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カスタマーレビューピックアップ
良くも悪くも大仰ロック
日本人に受ける音です。
もっと言えばUKではなくUS的な音楽。コマーシャリズムなロック。

これでもかと耳を突き動かす荘厳で大仰なアレンジ。ストリングスに多重録音。
リスナーに懇切丁寧にスプーンで食べさせてあげる音楽ですね。

レディオヘッドとの類似性が指摘されるようですけど、とんでもない。
悪い意味でなく土俵がまるで違う音楽です。

音楽的前衛性をもってして前へ進もうとするトムと、あくまでエンターテイナーを志すマットではむしろ真逆。
ミューズはむしろクイーンに連ねたいタイプのバンドじゃないでしょうか。

でも、音楽性の方向はともかくとしてトムもフレディも、楽曲の秀逸なアレンジのキモである「音を抜くアレンジ」が相当上手いんですよね

それに比べるとマットはどうなんだろう。重ねて重ねて重ねまくる。さらに分かりやすく、さらに荘厳に。強迫的でもあります。
それがミューズらしいとも言えるかもしれないけれど…幼いよなぁ。邦楽みたいで(下にラルクっぽいって言われていた方いましたが)
耳元で「お前はこういうのが好きなんだろう?」と囁かれているようです。さりげなさが無さ過ぎる。


まぁ、さりげなさゼロでもどうでもいいから、
マットにボヘミアンラプソディやパラノイドアンドロイドみたいな曲が作れれば、
さすがに認めざるを得ない才能ということなんでしょうけど、その気配は全くなしです。
いつまでも速弾きと超絶ピアノと超絶歌唱「だけ」に頼ってるようで進歩がないなぁ。

期待してるのに。

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重厚かつ繊細、傑作
まずジャケットに目が行った。なんとなくピンク・フロイド的で、コンセプチュアルな雰囲気を持っている気がした。
アイディア不足の感が否めないアルバムだったが、ギターの作り出す暴力的で、獣じみた巨大なエネルギーを、見事にバンドの様式美（べったべたな感じ。クイーンとはまた違う）というフィルターを通すことで美しいフォルムをもったまとまった作品に仕上げたことはマジですげーなと思う。傑作だと思う。
ただ敢えてギター・バンド時代のレディオヘッドと比較すればこの評価が妥当だと思う。
「absolution」と「the bends」を並べられたら迷わず後者を選びます。

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そうでもない
言われている程のアルバムでは無い。
レディオヘッドに轟音ギターを乗せたらこうなりましたみたいな

耳にハマる人はハマるだろうし、駄目な人は駄目
妙にオカルトチックな印象もあまり腑に落ちない所はある。

特別に新しい事やってる訳でも無いが、プログレのパワーポップ風焼き直しと見るか。

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歴史的名盤。
UK出身のロックバンドMUSEの3rdアルバム。これまで鍛え上げてきた静〜動の展開、息つく間もなく押し寄せる音塊、圧倒的な世界観のまさに完成型。

そして自分が一番評価できる点が、なによりカッコいい痺れるROCKである事。ROCKに自分達のもてる全てを注ぎ込んでいる事。

もちろんライブも素晴らしいですが、音源としても問答無用の歴史的名盤。

もし購入がまだなら、自分は国内盤を薦めます。解説が素晴らしいので。

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現時点でMuseのベスト
独自の音楽観をさらに進化させた、意欲溢れる３枚目のアルバム。
デビューでRadio Headのフォロワーと揶揄され、2枚目でそれを覆し、この３枚目で大輪の華を咲かせたMuse。

基本的に前作の延長とも言えるサウンドではある。
計４枚のアルバムの中では最も親和性が高く、違うジャンルのファンでも入りやすいと思う。
そして、このアルバムが個人的にはMuseの現時点ではベストだと思っている。
過剰なドラマ性をフレームにして、ヘヴィでエフェクティブなサウンドのギターリフ、堅牢なベース・ドラムが全体を組み上げている。

