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破綻したがっているサウンド
1974年5月30日ニュー・ヨーク・カーネギー・ホールでの伝説のライヴ。
『一般的』にエレクトリック・マイルスと言われる時期というは、1968年から1975年までだろう。このアルバムのライヴはその最終期に向かうラスト・コーナーとも言える時期だ。ファンク・ミュージック追及の最終期は超ヘヴィでひときわ不気味であって、ここまでついてこられた相棒たちと地獄まで突っ走る音である。まさにマイルスは破綻したがっている。

この約1年後にエレクトリック・マイルスを締めくくる『アガルタ』・『パンゲア』が発表されるわけだが、本作はそこでの『最高にして瀕死の状態』へ向かうベクトルが、全てをぶっつけ本番・真剣勝負の緊張感の中、本物のインプロビゼーションの塊になって動き出した瞬間を捉えている、と思う。

故に聴くほうも真剣勝負である。疲労しきってへにゃへにゃになるようなヤツは聴いてはならない。こちらも充分にエネルギーを蓄え、こいつらのエネルギーを吸い取ってやるくらいの気概で聴くべきだ。そのくらいの『覚悟』がいる作品である。（●＾o＾●）

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テンションの高いグルーブ感が楽しめるライブアルバムです
68年から75年にかけてのいわゆるエレクトリックマイルス期の中でも、drがアルフォスターに変わる72年以降のサウンドは超ヘヴィーという形容がなされますが、その中でも最もテンションが高く、スリリングな演奏が楽しめる74年のライブアルバムです。

サウンド的には、エレクトリックマイルス史上、最も強力にしてファンキーなリズムセクションをバックに、ピートコージーのｇ、デイヴリーブマンのsax、そしてマイルスが自由自在に飛び交いながら、全体として渾然一体となったグルーブ感を醸し出した、ジャズ、ロック、ファンクらがごちゃまぜになったサウンドで、一旦、はまると抜けられない悪魔的な心地よさがあります。
エレクトリックマイルスの中では、ビッチェズブリューよりもゲットアップウィズイットが好きというような方にはうってつけのアルバムだと思います。

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聴くべし!!
この作品を問わず、70年代の一連の作品をわからない人!!　｢Kind of Blue｣や、マラソンセッションにしか反応しない人!!
マイルスを聴く資格ありません。　いつだってマイルスはマイルスであり続けた。究極ともいえるマイルスをわからないなんて・・
ただ聴くべし!!

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ヘヴィーメタル・シティー・ブルース
普通は「アガルタ」「ãƒ'ンゲア」ã‚'経て、ã"ちらに進むものなのだろうが、僕のå '合はいきなり「ダーク・メイガス」だった。è'き始めて一分もたたないうちに、立ち上がってã-まったのã‚'覚えている。今までè'いてきた音楽とはまるで異質。「ãƒ"ッチェズ・ãƒ-リュー」も「オン・ザ・コーナー」も経é¨"ã-ていなかったのだから、無理もない、と今では思うが、å½"時は訳のわからない興奮ã‚'感じた。音楽ã‚'è'く、という行為は、様ã€...な音楽ã‚'吸収ã-ていくうちに、自然にå-ã'å...¥ã‚Œã‚‰ã‚Œã‚‹ç¯„囲が広がっていくものだと思うが（あえて、それã‚'成長とはå'¼ã°ãªã„）、僕のå '合、ã"のアルバムで「グルーãƒ'」と「混沌」ã‚'同時にä½"å¾-ã-た。「アガルタ」「ãƒ'ンゲア」よりもコンãƒ'クトにまとめられているので、ã"ちらのæ-¹ãŒè'きやすいã!¨æ€ã†ã€‚「ＡＤＶＩＳＯＲＹ」の表示ã‚'付ã'たほうがいいとも思うが。

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ミュージシャンって大変なことしてるんだなぁ！
いわゆるデイãƒ-リーãƒ-マン時代のアガãƒ'ンバンド、役è€...はå...¨éƒ¨æƒã£ã¦ã„るわã'ですが、ã"のアルバムが「アガãƒ'ン」に対ã-て際だっているのはやはりエイゾーローレンスの存在でã-ょう（ç¬'）。前半、特にWilliのInterludeリズムの後、マイルスのオルガンで一同なおれ、その静寂からムワーンと出てくるテナーサックスは堂ã€...とã-ていてライナーにあるエイゾーのãƒ-レーとはとても思えませã‚"。そのフレーズにマイルスまで反応ã-Williの後半ã‚'リードã-ていく構成力はどう考えたってリーãƒ-マンでã-ょう。
エイゾーローレンスという名がワタクシの耳に焼き付いて忘れられなくなってã-まったのはやはりTatu以降の彼のãƒ-レーにあるわã'です。

