Amazon人気商品ランキング／アシュケナージ(ウラディーミル)

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ショパンを聞いた!!!
24曲からなるショパンの芸術音楽の集大成、前奏曲集。技巧は易しいものから、難しいものまでと様々であるが、交互に表れる長短の曲を感性と知性で弾ききるには、相当の修練が必要である。アシュケナージは天才的で、安定度の高い演奏と真摯なショパンに対するアプローチと、まさにショパンを聞いたと感じられる内容ではないか。そして珍しい25・26番の前奏曲も入っている。そして極めつけの熱情の幻想即興曲。まるで月光の3楽章を彷彿させるような暗い情熱と、甘美なアシュケナージ得意の中間部。いろんな前奏曲・即興曲演奏があるが、ここに見られるのは彼独自の世界であり、他人にまねできない彼のショパンの真髄があるといえよう。

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クープランの墓
このCDの特徴はラヴェルのクープランの墓を管弦楽で全曲収録しているところです。ラヴェルが好きな方でしたらこれだけでも「買い」でしょう。
ラヴェル本人が敢えて編曲しなかった「フーガ」と「トッカータ」がどう編曲されているかを聴きたくて購入しました。
感想は、フーガは弦と菅のバランスが非常に良く、自然な編曲で聴けたのですが、トッカータはラヴェルが編曲しなかった理由が良く分かりました。もちろん、世界のトップオケが演奏すればまた感想は変わるのかもしれませんが。

その他の曲は、オーソドックスな解釈なのですが、ラヴェルの乾いた音と万華鏡的な多彩な色という点ではかなり欠けている印象です。
最後に、音質は抜群にいいです。

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まだまだ、世界への壁は高し。。。
Ｎ響のレコードを久々に購入した。SACD２chでの視聴(６chシステムは持ってないので...TOT)。
珍しい版(楽譜)でのレコードであるので、資料的価値をとるべきか。

演奏は,意外に木管陣が良いのに関心した、が、弦セクションはやや湿った感じで沈みがち、これらの作品に求める私の好みとは違うものだった。２chシステムでの視聴だったからか(？)、ボレロにおいて、弦の”入り”はちゃんと聞こえるのだが、その後コーダに向けて高揚していくにつれ聞こえなくなっていってしまった。。。な〜ぜ〜

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今後に期待
最近のN響は指揮者で人がよべるということに気がついたようだ。
デュトワの次はアシュケナージ。しかし現代の巨匠に触れる機会が明らかに増えたのは確か。

閑話休題

アシュケナージはピアノ奏者としても有名である。｢クープランの墓｣は始めピアノ用に
作曲され数年後管弦楽のスコアも作られた。一般的には管弦楽のクープランの墓は

[1:プレリュード],[2:フォルラーヌ],[3:メヌエット],[4:リゴードン]
の順番で配置され
[フーガ]と[トッカータ]は演奏されない。
しかしこのCDではクープランの墓全曲がオーケストラで演奏されている。うーん驚いた。
全曲演奏されているクープランの墓とその曲順の変化というのがこのCDの特徴の一つとなるのだが、残念ながら裏目にでたようだ。

それは、管弦楽に編曲した2曲が全体のバランスを崩しているから。
もう少し厚みのある編成だったらなあ･･･。

しかし、クープランの墓はピアニストとしてのアシュケナージの考えが反映されているようで今後はN響の音楽監督となるわけだから興味深い。

全曲を聴いた一番の感想はN響の力不足。ラヴェル独特の雰囲気が出ていない。音が軽く、影の部分がはっきりとしていない。
またソリストの木嶋真優のツィガーヌ、勢いと音の濃さはあるのだがやはり経験の無さに不満が残る(でも16歳なんだからしょうがないかな)。
この点は今後に期待しよう。

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アシュケナージ・N響初録音
2004年9月から音楽監督に就任するアシュケナージとN響の初録音。
2003年6月のオーチャード定演後に収録された。

鏡やクープランの墓は全曲版であり、貴重な録音である。フィルハーモニアのメンバーによる編曲ということであったが、やはり原曲がピアノ曲ということもあり、「ピアノではこう響く」ということを常に念頭においた指揮であると思う。アシュケナージ独特の響きとなっている。
ツィガーヌでのソリスト、木嶋真優はブロン門下ということらしいが、大変良い。

