Amazon人気商品ランキング／Roxy Music

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名盤に時代関係なし
レコードでは持っていましたし当時はクロスオーバーイレブンでもかかっていて自分自身芝居でも使ってしまいました。今聴いても心に染みる一生ものには変わりありません。いろんなメディアで現在賞賛されています。アンビエントというよりエレクトリックミュージックの中の一級品といったところでしょうか。enoが数曲歌っています。リマスターはかかっていますが、紙ジャケの扱いにくさは少々難有りです。

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現代社会の問題を提示した
現代社会の抱える病理を鋭く抉った素晴らしさを秘めた傑作だ。ギターの弾き方を聴けば解るはずだ。方解石のように難問が鋭さを秘めたまま喰らいついてゆく姿勢には危うい傾斜があるが傾斜を傾斜として明らかにしたギターサウンドの運動理論は正しくエスペシャルだ。ブライアンという人の操作する、それはオペレーションという方法論を越えたサウンドだ。耳の底に何時までも残るのは史上を空前にした未来的サウンドであろう。しかし風塵は舞い包まれた後の寂寥を憤慨させる乾坤一擲は彼らの古典的スタイルだろう。傑作だ。学生諸子は聴いてもいいだろう。

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しかし汚いジャケですな
ブライアン・フェリーとブライアン・イーノという、ウマが合うんだか合わないんだか分からない二人が居た最初期のアルバム．内容は，デカダンスで前衛的なロックアルバムなんですが、ただ新しい音を取り込もうというよりも，５０〜６０年代のロックンロールや，（ビッグバンド的な）ジャズに対する憧憬もあるし、と新しい音と古い音が無秩序にごちゃ混ぜなレトロフューチャーな感じ。今となっては全てレトロだけど。

センスが非常に良くて，聞いてて楽しいです．チンドン屋みたい。

プログレでもないし、グラムでもない。それぞれの要素を併せ持ちつつも，非常に独特のセンスで毒を放ったロックバンド。

それにしても、ブライアン・フェリーのジェームスボンド的な意味不明な男前っぷりは、一体なんだろう。

今となってはファンファン大佐みたいな風にしか見えないが，出てきた当時は非常に斬新だったはず。

この後「アヴァロン」に辿り着くとは到底思えないですねえ。洗練の対極、というか洗練を全否定しているとしか思えない継ぎ接ぎ感が凄い。

後々の彼の方向性を見ていると一体どっちが本当の彼なのか、あるいはどちらも嘘なのか．

未だに私たちは色事師に騙され続けてんだろうか．

感慨深いデビュー作であると思う。

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今聴いても衝撃
７２年のロキシーミュージックのファースト。確かに前衛的、今聴いても衝撃を感じる。でも結局、Ｒ＆ＢのＵＫ白人的な解釈にひねくれさを加えた音楽がこのロキシーミュージックではないかと思う。アバンギャルドとかグラムだとか、ジャケが何故かセクシーなお姐さんという装飾で誤魔化しているが、結局、Ｒ＆Ｂ大好き、５０年代ロック大好きなブライアンフェリーの自己中心的世界といった感じ。でも聴き応え充分な名盤である事は間違いない。#1が特にいい。なんかトーキングヘッズみたい。というかトーキングヘッズがロキシーの影響を受けたバンドだったというのがこれを聴いても分かる。

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現代音楽事情に対する問題提起
1972年ロキシー･ミュージックのファーストアルバム。

ファーストアルバムにして
音楽性にもファッション性にも極まった感のある、
まさに個性派揃いのロキシー･ミュージック。
奇抜な容姿に前衛的な音はＵＫロックミュージックシーンを揺るがした。

本作はロキシー･ミュージックを代表する個性派メンバーが揃っており
今から思えば最初にして最後の超豪華キャストで送られる。
その音をプロデュースするのはこれまた豪華で、
キング･クリムゾンのピート･シンフィールド。
２曲目の「レディトロン」や８曲目の「ウッド･ユー･ビリーブ？」など
メロトロンを用いたりしてクリムゾンチックなアプローチを見せる。

