Amazon人気商品ランキング／Claude Debussy

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千住真理子さんのストラデイバリウス、試し弾き盤かな。
真理子さんが書かれたデユランテイの魅力が聞こえます。古楽器のおもむき。
曲目はおなじみのもの、安心して聴ける。比較もしやすい。
名器を手にした真理子さん、風林火山ではその味をしっかりだしてくれました。
（風林火山は別アルバムにて）
このCDの録音は、アマチュアっぽいですよね。確かに。
ヒスノイズが高め。昔のテープ式アナログ録音機でとったような感じのものが多い。
ファミリーコンサートを誰かが手持ちで録音しておいたものを、CDでつくっちゃいました、
とすれば納得できるくらい。
EMIのプロは、知ってて出したはず。どんな意図？
ファミリー録音と、スタジオ録音との混在盤かな。
それでも千住さんの魅力はしっかり聴き取れる。よしとすべし。

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魅力的な小品が並んだ一枚
かねてから良く聴く演奏家でしたが、特に名器ストラディヴァリウス「デュランティ」に持ち替えられてからの1枚です。
楽器が替わったので、どの様に音が変わるのか、楽しみでしたが、私の耳ではその音色の違いを判別することはできませんでした。残念なことです・・・。耳のいい人なら分かるんでしょうね。

演奏そのものは、やはり年月を経た円熟味が加わったと思います。
魅力的な小曲が並んだこのアルバムですので、1日中リピートでかけてBGMとして聴くことが多いです。

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心がふわっと軽くなった気がしました
最初は、前作の愛のコンチェルトの方が情熱的で良く、今回はちょっと切れ味がが良くないのかなぁと感じましたが
２月に千住さんコンサートに行き、改めて本作品を聞いて見ると、千住さんがドルチェの気持ちで弾いたと言うように
とても癒されるというか、やさしい気持ちになれるというか、自分が抱えていた悩みがふっと軽くなった気がしました。

少し心の重荷を軽くしたいと感じている人には特にお薦めできる作品だと思います。

ドルチェ・・・「やさしい心」「いたわる気持ち」「なぐさめの音」

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幻の名器ストラディヴァリウス・デュランティ
1716年に製作されて以来一度も演奏家に弾かれることがなかった名器デュランティ
との運命的な出会いをしたというお話しをテレビ番組で拝見して興味を持ち早
速購入した。素晴らしいの一言である。
全体的に誰でもどこかで一回は聴いた事があるだろう曲で構成されており初心
者でも取っ付き易いと思う。
ピアノとヴァイオリンだけというシンプルな演奏が、デュランティの重厚かつ
透明な歯切れの良い素晴らしい音を存分に堪能できる。
1「バガニーニの主題による狂詩曲より第18変奏」で静かに軽やかに始まり
10「ハンガリー舞曲、第5番」のところで興奮が最高潮に達した後、そのたぎった血
を冷ますように後半へとつながっていく曲編成も素晴らしいものがある。
千住さん本人の解説によると不思議なことに選曲をデュランティがしているようだ
ということ、13「黒い瞳」を弾くと内面から血がたぎる想いがするということである。
デュランティの魅力、魔力に私も取り憑かれたのでは？と思われるようにどんどん
引き込まれる音である。是非聴いていただきたい。

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聴きやすい選曲のＣＤだと思います
昔は千住さんの演奏は物足りなく感じたものですが、ヴァイオリンをデュランティに変えてから良くなったと思います。ヴァイオリンも弾き込まれてだんだんと鳴るようになってきました。非常に聴きやすい選曲になっているのでお勧めです。

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ドビュッシーの交響詩「海」といえばこの演奏
古くから名盤と言われている、ジャン・マルティノン指揮フランス国立管弦楽団のドビュッシー。
ＬＰ時代から愛聴してきた一枚です。繊細さ、迫力、色彩感どれをとってもこの盤以上の演奏はいまだにありません。

