Amazon人気商品ランキング／Pat Metheny

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永遠のドライヴィングミュージック
私にとって、はじめて聞いたメセニーであり、常に心のなかにあり続けた作品でもある。
学生時代、tr3をFMラジオでよく耳にしていて、大人になってから初めて買ったメセニー作品がこれでした。
正直、メセニー特有の薄い音像や大げさ過ぎるポップ性というのは好みではないのですが、
この気持ちの良い、開放的な世界観は何ものにも代えがたいナー、と頭を垂れるのみであります...
ミナス地方の影響…というのは置いといて、ロッキー山脈をセスナで飛行している、そんなバカな妄想が映えるアルバムです

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心地よいジャズ・フュージョン最高！！
このアルバムは、Metheny　Groupとしては２０年前に発表されたものですが、
そのサウンドは今聞いても新鮮な感じがしていてブラジル・ティスト溢れる仕上がりになっています。

一日が終わり寛ぎの時間やお酒を飲みながら聞くと贅沢過ぎるくらいにハッピーな
ひと時が過ごせるので聞かないと人生の損だと思います。

やはり、パットメセニー・グループを代表する名盤の１枚と言えるでしょう。
何回聞いても飽きることがなく、心地良さをいつでも感じられる、
最高なジャズ・フュージョンです。

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多数のご意見は覚悟のうえ、コレが一番だと思います！
かれこれ20年前の作品になってしまった。発売当初数年間、本当に聴きまくった記憶があります。百回以上は回してます。メセニーのブラジル指向がついに爆発、憧れのミルトンとの共演も実現し、1曲目からこの作品から発せられる心地よい風の真ん中に誘ってくれる、そんな作品です。
シンクラビア等々、恐らく当時最新鋭の機器も使われているに違いないのですが、この全く自然な作風はなんでしょう！メセニーが単なるギタリストではないことは何となく理解していたのですが、この作品でとてつもないスケールをもったミュージシャン、いやアーティストであることに圧倒された方は多いのではないのでしょうか。メセニーもメンバーチェンジごとに第●次なんて(某イギリスのワガママギタリストのバンドじゃあるまいし)表現もする方もいますが、レコード会社も変わり(それだけが大きいとは決して思いませんが)、正にこの作品がデビュー以降一つの区切りとなりその後の一層の飛躍があるような気がしてなりません。
併せて、本作品参加直後からのミルトンの作品もアーティスティックになった気がします。要は二人に化学反応が起こったに違いないのです！
ライル・メイズ、スティーヴ・ロドビー、ポール・ワーティコがいなければこんな音も出るはずはありませんが、当時としては斬新だったジャケットも何となく化学反応を予感させるものがありますよね。未体験の方、必聴です！

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ブラジルテイストとヴォイスが気持ち良いアルバムです
８７年発表のアルバムで、彼らの最高傑作に押されることも多いアルバムです。
サウンド的には、前作から印象深かったヴォイスと音楽の調和を一層進めているのに加え、前作から今作発表までに、メセニーが、南米の鬼才ミルトンアシメントのアルバムに参加した影響もあり、ブラジルテイストが強く感じられるライトフュージョンになっています。
というゴタク以前に、このアルバムを一言で言えば「気持ち良さ」。もちろん、メンバー個々のテクニックは素晴らしいのですが、メセニー＆メイズの美しいメロディライン、ヴォイスと音楽の美しい調和に身を任せながら、休日のベッドでまどろむなんてのが最高に似合う、末永く付き合えるアルバムです。

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LastTrainHomeがいいっ！
　ギタリストが表現したいだろうか？！そんな曲が並んでいるように思う。パットは楽器などなくても素晴らしいサウンドを作り出してしまうだろう。
　南米のサッカー小僧のように、ボールが体の一部と化しているかのように奏でられるサウンドは難しいテクニックなどわからなくてもたのしめる。
　そして、もう一度たのしもうとすると、わからないなりにもこれはちょっと凄いぞと。
　だから、もう一回。そんなことをしているうちに曲と会話しているような気分に。
　そんな引き込まれるようなサウンドだから、ジャズ・フュージョンに詳しくない人たちにも受け入れられたんだろう。
　数あるＰＭＧのアルバムの中でもライト感覚でたのしませてくれる傑作だと思う。