コレは相å½"なものです。やばいです。かなりオドオドã-ています。そりゃあそうだ、ä!¸€!!線のãƒ-ロとはいえ20歳の若è€...が音楽的に初対面の大御所マイルスのバンドであのカーネギーホールにあがり、フロントでæ¼"奏するわã'ですからあがらないはずがない。è'くものã‚'ã"ã"までうろたえに誘うソロというのはそれはそれでå...±æ„Ÿã®ã‚るものです。すã"いのはリーãƒ-マン、エイゾーローレンスの苦ã-ç'›ã‚Œã®ãƒ•ãƒ¬ãƒ¼ã‚ºã«å¯„り添うように何とか恰好ã‚'つã'てやろうとする、そのとき、鬼のような親分はサッと手ã‚'一ふり、リズム隊ã‚'変åŒ-させ、再びエイゾーã‚'奈落の底へ。Tatuはã"の苦ã-みもだえるエイゾーローレンスといたぶりまくるマイルスのサドっぷりが楽ã-める（？）レコード作å"ã§ã"ã"まで恥ã‚'さらされていいものか？！あã‚"まりだ。ã"のã"とは逆に何ã‚'やってもマイルスについてã"れたアガãƒ'ンメンバーのすã"さã‚'示ã-ã!¦ã!!„る。ドミニクガモーのã"とはã"めã‚"なさい、どの音かわかã‚"ないや。個人的にはアガãƒ'ンよりリズミカルで通ã-てノリノリでè'ã'るアルバムです。よくç-...的とかæš-いとかいわれていますが、そうかなぁ。ãƒ'ンゲアのがæš-いと思うã'ど....

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ウエイン・ショーターの参加による新時代マイルスの記念碑
60年代半ばにウエイン･ショーターが参加し、マイルス・コンボも新しい時代を迎えることになる。それはスタンダード中心に、ライブで繰り広げられていた演奏活動から、スタジオで、オリジナルによる新しいモード奏法と編曲の追及というスタイルへの変換である。E・S・Pというタイトルが示すとおり超能力や黒魔術など神秘的な傾向がこの後高まり、ショーターの音楽的貢献がグループを牽引していく。もちろん、ハンコック、ロン・カーター、トニー・ウイリアムスという新時代の強力なリズムセクションはホーン陣に負けじとシャープなリズムを展開し、新しいモード・ジャズの斬新なサウンドを可能にしている。マイルスのトランペットもフリー・ブローイングの激しさというより、必要なトーンを過不足なく時には静かに、時には鋭く奏でている。まさに60年代後半の新時代のマイルスの基点となるアルバムである。

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ウェイン･ショーターの登場
1965年1月20・21・22日ハリウッドで録音。
ウェイン･ショーターの参加は『イン・ベルリン』からであるが、実質本作『E.S.P.』が最初の作品と言うべきだろう。サックス奏者としてだけでなく作編曲に素晴らしい才能を持っていたショーターの加入はマイルスが自身のアルバムで自身の曲を演奏するのではなく、メンバーの曲を演奏するという選択をさせるようになる。簡単にショーター加入後のアルバムを列記してみると、
1966年10月『マイルス・スマイルズ』
1967年5月『ソーサラー』
1967年6月・7月『ネフェルティティ』→ここで、ジョン・コルトレーン死去
1968年1月・5月『マイルス・イン・ザ・スカイ』
1968年1月・9月『キリマンジャロの娘』
1969年2月『イン・ア・サイレント・ウエイ』
と繋がっていく。
次作『マイルス・スマイルズ』では1曲になり、1967年5月『ソーサラー』と1967年6月・7月『ネフェルティティ』ではついに0となっている。しかも本作においてすら単独の作曲は5『アジテイション』だけである。
メンバーの成長によりメンバーの曲を演奏しながら、実はマイルスの奥底には1967年に登場したジミ・ヘンドリックスに強いインパクトを受け、ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽が目覚めていたと僕は見る。漆黒の闇のような完璧なこのクインテットのジャズも実はその時自身で作曲してしまえば、そのような気持ちを吐露してしまいそうだからではなかったのではないだろうか?

真のミュージシャンは心に目覚めた気持ちを隠し通すことは出来ない。ファンクとエレクトリックへの止めようのない芽はマイルスの中で急速に巨大化していく。そして全てを吐露したのはその4年後だった。

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マイルスの新方向性を示したアルバム
20bitリマスター盤である。1991年contemporary masters盤と比べると、各楽器の音像が明確になり、全体的なエネルギー感が増している。特にドラムの音の改善が著しい。ニュークィンテットの初めてのスタジオ録音である。録音はロスのコロンビアスタジオで1965年1月に行われている。今まではマイルスのオリジナルかスタンダードでアルバムが構成されていたものが多かったが、演奏曲はマイルスを含めたメンバーのオリジナルで固められているなど、ニュークィンテットに対するマイルスの方向性が示されたアルバムである。マイルスは力感に溢れた演奏を展開しており、ｶｲﾝﾄﾞ･ｵﾌﾞ･ﾌﾞﾙｰを静とすれば動の演奏である。