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豊かな残響の中からくっきりした色彩が！
ジャン・マルティノン指揮フランス国立放送管弦楽団の演奏するドビュッシーの管弦楽曲集。収録は1973～74年である。フランスの指揮者がフランスの管弦楽団を指揮して収録したドビュッシーということで、まずフランス的な響きを存分に堪能できるが、録音に関して言えばこの時代にしては珍しい極端なオフマイクで、たっぷりとした残響の中で演奏されているものを聴くことになるだろう。それでも管楽器のソロをはじめとして、さまざまなニュアンスをくっきり聴き取ることができるのは、元々の自己主張が相当に強烈であるのではないだろうか。そのような意味で特異的にバランスの取れたディスクであり、今では余り聴くことのできないタイプの名演奏であると言える。

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２枚目に買ったチョンキョンファのＣＤ
サン＝サーンスのバイオリン協奏曲でチョンキョンファのファンになってこのＣＤを買いました。サン＝サーンスもいいのですがやはりチョンキョンファがすばらしいのだと分かりました。３枚目もきっといいと思います（今注文中です）たましいを揺さぶるバイオリンが聴きたいならこれはオススメです。どの曲もすばらしいものばかりです。

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入神の名演
ミューズの化身チョン・キョンファが、フィリップ・モルのピアノだけをバックに録音したヴァイオリン小品集である。
この手のＣＤは星の数ほどあるが、キョンファの演奏はいずれも入神の名演奏。圧倒的といっても良いほどだ。「愛の挨拶」の情感溢れる音色には、何度聴いても感心させられる。
演奏内容ばかりでなく、曲目、曲順、音質どれをとっても素晴らしい絶対の推薦作だ。

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最高の１枚
わたしがチョン・キョン・ファを好きになるきっかけになったCDです。

今まで100回以上は聞いています。購入してから10年ちかく経ちましたがみずみずしくて美しい音色は何度くり返し聞いても魅力的に感じられます。同じような曲を揃えたCDはたくさんありますが、他のCDではかなりものたりなさを感じてしまいます。私が一枚だけクラシックのCDを選ぶとするならば、一番最初に思い浮かぶのがこの作品です。初心者の方にも最適だと思います。とにかくおすすめ！！

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すばらしい１枚
五嶋みどりが日本を代表するほどの演奏家ということは、誰も否定しないでしょう。
プーランク、ドビュッシー、サン=サーンスと３曲のヴァイオリン・ソナタが納められています
がどれをとってもすばらしいの一言に尽きます。
伴奏のピアノとのアンサンブルも最高で、円熟味（といってもまだまだ年齢的には若いのです
が）をまして、もはや大御所への仲間入りを果たしていますね。
すばらしい1枚です。持っていて得をするCDです。

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文句のつけようがない
ピアノのロバートマクドナルドとの競演はいつもながらほれぼれとする出来栄え。
文句のつけようがないように思います。
日本の女流バイオリニストで、これ以上の演奏ができる人は他にいるでしょうか。

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幻想的な演奏
　ギターについては詳しくないのですが、５才からピアノを習っていた私としては、ピアノで演奏される
曲をギターでこんなに雰囲気よく演奏されると、嫌いにはなれないアルバムです。絵で言うと、モネの睡蓮とか
を鑑賞するような、もや〜っとした「印象派」。スローな曲が続くので、嫌いな人にはたまらないアルバムかも
しれないけど、亜麻色の髪の乙女、亡き王女のためのパヴァーヌ、月の光は、ピアノの曲としては、馴染みが
深く、クラシックファンとしては、一つの曲をまさにいろんな楽器で演奏できるものだということに気づかされます。

　「ギターのためにかかれた曲があまりない」と言っていた村治さんが、新しいことに挑戦し、ギター界のパイ
オニアになっていることを感じられる作品です。

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仄かな叙情性が意外に合う

ギター+フランスものって聞いたときには
やや違和感があったが、
考えてみればサティやドビュッシーは
楽器をかき鳴らすタイプではないし
仄かな叙情性が意外に合うのであった。

ギター曲に詳しいわけではないので
ブレヴィルや吉松隆の曲は純粋に
面白いと感じる。

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取り組みは評価
松田聖子のＣＤを評するにあたって
歌が下手だと文句をいうのは筋違い。