しかし、一番の聴き所は１曲目の「リ-メイク/リ-モデル」であろう。
フェリーのハスキーなヴォイス、マッケイのフリスキーなサックス
イーノの良く分からないシンセサイザー、マンザネラのノイジーなギター。
この一曲に革新的でアナーキーなロキシー･ミュージックの全てが
集約されているといっても過言ではないのかもしれない。

今聴いても少しも色あせない音色は
EGレコードの層の厚さと音源発掘の目の確かさをして
現代音楽事情に対し問題提起しているとも取れる。

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シナプスちくちく
1972年作品。フェリーさんを中心にメンバー全員が話し合ってこのようなサウンドが出来あがったらしいんですが、どんな話し合いだったか聞いてみたかったなあ。とにかく前代未聞の感触。「時計仕掛けのオレンジ」の目をクリクリの拷問のＢＧＭかウッドペッカーの走る音か、頭の中のシナプスの使ってないとこを、ちくちくされます。大真面目に歌うフェリーさん、チャルメラ・マッケイさん、うねりまくりマンザネラさん、普通の人なので困惑気味トンプソンさん、我我関せずシンプソンさん、そしてやってやるイーノさん、この陣容だからこそ、なしえたいっせいのせ音楽。私が７０になっても「好きだあ」って言っていたいです。

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アヴァロンで頂点を極める寸前の傑作・ジャケットも最高！
本作は、ロキシー・ミュージックが最高傑作アヴァロンで頂点を極める直前の作品ということになる、８０年発表の作品。アヴァロンほどの統一感はなく、またロキシーの作品であるにもかかわらず、ブライアン・フェリーのソロ作品のように他人の曲のカヴァー（Ｍ１、Ｍ７）があったりして多彩な側面を見せますが、アヴァロンに続くサウンド作りは本作でも発揮されており、本作も傑作であることは間違いありません。カヴァーの中でウィルソン・ピケットのＭ１はとびきりかっこよく、バーズの代表曲Ｍ７もフィル・マンザネラのギターをたっぷり聴けるご機嫌なアレンジですし、オリジナル曲でもポップな味付けの曲（特にＭ２、Ｍ６）は何度も聴きなおしたくなる魅力に満ちています。他の曲もこれといった捨て曲はなく、ロキシー、いやブライアン・フェリーの８０年代の傑作連発は本作に始まるといって過言ではないでしょう。そして、ジャケットのアート・ワークの何と素晴らしいことか。実に惚れ惚れします。ロキシーやフェリーの作品の中ではこのジャケットが最高だと私は思いますし、全ロック・アルバムの中でも屈指の出来栄えでしょう。是非紙ジャケットで本作を求めることをお薦めします。

ところで、本紙ジャケ・シリーズの特徴の１つは、ＬＰ時代のライナーが縮小されて入っていること（例外もあるけど）。ＬＰ時代の歌詞の訳とＣＤ時代の歌詞の訳が両方見られるが、本作でも違いが目立つ。例えばタイトル曲の冒頭が旧訳では「オレの女はフレッシュ＆ブラッド（これでは日本語になっていない！）、いつでもうそをつく女」であるのに対し、新訳では「魅力的な身体を持つ僕の友だち、彼女は時間外労働に生きてるんだ」（原詞により忠実ではある）といった具合。逆に旧訳の方が適当と思われる曲もあるので、英詞、両方の訳を参考に自分の適当と思う解釈を探求すべきでしょう。

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80年代の幕明けとなった問題作
前作で劇的な傑作を発表したロキシーミュージックの復活2作目です。ドラムマシーンのシンプルなリズムをベースとしてどんどん贅肉はとんぎ落とされて音数は少ないにも関わらず名ミキサーボブクリアマウテンの手腕において空間的な広がりのある曲がさらに発展しています。今までカバーソングは常にブライアンフェリーのソロアルバムと決めていましたが、ジョンレノンの射殺事件に対する追悼カバーソングジェラスガイが初の全英NO１になりその勢いままこのアルバムが発表されました。ソウルソングウイルソンピケットのミッドナイトアワーで幕明けるディスコサイドは名曲セイムオールドシーンでまず最初の盛り上がりを見せます。そして文学的な３曲の後バーズのドラックソング８マイルハイからは私達もトリップさせてくれます。盛り上がるにつれ段々怖さを感じたりしますが２NDの頃のようなおどろおどろしさはもうなくひたすら美しい80年代の幕明けとなった問題作であり名盤です。

