定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,709(税込)
中古品￥1609 より
発売日：2007-09-19
売上ランキング：Musicで85010位
ユーザー評価：
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商品総数：833／総ページ数：84
最終更新日：2008/10/11
ブリリアント・コーナーズ
カスタマーレビューピックアップ
黙ってモンクを聴いてみろ
2・3が1956年10月9日、1が15日ニューヨークで録音。4・5が12月7日ニューヨークで録音。万華鏡のようなモンクの写真が印象的なジャケットだ。
1951年にモンクは大麻事件に巻き込まれ、クラブ出演の許可証明書であるキャバレー・カードを没収されてしまう。そして愛妻ネリーの稼ぎで生活を余儀なくされていたが、その彼を救ったのがリバーサイド・レコードのプロデューサーだったオリン・キープニュースだ。彼はブルーノートのアルフレッド・ライオンの自宅で、初めてモンクのレコードを聴いて衝撃を覚え、55年プレスティッジに溜まっていたモンクの借金を肩代わりしてリバーサイド専属に迎え入れた。かくて理解者と安定を得たモンクは傑作を連発するのだ。
モンクの音楽を語るときによく使われるのが『モンクの独特の不協和音』という言葉だ。しかしぼくはこの音楽を単に『独特の不協和音』で片付けてしまっていいのか、と疑問に思う。リズムも独特で彼の音楽はむしろ独特の音階という方が正しいのではないだろうか。つまりは一段高いレベルの音楽を独自に構築している、と思える。それはまさにモンクの『言語』と言える世界だ。
多くのミュージシャンはその『モンク語』に惹かれ、自らの楽器でその世界を語ってみたいと思い、ジャム・セッションをしたと思える。このアルバムは共演者がモンクの音楽に驚きながら演奏しているのが最も感じられる作品に思える。何しろ、いろいろ言わず黙ってこのモンクを聴いてみろ、である。
黙ってモンクを聴いてみろ2・3が1956年10月9日、1が15日ニューヨークで録音。4・5が12月7日ニューヨークで録音。万華鏡のようなモンクの写真が印象的なジャケットだ。
1951年にモンクは大麻事件に巻き込まれ、クラブ出演の許可証明書であるキャバレー・カードを没収されてしまう。そして愛妻ネリーの稼ぎで生活を余儀なくされていたが、その彼を救ったのがリバーサイド・レコードのプロデューサーだったオリン・キープニュースだ。彼はブルーノートのアルフレッド・ライオンの自宅で、初めてモンクのレコードを聴いて衝撃を覚え、55年プレスティッジに溜まっていたモンクの借金を肩代わりしてリバーサイド専属に迎え入れた。かくて理解者と安定を得たモンクは傑作を連発するのだ。
モンクの音楽を語るときによく使われるのが『モンクの独特の不協和音』という言葉だ。しかしぼくはこの音楽を単に『独特の不協和音』で片付けてしまっていいのか、と疑問に思う。リズムも独特で彼の音楽はむしろ独特の音階という方が正しいのではないだろうか。つまりは一段高いレベルの音楽を独自に構築している、と思える。それはまさにモンクの『言語』と言える世界だ。
多くのミュージシャンはその『モンク語』に惹かれ、自らの楽器でその世界を語ってみたいと思い、ジャム・セッションをしたと思える。このアルバムは共演者がモンクの音楽に驚きながら演奏しているのが最も感じられる作品に思える。何しろ、いろいろ言わず黙ってこのモンクを聴いてみろ、である。
ソーサラー+ 2
定価：￥ 1,890(税込)
特価：￥ 1,796(税込)
中古品￥2468 より
発売日：2005-09-21
売上ランキング：Musicで82031位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
マイルス＝ショーター4部作の１つ
60年代後半のマイルスとショーターのコラボレイトには、ほとほと参っている。歴史上のジャズの演奏でも、ピークの一つに数えられる優れた内容だと思う。特に、アコースティックでバリバリ吹きまくるオリジナリティにあふれたＥＳＰ，スマイルズ、ソーサラ、ネフェルティティの４つのアルバムは4部作といえる。このアルバムはその中でも、ミステリアスな魅力に満ちている。ジャケットも気になる。美術で言えば60年代後半のプライマリー・ストラクチュアーズやミニマル・アートにあたるように思える。ソフィスケートと抽象化の極点にあるミュージックだといえる。
