Amazon人気商品ランキング／アル・ディ・メオラ

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ディメオラを知るには好都合
随分昔に、"エレガントジプシー(LP)"を聞いて以来、ディ・メオラの作品を手にしました。
その当時は、テクニック(特に速弾き部分)だけに気を(耳を)取られていたので、正直、作品自体について思い入れはありませんでした。
今回、"アンソロジー"というタイトルに惹かれて入手してみましたが、以前と違い、随分と落ち着いて各曲を楽しめました。(^^;
"地中海の舞踏"が収められていないのはちょっと残念ですが、それを差し引いても十分楽しめます。数あるディ・メオラの作品は、どこから手を着けて良いのか判らないのですが、いろいろと聞けるこのような作品は私には好都合でした。

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モノ足らないエレクトリック
1975年作品。実は1975年の作品はこの1枚でチックにしては珍しい年になっている。

チックのアルバムはほとんどがチックの独壇場のようになってしまうのだが、このRTFの場合は例外でチックが他のメンバーのテクニックと音楽性を同等に感じているを感じられる。その中でもこのアルバムは普通のバンドのように曲を同等に供給し合い作り上げられていて実に珍しいものになっている。逆に言うとそこがこのアルバムがぱっとしない原因なのかも知れないと思う。

何となく意識にロック音楽がある。ただロックを聴いてきた者にはモノ足らないエレクトリックだ。テクニックに充ち満ちた『浪漫の騎士』には唸るがこの『ノー・ミステリー』には何も感じない。駄作だと思う。

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スーパースター軍団の個性が聴ける聴き応えのあるアルバムです
75年発表の第２期ＲＴＦの３枚目、ギターがディオメラに変わってからは２枚目のアルバムです。

２期ＲＴＦの最高傑作といわれることも多い次作「浪漫の騎士」がＲＴＦのアルバムだとすると、こちらはコリア＋クラーク＋ホワイト＋ディオメラのアルバムという要素が強くなっています。要は、各メンバーの個性を活かした曲が多く含まれているということで、とりわけコリア以外のメンバーのペンになる曲は、各々のその後のソロプロジェクトを彷彿させる曲になっています。ＲＴＦとしての完成型＝美しさを聴けるのが「浪漫の騎士」、ＲＴＦメンバーの個性＝面白さを聴けるのが今作ということでしょうか。何れにせよ、スーパーメンバーのプレーが聴ける聴き応えのあるアルバムです。

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ＲＴＦの真骨頂だよ。
チックは、いわゆるクロスオーバー・フュージョンをＲＴＦによって始めた創始者のひとりでもある、なんて言われてますが、なのでしょうかねえ。私にとっては、それはどうでもいいこと。でも、同じＲＴＦでも、初めのグループ名と同名のアルバム、その次の「ライト・アズ・ア・フェザー」で、ある意味で一区切りなのよ。その後の「第７銀河の讃歌」から「浪漫の騎士」までのＲＴＦがちょっと前で言う「エレクトリックバンド」みたいで、ハードロック的要素を取り入れながらも、一人一人がビンビン演奏してる。そりゃ、凄いのよ。チックとスタンリー・クラーク、レニー・ホワイト。そして、ギターは、初めのアルバムだけビル・コナーズ、あとが、なんとギター・マジック・テクニシャンのアル・ディメオラな㡊®!!よ。で、その中での、この「ノー・ミステリー」なんだけど、めちゃ好きなのよねえ。当時としては、非常にエレクトリックなんだけど、今で言うデジタルサウンドからすれば、とってもアナログで、気を吐いている演奏者の声までが録音されているのは、いいわねえ。まさに、ＲＴＦの真骨頂。そうそう、あの「ナウ･ヒー・シングス～」の頃の曲想とは変わってるけど、でも、緊張感とハラハラドキドキは、もう初めの「ＤＡＹＲＩＤＥ」から、ずっと、アルバムの最後まで、そうよ。で、あっという間に、最後の曲、「ＣＥＬＥＢＲＡＴＩＯＮ　ＳＵＩＴ」なんだけど！・・・？　あれえ？　これ、この曲、あれえ、どっかで聞いたことがあるフレーズ。そう！　「ナウ･ヒー・シングス～」の最初の曲とＲＴＦ初の超有名ナメ³㡊!ƒー「ラ・フィエスタ」の類似、どこかで語ったけど、ここにこの曲までが見事に昇華されながらも酷似している。（全く同じじゃないから、感じ取ってね）あっちゃあ、やられたなあ、そう思ったのよね。はい、だから、みんなも聞いて、そう思ってねえ！！！