　このアルバムを聴くたびに、サーフボード担いで日が昇るのを待っている夏の海にラジオから流れてきた日を思い出す。最高！
　

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『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある
2005年10月19日ニューヨーク、ライトトラック・レコーディング・スタジオにて録音。へたうま絵でなかなか特徴のあるジャケットはJosh Georgeという人の作品らしい。

『トリオ』という形式はパット・メセニーが様々なアプローチを試みてきたカタチだが、『グループ』や『デュオ』ほど名作を生み出してこなかった。今回の作品もパットの腕前からしたら普通の出来映えで終わってしまっている。ジョン・スコフィールドとのデュオでも取り上げた『Red One』もやっているのだが、ジョン・スコとの方が数倍魅力的だった。ただこの『トリオ』での様々なアプローチはいつか傑作を出す予感はある。

むしろ気になったのはこのアルバムもリリースしているノンサッチがこのアルバムのインナーで告知しているのだが、過去のパットのアルバムを全部リマスターして再発しようとしていることだった。それは凄い。

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パットのジャズ・ギター・トリオによる表現の多様性に感嘆
パットがベースとドラムだけと競演するトリオ形式の作品としては「ＴＲＩＯ　９９→００」、「ＴＲＩＯ→ＬＩＶＥ」以来の作品ということになるが、テクニシャン揃いのトリオが繰り広げる演奏の表現能力の豊かさには驚かされるばかりだ。ＴＲＩＯで感じたような派手さはなく、他の曲を引き離して屹立する「この１曲」と呼べるものはないが、逆にいうとどの曲も高い完成度でじっくり聴きこむのに適したものばかり。２１世紀のジャズ・ギター・トリオの１つの方向性を示す快作と言えよう。アップ・テンポの曲に混じって、スローな曲やアコースティックな味わいの美しい曲もあり（例えば６、９曲目）、それらの曲ではまるでチャーリー・ヘイデンとのデュオ「ミズーリの空高く」にドラムが加わったような錯覚を覚える。

なお、日本盤のみのボーナス・トラックがあり、それが７曲目。躍動的な佳曲・好演なので、ＣＤを求める場合には日本盤をお薦めする。添付の解説資料によればこの曲をｉＴｕｎｅｓ配信でも聴けるようにしたい、とパットは語っているそうである。

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山の中の綺麗な空気の中、満点の星を見るよう
パットのアコースティックの世界は好きですね。時間が止まってしまう感覚が良い。素敵なことって、いつもはかなく終わるんですが、これはCDが回っていさえすればいつでも聴けるんだな。また十年後生きていればその時も聴いていようと思います。

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パット・プレイズ・ソロ・バリトン・ギター
2001年11月24日ニューヨークの自宅スタジオで録音。
カナダのLinda Manzer作のバリトン・ギターを使って自宅で録音した作品ということでパットのアルバムの中でも珍しいアルバムである。曲は1.2.4.5.7.9.10.11.12がパットのオリジナル。6ではなんとあのキース・ジャレットの『My Song』を弾いている。そして12では自作の名曲『Last Train Home』を取り上げている。
渡辺香津美もアコースティック全面のアルバムで書いているが、アコーステック・ギターの持つダイナミック・レンジにはどんな工夫を凝らしたエレクトリック・ギターもかなわない。このアルバムはその典型のようなアルバムに仕上がっている。
このソロ・バリトン・ギターの音はECMの頃パットが愛用していたギルドD-30よりダークである。そのギターで弾く『My Song』。絶品である。

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アキノヨナガニ
パット・メセニーの魅力は情景描写である。PMG、ソロを問わずそうだ。聴き手によってその情景は千差万別であることは言うまでもないが、この日本という狭い国では秋という季節がもっとも全国共通的な時期である。秋の夜は長い。本作のイメージはおそらく、誰にとってもこの季節。それにしてもなんと卓越したテクニックと溢れんばかりの感情表現であろうか。呼吸をするように、水を飲むように、この人はギターを演奏する。天才を羨むには絶好のアルバムである。「ミズーリの空高く」を続けて聴くことにする。