マイルス＝ショーター4部作の１つ60年代後半のマイルスとショーターのコラボレイトには、ほとほと参っている。歴史上のジャズの演奏でも、ピークの一つに数えられる優れた内容だと思う。特に、アコースティックでバリバリ吹きまくるオリジナリティにあふれたＥＳＰ，スマイルズ、ソーサラ、ネフェルティティの４つのアルバムは4部作といえる。このアルバムはその中でも、ミステリアスな魅力に満ちている。ジャケットも気になる。美術で言えば60年代後半のプライマリー・ストラクチュアーズやミニマル・アートにあたるように思える。ソフィスケートと抽象化の極点にあるミュージックだといえる。
カスタマーレビューピックアップ
マイルス･ミュージック
これと次の"Nefertiti"は、殆ど2枚組。
これが分からない、つまらないという人、
"Kind Of Blue"で思考が止まってる人は、
マイルス聴くのやめなさい
但し最後の'Nothing Like You'は余分、
よって星は4つ。
マイルス･ミュージックこれと次の"Nefertiti"は、殆ど2枚組。
これが分からない、つまらないという人、
"Kind Of Blue"で思考が止まってる人は、
マイルス聴くのやめなさい
但し最後の'Nothing Like You'は余分、
よって星は4つ。
カスタマーレビューピックアップ
ついにメンバーの曲だけになる
1967年5月16・17・24日ニューヨークで録音。ただし『Nothing like you』だけ1962年8月21日の録音でメンバーも当時のメンバーである。なぜ、1:55のこの曲をこのアルバムに入れたのか不可思議である。
特にウェイン･ショーターが加入後、マイルスは徐々に自らの曲を演奏するよりも、メンバーの曲を演奏することを好むようになっていく。これはメンバーの成長を如実に表している事象でもある。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』(本作)
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』の一つ前、『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』(本作)と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年(つまり本作の年)に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?
ついにメンバーの曲だけになる1967年5月16・17・24日ニューヨークで録音。ただし『Nothing like you』だけ1962年8月21日の録音でメンバーも当時のメンバーである。なぜ、1:55のこの曲をこのアルバムに入れたのか不可思議である。
特にウェイン･ショーターが加入後、マイルスは徐々に自らの曲を演奏するよりも、メンバーの曲を演奏することを好むようになっていく。これはメンバーの成長を如実に表している事象でもある。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』(本作)
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年6月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
1966年10月『マイルス・スマイルズ』の一つ前、『E.S.P.』では4曲作曲していたマイルスは『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』(本作)と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年(つまり本作の年)に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?