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Oh Yeah !
１曲目から３曲目にかけては本当によく聴いた。
中学の終りから高校の初めの頃の話で良い曲に飢えていた。
古くても良い曲を探してきては友人達と聴かせ合った。
「Oh Yeah」の何とも言えない優しい響き、「Same Old Scene」の
多層的で粋なｻｳﾝﾄﾞ、「Over You」他の曲も良い出来で飽きさせない。
無論、名作「ｱｳﾞｧﾛﾝ」のﾄｰﾀﾙな、上質のﾋﾞﾛｰﾄﾞのような作品
に比べればﾗﾝｸは下がるかとは思うが、個人的思い入れではこちらに
軍配を挙げたい。

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フェリー色全開大人のロック
ブライアン・フェリー、アンディ・マッケイ、フィル・マンザネラの３人だけとなった１９８０年リリースの７枚目のオリジナル。
このアルバムよりまさしくフェリーのソロアルバムと言っても過言ではない程、もう彼のカラーが１２０％発揮されている。一言で片付けるなら、‘大人のUKロマンティック･ロック` 　　　哀愁漂うスローナンバー（⑤⑧⑩）から、R&B曲（①はウィルソン・ピケットのカヴァー）、ポップでキャッチーなナンバー（②③⑥）と今までにない程バラエティかつメジャーな作品に仕上がっている。カルチャークラブ、デュラン・デュラン、スパンダーバレエなどニューロマンティック風の８０年代British Invasion達もこの作品からの影響大である。
この彼らの方法論は、後作「AVALON」で完全完結する。
このアルバムからカットされた ③の「Same Old Scene」 はシングルとしてビッグ・ヒットとなった。

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ジャケットかっこいいよね
「Oh Yeah」などに微かにロック・バンド色も残しつつも、アプローチは限りなく「アヴァロン」に近い。ただ、いい曲が揃っているんだけど、全体の印象としてどうも曲順がぎこちなく散漫な感じも。それでもこのアルバムにはときどきは「これを聴かなあかん」と思わせる吸引力のようなものがあって、それは彼らのワン・オブ・ベストとも思える「Same Old Scene」のスリリングなかっこよさよりはむしろ、くたくたに疲れてるときにそっと肩をたたかれるかのような「Runnning Wild」の優しさのせいだったりする。

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ジャケットだけではない、ロキシー・ミュージックを聴くスリルに満ちた作品
ロキシー・ミュージック７４年発表の第４作。ロキシーの７０年代のアルバムのジャケットは物議をかもすものが幾つかあるが、本作はその最たるもの。アメリカ盤では美女２人（うち１人は元男性）が削除され何の面白味もないものになった。では日本盤はどうしたかといった、ＬＰ発売当時の珍騒動の詳細は中の解説文を読んでいただくとして、収録曲の中ではロキシーのライヴの定番になったアウト・オブ・ザ・ブルーがピカ１だ。７０年代ロキシーにおいてイーノ脱退後に参加したのがエディ・ジョブソンだが、この曲での彼のヴァイオリンは本当に素晴らしい。この曲のために本作を買っても惜しくないはずだ。他の曲も７０年代ロキシーの最高峰「サイレン」に向かう一歩手前の完成度の高さを示す。例えば＃１はタイトルからしてかっこよく、後に発売されるＤＶＤのタイトルにもなった。＃３、＃８もロキシーならではの忘れ難い曲だ。ロキシー初心者には７０年代ロキシーの作品の中では「サイレン」の次に本作に耳を傾けることを薦める。ただし、ロキシーのことは何も知らない家族に本作が見つかってアルバム・ジャケットが原因であらぬ誤解を招くことがないよう、ご注意を。