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本当に静かな夜に
本当に静かな夜によく似合う作品です。昔のインタビューで「さびた弦じゃなければ、思い通りの音は出せない」といっていた頃の彼がよみがえってきました。低音のしっかりしたギターは切ないほど心に染みわたります。夏向きではありませんが、キャンドルの炎には凄く似合うと思います。

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最初はジャケットの写真に魅せられて・・・でも・・よかった。
ノラ・ジョーンズのヒット曲「Don't Ever Leave Me」も見事にカヴァーされていますね。仕事が終わって、混んだ電車やバスに揺られて････疲れて帰ってくる･･･何とも言いようのない、だだ時間だけが過ぎていく心が疲れる日々･･･そんな夜に、自分なりのカクテルを片手に･･･このＣＤを部屋の照明をすこしおとして･･･聞いていると心地よく癒されて･･･ゆっくりと寝付けます。文字通りの「One Quiet Night」です。

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聴きやすいライヒのCD全集
知り合いからライヒの１０枚組みCD全集を借りてきて、聴いてみてとても感動しました。そこで同じ物を手に入れたいと思いましたが、１０枚となると多すぎる気がしたのです。それに値段も高いし。ということでこの五枚組みCD全集を買う事にしました。ライヒの代表作だけが収録されているし、五枚なので手軽に、気楽に聴くことができます。十枚組み全集も良いですが、ライヒの熱烈なファンでなければ、この五枚組みが最適でしょう。お勧めします。

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Wichita Falls?
アルバム構成も素晴らしく、安心して聴ける一枚ですが、あえて辛口で。

2曲目の「The Sound of Water」は、かの名曲「Wichita Falls」を彷彿とさせる仕上がりですが、4分近く引っ張ったわりには最後までウィチタのような壮大な展開を見せなかったところが、ちょい肩透かしをくらった感じです。
「Don't Wait」の4'15"あたりから見せるMehldauとの掛け合いは、「First Circle」の後半部のLyle Maysとの流麗なメロディラインを期待してしまいますが、静かに抑えられたまま結びに入って行きます。

どうもあの時代のMethenyを聴き込んでしまうと、新譜を素直に聴けなくなっている自分がいますので、反省もこめて星4つです。

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ひたすら新しい音楽的融合を目指している
2005年12月ニューヨーク、ライト・トラック・レコーディング・スタジオにて録音。ブラッド・メルドーとパット・メセニーのコラボ第2作。

メンバー的には『新』ブラッド・メルドー・トリオにパット・メセニーが加わった形になっている。パットにとって自分自身の音楽というのは『パット・メセニー・グループ』の音楽という意識があるだろうから、それ以外は他流試合のようなものだろう。本作はビートルズやレディオヘッドの曲解釈に抜群の切れ味を見せるブラッド・メルドーと一勝負、カルテットでしてみたかったという形かと思う。

それこそ様々な新しいアプローチをお互いに試しているのだが、やはり1『A Night Away』の演奏が凄い。右手左手が別人格のピアノを弾くメルドーとアコースティックなギターで応戦するメセニーは火花を散らそうと言うのではなく、ひたすら新しい音楽的融合を目指しているように感じられる。25回聴いたが新しい発見が毎回あった。素晴らしい演奏だ。

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あえて・・・ちょっとした《違和感》
９月公演の前から2列目を早々に確保した者として言いづらいことですが、これだけの話題作に対するレビューの少なさを見ると、これまでのレビューが「全員ベタボメ」に対する違和感があるのではないかと思ったりしました。
前作「メセニー・メルドー」でカルテット（2曲)を聞いた方なら、誰でも持ったであろう新作「カルテット」への期待感。そして本作を聞いた時の《違和感》（特に2曲目以後〜）、これは初めて対等の立場ながらリスペクトされる側（年上）にまわったメセニーが、これまでどおり（リスペクトする側）でがんばっていること、そしてメルドーの余裕綽綽の控え目な印象から来るもの？なのかなーと思ったりもします。この《違和感》は、特にPMGを追いかけてきた人に多いかもしれません。
PMGのレギュラー、メセニー、メイズ、ロドビー、サンチェス？で（再び）カルテットしても、本作までの仕上がりにならないことは予想できますし、この「違和感」が楽しいところもあり、星５つとはしましたが、あの名作「80／81」のように、最初聞いた時の違和感が10数年後に「胸を締め付けられるような感動」になって戻ってくることが、本作にはあるだろうか？という心配はあります。