真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。そして全てを吐露したのはその2年後だった。
カスタマーレビューピックアップ
クールかつ熱い、インテリな最高峰JAZZ
次作Nefertitiと同等の評価をされるべき作品。曲、演奏ともに傑作。とてつもなくクールだが、しかし熱い。
最後の曲がなければ、世評もかなり変わったであろう。
マイルスはいつでも新鮮だが、ここではいつもに増して新鮮さを意識しているように感じられる。ショーターはハズレのときも少なくないが、ここではほとんどプラスに作用。ハービーもピアノのクオリティーではマイルス在籍時が結局一番だが、その中でも６７年はベスト！
こういったスタイルを目指した音楽は現在でも聴かれるが、ほとんど中身がないものばかり。このレベルを超えるものは聴いたことが無い。
クールかつ熱い、インテリな最高峰JAZZ次作Nefertitiと同等の評価をされるべき作品。曲、演奏ともに傑作。とてつもなくクールだが、しかし熱い。
最後の曲がなければ、世評もかなり変わったであろう。
マイルスはいつでも新鮮だが、ここではいつもに増して新鮮さを意識しているように感じられる。ショーターはハズレのときも少なくないが、ここではほとんどプラスに作用。ハービーもピアノのクオリティーではマイルス在籍時が結局一番だが、その中でも６７年はベスト！
こういったスタイルを目指した音楽は現在でも聴かれるが、ほとんど中身がないものばかり。このレベルを超えるものは聴いたことが無い。
アット・カーネギー・ホール
定価：￥ 1,995(税込)
特価：￥ 1,895(税込)
中古品￥1489 より
発売日：2001-05-23
売上ランキング：Musicで65286位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
大舞台で気を吐くマイルスの過渡期のドキュメント
ギル・エバンスとの共演で、しかもカーネギー・ホールという大舞台。しかも、オリジナル・クインテットとレギュラー・クインテットの谷間の苦しいメンバーでのコンサートだ。ウイントン・ケリーの快調なピアノは申し分ないが、ジミー・コブとハンク・モブレーはややアキレス腱になる。全体にリズムが重いのが気になるところだ。So Whatではマイルスの高音から低音までを生かした素晴らしいソロが聴ける。ハンク・モブレーもここでは健闘しており、よくスイングしたいいプレイだ。ケリーのリズミックでメリハリの効いたピアノは全体のはつらつとしたイメージを決定しているといえる。Spring Is Hereではギル・エバンスのオーケストラが独特のアレンジで絡んでくる。ステージ・ライブでのオーケストラとの共演は大変だと思う。Teoでもスパニッシュ・ムードいっぱいでギルとマイルスのスケッチ・オブ・スペインを想起させるコラボレーションが見られるが、マイルスの音色がいつも以上にホットなのが目立つ。過渡期のステージ・ライブ盤でのマイルスの異常な頑張りようは、ある意味で大将自ら先陣を切って戦場に向かう悲壮な戦を見る思いがする。
大舞台で気を吐くマイルスの過渡期のドキュメントギル・エバンスとの共演で、しかもカーネギー・ホールという大舞台。しかも、オリジナル・クインテットとレギュラー・クインテットの谷間の苦しいメンバーでのコンサートだ。ウイントン・ケリーの快調なピアノは申し分ないが、ジミー・コブとハンク・モブレーはややアキレス腱になる。全体にリズムが重いのが気になるところだ。So Whatではマイルスの高音から低音までを生かした素晴らしいソロが聴ける。ハンク・モブレーもここでは健闘しており、よくスイングしたいいプレイだ。ケリーのリズミックでメリハリの効いたピアノは全体のはつらつとしたイメージを決定しているといえる。Spring Is Hereではギル・エバンスのオーケストラが独特のアレンジで絡んでくる。ステージ・ライブでのオーケストラとの共演は大変だと思う。Teoでもスパニッシュ・ムードいっぱいでギルとマイルスのスケッチ・オブ・スペインを想起させるコラボレーションが見られるが、マイルスの音色がいつも以上にホットなのが目立つ。過渡期のステージ・ライブ盤でのマイルスの異常な頑張りようは、ある意味で大将自ら先陣を切って戦場に向かう悲壮な戦を見る思いがする。
