定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 2,500(税込)
中古品￥1888 より
発売日：1999-11-26
売上ランキング：Musicで237714位
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商品総数：214／総ページ数：22
最終更新日：2008/08/22
クリフ・クラフト
カスタマーレビューピックアップ
フツーのジャズが素晴らしい。
～1957年、時代が生む音楽はたしかにあると思います。
何の変哲もないごくフツーの2管＋リズムのセッション。
歴史を変えるほどの名盤ではありませんが、味わいの深さといったらもー泣けてきます。
ソニー・クラークの重くてブルーなタッチが素晴らしい。
決してスムーズなフレージングとは言えない、1.5流のクリフ・ジョーダンにむしろ愛着！
できれば、紙ジ～～ャケ版での購入をおすすめします。～
フツーのジャズが素晴らしい。～1957年、時代が生む音楽はたしかにあると思います。
何の変哲もないごくフツーの2管＋リズムのセッション。
歴史を変えるほどの名盤ではありませんが、味わいの深さといったらもー泣けてきます。
ソニー・クラークの重くてブルーなタッチが素晴らしい。
決してスムーズなフレージングとは言えない、1.5流のクリフ・ジョーダンにむしろ愛着！
できれば、紙ジ～～ャケ版での購入をおすすめします。～
ブリリアント・コーナーズ
カスタマーレビューピックアップ
アブストラクトなジャズの世界への誘い
ビ・バップ時代からユニークな楽想で独自のピアノ演奏を展開してきたセロニアス・モンクだが、50年代を通じて前衛のポジションをキープし続けた。作曲においても、デューク・エリントン、チャールス・ミンガスらと並ぶ特異な才能を見せてきた。このアルバムはそんなモンクのコンボにおける最高傑作といえよう。ロリンズの奔放さもモンクの世界の一コマとして生かされ、名手マックス・ローチもモンクの構成美に貢献しているだけだ。特に標題曲のアブストラクトな構成は、リズムやビートがなければ現代音楽のような印象すら受けるだろう。アルト・サックスのアーニー・ヘンリーは翌年31歳という若さで他界するが、このアルバムへの参加でその名は不朽なものとなった。60年代に入るとモンクは前衛の位置から一歩退いたように見えるが、モンクは40年代からほとんど変わっていない。変化し、追いついたのは周囲の状況であったのだ。それほど時代に先んじていたモンクの最も充実していた時期の代表作なのである。ただし、癒されようとして聞くジャズでないことは断っておく必要があるだろう。
アブストラクトなジャズの世界への誘いビ・バップ時代からユニークな楽想で独自のピアノ演奏を展開してきたセロニアス・モンクだが、50年代を通じて前衛のポジションをキープし続けた。作曲においても、デューク・エリントン、チャールス・ミンガスらと並ぶ特異な才能を見せてきた。このアルバムはそんなモンクのコンボにおける最高傑作といえよう。ロリンズの奔放さもモンクの世界の一コマとして生かされ、名手マックス・ローチもモンクの構成美に貢献しているだけだ。特に標題曲のアブストラクトな構成は、リズムやビートがなければ現代音楽のような印象すら受けるだろう。アルト・サックスのアーニー・ヘンリーは翌年31歳という若さで他界するが、このアルバムへの参加でその名は不朽なものとなった。60年代に入るとモンクは前衛の位置から一歩退いたように見えるが、モンクは40年代からほとんど変わっていない。変化し、追いついたのは周囲の状況であったのだ。それほど時代に先んじていたモンクの最も充実していた時期の代表作なのである。ただし、癒されようとして聞くジャズでないことは断っておく必要があるだろう。
ザ・マン
定価：￥ 2,000(税込)
特価：￥ 1,901(税込)
発売日：2004-09-15
売上ランキング：Musicで256186位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
骨太なテナーサウンドと歌心を持ったユニークな存在
スタンリー・タレンタインといえば７０年代のＣＴＩサウンドの立役者であり、イージー・リスニング、クロスオーバーといった時勢の中で最もポピュラーに活躍したサックス奏者であった。その音色は男性的で太くどっしりとし、コルトレーン一色であった当事のジャズ界テナーシーンにおける異端児的存在でもあった。コルトレーンのサックスのトーンは４０年代後半から５０年代前半のアルトサックス・シーンにおけるパーカ追随の機運と似て、すべてといっていいほどの影響力を示した。一方の雄ソニー・ロリンズは名人芸といった領域にすでにおり、まねやすいコルトレーンとは対照的に追随者を寄せ付けず一人聳えていた。タイレンタインは非コルトレーンの奏者でありながらもちろんロリンズとも一線を画した独自のユニークな存在であり、しかもモダンなスタイルでサックスの新たな可能性を示した一人だといえよう。このアルバムはタレンタインがジャズ本流の中でオーソドックスに完成させたもので、サイドメンがトミー・フラナガン、ソニー・クラーク、マックス・ローチといったモダンジャズの巨匠ばかり、悪かろうはずがない。歌心に富んだ豊かなイマジネーションと骨太なサウンドは聴いていてすがすがしい。後の大活躍を確信させる自信に満ちたプレイに拍手を送りたい。