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濃密な作品
最初のデュオ作は聴いてないが、こちらのカルテットの出来は素晴らしい。１ではマーク、ジョンソンの「サマー、ランギング」などを思い出して想定内の展開。２にきてピカソ、ギターの美しさにびっくり。３ではギターシンセの用いられかたに大満足、しかもこれはメルドーの作品で、パットの豪放さにうなってしまう。４では冒頭の美しさに、パットの名バラードの私なりのリストの中を急上昇していく。５でようやくメルドーの活躍が目立つように思われる。１曲１曲がアルバム１枚に相当するような素晴らし作品。プレゼント用にしても良いくらい。

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前作以上。メセニーはPMG以外に新しい表現母体を手に入れた！
日本盤は2007年3月28日発売。前作で好評だったベース・ドラムを加えたカルテット演奏で全曲を録音。作曲はメセニー7曲、メルドーが3曲、共作が1曲。

流石はこのダブルビッグネーム。聴き手の期待と信頼を飛び越えている。前作で時々感じた感傷的過ぎるタメ―いわゆるもったり感―が、リズム隊の加入で滑るようなテンポを得て解消された。聴きやすさの向上は(1)から一貫して感じられると思う。次に、メセニーのギターにますます初期のような若々しさが甦った。アコギから多重録音ギター、(3)(5)のヘヴィロックのような歪んだ音色（ロックとは一味違う規律性あり）、十八番のギターシンセと、最近のPMGよりもてらいなく、自分の感性に正直に弾いている。このふっきれっぷりがほほえましい。初期PMGが好きな方なら文句なしに買いだろう。

そんな自由なメセニーの演奏はやはりフュージョン的で、普通のジャズとしては水に浮いた油のような存在なのだと思う。しかしメルドーのピアノが全てを解決する。至って冷静なのだが、独自の渋いリリカルさで、ジャズの深みある空気を作り出す。彼のピアノが流れたとたん、メセニーのギターがカルテットの世界に混ざり合い、最高のメロディとなって機能する。一瞬で胸が熱くなるインスピレイションあふれるピアノならライル・メイズも同等以上に素晴らしいが、普通のジャズが舞台ならメルドーに軍配が上がるだろう。メセニーが欲し続けたスタンダードなジャズでの達成感をわずか2作で与えた16歳年下のピアニスト、ブラッド・メルドー。末恐ろしい男である。

本デュオはこの2作で終わりにせず、不定期的でよいから維持すべきだろう。PMGが実験・冒険の場なら、このデュオはメセニーの気負わないジャズへの愛情を出せる素晴らしい場所である。

なお、9月に本カルテットの来日公演が決定しました。嬉しいの一言です。

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M6　Moon is ....がBest track
M6ではジミーウェブの♪Moon is harsh mistressをカバーしていますが、これが素晴らしい！
この曲は色々な人にカバーされていますが、ボーカルなしのインストでカバーしているのはこの曲くらいじゃないでしょうか。未だに飽きない名カバーだと思います。

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毎夜聴く走馬燈のような音楽です。
　もう発売されて10年が過ぎたと思う。02年あたりから毎晩、寝室でこれを聴いて眠りに入る。これを聴かなければ寝つきが悪い。50歳を過ぎた僕の人生もこれまで色々とあったが、ここ数年はこのアルバムの音が何度となく僕の人生を救ってくれた。
　パット・メセニーの傑作は数多く有れど、個人的な最推薦盤は本作とOne Quite Nightだろう。彼の美しい生ギターが好きなのだ。出来うる限り装飾無しのもの、本作は究極だ。彼にはもう一枚くらいこのような作品を作ってもらいたいのだが・・・・。