バック・トゥ・ザ・トラックス
カスタマーレビューピックアップ
いぶし銀の男、そうティナ・ブルックス。
Tina Brooks(tenor sax), Blue Mitchell(trumpet), Jackie McLean(alto sax),
Kenny Drew(piano), Paul Chambers(bass), Art Taylor(drums)
1960年録音作品で、そのままお蔵入りしてしまい、約30年後に発掘されたアルバムなので
幻の名盤などと呼ばれているが、さて内容はどんな異質なものなのかと聞いてみると、これ
がまたご機嫌なハードバップな内容だ。サイドメンも豪華だし、一体全体何故これが長い間
陽の目をみることがなかったのか甚だ疑問なんだが、ティナ・ブルックスという人のアルバム
には、そういうのが多い、いやほとんどがそうだ（笑）。たぶん、そうゆう星のもとに生まれた人なんだろう。
ただ、華やかさはないが、その代わり、いぶし銀のような渋くて深い味わいのあるテナーを
吹ける人だ。
まずタイトル・トラックの「Back to the Tracks」は、フロント三人による力強いユニゾンを
始めに、それぞれのあつ〜いソロパート、力強いドリューのタッチと、わかりやすいほどわかりやすいバップナンバーだ。
「Street Singer」はホーンのグラデーションが重なる様が何ともドラマチックな一曲。
スリリングで、とことんスウィンギーな「The Blues And I」もいいし、物悲しく儚い
バラッドの「For Heaven's Sake」に、ギラギラ熱い演奏のラストナンバーも聞き応え抜群。
選曲、配列ともいいし、総じて聞けば本当にわかり易いハードバップ作品だ。
まぁ幻の名盤云々の御託は置いといても、作品自体の完成度、ティナ・ブルックスの独特の
語り口を楽しむ分には一聴の価値がありますよ！
いぶし銀の男、そうティナ・ブルックス。Tina Brooks(tenor sax), Blue Mitchell(trumpet), Jackie McLean(alto sax),
Kenny Drew(piano), Paul Chambers(bass), Art Taylor(drums)
1960年録音作品で、そのままお蔵入りしてしまい、約30年後に発掘されたアルバムなので
幻の名盤などと呼ばれているが、さて内容はどんな異質なものなのかと聞いてみると、これ
がまたご機嫌なハードバップな内容だ。サイドメンも豪華だし、一体全体何故これが長い間
陽の目をみることがなかったのか甚だ疑問なんだが、ティナ・ブルックスという人のアルバム
には、そういうのが多い、いやほとんどがそうだ（笑）。たぶん、そうゆう星のもとに生まれた人なんだろう。
ただ、華やかさはないが、その代わり、いぶし銀のような渋くて深い味わいのあるテナーを
吹ける人だ。
まずタイトル・トラックの「Back to the Tracks」は、フロント三人による力強いユニゾンを
始めに、それぞれのあつ〜いソロパート、力強いドリューのタッチと、わかりやすいほどわかりやすいバップナンバーだ。
「Street Singer」はホーンのグラデーションが重なる様が何ともドラマチックな一曲。
スリリングで、とことんスウィンギーな「The Blues And I」もいいし、物悲しく儚い
バラッドの「For Heaven's Sake」に、ギラギラ熱い演奏のラストナンバーも聞き応え抜群。
選曲、配列ともいいし、総じて聞けば本当にわかり易いハードバップ作品だ。
まぁ幻の名盤云々の御託は置いといても、作品自体の完成度、ティナ・ブルックスの独特の
語り口を楽しむ分には一聴の価値がありますよ！
カスタマーレビューピックアップ
中身も素晴らしい「幻の名盤」！
ブルー・ノートらしい傑作ですが、リアルタイムでは発売中止、お蔵入りとなってしまったモノです。
軽快なリズムが心地よい「Back To the Tracks」と「The Blues and I」、Ｊ．マクリーンのセッション（BLP4051）から追加されたブルージーな「Street Singer」。
