Amazon人気商品ランキング／Art Pepper

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ジャズ芸術をハードに演じたペッパーの代表作
アート・ペッパーの代表作は「ミーツ・ザ・リズムセクション」やベサメ・ムーチョでおなじみの「アート・ペッパー・カルテット」などがあげられるが、本作モダン・アートもそれらに引けをとらない傑作である。このアルバムの特徴はペッパーのブルース・フィーリングがダイレクトに伝わってくることであろう。全体から受ける印象はややハードで妥協のないインプロバイザーとしての面目躍如である。もちろんこの時期のペッパーは万全な体調には程遠く、入退院を繰り返すという状態が続いていた。それでも気合の入れ方が尋常ではなく、後世に残る名演奏である。モダン・アートとはまさに自己批判をとおして、新しい価値を獲得するモダニズムの精神を地で行くアルバム・タイトルであり、最もかっこよかった時代のペッパーが存在している。

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Summer Timeについて
この版収録のSummerTimeは、あの名演「Art of Pepper」収録の同曲
の別テイクではありません。収録日が違うのです。(57年1月14日）
演奏時間が長く、レコードに収録できなかったのでしょうか。
この収録曲のみ、端正で制御された、この時期の他の演奏と異質です。
心情をもろにさらけ出す、泣き崩れるようなフレーズに驚きます。

感情に流されすぎです。でも、ファンにはたまりません。

ファンの方は、既に既発売版をお持ちでしょうが、この1曲のみで
買う価値あり。泣けます。

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素晴らしい演奏でも編集が・・・・・
たぶん、ジャズの知識がある人であればこのアルバムはアート・ペッパーの最高傑作だと言ってくれるだろう。その通り全てのプレイが素晴らしい。

しかし、私的にちょっとアルバム自体の編集がちょっといまいちに感じる。ＬＰ時代はブルースインで始まってブルースアウトで終わった。こりゃひどい。　ＣＤでは「alternate take」と言ってきたが、このアルバムは既に「モダン・アート」ではない。副題にあるように「アート・ペッパー・オン・アラジン　vol.2」で発売すればいいもの。
ちゃんと「モダンアート」と言う編集の仕方を作って欲しい限り。

でも、演奏は非の打ち所が無いくらい素晴らしいです。

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アルトで綴る抒情詩。
　もう１つの超有名盤はアップテンポのナンバーで始まるが、これはベースとのデュエットによるブルースでさりげに始まり、それがアルバムの印象を決定している。ここでのブルースの解釈は正に「モダン・ジャズ」で、ハード・バップの典型的なブルースの黒さは無く、ブルースのフォームを借りて、アルトで自由に綴った歌という感じ。

　この印象は尾を引いて、「サボイでストンプ」でさえ何故か静かな感じだ。
ここでのArtの演奏はジャズマン同志のインタープレイよりも、自分自身の内面とのアルトによる会話という色合いが強く、それがこの伝説的なプレーヤーのスタイルに合っている。

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あえて４つ星
アート・ペッパー代表作、演奏良し、録音良し。
なんで４つ星？、う〜ん何んでかな〜、
自分でも分らん、「完璧すぎるから」では説明になってないね。
ゴメンナサイ。

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フィリー・ジョーに耳を傾けるのも一興
　 歴史的名盤であり、ぺッパーには讃辞の花束を贈るしかない。ここでは彼をサポートする名ドラマー、フィリー・ジョー・ジョーンズに耳を傾けるのも一興と思って記してみた。

　 フィリーは50年代半ば、マイルス・デイビスのクインテットに加入してから頭角を現し、ジャズを華やかに演出した偉大なドラマーだ。マイルスグループにいた時代、同僚のレッド・ガーランド(P)、ポール・チェンバース(b)と共に参加した本アルバムでも、ショットガンのような目まぐるしいロールをはじめ、きめ細かいブラッシュワークなど、お家芸たる多彩なテクニックを披露。ペッパーを思う存分インスパイアし、甘美で翳りある演奏を持ち味とする、彼の別な一面を引き出すことに成功している。もう、ペッパーは幕開けの「You'd Be So Nice to Come Home To｣から絶好調、霊感を吹き込まれたように歌心をクレッシェンドさせてゆく。