村治佳織もそれと同じなのか？
それじゃあ悲し過ぎるじゃないですか。

ビジュアル重視でジャケ買いした人とは
感想が異なりますが、

まだ若いし
ギターという楽器の持つ限界にしっかり挑戦しつづけることで
技術はもっと磨かれていくでしょう。

周りの人間がちやほやせずに、
演奏をしっかりと評価してあげることが
彼女のためになるのでは？

売れるために最初は消費者に媚びる必要もあるでしょうが
もうしっかり一定のポジションは確保したでしょう。

これからは
意欲的なＣＤやコンサートを『着実に』こなして
演奏レベルを向上させていただきたい。

年取ってビジュアル勝負できなくなったとき
『若くてきれいなギタリスト』を愛する人たちが離れていった後で
純粋にギター音楽を愛する人の心と勝負できるように。

このＣＤはなかなかギターで聴けない選曲が
ギター愛好家には価値高し。

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クラシックを身近にする存在。
僕は彼女のファンで全てのＣＤやＤＶＤ諸作品を購入して鑑賞している。

僕ははっきり言ってクラシックとは疎遠なジャンルを選択して聴いている。だが、彼女の存在、というだけでクラシック音楽が身近に感いるようになり、他のクラシック音楽も鑑賞できるようになった。

これは、大変意義のある出来事であり、彼女の演奏自体に興味を持ち、自らギターを初めてみたりもしている。

今作品もどこかで聴いたことのあるクラシックの名曲がギターで繊細に描かれている。これはとても革新的な出来事の連続である。と、僕のような素人は感じてしまう。プロ演奏家として10余年を経ている経験・貫禄も感じさせる、この類い希なる存在感としてのギター演奏に、エールを送りたくなる。

素敵な演奏のギター器楽アルバム。皆さんもお聴きになることをお薦めします。次回はもっとポップスのカバーをして欲しいです。

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しっとり、癒し
弟の湊一さんもデビューし、どうかなっておもっていたところですが、デビュー版依頼ずーっと緊張感のあるアルバムが多かったような気がします。サティがギターのつま弾きでこんなに素敵になるなんて・・・
昨年、リサイタルを聴きに行きサインもしていただけました。疲れているのに最後まで笑顔を絶やさずすてきな方でした。
昨年のデッカ移籍からさらに、世界的な風格が出てきたような気がします。

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ヴァイオリン主体のアルバムとしては,最高峰！！！
ヘヴィ・メタル等カロリーの高い音楽ばかりを追い求めているファンにも、自信を持ってクラシック入門篇として、又根っからのクラシック・ファンにも隠れた超名盤として、御薦め出来る一枚。モノラル録音ながら、少々の音の歪みやノイズも、アナログ盤を思い起こさせる懐かしさが、逆にチャーミング。ＣＤ世代にも体感して欲しいサウンド。１曲目のトラック１は、ショーソンの傑作の名曲名演。ダークなオケに始まり、すすり泣くかのヌヴーのソロが絡みつきリリカルな展開を聴かせる。指揮者も良く、オケとソロが一体になって、引き込まれてしまうドラマチック且つエモーショナルな音世界を産む。詩情豊かなことこの上無く、馥郁たる音楽の香りが素晴らしいの一言に尽きる。続く曲達もテンション落ちる事無く一気呵成に聴かせるが、とりわけお薦めなのがトラック５と６のラヴェルの作品。ジネットの弟、ジャンのピアノ伴奏もＶｎ．の音を引き立て、何故二人とも飛行機の事故で一緒にそんなにも若くして亡くなったのか、と痛ましくも音楽ファンを嘆かせる。メロディアス・メタルを血眼になって探しているそこの君々、貴方にこそ聴いて欲しい。実は、夢中になって、このアルバムを宣伝したいのか、そっと自分の胸にだけ仕舞って置きたいのかよく判らなくなるバランスの危うい一枚。
価格もグー。

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ヴァイオィン主体のアルバムとしては最高峰！！！
ヘヴィ・メタル等、カロリ－の高い音楽ばかり追い求めているいる、音楽ファンにも、自信を持ってお薦めできるクラシック入門と、コアなクラシック・ファンにも存在を知って貰いたい、隠れた超名盤！　モノラルながら、アナログ時代を懐古するには最高の、ほんの少々の歪み＆ノイズが逆に実にチャ－ミング。是非ＣＤ世代にも、体感して欲しいサウンド感覚。１曲目のショ－ソンの

