルバムを購入しました。始まりの『ネッラファンタジア』から既に、今まで歌ってきたどの歌手よりも包容力と魅惑で勝っています。彼のvoiceの魅力はなによりその温かさにあると思います。このファーストアルバムは
「nessun dorma」には、デビューまでに培われてきた彼の努力と実力が惜しむことなく凝縮されています。

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これわ?!
まさにLIVE感たっぷりどっぷり!!WOMBに行った時を思い出させて戴きました!LIVE CDでここまでの興奮今までのフミヤ田中のCDを超えました!!!

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Best Mix CD！！！
石野卓球03'とも言うべき、当時の卓球の真骨頂。
Pack To The Futureに代表されるように、近年の
卓球はエレクトロハウス的なアプローチのMixに
シフトしてしまった。
その変化については賛否両論あれど、ひたすら
アッパーに攻める卓球のプレイが好きな僕にとっては
やはり残念なことだった。
しかし、このMixは違う。踊らせることのみに
特化した選曲、アグレッシブなエフェクトプレイ、
素早く精確なMixワーク。
WIRE03で数万のクラウドを躍らせた卓球がそこにいる。
そして、ハードテクノからディスコテックまで
軽やかに、柔軟に、横断していく。

あなたもハードな音でノックアウトされてみないか？

ちなみに、僕がDJを始めたのはこのCDを聴いたから。
非常に思い出深い一枚。

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WIRE03はこんな感じだったんですか？
と聞いてみたりする。
なぜならWIRE03はとある事情でいけなかったのである。
正直ここ2,3年の石野卓球のDJプレイは「嫌い」とまではいかないが、あまり好きとも言えなかった。
少し（いや、結構か・・・）ディスコミュージックに傾いてしまって、それがもてはやされ、レコードショップには「LOOPA系」と名の付いてしまったレコードが並んでしまった。

MIX-UPシリーズのような柔軟なチョイスを望んでいた私にとっては正直気に入らないところがあった。
が、これはやっと感覚的にはMIX-UPのような「なんでも繋げるものは躍らせる」というメンタリティーが戻ってきたような気がする。
また、そろそろ何か音楽的に新しいアクションを起こしそうな、ターニングポイントになる1枚のような気がしてならない。

「!テクノ復興」もういいような気もするが、MIX-UP Vol.1のあの頃に戻ったような感じだ。

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this is MUSIC !!!
i-podに入っていますが、このアルバムだけはシャッフルにしません。
とゆーかしたくありません。...濃すぎです。


カフェや服屋でかかっている雰囲気作りのための”ＢＧＭ”化された
現代的R&BやHipHopとは、クレフの作品は比べ物にならないぐらい
秀逸に完成させられています。

もはや彼のみのジャンルを作り出しているとさえ言えるアルバムです。
先行シングルのSweetest GirlではAkon、Lil' Wayneといった現R&B・HipHop界での
最前線アーティストをフィーチャーしながらも、
史に残るような独特のメロディーラインで勝手に稀少レベルを上げまくり、
前半数曲は彼の”表現力”や”嗜好”が顕著に表れている部分であると思います。
ラッパーという肩書きを持つ黒人男性アーティストの音楽リスナーであれば、
今までの耳にまったく記憶のない音楽を、アルバム全体から感じられるのではないでしょうか。

ただでさえ商業化が進み、かつての勢いやポテンシャルを失いつつある今の
ブラックミュージック業界で、
彼は本来、もっともっと大切にされるべき存在なのでは？と時々思います。

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A worthy sequel to "The Carnival"
Fans of Wyclef Jean's genre-defying 1998 smash hit "The Carnival" take heart: Wyclef has finally released a true sequel. Which is not to say that the hottest rapper to ever emerge from the New Jerusalem has not been putting out excellent music in the intervening 10 years; it is just that the flavour of those releases differed from the original "Carnival" album.

So what is the "Carnival" flavour of which I speak? Well, it results from mixing every musical style you can think of together, sprinkling in generous handfuls of the hottest artists around as musical guests, then shoving that batter into Wyclef's oven in the Boogie Basement. What emerges from the Maestro's kitchen is nothing less than 14 tasty dishes from around the world, none tasting like any other.

Wyclef has an amazing ability to pick out the kernel of a musical style and combine it with a hip-hop sensibility without insulting the listener, and it is very much in evidence on this album.