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ジャズはこうでなきゃ
５８年発表のアルバムです。メンツは、キャノンボールアダレイ、コルトレーン、レッドガーランド、ポールチェンバース、フィリーリージョーンズ。
この頃のアルバムについては、モード奏法がどうのこうと言われることも多いのですが、すっかり名曲となったｔｒ４に代表されるように、各プレイヤーの熱気が伝わってくる曲そろいのアルバムです。かの有名な評論家の言葉を借りるわけではありませんが、「ぐだぐだ言わずに、ドバァとやってくれれば、ジャズはそれでいいのだ」的格好良さに溢れたアルバムです。
大音量で聞くと、プレイヤーの熱気、そして汗までが伝わってきそうな、そんな、何ともいえない魅力あるアルバムです。

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マイルスをも圧倒するコルトレーンを聴け！
モブレーだけだと心配とあってこのアルバムを収録した日にゲストとして呼び戻されたコルトレーン。コルトレーンはアポロ劇場の仕事を終えて、楽器をケースにしまわないでそのまま駆けつけたという。
そのコルトレーンが参加しているDのテオ（別名ネオ）こそ、本作品のベスト曲なのだ。
サックスの音がこの曲調にぴったり。しかもメロディックときている。向かい風の中、荒涼とした砂漠を一人歩む姿がかっこいい。マイルスの演奏がコルトレーンの前座に聴こえてくる。
それほどここでのコルトレーンはすごいのだ。

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暗黒王子が星の王子様をやった作品
一曲目の"いつか星の王子様が"ですが、曲が終わる瞬間に一瞬、パカンと何かが鳴っている音がするんですが、あれは何の音でしょうか？　なぜかこの曲の演奏内容にマッチしていて不思議なムードを醸し出していていいですね。ちなみにこのアルバムを通して僕が一番好きなのは２曲目ですね。"オールドフォークス"って曲がとっても良いし、マイルスのミュートがちょっと擦れたような暖かくそして鋭い音を放っていて、メロディとフィットしている。凄く良い感じ。３曲目、"PFRANCING"。カウントから入るところがかっこいい！　痺れます。感触として全体的にハンクモブレーはあんまし良い音を出してない気がする。少し音がひしゃげてますね。ただ不思議にそれでも（それだからか）彼のソロを効くと暖かい感じで味があって良いですね。対照的に、１と５（特に１）のジョンコルトレーンは凄い存在感で流石なソロをやりますね。もう、お殿様という感じの輝くソロが素晴らしい。また、ウィントンケリーのピアノが、自分のアルバムでやっている時より、ずっと輝いていてとても気持ちよくそして楽しく聴ける。ああ、"I thought about you"。大好きです。いつも聴いてます。最近マイルス聴き始めた方は、ぜひ買って聴いて下さいね。

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ソニー・ロリンズという大器を発見した時期
1951年10月5日、ニューヨークで録音。マイルスは不遇であった1950年代の初めプレスティッジに大変に世話になり、16枚のアルバムを残している。ざっとその16枚をあげてみると、
Miles Davis And Horns(Prestige7025)
Sony Rollins With The Modern Jazz Quartet(Prestige7029)
Lee Konitz & Miles Davis(Prestige8295)
Dig(Prestige7012) →本作
Collector's Items(Prestige7044)
Blue Haze(Prestige7054)
Walkin'(Prestige7076)
Bag's Groove(Prestige7109)
Miles Davis And Modern Jazz Giants(Prestige7150)
The Musings Of Miles(Prestige7007)
Miles Davis And Milt Jackson(Prestige7034)
The New Miles Davis Quintet(Prestige7014)
そして有名な4部作
Relaxin'(Prestige7129)
Workin'(Prestige7166)
Steamin'(Prestige7200)
Cookin'(Prestige7094)
となる。

この中で本作と次の『Collector's Items』の間はおよそ2年空くことになる。これはマイルスが『病』にかかり、絶不調のどん底だった時期だ。その前に当たる1951年頃はソニー・ロリンズという大器を発見した時期で、彼との演奏を色々なスタイルで試している感じがある。1・3・4・5とマイルスのオリジナルが続き、やる気を感じるアルバムだ。

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ハード・バップの誕生
ビ・バップの神様であるチャーリー・パーカーのコンボから独立したマイルスは、九重奏団を結成して『クールの誕生』を制作します。しかし、九重奏団を維持するのは経済的に大変で、間もなく解散を余儀なくされます。その後マイルスはプレスティッジと専属契約を結び、再びビ・バップ的な演奏へと向かいます。しかし、ビ・バップをそのまま演奏したわけではありません。ここで重要なのは、ちょうどこの時期にLPというメディアが実用化されたことです。長時間の録音が可能になったことによって、1曲ごとの演奏時間が格段に長くすることが可能になったのです。この長い時間をパップ的なソロ演奏を引き伸ばすことで使ってしまうのはもったいない話です。

