Amazon人気商品ランキング／Sonny Clark

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ポーカーではできないけれど
ソニークラークといえば、クールストラッティンあるいはソニークラークトリオが思い起ã"される。確かにそれらは名盤である、進ã‚"で認める。ã-かã-ながら、ã"のソニークラーククインテットも私にとって大変な名盤である。クラークの人æ°-が米国では思わã-くなかったようで、発売されていなかったのがã"のアルバムである。よく発掘ã-てくれたものである。ロイヤルフラッシュ、マイナーミーティングが聞き物である。前è€...はクールストラッティンと同メンバーで、マクリーンのソロはãƒ-ルーマイナーにも負ã'ず劣らずである。アートも効いている。ã-かã-クラークの楽曲はなã‚"てファンキーでç' æ™'らã-いã‚"だ、とあらためて感じる。ポーカーではいかさまでもã-なã'ればロイヤルフラッシュは出せそうにない。ã'れどクã!ƒ©ãƒ¼ã‚¯ã¯éŸ³ã®ä¸-界で、いとも簡単にロイヤルフラッシュã‚'出ã-ている。

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Frank's Swinging Trombone !!
小生の大好きな２人のFrankの１人Rosolino-勿論もう１人はSinatra。
JJ,Fuller,Brookmeyerもいいが，いかにも西海岸風のRosolinoの明るいトロンボーンも捨てがたい。このCDのタイトルにはFeaturing Sonny Clark, Complete RecordingとあるのでBethlehem盤"I Play Trombone"の未発表曲追加かと思わせるが残念ながらそうではない。I Play...の全６曲にMax BennettとCharlie Marianoリーダー作からRosolinoが共演してる７曲とオムニバス的なアルバムJazz City PresentsとThe Compositions of Bobby Scottから夫々１曲づつ収録している。BenettとMarianoのリーダー作は最近東芝から発売されたので容易に聴けるが，後者２つのアルバムをRosolinoのためだけに買うのはチョット苦しい。という訳でこれはRosolinoのBethlehem吹込みをまとめた(完全版ではないが)お買い得CDである。演奏は勿論GOOD。自殺という悲劇的な人生の結末を終えたFrankに改めて合掌。

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余計なものはいらない。これぞテナーサックスの醍醐味。
1962年録音のデクスター・ゴードンの最高傑作。ゴードンのテナーの魅力を味わうのに
最も適したアルバムでしょう。その優しさ、大きさ、太さ、三拍子そろったテナーの音色
が存分に味わえます。リズム陣も、ソニー・クラーク、ブッチ・ウォーレン、ビリー・ヒギ
ンズと充実していて、中でもやはりクラークはゴードンにとって、まるで空気みたいな存在
で、優しく寄り添う様にしながらも、ブリリアントに響く、力強いプレイを聞かせてくれま
す。
1曲目「Cheese Cake」では甘いテナーのメロディに、酸味がかったクラークのプレイが
絡まって、甘酸っぱい癖のある出来栄えで何度聞いても飽きないなぁ。
2曲目「I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry」は、まさに真骨頂ともいうべきテナー
の優しい音色が、胸をポカポカ暖かくしてくれます。
そして何といっても6の「Three O'Clock In The Morning」はイントロをはじめ、楽しくて
心地よくて、しょうがない1曲。ずーっと聴きたいぐらいで、終わりのチャイムが鳴るのが
残念なぐらい。
その他にも、ユニークなリズム解釈が面白い3や、おなじみ「Love For Sale」も、ゴードン
の伸び伸びしたプレイに、ビリー・ヒギンズの華麗なスティック捌きに唸らされます。

改めて思うと、デクスター・ゴードンほどワンホーンが似合う男はいなかったんじゃないで
しょうか？それは決してロリンズみたいに豪快に吹き回せるという意味じゃなく、ゴードン
の場合、本当に余計なものはいらないというか、彼の音色だけで満足できる、むしろテナー
一本だからこそ感嘆に浸れる気がするんだよな。ここに本当にテナーサックスの醍醐味が
ある。ずーっと、ずっと聴き続けたい一枚。是非おすすめ。

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何度も繰り返して聴いてしまう
ピアノトリオには何となく近寄りがたい雰囲気があってあまり積極的に聴いていなかったのだが、これを聴いてイメージが一新。

アップテンポの曲でも、緊張感よりも親しみのある空気感が勝り何度も繰り返し聴いてしまう。ピアノソロによる「四月の思い出」が静かに終わると、また1曲目の「ビバップ」のスピーディーな演奏を聴きたくなる。