詩曲は、絶世の名曲名演。ダークなオケに始まり、ヌヴーのすすり泣くようなソロが入ってきて、実にリリカルな演奏が、魅力的に展開される。息を呑む、スリリングでめくるめく、ヌヴーのソロと、指揮者の振るフィルハーモニア・オーケストラが一体となってドラマチックでエモーショナルな音世界を産む。この曲の演奏では極め付でしょう。トラック2以降もテンションが落ちること無く一気呵成に、聴かせるが、特にお薦めなのがラヴェルの5と6。ジネットの弟、ジャンのピアノ伴奏も良く、何故２人とも一諸に若くして飛行機事故で亡くなってしまったのか、惜しくも音楽ファンを嘆かせる。メロディアス・

メタルを血眼になって探しているそこの君々。貴方にこそ是非聴いて貰いたい1枚。価格もグー。だけど、本当は夢中になって宣伝しまくりたいのか、そっと自分の胸だけに仕舞い込んで置きたいのか良く判らなくなる危ういバランス上の作品。

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・・・すごすぎる！！
　言葉では、表現できない位すごいです。
　「買おうか・・・」と迷ったら、ぜひ買ってみてください。
　絶対に後悔させない一枚です。

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ドキドキするピアノでした。殊に、ＤＩＳＣ２！！！
　だいぶ前になりますが、田中希代子さんのピアノでサン＝サーンスのピアノ協奏曲を聴いたことがあります。その時耳にしたピアノがなぜか忘れられず、今回このＣＤを購入して聴いてみました。ＤＩＳＣ１のショパンの「ピアノ協奏曲第１番」から、音の粒立ちの美しさと、強弱の振幅が大きいダイナミックな演奏に魅了されました。
　とりわけ、ＤＩＳＣ２のベートーヴェンの「皇帝」と、ドビュッシーの「花火」が素晴らしかった！　凛として張りのあるピアノの音の煌めき、弾ける音の火花が散るような響きにぞくぞくしましたよ。「皇帝」コンチェルトなど、鳥肌もんの演奏でした。
　さらに、ＣＤのライナーノートの文章でこの女流ピアニストの不治の病と、それによって演奏家の道を絶たれたことを知り、胸が締めつけられました。

演奏録音年月日を記載しておきます。
◎ＤＩＳＣ１（モノラル録音）　「ピアノ協奏曲第１番」「練習曲 op.25」〜３曲　1955年３月（ワルシャワ）、「前奏曲 op.45」「夜想曲 op.62-2」「舟歌 op.60」　1964年12月27日（ＮＨＫスタジオ）
◎ＤＩＳＣ２（ステレオ録音）　「皇帝」　1966年６月13日（東京文化会館　Ｎ響定期演奏会でのライヴ）、「ピアノ・ソナタ Ｋ.331」　1960年12月22日（キングレコード・スタジオ）、「花火」　1961年12月（文京公会堂）

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原点＊ピアノソナタ１１番・・・の最高の演奏！
躊躇なく・・・モーツアルトのソナタ：Ｋ．３３１　の最高の演奏だ！！！
幼き日にクラシックの音楽の世界へ誘ってくれた、あのピアノソナタ・・・
エドヴィン・フィッッシャーの演奏は名演だが、ベートーヴェン的？ギーゼキングのものをよく聞くが・・・不遜にも「マダマダ・・・と胸に秘めて」幾月・・・ＮＨＫのクラッシクアーカイブで聞いたのみの希代子さん！みなさんの評判で「このＣＤ」と確信した・・・・が、思ったとおり・・・どころの騒ぎではない！まったくそれ以上の・・・衝撃！！何も足さない何も引かないのに、何と言う真実味！　風神のサッと通り過ぎていくように、時を忘れて聞いてしまう・・・その後にさらなる感動が、その響きが、彼女の絵姿が繰り返し押し寄せてしまう。なる程「若鮎の跳ねるような」「指が鍵盤に吸い付いているような」の意味とその威力がよく判る。銀の玉雫のサトイモの葉の上を転がるような・・・まろやかで、うれしく、悲しく、厳しく、力強く・・・生き生きとしかし一抹の憂いを含み麗しく・・・しかしそれ以上に漂う「何ともいえぬ不思議な響き」また、なぜこんなにも希代子さんの演奏している姿がくっきりと浮かんできてしまうのだろう？　冬景色も浮かんでくるよ。モーツァルトにしかできないよ、きっと、こんな演奏は！　Ｓ・ネイガウス、ヴァイオリンの渡辺茂夫そして田中希代子・・・２０世紀後半にこのようなたいへんな人たちがいて世紀の変わり目に再発掘され「既にレジェンドとなる」トルコ行進曲も、大概の演奏では退屈してしまう部分もあるのだけれど・・・希代子さんのは・・・全く信じられない！こんなにも夢中になれるなんて、こんなにも芸術的なトルコ行進曲なんてあり得ない！！　他のショパンも（特にネイガウスの如くこんなにも暖かくてやさしい舟歌！）「皇帝」もよいです！滋味とやさしさに溢れ、切々と胸に響いてしまう。漂う威厳、その光輝、貴さ！「花火」は彗星が飛び交い墜落するような・・・・何かスゴイ情景です、心持ですーーア然としてしまいます。
＊　モーツァルトのピアノ協奏曲２４番のＣＤも再発してくれーー！！！