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輝くミュージック
グラムロックの映画のサントラということで音楽も輝いている！結構豪華なメンバーで聞きやすかった。個人的には歌の歌詞よりも音に注目して聞いていたと思う。

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多面的な魅力に満ちた、忘れてはいけない力作
フェリー、マンザネラ、マッケイ、トンプソンのオリジナル・メンバー４人にゲスト・ミュージシャン３人だけで完成させ、ロキシー・ミュージックの活動再開・第２期の冒頭を飾った７９年の作品。第１期の計算された俗っぽさ・あざとさは影をひそめ、真っ向勝負の力作だ。上記４人の結束の強さを確かめるような力強い曲が多い。特にマンザネラのギターが活躍する。ＬＰ時代のＡ面がＥＡＳＴ　ＳＩＤＥ、Ｂ面がＷＥＳＴ　ＳＩＤＥと名づけられ、ＥＡＳＴ　ＳＩＤＥに重厚なギターが大きくフィーチャーされた曲が多い。しかしながら、第２期の代表作といえば次作「フレッシュ・アンド・ブラッド」以降ということになる。ＷＥＳＴ　ＳＩＤＥに多いポップな曲、ＥＡＳＴ　ＳＩＤＥなら「スティル・フォールズ・ザ・レイン」が第２期の魁となったと言えるだろう。それらの大人のロックの路線を拡大し、ボブ・クリアマウンテン・ミックスでサウンド処理の洗練度を高めることによって、第２期の頂点へとロキシーは駆け上がっていくのである。本作はボブ・クリアマウンテン・ミックスではない。しかし、「ダンス・アウェイ」等、次作以降にあった方がすわりがよいのではないかと思われる、ＡＯＲ的な曲も多い。実際、後年のロキシーのライヴで本作から選ばれるのは専ら「ダンス・アウェイ」となる。

このように、荒々しい面とＡＯＲ的な面が対等に共存する独特の色香は本作オンリーのものだ。後年のライヴで採り上げられる曲が少ないのが惜しいが、ＤＶＤ「オン・ザ・ロード・ライヴ　１９７９」では「マニフェスト」、「スティル・フォールズ・ザ・レイン」、「エイント・ザット・ソー」の貴重なライヴが収録されており、そちらもお薦めだ。

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ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤
７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。

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ロキシー・ミュージックのイメージそのままの名盤
７９年発表の７作目。75年に一時解散、このアルバムは再結成の第一弾となった。再結成以前にあったおどろおどろしさは無くなり、洗練された後のアヴァロンの雰囲気すら漂わせる傑作アルバムになった。ニュー・ウェイヴ然としたそのサウンドはまさにモダンそのもので、いわゆるロキシー・ミュージックのイメージを一番感じる作品だと思う。かと思えば２．のような初期を彷佛とさせる曲もあったりするのがこの時期らしい特徴か？既にイーノやエディ・ジョブソンというビジュアル的にも実力的にも優れたアーティストがいないため、突出した部分がなくなってより滑らかな印象も受ける。このアルバムを聞くとロキシーに彼らは必要なかったと彼らの大ファンである私には感じるのだけどどうだろうか？新メンバーとしてポール・キャラックやヴァイブレーターズのゲイリー・デイヴスらが参加。全然目立っていないようだが、このフレッシュな音の前には彼らの貢献度がかなり高いと思わざるを得ない。３．と８．はロキシーの代表曲。時代を超えた名盤。

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マニフェスト（宣言）にふさわしい
　最初の３曲が、新しいロキシーの宣言だ。
　「マニフェスト」は、難解に、「平凡な人生も悪くない。しかし、私は理由もなく戦う」と宣言する。次の「トラッシュ」はシンプルに、「１７歳では、ごみ（トラッシュ）さえもかっこいいと感じる」と、当時のパンク等を批判。そして、「エンジェル・アイズ」。率直に愛を歌う。
　そして、後期のロキシーは、忘れがたい美しいラブソングを多く書くようになる（「ダンス・アウェイ」「セイム・オールド・シーン」「アバロン」そして「モア・ザン・ディス」等）。