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哀愁溢れるサウンドが心地よいアルバムです
９７年に発表されたｇのパットメセニー、ｂのチャーリーヘイデンという２人の大御所による、コラボアルバムです。タイトルになっているミズーリ州がどういった所なのか詳しくは知りませんが、２人共が、小さい頃を育った地域のようで、子供時代をなつかしむような哀愁感たっぷりの曲が並んでいます。
アルバム後半に入り、メセニーが様々な楽器を使用するのですが、アルバム前半は、２人のアコースティックｇとｂのみの共演となっており、とりわけ静かで哀愁感が迫ってくるサウンドになっています。
２人のプレイも、テクを全面に出した派手なものでは決してなく、ｊａｚｚというよりは、心地よいＢＧＭとしても聞くことができる、心優しいサウンドです。

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大平原の空気を運んでくれる名作
タイトル通り、ミズーリの大平原の空を感じさせてくれる実に清々しい作品である。パットとチャーリー・ヘイデンの２人だけのコラボレーション（録音は９６年ニュー・ヨーク）。前半はＵｎｐｌｕｇｇｅｄのギターとベースの静かな対話の曲が中心で、もちろんこの純然たるデュエットも心に響く名演だが、中盤あたりからパットがギター以外の楽器も担当しての多重録音による「デュエット」が中心になる。シンクラヴィアによるストリングス・アンサンブルの活用である。それがこのパットの静の面を代表する本作により幅と深み、壮大さを与えている。選曲の素晴しさは他のレビュアーも触れている通りだが、ここではイタリアの名画「ニュー・シネマ・パラダイス」の曲を取り上げていることを指摘しておきたい。私はこの映画を観て涙がとまらず、今でも曲を聴くだけで思わず涙ぐんでしまうが、本作での演奏も期待を裏切らない、もっと長く聴いていたいと思わせる出来に仕上がっている。選曲のセンスが光る。そして、素朴だが、明日も働こうという元気を与えてくれる、最後の曲「スピリチュアル」。本作は、さすが、ＳＪ誌ジャズ・ディスク大賞銀賞に輝くだけの魅力に充ちた名盤である。

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心地良い乾燥感
乾いた空間に響く　シンプルな音　　
眠れない夜の最高の　睡眠導入剤です
ヘイデン作曲の”アワー　スパニッシュ　ラブ　ソング”は
ゴンサロ　ルバルカバのアルバムにも　収録されてるけど
このアルバムの　ヴァージョンが　一番　好きです
アグレッシブなメセニーもいいけど
こういうのも　なかなか　いいもんです

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大物２人の競演が嬉しいアルバムです
ジョンスコフィールド、パットメセニーという、現代を代表する２大ギタリストの競演に加え、ｂにスティーブスワロー、ｄｒにビルスチュアートというツワモノの組合せですので、期待しないほうがおかしいというもの。
で、内容ですが、競っている曲は、この手の企画物としては珍しく２人のオリジナルで、ジョンスコ６曲に、パット５曲。サウンド的には、ジョンスコバンドにパットが参加したという趣きもあり、ややブルージー。というわけで、２人の競演を、単純比較すると、ややジョンスコが目立っているかなあという感じです。でも、パットも、ギターシンセ等々で反撃しており、決してパットファンが失望するものではありません。
ただ、サウンドがブルージーなだけに、ＰＭＧ初期の爽快感溢れるサウンドを期待して買うとがっかりする可能性はあります。ギターバトルを聞きたいという方にお奨めのアルバムです。