美しいバラッドの「For Heaven's Sake」、ティナが作曲しＦ．ハバードのデビュー作（BLP4040）で披露された「Open Sesame」・「Gypsy Blue」ラインのエキゾチックな「The Ruby and The Pearl」と、全曲、素晴らしい出来だと思います。
「幻の名盤」と言うと、中身はちょっと・・・というものがありますが、根っからのジャズ・ファン、Ａ．ライオンの経営するブルーノート・レコードだけあって中身も充実しております。
中身も素晴らしい「幻の名盤」！ブルー・ノートらしい傑作ですが、リアルタイムでは発売中止、お蔵入りとなってしまったモノです。
軽快なリズムが心地よい「Back To the Tracks」と「The Blues and I」、Ｊ．マクリーンのセッション（BLP4051）から追加されたブルージーな「Street Singer」。
美しいバラッドの「For Heaven's Sake」、ティナが作曲しＦ．ハバードのデビュー作（BLP4040）で披露された「Open Sesame」・「Gypsy Blue」ラインのエキゾチックな「The Ruby and The Pearl」と、全曲、素晴らしい出来だと思います。
「幻の名盤」と言うと、中身はちょっと・・・というものがありますが、根っからのジャズ・ファン、Ａ．ライオンの経営するブルーノート・レコードだけあって中身も充実しております。
カスタマーレビューピックアップ
秀逸
幻盤だのその手の作品は得てして、期待はずれなモノが多いがこれは違っていた。あえてここにこの作品の聞きかじった能書きをズラズラ書き込むつもりはない。ただ一言素晴らしい。特に＃２のストリートシンガーはかっこよすぎる。
秀逸幻盤だのその手の作品は得てして、期待はずれなモノが多いがこれは違っていた。あえてここにこの作品の聞きかじった能書きをズラズラ書き込むつもりはない。ただ一言素晴らしい。特に＃２のストリートシンガーはかっこよすぎる。
カインド・オブ・ブルー+1
定価：￥ 3,675(税込)
特価：￥ 3,491(税込)
発売日：1999-05-21
売上ランキング：Musicで66569位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
すみからすみまでムダのない、超大傑作！！
1959年作品ということだが、これ以来音楽業界は一体何をしていたのだろうと思うほど、新鮮で、今日のどのアルバムより新しい。
So whatは、ピアノのイントロ、ベースのあと、これまで聴いたこともなかったような新鮮な和音が弾かれる。終始ピアノがリードする。トランペットに次いで入ってくるコルトレーンはどう猛さを隠して、急に洗練されて聴こえる。アルトサックスの澄んだ高音は純粋に生理的に気持ちがいい。Freddie freeloaderはエバンス抜きのおまけ。
Blue in greenは、ピアノの和音から入る。マイルスのソロもしびれる。意外にも、コルトレーンにまで寂寥感がひしひしと伝わる。asは抜いてシンプルにし、ピアノの和音 vs マイルスのバラードという対比を明確にしている。All bluesは作品中唯一リズムが強調された曲。やはりマイルスとエバンスの掛け合いが焦点になっている。コルトレーンは壮大な表現。そして総括するかのようなエバンスのソロ。これを聴くと、多々聴かれるライブでのこの曲は少々雑である。
Flamenco sketchesは静かなピアノの主題とベースで始まる。静寂なトランぺットの主題。後のソロの世界につながるかのようなコルトレーンのゆったり気を大きくもったバラード。asのソロを経て、まさに曲の主題である、水表面をゆらゆら漂うようなエバンスが出てきて、最後マイルスが短くまとめる
すみからすみまでムダのない、超大傑作！！1959年作品ということだが、これ以来音楽業界は一体何をしていたのだろうと思うほど、新鮮で、今日のどのアルバムより新しい。
So whatは、ピアノのイントロ、ベースのあと、これまで聴いたこともなかったような新鮮な和音が弾かれる。終始ピアノがリードする。トランペットに次いで入ってくるコルトレーンはどう猛さを隠して、急に洗練されて聴こえる。アルトサックスの澄んだ高音は純粋に生理的に気持ちがいい。Freddie freeloaderはエバンス抜きのおまけ。