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記念すべきソロデビューアルバムです
第3期RTFのギタリストとして鮮烈なデビューを飾ったアル・ディ・メオラの記念すべきソロデビューアルバムです。1976年発表。

RTF在籍時では前任者のギタリスト、ビル・コナーズとは違ったスパニッシュ・テイストのプレイで我々の度肝を抜いたディ・メオラですが基本的には自らのルーツを中心に据えながらも、実に伸び伸びとしたプレイを聴かせてくれています。なんせ、ゲストミュージシャンが豪華です。ベースにアンソニー・ジャクソンとジャコ・パストリアス、ドラムがスティーヴ・ガットとレニー・ホワイト、アルフォンソ・モーゾン、そしてキーボードがチック・コリアという超豪華メンバーです。

今となってはディ・メオラレベルの速弾きギタリストは多数いるかもしれませんが、当時としてはディ・メオラの速弾きは人類の限界を超えたとも言われ、かつスパニッシュ・テイストのフレーズを弾くギタリストなどは空前絶後だったので、一部のギターマニアの間では大いに絶賛されました。また、ひんぱんに聴かれるミュート奏法をエレキギターに持ち込んだのもおそらくディ・メオラが最初だと思われます。

このアルバムのフィナーレを飾る「Short Tales of the Black Forest」では、いまは亡きジャコ・パストリアスも参加。ジャコの超絶ベースソロにチック・コリアのぶっ飛んだキーボードとディ・メオラの光速ソロが右チャンネルと左チャンネルの間で飛び回り、凄まじい音の万華鏡が展開されます。文句なしに★５つ評価。その後に発表されたアルバムもそれぞれの魅力がありますが、ディ・メオラが若さにまかせて弾きに弾きまくるこのアルバムが一番聴き応えがあるように思います。

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私がディメオラにはまったきっかけのアルバム
　ディメオラといえば『エレガント・ジプシー』、そう考える方は多いと思います。しかし私は偶然このアルバムを見つけ、ディメオラ初体験を果たしたのでした。
　その当時はディメオラに対する認識は「フルピッキングでの早弾きマスター」くらいの認識でした。当然プレイの方は猛烈ですが、しかし何より、ラテンのムードがほのかに漂い、かつ繊細さと力強さが両立している楽曲群に完全にノックアウトされ、ディメオラフリークへとなったのでした。　
　ゲストプレーヤーも当時のボスのチック・コリアや、レニー・ホワイトにスタンリー・クラークといったリターン・トゥー・フォーエバー組や、アンソニー・ジャクソン、ジャコ・パストリアスという超豪華な参加者。各者１～数曲ずつの参加者ではありますが、どの曲も最高です。　
　ディメオラ初期の作品の中では『エレガント・ジプシー』とならび評されるべき作品だと思います。

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最大の異色作
　以前、「サンタナを３倍速で聴いたらディメオラの曲になる」というジョークを聴いたことがある。このアルバムは、最近のサンタナがやりそうな曲もあり、何となくその言葉を思い出してしまった。

　この作品で、作曲は全てボーカルのレオニード・アグーチンがしているらしい。このボーカリスト、ロシア人らしいのだが、曲調は見事にラテン。面白い。しかも、適度に乾いたその声は実に曲にフィットしている。アグーチンの作品でディメオラがソロを客演しているとイメージするとわかりやすいのでは？ディメオラがエレキを弾きまくっている曲もあり、なかなか良い。

　このアルバムを聴いた第一印象は、「驚いた！」。ディメオラのキャリアを考えると、ここまでラテンポップな作品を作るとは、誰が予想したであろうか。ただ、作品のクオリティーは極めて高いのでご安心を。