骨太なテナーサウンドと歌心を持ったユニークな存在スタンリー・タレンタインといえば７０年代のＣＴＩサウンドの立役者であり、イージー・リスニング、クロスオーバーといった時勢の中で最もポピュラーに活躍したサックス奏者であった。その音色は男性的で太くどっしりとし、コルトレーン一色であった当事のジャズ界テナーシーンにおける異端児的存在でもあった。コルトレーンのサックスのトーンは４０年代後半から５０年代前半のアルトサックス・シーンにおけるパーカ追随の機運と似て、すべてといっていいほどの影響力を示した。一方の雄ソニー・ロリンズは名人芸といった領域にすでにおり、まねやすいコルトレーンとは対照的に追随者を寄せ付けず一人聳えていた。タイレンタインは非コルトレーンの奏者でありながらもちろんロリンズとも一線を画した独自のユニークな存在であり、しかもモダンなスタイルでサックスの新たな可能性を示した一人だといえよう。このアルバムはタレンタインがジャズ本流の中でオーソドックスに完成させたもので、サイドメンがトミー・フラナガン、ソニー・クラーク、マックス・ローチといったモダンジャズの巨匠ばかり、悪かろうはずがない。歌心に富んだ豊かなイマジネーションと骨太なサウンドは聴いていてすがすがしい。後の大活躍を確信させる自信に満ちたプレイに拍手を送りたい。
ルー・テイクス・オフ
ジョン・ジェンキンス・ウィズ・ケニー・バレル
Blues Mambo
キャンディ
カスタマーレビューピックアップ
帰るべき家
Lee Morgan(trumpet), Sonny Clark(piano), Doug Watkins(bass), Art Taylor(drums)
リー・モーガン入門にも、ジャズ入門にもうってつけの一枚だろう。全編通して本当に
すんなり耳に入ってきて、ホッと胸をなでおろすような出来栄えだ。ジャズを漁りに漁って
る人には、帰るべき家のようなそんな温かさがある。
心地よく甘美な「Candy」、ウキウキ弾む「C.T.A.]などいいが、やはり「All The Way」に
尽きるな。ここにモーガンの真髄、ジャズの真髄がある。普通に聞けば、なんだなんの変哲も
ないスローじゃないかという人もいるだろうが、ここでの気持ちの入り方は本当に素晴らしい
よ。彼の生涯多く残したバラッドの中でもベスト３には入るだろう。
そしてジャズの真髄といったのは、もともとジャズという音楽は技巧をひけらかすものじゃ
ないわけであって、それこそテクニックに酔いたいならウィントン・マルサリスでも聞けば
いいだろう。だが、それとてクラシック畑の人達にとれば鼻で笑う程度だけどね。ようは何
が大事かってことであって、クラシックという音楽は、元々全てを持ってる人がやり始める
訳で、そこで大事なのは技術なんだよな。何とか楽団なんて所にいる人種は楽譜さえ渡せば
何だってできるだよ。ただジャズはそうじゃない。ジャズは反対で何もない、金もない、物
もない、愛もない所から貪欲に開拓していった結果できたものだ。だから何が大事かというと
にじみでるような温もりと、包み込むような心地よさなんだ。ここでのモーガンからは、まさ
にそれがある。
ジャズに嵌って色々漁りまくった末や、日常の喧騒から逃れたい時に聴きたくなる一枚だ。
帰るべき家Lee Morgan(trumpet), Sonny Clark(piano), Doug Watkins(bass), Art Taylor(drums)
リー・モーガン入門にも、ジャズ入門にもうってつけの一枚だろう。全編通して本当に
すんなり耳に入ってきて、ホッと胸をなでおろすような出来栄えだ。ジャズを漁りに漁って
る人には、帰るべき家のようなそんな温かさがある。
心地よく甘美な「Candy」、ウキウキ弾む「C.T.A.]などいいが、やはり「All The Way」に
尽きるな。ここにモーガンの真髄、ジャズの真髄がある。普通に聞けば、なんだなんの変哲も
ないスローじゃないかという人もいるだろうが、ここでの気持ちの入り方は本当に素晴らしい
よ。彼の生涯多く残したバラッドの中でもベスト３には入るだろう。
そしてジャズの真髄といったのは、もともとジャズという音楽は技巧をひけらかすものじゃ
ないわけであって、それこそテクニックに酔いたいならウィントン・マルサリスでも聞けば
いいだろう。だが、それとてクラシック畑の人達にとれば鼻で笑う程度だけどね。ようは何
が大事かってことであって、クラシックという音楽は、元々全てを持ってる人がやり始める
訳で、そこで大事なのは技術なんだよな。何とか楽団なんて所にいる人種は楽譜さえ渡せば
何だってできるだよ。ただジャズはそうじゃない。ジャズは反対で何もない、金もない、物
もない、愛もない所から貪欲に開拓していった結果できたものだ。だから何が大事かというと