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凄く通好み
1993年12月ニューヨーク、パワーステーションで録音。
御大二人にスティーヴ・スワローのベース、ビル・ステュワートのドラムという通好みの編成である。ゲイリー・バートン・カルテット等でのスティーブ・スワローのプレイが大好きな僕は、彼が入っていることでまずうなってしまったが、ドラムが正確無比なビル・スチュワートと聞いて二度唸ってしまった（●＾o＾●）。企画者は誰?と聞きたくなるメンバーである。
ジョン・スコフィールドの曲が1.3.4.6.10.11残りがパットの作曲である。ジョンのAS-200とパットのES175がぶつかりあうのだが、お互いとてもクール。しかしながら燃えさかっていて、ギター弾きにはたまらない演奏だ。僕が一番気に入ったのは2の『The Red One』。2人のギターがユニゾンで始まるが、ただのユニゾンではない。ジョンは自身の解説ではオールマン・ブラザース風といっているが、なるほどだ。
タイトルは聖書の中の言葉で、『わざわざその地に行かずとも私にはそなたの家の様子が手に取るようにわかる。』の意である。透視能力に充ち満ちた2人のギタリストのエスパーの様なギグ。そしてサポートする2人も負けてはいない透視能力を発揮していて実に通好みである。
インナー・スリーブにはパット自身が描いたカバー・イラストまであって実に面白い。傑作!

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Fusion
とりあえずï¼'大ギタリストのがちã‚"ã"試合というã"とでè'いてみまã-た。でですね、オリジナルでå...¨éƒ¨å›ºã‚ã¦ã„ると言うのがまずよい。

でだã-はまだまだ『ã'ã‚"かはã-てませã‚"』どっちかというとゆずりあって会話ã-ているような感じですね。でもボクシングã-ているのはわかりますよ。ヘãƒ"ーç'šã ã¨ã„きなりæ®'り合いはã-ませã‚"からね。ジョンスコの音色のほうが目立つのでやはり存在感はジョンスコ有利という印象。

がã-かã-ギターシンセサイザーというå¿...殺技ã‚'出ã-たãƒ'ットはいきなりãƒ"ーバッãƒ-フレーズã‚'繰り出す（ï¼'曲目）。びびったジョンスコはã"のやろうただじゃおかねええってã‚"で、å¾-意のうねうねãƒ'ンチでæ"»æ'ƒé-‹å§‹ã€‚中盤あたりから試合は白熱ã-ます。両è€...激ã-いãƒ'ンチのæ‰"ち合いになりまã-た。完å...¨ã«ç!«èŠ±æ•£ã£ã¦ã„ます。ユニゾンとりながら相手の動きã‚'うかがっています。すきあればãƒ'ンチã‚'æ‰"つそã‚"な状æ...‹ã§ã™ã€‚すかさずジョンのå...ˆåˆ¶ãƒ'ンチがはいる、ひるã‚"だãƒ'ットはすかさず重いãƒ'ンチでボディーãƒ-ローだ。毛泉さã‚"いまのãƒ'ンチどうでã-たか？？

そうですね、ロックなãƒ'ンチはジョン有利、そã-てãƒ"ーバッãƒ-ãƒ'ンチはãƒ'ット有利、äº'いに切れがあります。一流選手はスタミナが違いますね。　　　ï¼'０点中８点　　期å¾...ã‚'裏切らない激ã-いæ‰"ち合いあり。

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ギター弾きなら必ずノックアウトされますよ
メンバー的にはジョンスコのトリオにパットが参加したような雰囲気。ビルスチュアートは私もお気に入りのドラマーで独特のビート感がいい。スティーブスワロウは昔のジョンスコを聴いていた人なら既にご存知の硬めの音のベース。パットはいつものフルアコ＋ディレイの音はあまりでてこないのでそのつもりで。ES-175にディストーションを掛けるとこんな音になるのか・・・。ジョンスコはいつものAS-200の音。アコースティックギターでの競演もあるのでお楽しみに。現代ジャズギターの双璧が一緒にやってるから当たり前かもしれないが２人のプレイには文句のつけようがない。それと、意外にも全曲オリジナルでしかも曲がいい。ありきたりのスタンダードで済ませないのがニクイ。作曲でもお互いに競っているのだろう。適度にハードとソフトが混ざっているので雰囲気で聴くひとにもおすすめ。ギターフレーズではオルタードやコンディミなどアウト系のスケールでよく似たフレーズ展開が聴かれる。音色が似てるのでどっちがどっちかわからなくなるところもあり。ギター弾きなら８曲目「Ｓ.Ｃ.Ｏ」をコピーすべし！どうせ挫折するだろうからそのときはラストのブルーズを聴いて昇天してください。