Blue in greenは、ピアノの和音から入る。マイルスのソロもしびれる。意外にも、コルトレーンにまで寂寥感がひしひしと伝わる。asは抜いてシンプルにし、ピアノの和音 vs マイルスのバラードという対比を明確にしている。All bluesは作品中唯一リズムが強調された曲。やはりマイルスとエバンスの掛け合いが焦点になっている。コルトレーンは壮大な表現。そして総括するかのようなエバンスのソロ。これを聴くと、多々聴かれるライブでのこの曲は少々雑である。
Flamenco sketchesは静かなピアノの主題とベースで始まる。静寂なトランぺットの主題。後のソロの世界につながるかのようなコルトレーンのゆったり気を大きくもったバラード。asのソロを経て、まさに曲の主題である、水表面をゆらゆら漂うようなエバンスが出てきて、最後マイルスが短くまとめる
カスタマーレビューピックアップ
歴史的な意義と作品の素晴らしさ
その作品の評価について言えば、単に素晴らしいクオリティを持っているという事と、それが歴史的にどのような意義を持っているのかという事は本来別物であろう。例えば、現在コルトレーンのように吹くサックス奏者はかなりいる（この事はその奏者が即コルトレーンの実力と同等であることを意味しない）が、それはコルトレーンらが敷いたレールの上を走っていく事が出来るから可能なだけで、イノベーターとしてのコルトレーンの存在に遠く及ばない。たとえ1950年代にその奏者がいたら、空恐ろしいと感じたとても、所詮そのような事はありえないからだ。カインド･オブ･ブルーの音楽的素晴らしさは、現在においても色あせることなく、何度聞いてもそのよさが伝わってくる。しかも59年という年号のなかで飛びぬけた歴史的な意味合いをはらみ、その後の影響などを考えると、これほどの指標となる作品はほとんどないといてよい。両方を兼ね備えた大傑作だが、さらにフラメンコスケッチのボーナストラックを追加したうれしいＣＤだ。マイルスを聴けばジャズの偉大さ、奥深さ、悲しさ、美しさがわかるだろう。
歴史的な意義と作品の素晴らしさその作品の評価について言えば、単に素晴らしいクオリティを持っているという事と、それが歴史的にどのような意義を持っているのかという事は本来別物であろう。例えば、現在コルトレーンのように吹くサックス奏者はかなりいる（この事はその奏者が即コルトレーンの実力と同等であることを意味しない）が、それはコルトレーンらが敷いたレールの上を走っていく事が出来るから可能なだけで、イノベーターとしてのコルトレーンの存在に遠く及ばない。たとえ1950年代にその奏者がいたら、空恐ろしいと感じたとても、所詮そのような事はありえないからだ。カインド･オブ･ブルーの音楽的素晴らしさは、現在においても色あせることなく、何度聞いてもそのよさが伝わってくる。しかも59年という年号のなかで飛びぬけた歴史的な意味合いをはらみ、その後の影響などを考えると、これほどの指標となる作品はほとんどないといてよい。両方を兼ね備えた大傑作だが、さらにフラメンコスケッチのボーナストラックを追加したうれしいＣＤだ。マイルスを聴けばジャズの偉大さ、奥深さ、悲しさ、美しさがわかるだろう。
カスタマーレビューピックアップ
死ぬまで何夜、繰り返し聴くのだろうか
マイルスのアルバムは１００枚はあるが、聴き飽きないのは１０枚ほど。特に初期のものに傑作が多い。その中でも１枚だけ選ぶとすれば、１９５９年録音のこれだ。コルトレーンのテナー・サックス、キャノンボール・アダレイのアルト・サックス、ビル・エバンスのピアノ、ポール・チェンバースのベース。豪華という表現を通り越したスーパー・メンバー。どの曲もタメ息が出るが、１曲目の「ソー・ホワット」。３曲目のビル・エバンスのイントロが息をのむ美しさの「ブルー・イン・グリーン」がとりわけいい。マイルスの音楽は夜更けが似合う。死ぬまでの何夜、繰り返し聴くことになるのだろうか。音源が磨り減らないＣＤでよかった。ＳＡＣＤなので音は抜群（松本敏之）