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楽しくて、やがて寂しい
　2001年の秋に、ある若い友人に連れられて東京公演に行って以来、ロキシー・ミュージックのファンです。ＣＤではFlesh And Bloodと、このManifestoをよく聴きます。このアルバムでのAngel Eyesは、The Best of Roxy Musicに収められた軽快なアレンジのものとは違い、ベースを効かしたロックナンバーですが、あちらがシングルバージョンということなのかな？Dance Awayのイントロの煙草に火をつける音も粋な趣向ですね。私が特に気に入っているのは、ラストのSpin Me Round。乱痴気騒ぎのパーティの後、仲間たちと別れ、まだ酔いの残る頭で夜空を見上げるような、そんな寂しさをたたえていて、胸にしみいるような音楽だと思います。

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ブライアン・フェリー８２年の声の艶やかさが何とも魅力的なライヴの名作
本作は、８２年のゴージャスなライヴ録音で、ロキシー・ミュージックが第２次解散状態だった９０年にリリースされた。オリジナル・メンバーはフェリー、フィル・マンザネラ、アンディ・マッケイの３人のみだが、アンディ・ニューマークのドラムや女性バック・コーラス等の豪華なサポートを得ている。ロキシーのライヴは７０年代、８０年代（本作）、そして０１年の再々結成ライヴ（ＣＤ２枚組）が代表的だが、曲数・選曲の多様性の点で、本作は７０年代のものを上回るが０１年のものには若干劣る（ＣＤの枚数が少ないこともあるが、０１年のものよりロキシー初期の曲が少ない）。しかし、フィル及びフェリーのソロ作から１曲ずつ、そしてアヴァロンのように複数曲選ばれている例外もあるが、デビュー作を除くロキシーのオリジナル・アルバムから偏りなく１曲ずついかした代表曲を採り上げた選曲には満足できる。さらに、ニール・ヤングの名曲ライク・ア・ハリケーンとジョン・レノン追悼のジェラス・ガイのカヴァーが秀逸。特に、ライク・ア・ハリケーンのロキシー又はフェリーのカヴァーはこの時期限定なので、約８分の熱演はロキシー、ニールの両方のファンにとって必聴だ。成熟したシンガーとして絶頂期にあったフェリーの声の艶やかさの魅力がいかんなく発揮され、この点では若干声の衰えを感じる部分がある０１年のライヴを上回る。本作の映像版が「ハイ・ロード」で、両者を比較すると、ボブ・クリアマウンテンＭｉｘ、曲順の変更等、編集が行われたことがわかる。当然本作の方が音の作品として洗練度は高い。

結論として、フレッシュ・アンド・ブラッドから１曲しか選ばなかった点とアヴァロンから夜に抱かれてが選ばれていない点を差し引いても、ロキシー８０年代全盛期の名ライヴとして高く評価したい。私は本作が大好きだ。

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キャンレッグォゥ…
ロキシー、８０s代表しまくりの傑作『AVALON』発表後のライヴ模様収めまくりの一枚っす！『AVALON』からのナンバァ〜に、おなじみのヒッッ曲（っつーか、THIS IS ROXY! YEAH! サイコッ！な、妖しさムンムンの初期のナンバァ〜っすが…）並びまくりっすが、なにより嬉しいサプラィッ！はフェリーの傑作ソロ『ベールをぬいだ花嫁』から「Cant Let Go」が（原曲の暗いニヒリズムゥ消えて、ラテェ〜ンチックなパァ〜カッション全面出のアレンジになってるっすが…）、また、マンザネラのソロやニィ〜ル・ヤングのカバァ〜が収録されている点っす！サウンドは他のレビュァ〜の方も仰られている通り、王道ロックＹＥＡＨ！なサウンドで初期のイカレポンチったサウンドに比べれば魅力薄感、否めねぇ〜ぇぇぃ…っすが、堅実なバックは、なかなか聴き応えありまっす！バンド臭は薄まって、フェリーの独裁臭プンプンっすが、フェリー嫌じゃなければ楽しめる一枚っす！ロキシー、やっぱサイコサイコサイコッ！ＹＥＡＨ！！