If you are new to Wyclef, grab this album and the original "Carnival", and listen to them back to back. If you are not a Wyclef fan after that experience, I will gladly buy the discs off you. This is how strongly I guarantee that any hip-hop fan will love this album.

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圧巻！
１２年前にフージーズを聴いて以来、今までローリン・ヒルの才能ばかりに目を奪われ
ていましたが、本作を聴いて、ワイクリフこそがフージーズの魅力の核心だったのだと、
初めて気が付きました。

思えば、当時はヒップホップにおける”プロデューサー”の力量というものに、今ほど光
が当たっていなかったかも知れません。
本作には、今をときめくプロデューサーであるウィル・アイ・アムも参加していますが、
彼のトレード・マークとも言うべき、ラテンから古き良きポップスまでを取り込む引出しの
多さ、凡百のヒップホップに収まらないトラック・センスは、実に、フージーズ時代から
ワイクリフが先取りしていたものとも言えます。
本作を聴いてびっくりしましたが、一体、誰が、ポール・サイモンをヒップ・ホップに
フィーチャーするようなアイデアを思いつくでしょう！
それも、それがピッタリとはまる結果に落とし込むなんて！
全く圧巻です。豪華ゲスト陣の参加もただのお祝いではありません。
これからしばらく、各アーティストからワイクリフへのプロデュース依頼が殺到するのは
間違いないでしょう！

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圧巻！
１２年前にフージーズを聴いて以来、今までローリン・ヒルの才能ばかりに目を奪われ
ていましたが、本作を聴いて、ワイクリフこそがフージーズの魅力の核心だったのだと、
初めて気が付きました。

思えば、当時はヒップホップにおける”プロデューサー”の力量というものに、今ほど光
が当たっていなかったかも知れません。
本作には、今をときめくプロデューサーであるウィル・アイ・アムも参加していますが、
彼のトレード・マークとも言うべき、ラテンから古き良きポップスまでを取り込む引出しの
多さ、凡百のヒップホップに収まらないトラック・センスは、実に、フージーズ時代から
ワイクリフが先取りしていたものとも言えます。
本作を聴いてびっくりしましたが、一体、誰が、ポール・サイモンをヒップ・ホップに
フィーチャーするようなアイデアを思いつくでしょう！
それも、それがピッタリとはまる結果に落とし込むなんて！
全く圧巻です。豪華ゲスト陣の参加もただのお祝いではありません。
これからしばらく、各アーティストからワイクリフへのプロデュース依頼が殺到するのは
間違いないでしょう！

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いい！！
another lifetimeのライブ盤です。
とにかく文句なしにいいです。
メンバーがツアー中でピークにきていたときの演奏の録音です。
一聴の価値ありです。

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「アナザーライフタイム」ヨーロピアンツアーを収録した完成度の高いアルバム！！
１９９９年リリース。現ＴＯＴＯのドラマー：サイモンフィリップスのソロ作「アナザーライフタイム」ヨーロピアンツアー（１９９８年１月～２月）を収録した白熱のライブアルバム・・・サイモンの魅力を余す所なく伝える素晴らしい内容です！！基本的に「アナザーライフタイム」を制作したメンバーで構成されているので、非常にまとまりのある見事なバンドサウンドを構築しています・・・サイモンフィリップス（Ｄｒ）・ジェフバブコ（Ｋｅｙ）・ウェンデルブルックス（Ｈｏｒｎｓ）・ジェリーワッツＪｒ（Ｂ）・アンディティモンズ（Ｇ）。「アナザー・・・」でのアンディの活躍も見事でしたが、このライブにおける彼のプレイも本当素晴らしいです！！ＤＡＮＧＥＲＤＡＮＧＥＲだけでは、やはり収まりきらない凄いギタリストだったんですねえ・・・またまた惚れました（笑）！！日本盤は１曲多いので、ファンはそちらもチェックを！！約１時間素晴らしいライブを体験出来る１枚！！