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ピアニスト田中希代子
日本の生んだ空前絶後のピアニスト、田中希代子の現在入手できるほぼ唯一のＣＤ。

ショパンコンクールの記録と、インタビューが収録されているので、資料としても貴重である。

ショパンの舟歌とモーツアルトの「トルコ行進曲つきソナタ」は、一般に入手できるＣＤとしては初出である。

収録されている演奏がどれも素晴しいのは、言うまでもない。

この音源は、日本のみならず世界の音楽界の至宝である。

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音の美感への追求
彼女の演奏は徹底して磨き抜かれた音の美感へのこだわりが素晴らしい。
どの曲も凛とした深いタッチから生み出されるピアノの音色にまずは魅了される。
表現は一見楚々としているが、情感は豊かでそのすべてが見事に音楽の核心を捉えている。
ライヴの皇帝でのパッション、ショパン、モーッアルト、ドビュッシー作品での鋭い感性などここでは多彩な演奏が聴ける。
彼女の録音が今後共発見され、我々の耳に届くことを願ってやまない。

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素晴らしい
　この聞くものを包み込む優しさと品の良さがあることが一流の証だと思う。悲しさと静けさと、女性らしいしたたかさ、母のような愛の力強さが感じられる。
　あまり知られていないことが残念だ。今こそ再評価を。
　

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録音名盤
カスタマーの評価が高く，批評家や鑑賞サイトではまったく無視されている不思議な盤．知人のクラシック入門者が「素晴らしい」と評価したのち，「三日で飽きた」とも洩らした．
いわゆる「通ごのみ」の演奏ではないと思います．クラシックを「癒し系」の音楽として聴く分には，ワンポイントマイク録音（記述はないもののDENONでもあり，補正は入っているもののそう呼んで宜しいかと…）の迫力もあって大名盤だと思います．
…個人的には，「ただのお上品で美しい音楽」という以上の喜びをクラシック音楽から得ているので，この盤でドビュッシーに興味を持たれた方は，是非ベイヌム先生&ACOの激演，特に「夜想曲：祭り」にも挑戦してみてください．「牧神」入ってませんが…．
「眠くならないクラシック」が，ここにあります．ぶっ飛びます．

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神秘性と開放感
神秘さと同時に大きな開放感を感じる演奏。緻密さとダイナミックさ、音色（色彩）の幅と深み、テンポ、そのいずれをとっても完成度が高い。これらを余すことなく堪能するには、それなりの音量で聴くことができる環境が必須だ（特に「海」は強弱の幅が非常に広い）。

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ドビュッシー、黄昏の音楽

｢COCO-80099の原盤による再発売商品｣であり1993年,1995年と録音も新しい。
演奏の内容からいえば2500円払ってもお買い得と感じられるほど。
値段の安さゆえにこのCDに対して不安を覚えた方、心配は無用です。

特に｢牧神の午後への前奏曲｣は秀逸。

そもそもこの曲はフランスの象徴派詩人マラルメの｢牧神の午後｣という
詩を源に作られた。マラルメ自身もこの曲をたいそう気に入っていたという。
詩を読みたい方には音楽之友社から出版されているスコアがお薦め。詩が載っているし曲の構造もわかるし。