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輪廻
　このCDを入手してから、ほぼ毎日のように、4曲目の”Ring of Life"を聴いています。それぐらいの衝撃が、もう30年来のPat Metheneyファンである私に走ったのです。このビートは長らくPat自身が封印してきたものであろうし、Mehldauというファンタジスタは若かりし頃のPat自身をピアノの世界で投影したような存在なのでしょう。その結果、今までのPatの組んできたJazz系セッション・アルバムとは全く異なる作品（もっとポップであり、ロックであり、コンテンポラリーです）となっています。私にとっては、カルテットとしてのPatのバンドはこれがベストであり、この1曲が聴けただけでこのCDは十分価値があるものと思えます。タイトルが意味するものは、全ての新しい何かを創造することを志す人々に伝えたいメッセージなのでしょうね。恐らくPat自身にも。MethenyからMehldauへ。
　

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メセニー臭プンプン！
Patの凄さを再確認。

相当くせ者のBradもPatの前では形無し。

Patが最初のフレーズを弾き出した時点で、いや一音弾いた途端に彼独特の風景が広がる旋律が目の前に展開します。

そこではBradは単なる引き立て役になってしまう。もちろんBradも彼のパートではがんばってるんですが。。。

格の違いを見た思いです。

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すばらしきメルドーとメセニーの世界
メセニーはナンサッチに移行してから。また新しい展開を見せている。二人のコラボは大変色鮮やかで見事と言うしかない。この二人の透徹したコラボは、メセニーのより進化した境地と言えるだろう。4と7での疾走感あふれるプレイはメルドーの卓越したジャズ・スピリッツ溢れるピアノとメセニーのプレイが展開されており、聞く者を唸らせる。メルドー・ファンとメセニー・ファンには十分たのしめる作品となっている。またメルドーのプレイは大変気迫に溢れている。

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Quartetでの演奏が特に素晴らしい
待望のMetheny〜Mehldauの共演盤である。全10曲中8曲がご両人のデュエット，トラック4，7のみ現Mehldau TrioとPatの共演となるが，このQuartetによる演奏が素晴らしい。Quartetでの演奏はサウンド的にはちょっと聞いた感じではPMG的にも響くのだが，ドラマー（ここでのJeff Ballardが素晴らしい)の違いがこれほど演奏の個性に影響を与え，最終的にはPMGとは違うものとなることがわかるという点でも極めて興味深い演奏である。デュエットでの演奏が静謐で美しいものとなっているのに対し，このQuartetでの2曲は非常にスリリングな展開を示しており，評者としてはQuartetでの路線で1枚通して聴きたいという欲求にかられるものである。もちろんデュエット演奏も水準ははるかに越えたレベルにあり，大いに楽しめる。その中で，2曲目には楽器編成は違うものの，Chick Corea〜Gary Burtonのデュエットへの傾倒を感じさせるのが面白く，Patの師匠と言ってもよいGary Burtonへのオマージュのようにも聞こえる。

Quartetでの更なる高みへの到達を期待して今回は4つ星とするが，リスナーの期待を裏切らない佳品であることは間違いない。

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イイに決まっている
2006年9月12日リリース。オリジナル盤には2006年12月にニューヨーク・ライト・トラック・スタジオでレコーディングと書かれているがこれはおそらく2005年のミスプリントだろう。珍しい誤植だ。

1・5・9がメルドー残りがメセニーのペンによるオリジナル。4と7でベースとドラムが入る。静かな中に火花が猛然と散っているの感じられる。火花がはじけ飛ぶのが特に感じられるのが4でベースとドラムが加わり、メセニーがエレクトリック・ギターを手にした時だ。ライル・メイズでないキーボードの元で初めてメセニーはエレトリック・ギターを弾いたのではないだろうか?左右が別人格で展開するいつものメルドーのピアノが弾ける。そこに展開するメセニーのフレーズ。実に新鮮だ。

よくぞこの組み合わせが実現したなぁ、と思う。そしてどちらも今最高に脂がのっていて音楽的に全開なこの時期にだ。嬉しくなって眠れなくなりそうな一枚である。