Museの場合、その過剰なドラマ性、或いはメタルやヘヴィロック的なギターアプローチが多いが、それが嫌みではなく、共感としてリスナーに受け入れられる事が多いのは、出てくるメロディがキャッチーなところにあるように思われる。
楽曲のスケール感が「過ぎる」ものであろうと、ギターサウンドがトム・モレロ（元Rage Against the MachineのGt.）ばりに変態的でヘヴィでも、奏でる旋律はあくまでキャッチーである。
同アルバムに収録されている
Time Is Running Out
Stockholm Syndrome
Hysteria
Butterflies & Hurricanes
等にそのエッセンスが込められており、特に印象深い。
また、これらの曲間にBlack OutやRuled By Secrecy等の、それこそ、Radio HeadやCold Playの系譜に連なるような曲調（とはいえ、どの曲もしっかりMuseの刻印がされているが）、つまりイギリスのミュージシャンにしか出せない、もの憂気で、浮遊間の漂う美しい曲が並ぶ。
また、Thought Of A Dying AtheistはポップメーカーとしてのMuseの潜在能力の高さを端的に表していると言えるだろう。
このようなバランス感覚をもったバンドが現代英国のロック史に存在しただろうか？
重ねて言って申し訳ないのだが、このアルバムがMuseの音楽的才能を最も多く、分かりやすい形で表現していると思う。

本年度も各方面から「ベスト・ライブ・アクト」的な受賞を次々と果たしており、ミュージシャンとしての素地の良さを証明しているが、このアルバム一枚きくだけでもそれが当然のことと理解して貰えることと思う。
ロックは、未だ死なず・・・である。

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Paul Oakenfold
映画SWORDFISHでの音楽のマッチはGood!!Paul Oakenfoldさんの曲はとにかくのりのりです！クラブ系の曲でしょうね。買ってそんなし！！

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クール！！
　かっこいい、としか言いようがないです。３年前ぐらいに買ったのですが、飽きません。映画の内容とばっちり合っていて、ダークで華やかなアンダーグラウンドの世界（？）が表現されていると思います。映画を観ていなくても、テクノとか好きな人なら、きっと気に入りますよ。ハマります。

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よかったです。
さすがでしたね。
やっぱりPAULはイイ曲書きますね。

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良質のクラブ・ミュージック
サントラですが、実質はＰ・オークンフォルドのソロアルバムと言っていいでしょう。ハウス・クリエイターですが、プログレッシヴハウスとニュースクールブレイクスの橋渡し的な音楽性と言えるのでは。本作でもハウスらしい曲と言えば、５、６、１３あたりがそれっぽいです。１１はアフリカ・バンバータのヒップホップ・アンセムを今っぽく仕上げ、１０はＦ１マシンの通過音を、１２は劇中のトラボルタの取り巻き女たちのセリフ（アメリカで最も危険なハッカーうんぬん・・・）をフィーチャーした曲になってます。１はイントロとして、劇中の冒頭で喋ってるトラボルタの哲学らしいセリフがえんえんと・・・。

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世界的有名なＤＪの手がけたサントラ！
このポール・オークンフォールドって人は世界的に有名なＤＪ。
その彼が手がけたサントラだけに音楽は最高のクラブ・ミュージックに仕上がってる。
映画自体もかなりスリリングで、カーチェイスにはイギリスのＴＶＲという、ちょっとマニアックな車も登場したりして、映像、音楽とも最高の映画。

ＣＤ、ＤＶＤ、どっちから入ってもいいけれど、気に入ったら両方買うことをお薦めする。

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初夏の風を運んでくれるライト・ボッサ・アルバム。
フォノジェニカ、1stアルバム。
軽くて可愛らしいハスキーボイスが心地よいライト・ボサノヴァ。もろにボサノヴァというよりも全体的にポップな雰囲気が散りばめられ、季節でいえばさわやかな初夏のイメージ。
収録曲は、
M-01 ｢Carnival｣
M-02 ｢She(忘れじの面影)｣
M-03 ｢Boy from Ipanema｣
M-04 ｢There's kind of hush(見つめ合う恋)｣
M-05 ｢Lullaby of birdland｣
M-06 ｢How deep is your love(愛はきらめきの中に)｣
M-07 ｢The continental｣
M-08 ｢Cinnamon and clove｣
M-09 ｢Happy ever after｣
M-10 ｢Desafinado｣
の全10曲。

