Amazon人気商品ランキング／Yo-Yo Ma

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落ち着きのある力強さ
ピアソラが好きで、更にヨーヨー・マということで聞きました。
落ち着いているけれど、その中にも熱かったり切なかったりする情熱を感じる音楽だと思います。
クラシックはとっつきにくいという人でも、楽しんで聞けるアルバムではないでしょうか。

「ル・グラン・タンゴ」は演奏する人によって大分テンポが違う音楽ですが、ヨーヨー・マのは比較的ゆっくりめの11分半ほど。伴奏のキャサリン・ストットの音も綺麗です。
キャサリン・ストットはナイマンの「ピアノ・レッスン」しか聞いたことがなかったのですが、それよりももっとずっと洗練されたような印象を受けます。

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琴線に触れる音楽
～"90年代後半からクラシック界を中心にピアソラ･ブームが巻き起こっていた"らしいが、このCDの存在は実は知らなかった．川井郁子さんがアストル・ピアソラに影響を受けているとのことで即購入したが、これはホントにスゴイ作品である．かつて中学生の時にディープ・パープルの「ディーペスト・オブ・ディープパープル」を初めて聞いた時以来の衝撃があった（～～我ながら無茶苦茶な例えだ）．本家アストル・ピアソラの演奏は録音が古くマニアックでタンゴ・マニアでないと取っつきにくいが、フツウの人にはこちらが圧倒的にお勧めである．誰でも耳にしたことがあるだろうリベル・タンゴも良いが、個人的にはTango SuiteとSur: Regreso al amorが好み．一家に一枚是非欲しい.～

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ヨーヨーマ・プレイズ　ピアソラ
いま　新しい　ＮＨＫ　の　「シルクロード」の　音楽も　担当　している　彼ですが　本当に　多彩　ですね。
本人が　ピアソラ　が　生きて　いる時に　一緒に　演奏　したかったと　言ってますが　実現　させたかったですね！
でも　この　アルバムで　ヨーヨー・マ　の　ピアソラえの　憧憬　が　充分　伝わって　来ます！

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チェロで旅する世界旅行アルゼンチン編
「ヨーヨー・マ」という名を知ったのが「ＣＤジャーナル」とサントリーのＣＭ。
そのＣＭに使われたのが「リベルタンゴ」一時期，ケータイの着メロにまで入れるくらいハマりました。そして、このアルバムとの出会いがヨーヨー・マのファンになるきっかけで，彼の名を知らなくても「リベルタンゴ」なら知っている人は多い。

「リベルタンゴ」なくしてヨーヨー・マは語ることも出来ない。タンゴ＝ラ・クンパルシータのイメージを変えた１曲でもあります。でも、愛知万博のアルゼンチン館で見たアルゼンチンタンゴはすごかった！（官能的なダンスと足の動きが速い速い！！）

クラシックは理解できないという人も，ヨーヨー･マの世界にハマります。最新のテクノロジーを使ってピアソラと共演した曲もあります。個人的に気に入っているのが「天使のミロンガ」です。「クラシック食わず嫌い」に是非聴いて欲しいアルバムの一つです。

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あまくせつなく
タンゴ好き。ヨーヨー・マ大好き。この二つが一つになった。凄く幸せ。チェロの甘い響きがタンゴのリズムに乗ってなんと優雅なこと。男の色気なんて言ったら解ってもらえるだろうか。ヨーヨーのタンゴはとても紳士的でありながら内に秘めたもの　情熱や哀愁が見事に聴き手に届いてくるように思う。
もの悲しい響きのなかに非日常的な何かが見えてくるように感じて　訪れた事もないアルゼンチンのタンゴ・カフェに思いを馳せる。至福のときをどうぞ。

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ヨーヨー・マの入門編
クラシックにあまり詳しくもないので、ヨーヨー・マがどんな活動をしている人かも知りませんが、NHKの「新シルクロード」で音楽を担当していたために聞いたところ、チェロそのものの響きも含めて魅かれるものがありました。彼の作品のどこから手を出していいのかもわからず、「ベスト」の字を頼りに聞いてみましたが、なんと幅広い作品群なのでしょう。
これを聞いて思い出したのはお酒のCMでしたが、それ以外にも超有名なクラシックの曲から、映画音楽から、どれもが心地よく聴けるものばかりでした。
次の作品へと探してみたくなる気にさせる、そういう意味では入門編として良く考えられているベスト盤だと思います。

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優雅なチェロの響き
クラッシック音楽をよく聞くがチェロのはあまり聞かなかった
というのも私のイメージの中にチェロというものが
あまりにも低音だから陰鬱だろうと思っていたからだ
しかしヨーヨーマの素晴らしい演奏を聞いてから自分の考えが変わった
チェロがこんなにもよい響きであり思ったより低音かつ陰鬱でなかった
高音もヴァイオリンなどと同様に良いではないかと。美しすぎる音楽です
何度も何度も聞きましたが全く飽きません

しかもこのアルバムはクラッシックだけれど世界が広く
色々なタイプの音楽も楽しめるのだ。選曲も魅力的です
初心者でもコレクションの一枚にすぐ入る良い芸術だと思う
個人的にはコダーイがおすすめです
ヨーヨーマの技、本当に噂どおりさすがでした！
これ以来すっかりチェロ音楽も趣味となってしまいました

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ヨーヨー・マ入門盤です
私が彼の名を知ったのは愛読している雑誌「ＣＤジャーナル」で「五木ひろしに似ている」というコメントを見て「どんな人だろう」と思ったが，彼の魅力に気がついたのは２年前に買った「プレイズピアソラ」を聴いたことだった。