ボレロはかなり独特である。個人的に大変気に入っているが、もしかしたら批判も多いかもしれない。
とはいえ、オクタヴィアのエクストンで、SACDハイブリッド2枚組みで3500円とはお買い得ではないか。いつものことながら録音はすばらしく、透明感のある音が楽しめる。

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シベリウス好きにもアシュケナージ好きにも
アシュケナージ氏がN響の常任指揮者に就任してから、だいぶ日本での知名度も上がってきたと思います。元々、ピアニストとして知っていったものとしては、やや違和感もあったことは事実ですが、この指揮はすばらしいものです。

シベリウスの交響曲中では、比較的地味な１・３番をさわやかに演奏しています。ストックホルムpoということもあるかもしれませんが、北欧のさわやかな夏を感じさせます。
ホールの残響効果もすばらしく、まさにその場にいるような感じを受けます。
ひょっとしたら名盤の誕生なのかもしれません。

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「北国の夏」のようなさわやかなシベリウス
アシュケナージが2度目のシベリウス交響曲の全集に着手した。今後のリリース予定をみると、ほぼ1年のうちに全曲がリリースされるようで、この精力的な活動には敬服するばかりです。

さて、今回の第1弾の録音を聴いてみての感想ですが、「北国の夏」のようなさわやかなシベリウス、とった印象です。私の場合、仕事柄、全国あちこちに出張するのですが、特に夏場の出張を終え、北海道に帰ると、その清涼なる空気を実感します。札幌のような都会でさえ、です。なんというのでしょう、空が近いんですよね。空の清浄な空気に大地がそのまま包まれるような感じがするのです。これは移動所要時間が短いと（羽田から千歳までわずか1時間半ですからねぇ）、ことさら実感することです。

そのフィーリングとそっくりなものを、特に今回の第3交響曲から感じました。第3交響曲という曲は、存在は地味なのですが、たいへん魅力いっぱいの曲で、シベリウスが「らしさ」を発揮しはじめた淡い情感と、いかにも作曲者の盛期にふさわしい豊かなメロディに満ちているのです。アシュケナージのスタイルは弦のさざなみのような動きをくっきり出し、その上で非常に柔らかく木管・金管陣をブレンドして歌わせるもので、本当に天高く伸びていくような音色が見事です。旧録音ではもっと求心的という感じだったのですが、今回は辺縁の広がりを感じます。地平線まで遮るもののない大地の音色ですね。

第1交響曲の同様で、冒頭の木管から清浄な空気が伝わってくるようです。しかも決め所の迫力も的確で、いいですね。ロイヤル・ストックホルムフィルも本当にいい音を出しています。オーケストラとの相性も良さそう。

いまから全曲分のリリースが楽しみになる1枚です。

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鋭い打鍵と、洗練された美しさを兼ね備える
べトーヴェんの“裏三大ソナタ”「テンペスト」「ワルトシュタイン」「告別」を収録。「テンペスト」の透明感は見事。「告別」のバランスとれた演奏もなかなか得がたいものだ。ところで、「テンペスト」については、ベートーヴェンの忠実な下僕とされているシントラーによって、より具体的な記録が残されてる。 シントラーはベートーヴェンに「この作品はどのように考えたらよいか」と尋ねたところ、ベートーヴェンは面倒臭かったのか、「シェークスピアのテンペストを読め」と言ったことから、この作品が「テンペスト」と呼ばれることとなった。 ベートーヴェンの作品の中では田園交響曲とともに標題性の高い珍しい作品となっている。一般的解釈は以下のようなものだ。第１楽章：プロスペローが岩岸に座して竪琴を奏でる。彼は弟アントニオによって君主の地位を横領されたのだ。娘ミランダと追放され、絶海の孤島に幽閉されたのだ。第２楽章：しかし娘ミランダの無垢な美しい心は彼の心を癒す。 第３楽章：運命の糸に手繰られ、復讐の嵐の中、弟アントニオ一行の舟は難破する。命からがら孤島にたどりくアントニオ。復讐の鬼となったプロスペローとの対峙。アシュケナージの解釈はことさら悲劇を強調するわけではないが、鋭い打鍵と、洗練された美しさを兼ね備える。テンペストの終楽章はまるで夜想曲のようにやさしい表情を見せ、はっとさせられる。「ワルトシュタイン」も自由度のある表現が中庸の美しさを十全に発揮している。「告別」も豊な音色で鮮やかに描かれている。