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曲とアンサンブルで主張しています。
ドラマーは、一体どうやってリーダーアルバムで自己主張をするのだろうか。グレッグ・ビゾネット、アルフォンス・ムーザンをはじめドラマーのリーダーアルバムは素晴らしい。無理矢理目立とうとするわけでもなく、いつも疑問に思っていた。TOTO、The Who、果てはJudas Priestにまで参加しているサイモン・フィリップスのライブ盤がその答えを与えてくれた。どのソングライターが書くよりも素晴らしい曲、そしてパフォーマンスの素晴らしいアンサンブル、本当に正攻法の領域で見事な主張をしています。本当に楽曲の楽しさを教えてくれる作品です。この作品を通して他のドラマーの作品にも関心がわいてきます。

カスタマーレビューピックアップ
won't you cry泣きたいのに
ゆっくり時間もとれない
すぐ朝は来て
可愛い寝顔にキスをして
I'msorry
そうつぶやきながら
慌ただしく部屋を出る
君は笑って見送る

愛犬への曲♪
めっちゃ共感できる◎!

カスタマーレビューピックアップ
加藤ミリヤ
やっぱりミリヤは無敵だ!!ミリヤのなかでトップ3に入る曲だね

カスタマーレビューピックアップ
お気に入り★彡
歌詞がスゴク好き(艸∀`o)
最近毎日聴いてます★彡

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メロウなＲ＆Ｂを狙ったのか
Ｊ−ＰＯＰとしては、無難な曲なのかもしれませんが、Ｒ＆Ｂやソウルとして聴いた場合、どうも違うなあという風に、どうしても思ってしまいます。基本的にメローな心地よさを狙うにしては、ボーカルが固すぎるし、若旦那さんのラップも色気がないんです。「ＬＡＬＡＬＡ」という凡庸なタイトルの通り、実に凡庸な曲であり、ただただ都会の街の喧騒の中、無機質に鳴り響いていきそうです。

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感動
本当に曲がいいっす。あとPV最高です。souljaのやつより泣けました。この秋イチオシです。

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不朽の名作がクリアな音源でよみがえりました！
1965年に発表されたサイモン＆ガーファンクルの2作目のオリジナル・アルバムです。必ずしもポールの意図したところではなかったとはいえ、大ヒットした「The Sound Of Silence」を受けて制作した作品であり、彼らの人気を確立したともいえる作品であり、全米チャートに143週チャート・インした超ロング・セラーです。

「1. The Sound Of Silence」や「11. I Am A Rock」というフォークにロックのテイストを加えた大ヒット曲のほか、サイモン＆ガーファンクルらしい、美しいメロディの秀作「2. Leaves That Are Green」や「9. April Come She Will」など、フォークからフォークロックへと変わりつつある、このアルバムならではの名曲の数々を収録しています。

全曲二人の監修のもとデジタル・リマスタリングされた音源は、非常にクリア。ボーナス・トラックには、「Bridge Over Troubled Water」の後に作られたらしい、'70年7月8日録音の未発表テイクを収録。資料的な価値も非常に高いアルバムで、旧盤をもっている方にもお勧めです。

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まだまだ若い
「水曜の朝午前３時」に続く２枚目。やっぱり名盤。しかしまだまだ若々しい雰囲気があります。
１９７０年にＳ＆Ｇが解散したとき、２人はおそらくまだ３０才くらいだったはず。にもかかわらず、この「Sound of Silence」は若々しい印象があって、最後の「Bridge over Troubled Water」はすでに完成された大人の雰囲気がある。この時代のミュージシャンはみんなそうだったんでしょうね。
どの曲も好きだけど、一番はやっぱり「April Come She Will」。ポールはスリーフィンガーの時(ポールはツーフィンガーだったらしいけど)あまりサムピックは使わなかったと、ものの本には書いてありました。中高音の弦の音に比べて低音弦があまり聞こえないので、そういう奏法がしのばれます。この曲のギターはシンプルで、誰でもコピーできて嬉しい。
それに比べて「Leaves That Are Green」のスリーフィンガーの難しいこと！曲はやはりシンプルですが。
そう言えば、このアルバムくらいまでは「ギターの弾き語り」を感じますが、これ以降はだんだんバックの厚みが増してきて、ポールのギターが埋もれていくように思います。

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不朽の名作
全曲二人の監修のもとデジタル・リマスタリングされたアルバムです。ボーナストラックとして貴重な音源も収録されている本アルバムは、旧盤をもっている方にもお勧めです。