名演との誉高い「朝日のようにさわやかに」はクラークの湿り気を帯びた演奏もさることながら曲自体がマイナー調で日本人好みだし、途中でテンポアップする瞬間は何度聴いても心躍ってしまう。もちろんそのスイング感は、名盤「クールストラッティン」でも共演した名手ポール・チェンバースとフィリー・ジョー・ジョーンズに負う面が大きい。

でもこんな風にピアノトリオに対する抵抗感がなくなってしまうと、必然的に買いたいCDが増えるわけであって、それはそれで悩みのひとつだな。

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ハード・バップ・ピアノトリオの定番　哀愁をたたえたピアノタッチ　
日本で特異な人気を博しているソニー・クラーク。その一番の要因はクールストラッティンの哀愁をたたえたサウンドにある。しかし、トリオでのこの演奏もそれに勝るとも劣らずクラークのマイナー調の美しいソロで多くのファンの支持を得ている名盤である。ホレス・シルバーやバリー・ハリス、ウイントン・ケリー、ボビー・ティモンズなどハード・バップ・ピアニストにも才人が多いが、クラークのピアノタッチとフレーズの潤湿な音色の個性は類を見ない独自性をもっている。「朝日のようにさわやかに」は特に人気のあるトラックだが、「時さえ忘れて」のアタックの効いたフィリー・ジョーのドラムスにあおられながら豊かな歌心でドライブするクラークが印象的だ。同じベースとドラムスでも、レッド・ガーランドの入ったマイルスの「ザ・リズムセクション」トリオとの違いにクラークの強烈な色彩を感じる。夭折した才能あるピアニストが残したハード・バップ・ピアノトリオの定番として、これからも色あせることなく聴き継がれることだろう。

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珍しいピアノ・トリオの美しさ
１９６３年にドラッグのやりすぎで、わずか３１歳の若さで他界したソニー・クラークが超名盤「クール・ストラッティン」吹き込みの直前に制作した一枚。ポール・チェンバース（ベース）とフィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）とのピアノ・トリオだが、当時は地味すぎて全く売れなかったという。名演奏と名高い「朝日のようにさわやかに」のスイングする演奏もいいが、「アイル・リメンバー・エプリル」の静かな美しさも格別。「クール・ストラッティン」もいいけど、１９５７年当時は珍しかったピアノ・トリオの美しい演奏も聴いて欲しい。（松本敏之）

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ピアノトリオ
ソニー･クラークは1957年，26歳でブルーノートレーベルから初リーダー作 "DIAL "S" FOR SONNY" をリリースしています。彼はその後，たった半年で矢継ぎ早に数枚のアルバムを録音しています。３管編成の "SONNY'S CRIB"，本作 "sonny clark"，そしてジャズ史に残るベストセラー "COOL STRUTTIN'" など…。

彼は，このアルバム "sonny clark" 録音の２ヵ月後に，同じメンバーに２管を加えて，"COOL STRUTTIN'" を録音しています。そんな，まさしく当時の最高のレーベル，最高のメンバー，しかも最高に乗りに乗った時期に録音されたこのアルバムが，最もピアノトリオらしいピアノトリオのアルバムの一枚であるといわれているのも納得できます。

それがこの価格で聞けるのですから，ピアノトリオが好きな人は，コレクションに一枚入れてみてはいかがでしょうか。
曲は，どれも素敵です。特に名演といわれている「朝日の…」もですが，他のどれも心地よく聴く事ができます。

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ＬＯＶＥ　ＪＡＺＺ　ＢＥＳＴ
珠玉の名曲の数々をこの１枚で堪能できます。
とりわけマルの「レフト・アローン」が泣かせます。
何度聞いてもいい曲です。

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テナーが主役のドラムスがリーダーの名盤
名義上のリーダーはドラマーのローレンスマラブルで、ＣＤカバーのテナーマンジェームスクレイの後ろにピンぼけで写っている人です。しかし、誰が聴いてもここでの主役は、テナーのクレイ以外あり得ないまか不思議な作品。リーダーのマラブルはシブイドラムスでもり立て役にまわる。訳が分からなくなりそうだが、一つだけハッキリしているのが、ソニーロリンズを塩辛くしたしたようなクレイのテナーが素晴らしく、ウエストコーストで録音された本盤がＮＹＣ録音に勝とも劣らないハードバップであること。これでデビューしたクレイは堂々個性溢れるプレイでスタンダーズをプレイする。その解釈が初々しくソウルフルで良い。テナーがお好きな方は是非一度お聴き下さい。素晴らしい内容に驚かされること請け合いです。