　ドラム最大の聴きどころは、ラテン・フレーバーみなぎる「Tin Tin Deo」。ドラムソロになると、大技、小技が冴えまくる。それがまた、カゴの中で輪を回すハツカネズミのようにちょこまかと愛嬌たっぷりなのだ。いつもあのすっとぼけたフィリーの顔を思い浮かべ、ひとりほくそ笑み聴いている次第……。

　そして、アルバムを聴けば分かるように、かなりやかましいドラムだ。そのうえ、何かシャキッとせず、気だるく、やけっぱちのようなスティックさばき。まるでウィスキーの小瓶をばポケットに忍ばせ、チビリチビリやりながらの“酒気帯びプレイ”にも思えてくる。現代のシャープでスマートなドラムを聴き慣れている人にとって、最初は単に騒がしいだけの下手な野暮天ドラマーに感じられても無理はない。

　 ところが、この大将が参加している5、60年代の作品を聴くにつれ、そのやかましさと、気だるさがほどよくブレンドされ“極上のダシ”となり、演奏に独特のテンションと、リラクゼーションの滋味をもたらしていることがわかる。もう、下手どころか、百戦錬磨のしぶといドラムで、型破りの豪胆さ、飄逸な温(ぬく)み感は病みつきにさせるものがある。

　そんな《無頼派フィリー》を聴けば、ジャズがさらに楽しくなること請け合い。本アルバムのほか、彼の名演を挙げればキリがないが、畢生の名パフォーマンスが聴かれる作品としてウィントン・ケリーの「ケリー・アット・ミッドナイト」(Vee Jay、1960)がある。特にアルバム後半、ケリーとの激しいバトルが聴きものだ。　

……蛇足ながら、フィリーには｢ブルース・フォー・ドラキュラ｣(Riverside、1958) という珍妙な初リーダー作がある。無類のドラキュラファンだったという大将、ジャケットには自らドラキュラに扮したイラストが描かれ、タイトル曲では滑稽な前口上を一席ぶっている。まさにとぼけた風貌そのまま、なんとも愉快な人物だったと思われる。

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アートは逝ってしまった
この盤を最後にアートは旅立ってしまった。「ゴーイン・ホーム」、つまり「故郷」ではなく天国に・・・。相棒のジョージ・ケイブルスとのこのデュオの盤は限りなく美しく、限りなく悲しい。ウエットで情緒的なアートのアルト・サックスはもう聴けない。アートとジョージ・ケイブルスの美しいデュオを聴くたびに悲しくなってしまう。アート、ありがとう（こんな美しいアルバムを残してくれて・・・）。

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しみじみと沁みるPepperの遺作、感謝と追悼。
麻薬やアルコール中毒、スランプなどで活動を長く中断したり、大きくスタイルを変えたりしたプレイヤーに対してしばしば議論されるのは、以前と以降どちらをより高く評価するかという問題だ。一方を強く支持したいがために他方を批判しまうのは、あまり褒められた態度ではないけれど、Pepperの場合は明らかにMeet the Rhythm SectionやModern Artなど、せいぜい60年代までの演奏のほうに魂の煌めきを感じてしまう。そこには、他者には決してマネできない唯一無二の創造性があるからだ。
と述べてきたところで、大推薦するのがGoin' HomeとTete-a-Teteとはなぜか。実はカムバックしてからのPepperも結構愛聴していて、GalaxyやArtist Houseなどへの録音は同時代的に買い揃えた。そして晩年、頻繁にセッションを組んだGeorge Cablesとのデュオが本作であり遺作。気心が通じた二人のスタジオ録音は何の問題もなく淡々と進行したに違いない。タイトル曲Goin' Homeのように、Pepperは安寧な故郷に帰ることができたのだろうか。シンプルでストレートなインタープレイが、逆に紆余曲折を経て今に至った波乱の人生を背後に感じさせて心に深く沁みる。

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この一曲がある
超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚(松本敏之）

