Amazon人気商品ランキング／Ornette Coleman

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たった一曲でジャズを変えてしまった
このCDの1曲目「ロンリー・ウーマン」が何人の人の音楽観や人生を変えてしまったのでしょうか。譜面を超えたリズムやピッチのゆらぎ，合わないような合っているようなユニゾン，本当に奇妙で魅力的な曲です。ドン・チェリーらの「オールド・アンド・ニュー・ドリームス」，高柳昌行氏のソロ・アルバム，ジョン・ゾーン，大友良英氏らの再演を聴くにつけこの曲に対するミュージシャンたちの思い入れの強さを感じます。ほかの曲もメロディアスで小鳥が羽ばたくようであったり，小魚がはね回るようであったり，ジャズを超えて，「音楽」を聴く喜びを与えてくれます。

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モダン・ジャズのイノベーターが放った鮮烈なメッセージ
ジャズを聴き始めた高校の頃、マイルスやアート・ブレイキー、コルトレーンというお決まりのアイドルにはまり、すごく気にはしつつも敬遠していたのがオーネット・コールマンであった。もちろん彼がモダン・ジャズの最大のイノベーターの一人であることは知っていたし、コルトレーンやドルフィーのフリーキーな演奏にも親しんでいたので、興味がないわけではなかった。最初に聞いたオーネットはそのドルフィーらとの文字通り「フリージャズ」というアルバムで、ジャクソン・ポロックらしき作品がジャケットに使用されていた点も、当時美術に進もうと決めていた僕にとって親近感を抱かせるものであった。しかし意外にも、アトランティックのこのデビュー作は聞く機会がないまま、ロンリーウーマンという名曲の存在ともども幻のアルバムとして心の隅にあり続けた。そして、おそらく３０代半ばくらいに初めて聴いたとき、これがフリージャズの旗頭となったオーネットの問題作なのかと、少々驚かされた。新しさがないというのではなく、想像以上に美しく、やさしい音楽だと思った。そしてそこから発せられたフリー<無調>という概念の鮮烈さの意味が少しわかり、以前から漠然と思っていたフリージャズという概念に対する疑問が氷解したのであった。無調であるということが「でたらめ」ということではなく、既成のコード、リズム、メロディという要素の枠を新たな概念や規範によって再構成することという、いわば当然のことが実感できたのだ。美術にもいえることであるが、具象的な絵画しか絵だと思っていない人にとって抽象絵画が、でたらめに見えるように無調やモードでさえも、いやもっといえば通常のインプロビゼーションすら「わけがわからん」という精神の埒外に飛んでしまうのだろう。この音楽との出会いが、また一つ豊かな世界を知らせしめたのだ。オーネットに感謝したい。

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まともに美しい曲
「まともな音楽じゃないか」というのが第一印象。
過去、あまりにも多くの評判を目にしたため、異次元の音楽を期待していた。いわく「オーネットの革新性で、ニューヨークがひっくり返った」とか。「怖いもの聴きたさ」の最右翼だった。特に冒頭の「淋しい女」。一曲を通して聴けないのでは、とstopボタンを用意しながら聴いた。

シリアスな音楽である。シリアスな刑事ドラマやサスペンス映画の冒頭で流れてもおかしくない。音色がきれい。よく伸びる音で、楽器が響く。フリーク音やフニャフニャしたフレーズもない。リズムを無視しているように聞こえる時もあるが、そこで生まれる緊張感が好い。リズムを厳守する伝統的な様式からはズレるのかも知れないが、現代では革新性は感じない。自由に信じる音楽を演奏してるようで好感が持てる。メロディーも良く、何回も聴くCDとなった
アルバム全体でも、淋しい女と同系統が半分。フリーク音が多少目立つ曲が半分。すごいのを期待するなら聴かない方が得か。でも好い音楽なので、お勧めします。

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純粋無垢なオーネット？！
1968年スタジオ録音。正統派のエルビン・ジョーンズがまとも？なレールを敷いてしまうものだから、オーネットも戸惑いながら、まあいいか、って感じで演奏始めたら、なにやら快感で、もう演奏に夢中。どこか純粋なオーネットという子供が伸び伸びと遊んでいるようで、実に楽しい作品に仕上がっている。最後の方で羽目を外すが、これもご愛嬌。オーネットの作品の中では、最も好きな1枚。

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Pat Methney(g)を Ornette ファンにしたアルバムだ！
　Pat少年が暮らすミズーリ州の小さな田舎町にはレコード店がなかった。レコードは全部ダンボールに入って雑貨屋で売られていた。
　少年11〜12歳頃のある日、レコード大量入荷と１枚50セントの値札に誘われてダンボールを漁っていた少年、Ornette Coleman「New York Is Now！」が眼に止まる。当時すでにジャズを勉強していた少年は、Ornette の名前だけは知っていたけれど買わなかった。
　が、見送ったまさにそのレコードをその後友達が購入、全く気に入らなかったので、その友達がレコードを譲ってくれた。Pat少年はもらった「New York Is Now！」を聴いて最初の出だしから音楽が好きになった。みんなとても楽しんで演奏しているように聴こえたし、とにかく魅力的だったからだ。
　Pat Methney が自身のポッドキャステイングで、Ornette の音楽と初めて出会った時のことを語っています。しかし12歳で Ornette Coleman「New York Is Now！」をやり取りする少年２人。さすが本場は違いますね。