そこでマイルスが企てたのが、九重奏団で勝ち得たグループとしての調和をバップ・フォームの中に持ち込むことでした。テーマの演奏の緻密化や、ソロの受け渡しに工夫を凝らしたわけです。こうしたバップの洗練化は、後にハード・バップと呼ばれる潮流を生み出していくことになります。ここでドラムを叩いているのがアート・ブレイキーであることに注目しておきたいです。マイルスはブレイキーの激しいドラミングに鼓舞されてこの演奏スタイルに向かったという面があるからです。ブレイキーにとっても、言うまでもなくこの音楽スタイルは彼のその後の音楽活動に決定的な影響を与えることになります。ハード・バップはマイルスとブレイキーの二人によって生み出されたわけです。

しかし、この1951年という時代にはジャズの中心はウエストコーストで生み出されたクール・ジャズにあり、このような演奏形態はなかなか受け入れられませんでした。麻薬問題を抱えていたこともあり、マイルスはこの後不遇時代に入ることになります。彼が復活するのは3年後の『Walkin'』でのことです。

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いくつもの「意味」
このアルバムにはいくつもの「意味」がある。まず、『クールの誕生』から日も浅いというのにホットな演奏が行われていること。アレンジ重視からシンプルなブロウイングセッションに転じ、熱気のあるソロを聴かせる。とはいえガレスピーの影響からは完全に脱しており、のちのマイルズのスタイルがすでにあらわれている。かれはこの作品でハードバップへ一歩踏み出しているのだ。記念碑的アルバムと言っていいだろう。
二番目は若いソニー・ロリンズとジャッキー・マクリーンの参加。ジャッキーはこれがかれの初録音で、たしか19歳だったはず。パーカーの影響丸出しだが、うまいしフレッシュな演奏だ。

三つ目は演奏時間の長さ。当時最新のフォーマットだったLPの特長を活かし、長いソロを聴かせる。何コーラスもあるのでソロの構成を考えて演奏する必要があるわけだが、これはマイルズの得意とするところだ。

四つ目はジャケット写真のマイルズ。粗末な身なりをしているが、当時かれは仕事がなく、ヘロインにおぼれ、貧乏な暮らしをしていた。完全に息を吹きかえすのは4年後のことになる。

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マイルスの魔術的サウンドの傑作
60年代後半のマイルスはとにかくすごい。コルトレーンが聖者として神の国に近づきつつあった頃、悪魔と契約するかのごとく黒魔術の世界に突入し、神秘を漂わせていたのだから。ショーター、ハンコック、カーター、トニーを含む鉄壁のクインテットはフリー・ブローイングのエクササイズを十分すぎるほど積んだ後、ジャズ芸術の最高の高みにたどり着こうとしていた。そのサウンドは音を超え、リズムの限界を極め、インプロビゼーションの無限の可能性を示した。そこにあるのは抑揚のある音の遠近法を超越したフラットなそれでいて等価値に音が存在することのすばらしさを教えてくれる魔術の世界である。おそらくこの頃のマイルスはジャズにおけるアコースティック・サウンドの最高の表現を完成させたのではないだろうか。数あるマイルスの傑作の中でも5指に入る名作だと思う。

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エレクトリックマイルスで一枚選ぶとしたら
今でもRated Xを聞いた時の衝撃が忘れられません。
十年前ぐらいに人力ドラムンべースなどと、紹介されていたのを聞きました。五・六分の曲なのですが、
マイルスのオルガンの音が不敵に鳴り響きそこに人力ドラムが変則的に聞こえてきます。
間をとってまたオルガンのロングトーン。
鳥肌が立ちました。

また、カリプソフレリーモという曲もテーマが印象的で、ジャックジョンソンとともに、電化マイルスでは忘れられないフレーズです。
録音時期がまちまちな編集盤なのですが、エレクトリックマイルスの統一感がなぜかこのアルバムに漂っていて不思議です。

僕はエレクトリックマイルス一枚選ぶとしたらこれです。

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デューク・エリントンに捧げた
マイルスがデューク・エリントンの死去を悼んで制作した追悼判。「これを聴いて起きあがってくれ（生き返ってくれ）」という意味のタイトル。電気マイルスとヤク中マイルスの混じったような、轟音ジャズ。一曲だけ、マイルスの作品の中でもっとも美しいバラードが入っている。サー・デュークはこれを聴いて「もう一度JAZZをやりたい」と生き返ったか、「こんな音楽ばかりではたまらん」と天国に返ってしまったか？聴いてみたいものだ。