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よい音源で聞くと驚くほどの臨場感が！
録音の良さで知られるコンテンポラリー･レコードの不世出の録音技師ロイ・デュナンの手によるもの。西海岸を感じさせるリアルでクリアな音質に驚ろかされるばかりだ。高出力アンプにJBLスピ-カーなどのよい音源で聞くと、その臨場感に圧倒される。また、オーナーのレスター・ケーニヒの肝いりで急遽決まったというセッションは、当事No.1といわれた一糸乱れぬマイルスのリズム・セクション＋ウエスト･コーストを代表する天才肌のアルト、アート・ペッパーという千載一遇の顔合わせだ。のっけからYou'd Be So Nice To Come Home Toの名演一発で、しびれてしまう。すでに麻薬付けといわれていたペッパーだが、信じられないようなすばらしいプレイを聞かせ、生涯の最高傑作をものにしてしまった。同じく60年2月にコンテンポラリーに残したGettin' Togetherは当時マイルスのリズム隊のP・チェンバース、ウイントン・ケリー、ジミー・コブによるもので2匹目のドジョウをねらった感があるが、リズム隊の差という以上に、時代を経ことによるペッパー自身のイマジネーションの不足、体調不良によるダウン現象が如実に現れ、おまけに悲しいかなアルバムジャケットに映し出されたペッパーの美貌やデザインも含め比較にならない出来である。70年代に一度復活をはたしたものの、やはりペッパーのベストは50年代であろう。

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THE PRISONER が最高
アルトサックスとクラリネットの名手アート・ペッパー唯一のウィズ・ストリングスアルバム。
アレンジはBill HolmanとJimmy Bond。それぞれの持ち味が発揮されていて面白い。
特にJimmy Bondのアレンジはブルージーかつソウルフルで、ペッパーの熱い演奏を盛り上げている。
LP発売時はジャケ買いした一枚だったが、アルバム全体のトーンはジャケット通り。
タイトル曲のウインター・ムーンで気怠さは最高潮に達するが、LPでは最後に収録されていたザ・プリズナー（ペッパー自身も麻薬中毒で療養所生活を送っていた）の感極まったかのような演奏で「闘魂注入」される。もっともっとというところでフェードアウトされていく。
CDには7曲中5曲の別テイクが入っているのでお得感一杯。
でも、もっとも期待したザ・プリズナー（別テイク）は、ギターのイントロからリハーサルかと思わされる演奏で少し残念。
オリジナルのロングバージョンを希望。

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ただ甘いだけでなく
　アート・ペッパーwithストリングス。「Here's that rainy day」は最高。ストレートな吹きっぷりが却って重く響く。ペッパーのソロの寂寥感のせいか、ストリングス入りでも大甘になっていません。何曲かでハワード・ロバーツのギターがソロを取っていて、これがまた色っぽい。ストリングスだからといって敬遠しないで下さいね。

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ペッパー晩年の名盤！
波乱万丈の人生を送ったアート・ペッパー。麻薬におぼれ、刑務所暮らしをしたこともありました。このアルバムは、決して彼の代表作ではありませんが、このアルバムの持つ落ち着きや暗さが彼の人生とオーバーラップして、とてもいい味を出していると思います。お気に入りは、1曲目の「OUR　SONG」と7曲目（ラスト）の「THE　PRISONER」です。特に、ラストの曲を聴くたびに何とも言えない不思議な気持ちになります。ボーラストラックも3曲入っているし、ぜひ、聴いて欲しいアルバムです。

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『心』を感じるアルバム
1976年9月15・16日、L.A.にて録音。パーソナルは、ジョージ・ケイブルス(p)、デヴィット・ウィリアムス(b)、エルビン・ジョーンズ(ds)。

アート・ペッパーの一生は壮絶だ。スタン・ケントン楽団のソリストでスタートし、1953年には麻薬で入獄、54年再逮捕、60年入獄、64年補導、64年入獄、68年に脾臓破裂で重体、大手術で3ヶ月入院。そして69年にサンタモニカのシナノン更生施設でローリー・ミラーと出会う。このアルバムの『ザ・トリップ』は63年に獄中で書いたオリジナルである。一方、もう一曲のオリジナル、『レッド・カー』はレコーディングの2日目1976年9月16日の朝、2時間で書き上げている。

ローリーと出会ってからのアート・ペッパーの演奏は『すべて』彼女のために演奏している、とぼくは思う。ローリーはこう言っている。『私の事を曲にしてくれる。これは最高の気分ね。これで6曲目、7曲目、なんて数えるの。曲を書いてくれる。これは最高の敬意の表し方よね。みんな美しい曲だわ。みんなラヴ・ソングなの。・・・』

盟友ジョージ・ケイブルスのピアノに乗って、エルビンのドラムに支えられ、アート・ペーパーのサックスは一直線にローリー目指して飛ぶ矢だ。若かりし頃のアートのサックスには決してなかった『心』を感じるアルバムだ。

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この「一曲」がある
超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚(松本敏之）