ドビュッシーというと印象派の音楽家といわれている。モネなどの画家に対して使われる印象派と、

ドビュッシーなど音楽の印象派とは結び付けて考えられる場合が多いがそれは間違いである。
印象派というくくり方は画家達だけにあてはまるものだ。
このCDの演奏を聴くとドビュッシーの音楽は印象派ではないとうことがよく分かる。

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魔術的な表現力が横溢する，新時代のドビュッシーが廉価盤で復活
　試みに，ラãƒ'ェルã‚'è'く上で代表盤とã-うる作å"ã‚'挙ã'てみて欲ã-い。意å¤-にその数はå°'なく，幾つかの突出ã-た名æ¼"盤に集ç'„可能であるã"とがお分かりいただã'よう（フランソワやペルルミュテルのæ-§ç›¤ã«ï¼Œã‚¦ãƒ¼ã‚»ã®å»‰ä¾¡ç›¤ï¼Œãƒ'ューイットのæ-°è­œã‚たりã‚'買っておã'ばå......分ではなかろうか）。とã"ろが，ドãƒ"ュッシーのほうはどうだろう。どのæ¼"奏家のものも玉石混淆で，まとまったものの中で代表盤ã‚'挙ã'るã"とが極めて困難なã"とに，è²'å...„もおæ°-づきになるのではないだろうか。

　ã"の差異は，ã"の偉大な二人の作曲家の，語法上の違いã‚'端的に反映ã-ていよう。「クーãƒ-ランのå¢"」ã‚'残ã-たほど，実は構築的な面のあるラãƒ'ェルの作å"ã¯ï¼Œä¸å¯§ãªè­œèª­ã¿ã«ã‚ˆã£ã¦ï¼Œã‹ãªã‚Šã®ç¨‹åº¦é¦-尾一貫ã-たæ¼"奏ã‚'作り上ã'るã"とがã!§ãã‚‹ã€‚とã"ろが，脈絡よりも感性や香æ°-に則っているドãƒ"ュッシーの作å"ã¯ï¼Œæ¼"奏家のセンスそのものが問われるæ€-さがある。ã"れは管弦楽においても変わるã"とがない。古今東西，数多の名盤が溢れたが，ドãƒ"ュッシーの作å"ã‹ã‚‰ï¼Œãã®åŒ‚い立つような芳香ã‚'抽出ã-えたものは，ã"れまで殆ど見られなかった。

　まさã-くã"のクリティカルな一点において，本クリãƒ'ィヌのæ¼"奏ã"そ，ä»-盤ã‚'遙かに見下ろす孤高の名æ¼"盤であるとæ-­è¨€ã™ã‚‹ã€‚特に【夜想曲ã€'終楽章におã'る，形而ã‚'è¶...えた（ãƒ'ォカリーズ）感性のé-ƒãã¨æŸ"å'Œãªè‰¶ã‚ã‹ã-さã‚'，本盤ほど陶然と描ききったものは存在ã-ない。æ-°æ™‚代の名匠が，その真価ã‚'あますとã"ろなく発揮ã-た永遠の名盤とã-て特におè-¦ã‚ã™ã‚‹ã€‚ã"れぞ【Impressionisticなã€'æ¼"奏なのだ。

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幻想的な響きを堪能
20年ぶりにハープのアルバムを買いました。
ハープの楽曲はピアノ曲の編曲であったり、ハープの音色自体がピアノほどの表情がなく、
単純に聞こえてしまうこともあり、それ以来敬遠気味でした。
でも、このアルバムはとてもレコ芸の評がよかったし、ドビュッシーの歌曲も含み、
コンセプトが面白そうなので買ってみることにしました。

演奏者がどうのこうのと言えるほどハープは聴いていませんが、
こんなにハープに表情があるだなんて思ってもみなく、
幻想的な響きがドビュッシーの楽曲に本当にあっていて魅了されます。
同時にここで扱われた曲がどれほどハープにあっているか感じることができます。
まるで元々ハープのために作られたのではないかと思うほどです。
お目当ての歌曲も、メストレの幻想的な音に支えられ、
ダムラウの伸びのよい妖艶な歌が本当に魅力的です。
ドビュッシー歌曲の中でも比較的有名な曲なので聞きやすいこともあります。
おまけにハープと弦楽のための舞曲もついていて、
変化のある構成になっているのも素晴らしい点です。

暑い夏の昼下がりや、お酒を飲みながらの昨夜に最適です。