大定番曲のM-03、M-10を始めとして、ボサノヴァカバーとしてもカーディガンズ(M-01)、カーペンターズ(M-04)、ビージーズ(M-06)等が収録されていて、選曲もなかなか良くて楽しめます。
難しいことは考えないで、カフェミュージックとしてボサノヴァテイストの曲を聴きたい時には、絶対おすすめの１枚といえます。

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買いました
歌い手がホストの人たちなので、まぁピッチとハーモニーはかなり微妙です。曲はTKな感じで。大谷健吾さん的な曲です

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心の心境が作者と似てるかも？

購入しました。リアルな夢の曲と詩はよかったかな。
ボーカルはいまいちかもれません。でも、ホストと小室さんの生活や気持ちが似てるような気がしました。気遣いの毎日って感じが。個人的には好きな曲です。
マニア向けかなあ。

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サッカー好きにもおすすめ。
ウェンブリースタジアムの空撮は鳥肌もの。

年々マシューの演奏が雑になっている。
ドムとクリスは上手くなってる。
プラグ・イン〜はもう必要ないだろ。
特に演奏が雑だし。
たしかに盛り上がるけど。
もっと良い曲が他に沢山あると思う。

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vocalが弱い
Museの歌はかっこいい。人気も絶頂期にあるのだから、この時期のライブアルバム
発売はうれしい。

しかし、このアルバムではVocalが弱すぎて歌に迫力がない。
（ファルセットのパートをオクターブ下げたりしないだけましかもしれないけど。）
ミキシングもベースが前に出すぎていて他の楽器の音がうまく聞こえない。
わざとなのだとしたら、もったいないなと思う。買ったことに後悔はしないが
残念。

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Thanks God !　一生聴ける、生涯観れる。
４月まで待てずに３月１７日に英国で手に入れました。昨年観たウェンブリーのLIVEでの衝撃的な感動がそのまま伝わるほどすばらしいサウンドクオリティです。今までにLONDONで３回MUSEを観てますが、彼ら以上のLIVEパフォーマンスのできるバンドは世界中どこを探してもみつけられない。天才と言う言葉に収まりきれないほどの才能を持ったマットべラミーのギターと美しい旋律のピアノは、いつも涙がでるほど胸がキューンとします。日本ではこれほどのMUSEのLIVEは不可能だから、絶対にこのアルバムを購入して、ウェンブリーでの迫力を実感して欲しいと思います。値段は高くてもBOXセットの方が、お勧めです。

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シリアスなアコースティック時代の軽やかに歌うギターアルバム
ストラビンスキーのバレー音楽３部作ギター独奏という偉業の後にリラックスしたジャズコンボを聴かせてくれた一枚。

発売当時は、ラリー・コリエルのソロギターがかなりブームになっていたのでこのアルバムもラジオで掛かったりもしていましたが、久々に聴いてみたくなってCDを買おうと思ったら結構売ってないんですね。まあラリー・コリエルにしては地味な作品かもしれませんが…。スタイル自体は本人のデビュー当時より古い感じですし。

で、１曲目のGood Citizen Swallow からギターが実に軽やかに歌って気持ちよい。作曲も即興もメローディの作り方が本当にうまいと思います。
しっとり厳かに聴かせる２曲目、それに続く４曲もそれぞれに白っぽい軽さの中に味わいがあります。

ラリーコリエルにしては尖ったところが少なく埋もれがちな作品ですが、当時のシリアスなソロギターの重圧から開放されたような、のびのびとした演奏は、一聴して損はないと思います。

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しおのみち、１・２・３巻
アジアン雑貨のお店でＢＧＭに流れており、お店の方に教えてもらったのが「しおのみち」というＣＤのタイトルのみ・・。すぐ判るだろうと地元のＣＤショップへ何軒かはしごしても見つからずアマゾンで一発検索！！ありました。３巻ともすばらしい仕上がりで、ぜひ続巻を早くリリースして欲しいと願う作品です。癒されます！音楽のみならず、色んなメッセージや説明が書いてあるジャケットも素敵ですよ＾＾

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もう古いのは残念
もう10年前になりますが、きれいな音色とシンセを使った旋律がとても素敵です。今は忘れ去られた感がありますが、今聞いても眠れない夜に宇宙の神秘さを感じることができます。