死ぬまで何夜、繰り返し聴くのだろうかマイルスのアルバムは１００枚はあるが、聴き飽きないのは１０枚ほど。特に初期のものに傑作が多い。その中でも１枚だけ選ぶとすれば、１９５９年録音のこれだ。コルトレーンのテナー・サックス、キャノンボール・アダレイのアルト・サックス、ビル・エバンスのピアノ、ポール・チェンバースのベース。豪華という表現を通り越したスーパー・メンバー。どの曲もタメ息が出るが、１曲目の「ソー・ホワット」。３曲目のビル・エバンスのイントロが息をのむ美しさの「ブルー・イン・グリーン」がとりわけいい。マイルスの音楽は夜更けが似合う。死ぬまでの何夜、繰り返し聴くことになるのだろうか。音源が磨り減らないＣＤでよかった。ＳＡＣＤなので音は抜群（松本敏之）
マイルス・デイヴィス・アンド・ザ・モダン・ジャズ・ジャイアンツ
カスタマーレビューピックアップ
ハードバップ・マイルスとモード・マイルスの聴き比べに絶好
有名な1954年12月24日のクリスマス・セッション(ほとんどは『Bag's Groove』へ)から4曲、1956年10月26日に『'Round Midnight』のみ録音。
こう書くと何か残り物みたいな印象を与えるが、中身はなかなかの演奏である。特にモンク自身の参加していない『'Round Midnight』と(作曲した本人がこの曲だけ参加していないのも面白いなぁ)と、60年代以降のモード・マイルスになってからのコロンビア盤の『'Round Midnight』と比較して聴いてみることをお勧めしたい。
ハードバップ・マイルスとモード・マイルス。あなたの気持ちを捕らえるのはどちらのマイルスだろう。ぼくは間違いなく後者なのだが・・・。
ハードバップ・マイルスとモード・マイルスの聴き比べに絶好有名な1954年12月24日のクリスマス・セッション(ほとんどは『Bag's Groove』へ)から4曲、1956年10月26日に『'Round Midnight』のみ録音。
こう書くと何か残り物みたいな印象を与えるが、中身はなかなかの演奏である。特にモンク自身の参加していない『'Round Midnight』と(作曲した本人がこの曲だけ参加していないのも面白いなぁ)と、60年代以降のモード・マイルスになってからのコロンビア盤の『'Round Midnight』と比較して聴いてみることをお勧めしたい。
ハードバップ・マイルスとモード・マイルス。あなたの気持ちを捕らえるのはどちらのマイルスだろう。ぼくは間違いなく後者なのだが・・・。
ケリー・ブルー+2
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,709(税込)
発売日：2007-09-19
売上ランキング：Musicで84096位
Music / 通常24時間以内に発送
リラクシン
カスタマーレビューピックアップ
マイルスのバンドで聴くロリンズは新鮮
ライブでよく演奏されているIf I were a bell、Woody'n youが収録。しかし、私はアメリカで観劇していて、舞台が始まるかのようなI could write a bookのアットホームさ、Oleoの明るく奔放なリズムにより惹かれる。何といっても、マイルスがとても叙情的で、また優しい。一つ残念なのは、マイルスのあと、コルトレーンがソロを取る箇所が多々あるが、急に大音量で抑制のないフレーズを続けてしまっていることだ。Oleoは、作曲者のソニーロリンズの描いている世界をそのまま演奏しているし、また本作全体の明るい雰囲気もロリンズの世界と共通する。マイルスとロリンズは似ても似つかない、と一般的には思われているが、マイルスがロリンズをバンドに入れたがった理由が本作を聴いていると分かるような気がする。
マイルスのバンドで聴くロリンズは新鮮ライブでよく演奏されているIf I were a bell、Woody'n youが収録。しかし、私はアメリカで観劇していて、舞台が始まるかのようなI could write a bookのアットホームさ、Oleoの明るく奔放なリズムにより惹かれる。何といっても、マイルスがとても叙情的で、また優しい。一つ残念なのは、マイルスのあと、コルトレーンがソロを取る箇所が多々あるが、急に大音量で抑制のないフレーズを続けてしまっていることだ。Oleoは、作曲者のソニーロリンズの描いている世界をそのまま演奏しているし、また本作全体の明るい雰囲気もロリンズの世界と共通する。マイルスとロリンズは似ても似つかない、と一般的には思われているが、マイルスがロリンズをバンドに入れたがった理由が本作を聴いていると分かるような気がする。