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曲数、演奏者、良好!
ショパンの曲を知りたい方には薦めたい一品である。お馴染みの曲から少しマニアックな曲まで入っている。しかもこれはハイライト版ではない。また101曲と聴き込むには時間がかかるが十分に時間をかける意義はある。またなんといっても演奏者がアルゲリッチ、アシュケナージ、クラウディオ・アバド、クラウディオ・アラウなど優れた演奏者であるからショパンの曲を知るというだけでは収まりきらず聴き入ってしまう。6枚組といかにも初心者用かと思われるがそうではなくDECCA、ドイツ・グラモフォン、PHILIPS の出版ものを集めたものであるし音源も古くない。クラシック上級者も楽しめる。価格も安いしぜひお薦めする。

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普通にアルバムとして聴いても。
私は今までモーツァルトの代表的な曲しか
聴いてこなかったのですが
このＣＤにはわりと聴いたことのない曲が
入っておりますので聴いていて新鮮です。

また、「免疫性疾患の予防」効果があるのか
どうかは本当には分かりませんが
聴いていて心身ともにリフレッシュする気が
するので、聴いていて害のあるものでは
ないと思います。
少なくとも何か良い影響があるのではないかと感じます。

曲もすてきなものばかりだと思います。

効果がある・ないにかかわらず普通にアルバムとして聴いても
いいのではないかと思います。
それでいて「免疫性疾患の予防」になれば一石二鳥ですし。

ただ、値段の割には収録曲数が少なく
感じました。

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全集を録音?全曲録音の価値は?
アシュケナージが若かりし頃に録音したプロコフィエフのピアノ協奏曲全集! プロコのピアノ協奏曲と言えば、当然名曲に数えられる3番ですが、アシュケナージは何と全曲録音してしまいました! まさに企画の勝利!録音から30年以上経った今でも希少価値は高いです! 3番は録音も多く、選択肢に困らないが、3番以外はかなり録音も少ない‥。リヒテルとかミケランジェリとか大家が何故だか録音してるぐらい。3番以外なら、1番が演奏回数が多いかもしれないです。最初の協奏曲らしく小さな爽やかな協奏曲です。しかし次の2番は正反対の難解な現代的な協奏曲!技術的に難しいばかりか、異様に音が多い!表現も多彩。美しい旋律があるかと思えば、凶暴な技術で弾きまくったり。この協奏曲は興味が尽きない。4番は左手の為に書かれ、5番は最高難度の技術が必要な組曲風な協奏曲。アシュケナージは個性の違う曲達を見事に弾き分けお見事です!3番、2番が特に素晴らしい出来!初期のCD化は右と左の音が逆に収録されて問題になって買い控えていたが、問題も解消され安心して聴くことが出来ます。3番以外の曲も個性的で、感動できるかは別にして大いに楽しめますよ!多彩な表現が魅力の2番はイチ押しです!是非とも聴いてみてください!

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すごすぎる
プロコのP協奏曲は1,3番が演奏頻度が高く、それ以外の曲は録音も少ないしこうゆう全集でしか聴けないのが現状。アシュケナージはラフマニノフもすばらしいがプロコフィエフもすばらしいことをこれで証明したと思う。特に注目してほしいのが下の人も言ってる2番。最近この曲の復活演奏が著しく、コンサートでも結構取り上げられるようになってきた。もちろん難曲であり、特に1楽章の長い(5分ぐらい)カデンツァは速いパッセージとものすごい不協和音で進められ、この楽章で最も派手で難しい所だけどアシュケナージは完璧な技巧でそしてたまにのぞかせるプロコの美しさをうまく表現している。聴いているとものすごく圧倒されて、一種のショック状態に…。聴かないと損。少しでもプロコのP協奏曲に興味があるんならこの全集を聴け!!(1,3番ならアルゲリッチもおすすめ)