にじみでるような温もりと、包み込むような心地よさなんだ。ここでのモーガンからは、まさ
にそれがある。
ジャズに嵌って色々漁りまくった末や、日常の喧騒から逃れたい時に聴きたくなる一枚だ。
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天才モーガンを聴け
リー・モーガン、わずか１９歳の時のリード・アルバム。当時のヒット曲「キャンディー」にフランク・シナトラのヒット曲「オール・ザ・ウェイ」を聴くと、若くして天才トランペッターと呼ばれたのも理解できる。こんなむずかしいスローなバラードを１９歳のモーガンは楽々と吹く。もちろんソニー・クラークのピアノも最高。（松本敏之）
天才モーガンを聴けリー・モーガン、わずか１９歳の時のリード・アルバム。当時のヒット曲「キャンディー」にフランク・シナトラのヒット曲「オール・ザ・ウェイ」を聴くと、若くして天才トランペッターと呼ばれたのも理解できる。こんなむずかしいスローなバラードを１９歳のモーガンは楽々と吹く。もちろんソニー・クラークのピアノも最高。（松本敏之）
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何故モノラルにこだわるの？
東芝EMIが出すブルーノートのリイシューは、どういうわけか、RVGがステレオでも同時に録音しており、ステレオ盤が発売できるのにあえてモノラルにしているように思えて仕方がない。演奏内容は文句なく５つ星なのですが、米MOSAICのボックスセットではステレオなので、音情報の多さでは、ステレオが勝っているのは明らか。Pet Soundsをモノラルで出したブライアンウィルソンも、後年のステレオ化で、今まで聴き取れなかった音まで聞こえる！と喜んでいるのです。Beatlesの最初の４枚のアルバムもしかり。全てEMI系列なのに、JAZZはモノラルが迫力があって良い！と信じている御仁はまだ居るのでしょうか？本当にモノラルが良いならば、モノラルアンプにスピーカー１本で聴かなければ意味はありません。何故にこだわるのか？
何故モノラルにこだわるの？東芝EMIが出すブルーノートのリイシューは、どういうわけか、RVGがステレオでも同時に録音しており、ステレオ盤が発売できるのにあえてモノラルにしているように思えて仕方がない。演奏内容は文句なく５つ星なのですが、米MOSAICのボックスセットではステレオなので、音情報の多さでは、ステレオが勝っているのは明らか。Pet Soundsをモノラルで出したブライアンウィルソンも、後年のステレオ化で、今まで聴き取れなかった音まで聞こえる！と喜んでいるのです。Beatlesの最初の４枚のアルバムもしかり。全てEMI系列なのに、JAZZはモノラルが迫力があって良い！と信じている御仁はまだ居るのでしょうか？本当にモノラルが良いならば、モノラルアンプにスピーカー１本で聴かなければ意味はありません。何故にこだわるのか？
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ワン・ホーン名盤
１７歳でデビューした早熟の天才リー・モーガン、１９歳の時の作品です。
表題曲①が何といっても素晴らしい。軽やかにスウィングしつつ、ポップな歌心。凄い１９歳です、本当。他にも心躍るような、粋に歌うトラック満載。
モーガンのワン・ホーン・アルバムというのはこれ１作なんですね。ちょっと意外、かな？
ワン・ホーン名盤１７歳でデビューした早熟の天才リー・モーガン、１９歳の時の作品です。
表題曲①が何といっても素晴らしい。軽やかにスウィングしつつ、ポップな歌心。凄い１９歳です、本当。他にも心躍るような、粋に歌うトラック満載。
モーガンのワン・ホーン・アルバムというのはこれ１作なんですね。ちょっと意外、かな？
サイドメンも好演を聴かせてくれますが、中でもピアノのソニー・クラークがとてもいい感じです。
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きらりと光る
うん、買ってよかったアルバムでした。
アルバム紹介の触書で「ワンホーンでのレコーディング」とことさら強調していたのですが、なんか、そんなことを意識せずすんなりと最後まで聴けました。
きらりと光るうん、買ってよかったアルバムでした。
アルバム紹介の触書で「ワンホーンでのレコーディング」とことさら強調していたのですが、なんか、そんなことを意識せずすんなりと最後まで聴けました。
実を言うと、名作「vol.3」よりも好きになってしまったアルバムです。
トロンボーンやサックスとの２ないし３ホーンだと、彼のプレーがかすんでしまうような（サイドワインダーは別。あれはテナーが効果的。）気がして。
以前はトランペットって、叫び声みたいに甲高くて嫌いだったんですが、彼やケニードーハムのプレイで、今はサックスよりハマッてしまいました。
こんなこと言ってしまうと何ですが、「きらりと光る小品」としてときどきひっぱりだしてききたくなるアルバムです。