チェット+1
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,709(税込)
中古品￥1329 より
発売日：2007-09-19
売上ランキング：Musicで91654位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
甘く切ないチェット・ベイカーのバラード
50年代半ばのマイルスの路線をさらにソフトにし、ヴォーカルにも独自の境地を開いたチェット・ベイカー。ここでは50年代末の最良のプレイが聴かれる。全体的にややムードに流されすぎる嫌いはあるが、ベイカーの持ち味だから仕方あるまい。Alone Together It Never Entered My Mind， September Song といったスローバラードはお得意なチューンだが、How High the Moon ，You'd Be So Nice to Come Home To ，You and the Night and the Musicなどもすべてスローで甘く仕上げており、トランペットの魅力を感じるには少し物足りない気もする。それでもバックを務めるフィリー・ジョーやビル・エヴァンスという陣容からすれば当時の水準を超えた内容であることに変わりは無い。
甘く切ないチェット・ベイカーのバラード50年代半ばのマイルスの路線をさらにソフトにし、ヴォーカルにも独自の境地を開いたチェット・ベイカー。ここでは50年代末の最良のプレイが聴かれる。全体的にややムードに流されすぎる嫌いはあるが、ベイカーの持ち味だから仕方あるまい。Alone Together It Never Entered My Mind， September Song といったスローバラードはお得意なチューンだが、How High the Moon ，You'd Be So Nice to Come Home To ，You and the Night and the Musicなどもすべてスローで甘く仕上げており、トランペットの魅力を感じるには少し物足りない気もする。それでもバックを務めるフィリー・ジョーやビル・エヴァンスという陣容からすれば当時の水準を超えた内容であることに変わりは無い。
コレクターズ・アイテムズ(紙ジャケット仕様)
定価：￥ 2,200(税込)
特価：￥ 2,200(税込)
中古品￥1600 より
発売日：2008-04-16
売上ランキング：Musicで69277位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
夢のような競演が聴ける
1-4が1953年1月30日、5-7が1956年3月16日録音。1952年までマイルスは『病』に落ちていたが、1953年に復活し始める。その最初を飾るのがこのアルバムの1-4のセッションだ。
ここで共演しているのはチャーリー・パーカーである(1-4)。『病』から引き上げてくれたのは恩師だった。そしてマイルスは恩師を相手にすばらしいプレイを展開する。後半(1-5)では今度は『弟子』であるソニー・ロリンズとの共演となる。特に最後『イン・ユア・オウン・スイート・ウエイ』のミュートの素晴らしさは出色だ。ソロはマイルス→ロリンズ→フラナガン→マイルスと連なる。夢のような競演が聴けるすばらしいアルバムだ。
夢のような競演が聴ける1-4が1953年1月30日、5-7が1956年3月16日録音。1952年までマイルスは『病』に落ちていたが、1953年に復活し始める。その最初を飾るのがこのアルバムの1-4のセッションだ。
ここで共演しているのはチャーリー・パーカーである(1-4)。『病』から引き上げてくれたのは恩師だった。そしてマイルスは恩師を相手にすばらしいプレイを展開する。後半(1-5)では今度は『弟子』であるソニー・ロリンズとの共演となる。特に最後『イン・ユア・オウン・スイート・ウエイ』のミュートの素晴らしさは出色だ。ソロはマイルス→ロリンズ→フラナガン→マイルスと連なる。夢のような競演が聴けるすばらしいアルバムだ。