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なかなか良いと思う
結構きつく言われてますが、自分は良いアルバムだとおもってます。
なかなか格好良い演奏をしてると思いますよ。
でもフィルの演奏は少し？？？かなって感じもしますが、ドラムは
アンディ・ニューマークでしょ？いいリズムをとってますね。
そこで十分カバーできてると思いますよ。

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ハイロードの代わりとして満足です。
僕はミニライブアルバム「ハイロード」が気になっていました。CD版を手に入れたかった。しかし発売されません。Can't Let Go、Like A Hurricane、My Only Love、Jealous Guyがおさめられていました。Heart Still Beatingの音源と同一のようです。だからこのアルバムを購入することで欲求を満たしました。

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いいとこないですね。平均作品あるいは駄作だ。
バンドがうまく有機的にからまっていないよね。ぜã‚"ぜã‚"ね。そã"が聞いてて苦ã-いね。

サウンドはメインストリームのロックのそれだ。だからマジックがないã‚"だよね。ãƒ"バにæ¯"較するとã"っちは落ちるね。だいぶ。

é€"中でフィルマンザネラのギターがいいですが、ほかは平均的だ。バンドのエネルギーが低いã-、バンドã‚'やる意義がみいだせない。フェリーのための独裁バンドになりさがった状況が露å'ˆã-ている。

スリルはぜã‚"ぜã‚"ない、ひきつã'られる部分もない、やばいアルバム。

ï¼'０点中ï¼'点だ。ぜã‚"ぜã‚"駄作だ。åŒ-学作ç"¨ãªã‚"てありゃã-ない。ãƒ"ークã‚'過ぎたバンドほど醜いものはないというã"とか。

アバロンツアーのやつだと言うが、すでにバンドは死ã‚"でいたのだ。実質バンドのテンションはないの!ã!!«ã‚るようにæ¼"奏するのはつらいと思うぜ。ã"れはある意å'³å½¼ç­‰ã®ã‚­ãƒ£ãƒªã‚¢ã«ãŠã„ての汚点だぜ。

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選曲した人、スゴイ（笑）
このラインナップを見て腰抜かしました。

ジャパンやシルヴィアンのファンにとっては、ブラックウォーターや
タイナイカイキが入ってるのを見て「おおっ！！」

ロキシー好きには、ファーストアルバムからレディトロンで「ぎゃー」

さらには
ヒューマンリーグがメンバーチェンジして女性を入れてポップになる前の、
根暗テクノなブラインドユースが！（アルバム持ってました…）

これ選曲した人、うきゃうきゃと笑いながら自分の好みを炸裂させた
のではないでしょうか。「３０周年企画」にしてはとっても気が利いてます。

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アヴァロンで頂点を極める寸前の傑作・ジャケットも最高！
本作は、ロキシー・ミュージックが最高傑作アヴァロンで頂点を極める直前の作品ということになる、８０年発表の作品。アヴァロンほどの統一感はなく、またロキシーの作品であるにもかかわらず、ブライアン・フェリーのソロ作品のように他人の曲のカヴァー（Ｍ１、Ｍ７）があったりして多彩な側面を見せますが、アヴァロンに続くサウンド作りは本作でも発揮されており、本作も傑作であることは間違いありません。カヴァーの中でウィルソン・ピケットのＭ１はとびきりかっこよく、バーズの代表曲Ｍ７もフィル・マンザネラのギターをたっぷり聴けるご機嫌なアレンジですし、オリジナル曲でもポップな味付けの曲（特にＭ２、Ｍ６）は何度も聴きなおしたくなる魅力に満ちています。他の曲もこれといった捨て曲はなく、ロキシー、いやブライアン・フェリーの８０年代の傑作連発は本作に始まるといって過言ではないでしょう。そして、ジャケットのアート・ワークの何と素晴らしいことか。実に惚れ惚れします。ロキシーやフェリーの作品の中ではこのジャケットが最高だと私は思いますし、全ロック・アルバムの中でも屈指の出来栄えでしょう。是非紙ジャケットで本作を求めることをお薦めします。