アルバム自体について、改めてここに説明するまでもないでしょう。1970年に発表されたサイモン＆ガーファンクル5作目にして最後のオリジナル・アルバムとなった不朽の名作です。全米チャートでは10週間トップを維持し、この年のグラミー賞で最優秀アルバム賞をはじめ6部門を総なめにしました。

「1. Bridge Over Troubled Water」は、ポールだからこそ生み出すことができた曲であり、アートだからこそ歌えたといえる、名作中の名作。繊細でありながら力強いメロディと詩は、挫折や落胆ですべてを投げ出したくなるようなそんなときでも、明日へ歩むことを鼓舞してくれます。そしてフォーク・ロックというジャンルにカテゴライズされるサイモン＆ガーファンクルにあって、その完成度を極めた曲であり、ロックの力強さとフォークの繊細なメロディとメッセージが融合した傑作が「6. The Boxer」。

全体的に、このころ徐々にそれぞれの道へと進みつつあった二人にあって、ポールのアートに対する気持ちの込められた曲もあったりするわけですが、そんなことは感じさせられない曲それぞれ、そしてアルバムとしての完成度は非常に高く、まさに不朽の名作であるといえるでしょう。

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一生もののアルバム
Ｓ＆Ｇが解散して３０年以上経った今頃になって、危機感を覚え始めました。今ならまだＣＤが手に入る。今買っとかないと、この先どうなるかわからないぞ！そう思って、１枚ずつそろえています。特にこのアルバムは、絶対に持っていなければいけないと思い、一番最初に輸入盤を買いました。歌詞カードなんて必要なかった。ほとんど全部覚えていたからです。一生もののアルバムです。

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ボクサーは深い
今から28å¹'前、小学校ï¼-å¹'の時にラジオのS&G特集ã‚'録音ã-、そのテーãƒ-ã‚'今でも車で聞きながら通勤ã-ています。宝ものです（もういい加減æ"¦ã‚Šåˆ‡ã‚Œãã†ãªã®ã§ã™ãŒï¼‰ã€‚ラジオのノイズが明æ-¥ã«æž¶ã'る橋にかぶさり、ã"れが程好いリバーãƒ-となってãƒ"アノとアートのボーカルが絡み合った空é-"は涙が込み上ã'てくる程です。ＣＤのクリアなä¸-界とはå...¨ãç•°è³ªã§ã™ã€‚そã-てボクサーの深さにæ°-づいたのが大学以降でã-た。ギターと歌詞ã‚'覚えて弾き語りã-てみるのがè¿'é"です。もうやみつきです。ã"のやみつき度は今なお衰えるæ°-é...ã¯å...¨ãã‚りませã‚"。ã"ういう感覚ã‚'å°'ã-でも多くの人がä½"é¨"できたらと思います。

アルバム「ライãƒ-　サイモン」でウルバンバとå...±æ¼"ã-たボクサーã‚'聞いて涙が止まらなくなり、æ"¹ã‚ã¦å½"アルバã!ƒ !!ã‚'チェックã-ç›'ã-まã-た。そã-てã"の曲のメロディーのストーリー性の深さにはっとさせられ、その後はもうダメです。æ°-付いてã-まったのです。特にラスト。死ぬまで弾き語って涙ã-ながら死ã‚"で行ã'たら幸せなã"とでã-ょう。

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オススメ。
学校の英語の担任の先生が好きで、授業で流してくれました。
それ以来、洋楽を聴くようになりました。
その中で、一番好きでよく聴く曲です。
まだまだ英語は難しいけど、早く詩を理解できるようになりたいし、
たくさんの人に聴いて欲しいです。

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世界最高のデュオ
良い、良いものは良い、何年たっても良いものは良い。

　このアルバムは私が１７歳のとき発売日を気にしながら、田舎町の実家で親に見つからぬよう買ったものだ。もうあれから３０年が過ぎてしまった。今やこのアルバムは店頭でも店の端のように追いやられているがグラミー賞アルバム部門１位だったと書いてあるのを読んで思い出が広がっていった。この年はBeatlesがLet It Beを発売してそれがボックス版だったので写真集が付いていてとっても欲しかったのを覚えている。さてこのアルバムにはシングルカットしてもいいような作品が
９曲ある。唯シングルカットイコールヒット曲とはいえないが名曲が
びっしり詰まっている、はっきり行って全曲そうであってもおかしくはないと思う。