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是非２番を御賞味あれ
プロコフィエフのP協奏曲演奏で有名どころを端的に挙げるならばアルゲリッチの3番、リヒテルの5番辺りだった（と個人的に思う）10年以上昔、初めてプロコフィエフの音楽に触れたのがこのアシュケナージによる全集。先輩に薦められて聴いたのを思い出す。2番の第1楽章のインパクトはこの全集のハイライトの中でもでも特に一押しだ。アシュケナージの切れ味鋭いタッチがこの曲の持ち味をガツンと抉り出している。暗く淡い深淵から静かにゆっくりと湧き上がる情念の炎が次第に熱を帯び、最高潮に達した所で縦横に燃え盛ったかと思うと突如消え、再び元の暗い深淵が広がるといったイメージが鮮明に浮かんだのを今でもよく憶えている。プロコフィエフの前期の音楽を端的に示した傑作だ。この2番第1楽章を聞くためだけでも買う価値あり。

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かつてない名盤
アシュケナージというと無難な演奏者と思われがちではないだろうか？？
そういう固定観念の持ち主はこのCDを聞くべきだといえよう！
かねてからこの演奏者は自分のやろうとすることを隠そうとするので
なかなかマイクには入りにくい演奏者なのだがここでは８割方はいっている
ずばりこのCDの聞き所は第三番といえよう！！
僕はこれを聞いてピアノという楽器でここまで見事な表現ができるのは
おそらくアシュケナージとフランソワぐらいではなかろうか？？と思う
しかしフランソワ盤は指揮とうまくかみ合っていないため大いに価値を失ってしまった！よってこの曲の名盤はこのCDといえよう！
しかし１５小節～１８小節にかけてホルンを強奏させすぎているため演奏が
硬くなってしまったのが唯一の気がかりだ！！
そんな欠点も吹き飛ばすほどの名盤であることは僕が自信を待って保証しよう

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何かすごい。
プロコフィエフの曲は全然知らなかったのですが、TVでちらっと聞こえてきて気になったので購入しました。
プロコフィエフはショスタコーヴィチと同世代らしく、表現に違いはあるものの、壮大さを感じさせるところに共通点を感じます。
ピアノのテクニックなんかは素人の私にはよく分かりませんが、「何かすごい」です。

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誰もが愉しめるスタンダードな名演
交響曲や協奏曲で数々の名曲を遺したブラームス。だが、彼こそはベートーヴェンと並ぶ西紀１９世紀最大の室内楽作家だと云う事は御存知だろうか。確かに交響曲や協奏曲も名曲には違いないが、ブラームスの本領は室内楽にこそ発揮されたのだ。この地味な分野にこそ、ブラームスの本当の輝きがある。
そのブラームスは、ベートーヴェンが数々の名曲を遺した弦楽四重奏曲やピアノ三重奏曲でも確かに傑作を産み出してもいるが、しかしながら真のブラームスの音楽の頂点は、弦楽五重奏曲、クラリネット作品群、

そしてこのヴァイオリン・ソナタにこそある。

ちなみに此れ等の編成、モーツァルトが傑作を遺しているのも興味深い。ひょっとしてブラームスはベートーヴェンよりモーツァルトの方が好きだったのではないのかと云うのは、専門家や評論家の多くが口にする話でもある。
ヴァイオリンが朗々と美しい旋律を奏でピアノがその欠を補うその響きは、かってベートーヴェンがヴァイオリン・ソナタをヴァイオリン伴奏付きピアノ・ソナタからヴァイオリンとピアノを互角に対決させた分野として苦労を重ねた話が、最早ブラームスの時代には昔日の物だった事を無言の内に雄弁に物語っている。ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタの傑作として名高いクロイツェル・ソナタは緊張感に満ち満ちた作品だが、ブラームスのこの作品群は、聴いていて本当に心安らぐ物になっている。何と言っても私自身、オーケストラ・サウンドに疲れた時は、このアルバムに自然に手が伸びている程だ。
演奏は、名手の誉れも高きこの二人だ。評判も期待も裏切らない。この曲のスタンダード・スタイルとして遠慮無く認識して良いだろう。買って決して損は無い。室内楽好きには必携のアルバムである。