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ウィズ・エルヴィン・パート1
ジミー・ギャリスン(b)、エルヴィン・ジョーンズ(ds)をリズム隊に迎えた久々のブルーノート録音。
名曲「ブロードウェイ・ブルース」が収録されていることでもお馴染みの盤である。
この時期ドラマーの息子デナルドが、中学校(?)にマジメに通い始めたので、
エド・ブラックウェルなど複数のドラマーと競演しているが、
エルヴィンとの競演は本セッション(本作と「ラヴ・コール」の2枚リリース)のみで終わった。
その意味では貴重な録音といえるだろう。
オーネットがヴァイオリンを掻きむしる
「We Now Interrupt for a Commercial」の強烈な皮肉が、時代を感じさせる。

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パット・メセニーご推薦
オーネット・コールマンを崇拝していることで有名なパット・メセニー。その中で特に推薦しているのがこのアルバム。他の有名作ほど個性的ではないがなるほどインスパイアされるものがある。

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アトランティック録音を聴くならこのセットがベストでしょう。
アトランティック録音は、オーネットを一躍有名にした、「ジャズ来るべき物」を始め名盤が目白押し！しかも、オーネット名義でない作品も収録されており、ライノのこの手のセットは、コルトレーンしかり、限定盤なのです。有る内に購入しないと、痛い目を見るので、手にはいる時を逃したら、まず、後悔します。是非、今の内に購入すべきです。
　本当に「Rare Thing」なのですよ。

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アトランティック時代を網羅
オーネットの原点ともいえるアトランティックレーベル時代の作品を、録音順に収録した6枚組のBOXセット。ブックレットもデータ、写真共に充実したもので、さすがライノといえるいい仕事です。
ファン的には日本でのみ発売された[To whom who keeps a record]の全曲が収録されているのに注目です。CDではここでしか聴くことができません。リーダーセッションのみならず、ジョン・ルイスの[Jazz Abstraction]でのドルフィーとの競演が、聴けるのも嬉しいですね。

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フリーの精神が宿るコールマンの最高傑作
オーネット・コールマンの多面性と静謐なフリーの精神を見事に結実させた作品として、記念碑的なコールマンの最高傑作。アルト・サックスだけでなくトランペットやバイオリンまで披露するコールマンのマルチぶりにも驚かされるが、何よりもここで展開されている音楽のクオリティの高さに注目すべきであろう。無調の音楽がこれほど美しく精神的な世界を表出するという衝撃が心を打つ。フリーがブランドとしてではなく実体を伴ったコンセプションとイマジネーションに彩られたとき、われわれは20世紀の最良の音楽の一つの姿を知るのだろう。またこのアルバムのジャケットデザインが比類なき傑作の姿を伝えていることも忘れてはならない。このセンスはあらゆるジャズジャケットの中でも最高の部類に入ると思う。いずれにしても必携盤である。

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vol.1を買ったらやっぱりこちらも欲しい
とにかく邦版はえらい高い
しかもこちらはボーナストラック付き、RVGエディションとくれば
こちらを買うしかない
（RVGエディションというのはRUDY VAN GELDERというブルーノートの有名エンジニアがデジタルリマスターしたシリーズのことで、一般的に音がいいとされています）

内容はとにかく頭の「スノーフレーク＆サンシャイン」が
かなりフリーキーです
バイオリンかき鳴らしまくりでトランペットも力の限りむちゃ吹きです
いいのか悪いのか微妙です
残りの曲はちゃんとサックスを吹いていていつものオーネットです

ボーナストラックは収録曲の別バージョンを３曲
でも当然、長さも途中経過もまったく違うので
半分別曲と思ってよいでしょう

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初ヴァイオリン！初トランペット
このVol2では、「引退」中に会得したトランペット(ドン・チェリーの影響大)と、
ヴァイオリン(サックスよりフリーキーな面もあり)をはじめて披露しています。
「ひとつの結論」を徹底的に排除するオーネットの哲学(ハーモロディック)は、
「優れた」「ジャズの」「アルト・サックス奏者」であるオーネット自身が、
「結論」となるのをよしとしません。

オーネットは、自らのヘロヘロ・トランペットと、カキコキ・ヴァイオリンでもって、
自らの素晴らしいアルト演奏を「ひとつの結論」ではなく、
「いくつかの結果」のひとつとして、他と等価なものにしてしまいました。
結果「ゴールデン・サークル」は、フツーのジャズ名盤の中から、ちょっと空中に宙ぶらりんな作品となりました。