ところで、本紙ジャケ・シリーズの特徴の１つは、ＬＰ時代のライナーが縮小されて入っていること（例外もあるけど）。ＬＰ時代の歌詞の訳とＣＤ時代の歌詞の訳が両方見られるが、本作でも違いが目立つ。例えばタイトル曲の冒頭が旧訳では「オレの女はフレッシュ＆ブラッド（これでは日本語になっていない！）、いつでもうそをつく女」であるのに対し、新訳では「魅力的な身体を持つ僕の友だち、彼女は時間外労働に生きてるんだ」（原詞により忠実ではある）といった具合。逆に旧訳の方が適当と思われる曲もあるので、英詞、両方の訳を参考に自分の適当と思う解釈を探求すべきでしょう。

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80年代の幕明けとなった問題作
前作で劇的な傑作を発表したロキシーミュージックの復活2作目です。ドラムマシーンのシンプルなリズムをベースとしてどんどん贅肉はとんぎ落とされて音数は少ないにも関わらず名ミキサーボブクリアマウテンの手腕において空間的な広がりのある曲がさらに発展しています。今までカバーソングは常にブライアンフェリーのソロアルバムと決めていましたが、ジョンレノンの射殺事件に対する追悼カバーソングジェラスガイが初の全英NO１になりその勢いままこのアルバムが発表されました。ソウルソングウイルソンピケットのミッドナイトアワーで幕明けるディスコサイドは名曲セイムオールドシーンでまず最初の盛り上がりを見せます。そして文学的な３曲の後バーズのドラックソング８マイルハイからは私達もトリップさせてくれます。盛り上がるにつれ段々怖さを感じたりしますが２NDの頃のようなおどろおどろしさはもうなくひたすら美しい80年代の幕明けとなった問題作であり名盤です。

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Oh Yeah !
１曲目から３曲目にかけては本当によく聴いた。
中学の終りから高校の初めの頃の話で良い曲に飢えていた。
古くても良い曲を探してきては友人達と聴かせ合った。
「Oh Yeah」の何とも言えない優しい響き、「Same Old Scene」の
多層的で粋なｻｳﾝﾄﾞ、「Over You」他の曲も良い出来で飽きさせない。
無論、名作「ｱｳﾞｧﾛﾝ」のﾄｰﾀﾙな、上質のﾋﾞﾛｰﾄﾞのような作品
に比べればﾗﾝｸは下がるかとは思うが、個人的思い入れではこちらに
軍配を挙げたい。

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フェリー色全開大人のロック
ブライアン・フェリー、アンディ・マッケイ、フィル・マンザネラの３人だけとなった１９８０年リリースの７枚目のオリジナル。
このアルバムよりまさしくフェリーのソロアルバムと言っても過言ではない程、もう彼のカラーが１２０％発揮されている。一言で片付けるなら、‘大人のUKロマンティック･ロック` 　　　哀愁漂うスローナンバー（⑤⑧⑩）から、R&B曲（①はウィルソン・ピケットのカヴァー）、ポップでキャッチーなナンバー（②③⑥）と今までにない程バラエティかつメジャーな作品に仕上がっている。カルチャークラブ、デュラン・デュラン、スパンダーバレエなどニューロマンティック風の８０年代British Invasion達もこの作品からの影響大である。
この彼らの方法論は、後作「AVALON」で完全完結する。
このアルバムからカットされた ③の「Same Old Scene」 はシングルとしてビッグ・ヒットとなった。

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ジャケットかっこいいよね
「Oh Yeah」などに微かにロック・バンド色も残しつつも、アプローチは限りなく「アヴァロン」に近い。ただ、いい曲が揃っているんだけど、全体の印象としてどうも曲順がぎこちなく散漫な感じも。それでもこのアルバムにはときどきは「これを聴かなあかん」と思わせる吸引力のようなものがあって、それは彼らのワン・オブ・ベストとも思える「Same Old Scene」のスリリングなかっこよさよりはむしろ、くたくたに疲れてるときにそっと肩をたたかれるかのような「Runnning Wild」の優しさのせいだったりする。