　ディメオラに超絶早弾き＆マニアックさを求める人には、若干物足りないかもしれなく、やや勧めがたい。そのため、星４つとさせていただいた。

　しかし、良質なラテンポップアルバムである。美しく、楽しい。これまでディメオラを敬遠していた人にもお勧めできる。部屋にBGMとして一日中かけっぱなしにしていたくなる。

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World Sinfonia 3rd「THE GRAND PASSION」
原題「THE GRAND PASSION」は、ワールド・ミュージックをコンセプトにしたAl Di Meolaのアコースティック
インスト・グループ”World Sinfonia”名義の第３弾アルバムです。
前作同様、ラテンやアフリカン・リズムに乗った中近東スケールやジャズ・ハーモニーを主体としたインプロヴァ
イズが聴けます。

「Orange and Blue」、「The Infinite Desire」でも共演しているピアニストのMario Parmisanoの参加でニュー
”World Sinfonia 2000”となって、さらに音楽性が広がり、１，２，３，４，６，では、Toronto Symphony
Orchestraの参加もあり、壮大な世界観をもったアルバムに仕上がっています。
その中でも１曲目の「Misterio」は、彼の数ある作品群の中でも歴史に残る完成度の高い曲です。

本作品も邦題にもなっている「Libertango」などBandoneon奏者Astor Piazzollaの曲が「Double Concerto」、
「Soledad」と収録されています。

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哀愁のあるタンゴ
一言で言えば、哀愁と旅情を感じるアルバムでした。
何曲かオーケストラの演奏も加わって、もれもまた哀愁の漂うアコースティックな世界が展開されいています。

ディメオラのオリジナルが６曲と、ピアソラの曲が３曲（２、６、８曲目）のミックスされてますが違和感は感じません。ただ、哀愁度でいけばピアソラ作の方かな。少し地味かなとも思える展開の曲が多いです。

しかし相変わらずギターのクオリティはいつもの様に高いと思います。そんな中、４曲目がけっこう力の入った曲。また、５曲目はトランペットのバックも入ってけっこう元気の良い曲で印象的。ジャズのフレーバーはほとんどなく、タンゴの印象が強いアルバムでした。

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スーパーギタリスト、ディメオラの初期の重要作
ディメオラが1978年に発表したアルバムです。参加ミュージシャンは、アンソニー・ジャクソン（ベース）、スティーブ・ガット（ドラム）、バリー・マイルス（シンセ）というこの時期での不動のメンバー。初期の重要な曲である、1「Egyptian Danza」、2「Chasin' The Voodoo」、4「Senor Mouse」などの名曲が目白押しで、息つく暇を与えてくれません。いま改めて聴いてみると、ほかのギタリストでも演奏できそうな内容かもしれませんが、1恐怖の弾丸ピッキング、2実に効果的なミュート奏法、ラテンテイストあふれるきらびやかなフレーズの3点セットは、当時のギター小僧たちにとっては、まさに憧憬の的でした。ただ、ディメオラ本来の真価はライブでこそ十分に発揮されることは、誰の目にも明らかでヤン・ハマーが加わり1982年に発表された「ツアー・デ・フォース・ライブ」でのド迫力の演奏と比較してしまうと、粒が揃いすぎて面白みに欠ける面がないわけではありません。

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エレクトリックディメオラ絶頂期が堪能できる聴き応えのあるアルバムです
78年に発表され、前作「エレガントジプシー」同様、ギタープレイヤー誌で「年間ベストギターアルバム」に輝いたディメオラ３枚目のアルバムです。

哀愁に満ち、時にミステリアスなメロディに、スティーブガッド、アンソニージャクソン、バリーマイルスといったテクニシャンの演奏、さらにディメオラの超高速かつメロディアスなギターが加わり、非常に聴き応えのあるアルバムになっています。もちろん、⑤ではディメオラお得意のスパニッシュな演奏が楽しめますし、④ではＲＴＦの曲をカバーしていますので、オリジナルと聴き比べる楽しみもあります。
エレクトリックディメオラ絶頂期のサウンドが堪能できるアルバムです。

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テクニックの効果的な利用法を完全実践
音楽家としての頂点を極めたアルバム。スパニッシュなムードまでをもとりこみ独自のギターミュージックを確立。スタッカート気味のフレージング、ドラマチックな展開、安定したリズム構築。どれをとっても高水準なアルバム。１０点中１０点