その永遠に着陸しない感じがオーネットっぽいなー、と思うのです。

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Rudy van Gelder Edition
ボーナス・トラックとリマスターされた音が聴きたくて買い直した1枚。この頃のオーネット・コールマンの演奏をクリアに蘇らせ、素晴らしいボーナス・トラックを世に送り出したRudy van Gelder の功績は大だと言わざるを得ない。

クリアな音で聴けるゴールデン・サークルに一ファンはただ涙だ。

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楽しいです
理論とはいえないハーモロディックという音楽理論を提唱して、みんなから叩かれたオー
ネットですが、この人は騒ぎを起こして楽しむタイプの人ですからね。それこそおもうつぼ
かも。

ハーモロディックなんてのはきっとみんなで楽しくやろうっていうスローガンみたいなもん
でしょ。とにかく楽しい演奏ですよ。サックス、ギター×２、ドラム、ベース。そこに後か
らオーネットを含む３人でパーカッションをかさねていて、すんごいドタバタになってます。
パーカッションを抜くと結構すっきりした演奏になるような気もしますが、まぁ、とにかく
面白いです。
３曲目はモロッコの路上ミュージシャンと一緒に演奏したもの。これがまたいいんだわ。こ
の曲の別テイクもかっこいいです。

ただ、いま日本盤にはこのボーナストラックが無いので、輸入盤のほうがいいと思います。

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文字通り "DANCING IN YOUR HEAD"
ベース（Rudy MacDaniel）とエレキ（Bern Nix, Chalie Ellerbee）：調子っぱずれな感じでフレーズとリズムを刻む。
ドラムス（Shannon Jackson）：何人かの大工がバラバラなリズムで見事にシンクロしながら釘を打っているかのような。お前は神か。
サックス（Ornette Coleman）：これまた調子っぱずれな感じでぐいぐいとフレーズを刻む。
全員がバラバラなようで絶妙に融合した演奏は衝撃的であり、脳がぐちゃぐちゃに引っ掻き回されるぐらい気持ちいい。
３／４曲目は短いしまあオマケみたいなもの（失礼！）なんで聴かなくてもいい。

ストレスが溜まったときはこれでも聴きながら７分の１３拍子でも１１分の５拍子でも適当なリズムで好きに踊ったらきっと解消できるぞ！

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ジャンルなんてどーでもいい
基本的に管楽器が得意ではなく、ジャズを聴くとしたら
ピアノ、ドラム、ベースのトリオだろうな、と思ってたのに、
こいつを聴かされてぶっとびましたね。
数百枚あるCDの中でジャズはこれともう一枚（それもオーネット）。

聴かせてくれた友人は、「ロック好きでも聴ける」といい、
その通りはまって、その後いろいろな音楽通系の友人に
聴かせたら、軒並み全員はまりました。

ほんと、ジャンルなんて関係なく、とにかくいい。
基本メロディ繰り返しの音楽がこんなに気持ちいいいとは。

ぼーっと聴いてもいい、真剣に聴いてもいい。
でも、一番のお勧めはでかい音量（もしくはちゃんとした
ヘッドフォンで）で、部屋を真っ暗にして目を閉じて。。。
だんだん気持ちよくなってきますよ。トリップするのに
薬なんかいりません（苦笑）

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フリージャズはあんまり好きじゃないけど
バーゲンコーナーのワゴンに置いてあったのと
帯に書いてあったフリーファンクという謎のジャンルと
（実際はファンクではなくジャンル分けできないから適当に誰かが言い出したのがフリーファンクなのだと思います）
さらに怪しげな上から見ても下から見ても顔ジャケットが
すごい気になって
買ってしまいました

僕の場合
今までフリージャズをうたうアルバムでよかったと思ったアルバムは全く無かったのですが
今回は別格でした
適当そうな演奏もやる人の才能によってはすごく聴ける！と実感しました
偶然の重なりがグッとくるようなパターンを生み出したり
かと思えば解体されたように急にバラバラになったり
馬鹿っぽい脳天気さの中に陶酔していくような気分にれます

1曲目と2曲目は同じ曲の別テイク・・・
と言っても
主題のリフだけ同じで曲は全くの別物です
3曲目はモロッコの民族楽器をバックにサックスを吹きまくる曲
音符と音符の間の音を排除した絶対音の西洋音楽を脱却したような新たなハーモニーとミュージシャン同士の熱い交流を感じました

毎日聴くような音楽じゃないけど
何故か時々聞きたくなります
しかし、よく16分近くもこのテンションが続くなぁ・・・

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笑えます。踊れます。
「ひよく」さんと全く同感。フリーだとかハーモロディックだとかの難しい理屈は置いといて、音楽そのものを楽しもう。こんなにノーテンキで踊れる音楽もめずらしいのでは？

ちなみに私のクラシック音楽マニアの友人にこのCDを聴かせたら、ひょうきんなテーマにゲラゲラと笑い出し、音楽が耳について離れない、と結局CDを買ったそうです。

それにしてもシャノン・ジャクソンのドラムスが凄い！音楽をブチ壊す寸前で踏みとどまり、結局は絶妙のアクセントを加えている。

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ブラックミュージック！
ギギンが良いです。パーカーに通じるものを感じます。