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感覚的な悦びに満ちたモーツァルト
モーツァルトのピアノ協奏曲第２３番は好きな曲なので、名盤と言われるものは一通りもっていますが、これはその中でも、ピアノの音の美しさ、メロディーの歌わせ方、録音の良さなど、最も感覚的に気持ちよいと思える一枚。若い頃のアシュケナージの感性の瑞々しさを存分に味わえ、この曲を最初に聴く人にも、聴き込んだ人にも勧められる名盤だと思います。この曲の録音をどれか１枚選べと言われたら、このアルバムか、カーゾン盤か、迷うところです。

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軽やかさと清澄さと…
モーツァルトのピアノ協奏曲の中でも、１・２位を争う名曲である２３番と２７番のカップリング。
古いものでハスキルから内田光子やピリス、ブレンデル、古楽器のマルコン・ビルソンなど十数種類のCDを持っているが、録音状態も含めて最もお気に入りはアシュケーナジによるこの演奏。
モーツァルトの音楽の持つ「軽やかさ」と「清澄さ」が見事に表現されている。
そして、一瞬に翳りゆく哀しみも…
モーツァルトのイ長調の曲は私の人生のテーマ音楽です。（どこかで聞いた台詞だな）
このCDは自分にとって大切な人に贈りたいって思っています。

２７番の第３楽章、卒業式の退場の音楽にするようにお願いしちゃいました（笑）

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爽やかで耳当たりの良い音楽、でも何にも残らない。

この演奏しか知らなければ
十分満足できる極上の出来栄えである。
でも、こんな演奏なら誰がやっても
同じくらいの感動を与えられると思う。

それなら、バックハウスがベームの指揮で
ウィーン・フィルと録音した盤のほうが
はるかに素晴らしいし（第２７番）、
アンドラーシュ・シフがザルツブルグの
モーツァルテウム管と録音した全集の
得もいわれぬナイーブな響きにはるかに
及ばない。

クラシックの音楽でも演奏家による
質感の差は歴然としているものだなぁ
とつくづく思わされる演奏である。

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ピアノ協奏曲第23番&第27番のベスト
　さすがアシュケナージである。ある意味協奏曲２３番と２７番の定番と言えるのではないか？
　１９８０年のデジタル録音初期の音源ではあるが、デジタル臭が希薄で音質も良い。ピアノの音は繊細で細やか、紛れもないスタインウェイの音がする。
　｢あー、どっかで聴いたことがあるー｣という協奏曲の代表曲。廉価格でお買い得だ。

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アシュケナージのピアノを聴いてください！
私はロック好きですが、アシュケナージ氏の弾くãƒ"アノは大好きです。ジャンルなどé-¢ä¿‚なく、いい音楽はいいですよね。

特に好きなのがモーツァルトのãƒ"アノå"奏曲第23番です。初めてアシュケナージ氏の弾くã"の曲ã‚'耳にã-たのは中学ï¼'å¹'の頃で、母が車の中でかã'ていたカセットテーãƒ-からでã-た。第ï¼'楽章の美ã-さは夜の深淵ã‚'見るかのようでã-た。それ以来ï¼'０å¹'も大事にそのテーãƒ-ã‚'è'いてきまã-たが、さすがに劣åŒ-ã-てきたのでそろそろＣＤが欲ã-いと思っていたとã"ろでã-た。

春のような爽やかなストリングスで始まる第ï¼'楽章、主役のãƒ"アノが同じæ-‹å¾‹ã§ç™»å 'ã-てくる最初の一音に耳ã‚'凝らã-てください！そã-て第ï¼'楽章はもう言è'‰ã‚‚なくとにかく美ã-いです。è'いてみてください！第ï¼"楽章は一転ã-てå...!ƒæ°-がよくはじã'るようで、ã"の曲が締めくくられます。

失礼な言いæ-¹ã‹ã‚‚ã-れませã‚"が、ä»-の人の指揮･ãƒ"アノで同じ曲ã‚'è'きまã-たが、アシュケナージ氏とはæ¯"べ物になりませã‚"でã-た。彼のãƒ"アノは一音一音に感æƒ...が込められているのがわかります。ひとつくるっても違ってã-まうのです。同じ曲でも指揮è€...の楽譜の解釈や、æ¼"奏è€...で、ã"ã‚"なにも変わってã-まうなã‚"て、クラシック音楽は奥が深いですね！