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ＪＡＺＺアルバムの超人気盤！
ソニー・クラークがフィリー・ジョーとポール･チェンバースという絶好のリズム隊を従え、間クリーンとファーマーを２管にすえたハードバップアルバム。
１曲目のスロープルースで各人が名人芸ともいえるソロを交換しています。
２曲目はマイナー調の曲で日本では最も人気のある曲かもしれないブルー・マイナーです。この曲でマクリーンが必殺の泣きのフレーズを演奏します。
３曲目は普通のバップ的演奏で小休憩。
４曲目がクラークのコロコロ心地よく転がるフレーズで深夜に静かに心落ち着かせて聴きたくなる、ディープナイトです。ソニー･クラークの最高傑作ともいえます。
ＪＡＺＺを聴いたことがない人に最初にお勧めしたい１枚とも言えるアルバムです。

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ファンキーな音楽そしてジャケット
このアルバムはたった4曲しか入っていません。しかしどれも連鎖していて
アルバムを構成するのに欠かせない曲ばかり。
全く無駄を削ぎ落としたアルバムってこうなるものかという見本。

ジャケットも本当の意味でクールだし、そしてシンプル。
ファンキーってどういう意味？と聞かれたらこのアルバムを
聴かせたい。それほどファンキーを具現化したアルバムです。

名盤になるほどその説明は言葉にし難くなります。
ブルーノートレーベルの中でも特に好きなアルバムでどこへ
行くにも携帯しています。

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このタイトルをつけたセンスに星８つ
オリジナルは１９５８年という半世紀前のシロモノ。演奏もいたってシンプルなカルテットまたはクインテット演奏。しかしタイトル曲（１）の最初のピアノのフレーズを聴けば日本のジャズファンは皆足を爪先立てて歩く（笑）といわれるほど日本でのジャズの浸透に貢献した一枚。本国のアメリカではそんなに大した評価はされておらず、日本での人気の高さは奇妙に映るらしい。確かにときどき指がもつれそうになっていたりと、たどたどしい部分もある。

しかし、そんなことはどうでもいい。むしろそういうたどたどしさゆえあえてビバップやハードバップなどと難解になっていくジャズの風潮に汚れずに、昔ながらの素直な娯楽〜歌謡曲的存在としてのジャズをやって、こんなタイトル（カッコつけた歩き方）を付けたりするような奥ゆかしいところに日本人の心を捉えるゆえんがあるのではないかと思う。演歌的という指摘もあながち外れていないかもしれない。それだけゼロからすっと聴いて楽しめるという意味では。

昔も今もジャズの香りと楽しさを教えてもらう入り口的なアルバムとして選ばれ続ける事実が本作の素晴らしさを物語っている。

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ＪＡＺＺの定番！
1曲目のブルース最高！５人の駆け引き最高！
２曲目のマクリーンのソロが最高！
最後のディープ・ナイトが最高！
の文句なしの大名盤です。
けして、ナンパな感じではありません。
ジャケットだけで判断すると損しますよ。
ジャケットデザインもいいですけどね。

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いつ聴いても飽きない
ストラッティンとは「闊歩する」という意味。ソニー・クラークのピアノに、ジャッキー・マクリーンのアルト・サックス、アート・ファーマーのトランペットとメンバーも豪華。１９５８年の録音なのでもう半世紀も前のアルバムだがいつ聴いても飽きない。表題曲「クール・ストラッティン」と２曲目「ブルー・マイナー」が最高。小粋なジャケット写真とデザインは今でも新鮮だ。（松本敏之）

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変遷期に咲いた個性の際立ち
モード・ジャズとフリー・ジャズが50年代終わりから60年代初めに吹き荒れていた時期の録音。ハード・バップやファンキー元禄の追い風の中で、大きな曲がり角に差し掛かったジャズがどこに向かうのか予測だにつかない状態の中で、ジャッキー・マクリーンは確実に個性を確立し、新たな胎動へ対峙した自らの音楽を模索しつつあった。このアルバムはそうした状況の中で制作された彼の代表作のひとつである。Quadrangleではすでにフリー・ジャズ的パッセージが感じられるが、他のメンバーは依然としてハード・バップのコンセプトを引きずっているのがなんとも不思議で不安定な気がする。個性が強く職人的アルト奏者でもあるマクリーンだが、冷静にその変遷を省みると常に時代と苦悩しながら試行錯誤してきた姿勢がうかがえる。個性と革新性という二律背反は、大いなる矛盾の中で弁証法的に彼を成長させたのだろう。