最初は図書館でこのアルバムを聴いたのですが、物足りなくなって購入してしまいました。「リベルタンゴ」も収録されていますが，バージョンが違うのも面白い。

いい味出しているのが、「Ｇ線上のアリア」で、映画「お葬式」にも使われたこの曲がヨーヨー・マの手にかかると凄いことになってしまいます！

つい最近ａｕのケータイを買いましたが，着うたにしてしまうほど彼の演奏はハマります。いろんなアルバムが出ていますが，このアルバムを聴いてから他のアルバムを買う参考にしてください。

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さすが、ヨーヨー・マ！
クラシックが苦手な方にもおすすめ、です。
才能豊かがヨーヨーが新たな分野に挑戦し、進化していく様子が見もの、じゃない、聞きものです。心が震える「グリーン・デスティ二ー」、「Ｇ線上のアリア」はシンプリー・バロックと聞き比べると深みを感じます。

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貴方は素晴らしいチェリスト
このＣＤを手になされば解ると思いますが　なぜヨーヨーが思い悩んでいるような写真なのでしょうか？音を表現する仕事ですからとても難しいことは誰しもが解っています。でもなぜ？　このＣＤに収録されている曲はマイフェア・レディの踊り明かそうから始まりバッハに終わります。始めの数曲はＣＭで流れていたのでご存知の方も多いと思います。１２曲目、１３曲目は世界初だそです。私は１３曲目のアメリカン・コレクションのテーマがお薦めです。この曲を聴くとなぜか優しい気持ちになれるので。これほどバラエティ豊富なチェリストが他にいますか？

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泣いているチェロ
皆さんのような色々な事は書けないのですが、
直感的に「あぁぁぁ・・・」ときて、その後に、じわっと目頭が熱くなる感覚。
そして、チェロが泣いてる。という感覚。

ありがとう　モリコーネ
ありがとう　yo-yoma

ごめんなさい　こんな事しか書けなくて(>_<)

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曲調がなんか…
すべて似たような感じの曲なので飽きます。
寂しげな感じ…
ずうーっと。

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美の極致
こんな素晴らしいＣＤはめったに無い！！（強く断言）モリコーネの美しいメロディと魔法のようなオーケストレーションが、ヨーヨーマの神の音と紡ぎあい、禁断の美を作っている。ニューシネマパラダイスではチェロはカウンターパートから入り驚かされる、まるでそれが最初に書かれたように美しい対旋律、そして主旋律に入る頃には涙が止まらない。音楽で泣ける傑作だ！（再び断言）

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世紀の名曲、映画「ミッション」のテーマ「ガブリエルのオーボエ」。
映画「グリーン・デスィニー」でエンド・ロールに重なる情感に満ちた演奏を聴かせてくれる等、映像作品に関心を示していたヨーヨー・マ。その彼が、映画音楽の巨匠エンニオ・モリコーネとコラボレートすることは、運命的でもありある意味必然であったともいえ、ここにまさに心が洗われるような演奏が展開される素晴しい作品が生まれました。既に他のレビュアーの方が書かれている通りの内容なので、私が付け加えることはほとんどありませんが、１点述べさせていただくと、本作はモリコーネの最高作品と私が考える、映画「ミッション」のテーマ「ガブリエルのオーボエ」で始まり、日本盤はボーナス・トラックとして同曲で締めくくられることです。本作冒頭での演奏はオーケストラをバックにオーボエもフィーチャーしたアレンジであるのに対し、最終曲としての演奏は、チェロ＆ピアノ・ヴァージョン。この世紀の名曲を異なるアレンジで２度も楽しめるのは望外の喜びで、これだけで本作は推薦に値すると考えます。他の曲も文句のつけようがない粒よりの名演揃いです。ヨーヨー・マ・ファンもモリコーネ・ファンもどちらも本作に酔いしれること間違いなしでしょう。

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モリコーネ・ファンにも、マ・ファンにも−
モリコーネとヨーヨー・マとは、驚きのコラボレーションが誕生ですね。
このＣＤに収められている曲は全て、チェロをメインに書かれたものではありませんし、大部分が雄大なオーケストラを伴って映画の中で演奏されたもので、ファンならそれをすでに映像付きで見てしまっています。　このように完成しきっている音楽を今更アレンジして、果たして大丈夫なのか−、というのはまったくの杞憂でした。 さすがは稀代の名チェリスト。　しっかり己の楽器をメインにして、新たなモリコーネ・ワールドを私たちに届けてくれました。
“ガブリエルのオーボエ”や、“ニュー・シネマ・パラダイス”といったメジャーな曲はもちろん、“レディ・カリフ”という知る人ぞ知る映画の中からも2曲（もっともこの2曲はＮＨＫテレビ、ルーブル美術館に転用されていましたからご存知の方も多いと思います）採り上げられています。

中でもやっぱり良かったのが、モリコーネ一世一代の傑作“エクスタシー・オブ・ゴールド”で、チェロがまさに力強く踊っているかのような演奏を聞かせてくれています。もし、ヨーヨー・マのファンの方で、この曲のオリジナル版を聴いたことがない方は、是非そちらも視聴してみててください。　違いが良く分かります。 いずれにせよ、この一枚だけにとどまらず、出来れば第2、第3のコラボレーションも実現して欲しいものですね。

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標準的で　お勧め
標準的で　お勧めだとおもいます。やや　サラサラと滑らかに演奏しているところはありますが、つぼをきちんと押さえた演奏で、過剰な演出によって重くなりすぎず、バランスがよいと思います。最初に無伴奏チェロ組曲を買うならこれをお勧めします。

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演奏自体は名演かもしれないけれど
さすがにヨーヨーマだけあって、表現力も音色も申し分ないものを感じさせてくれます。
自己表現力がとても強い演奏になっていて初めて無伴奏チェロ組曲を聴く方には、あまりオススメ出来ないかな、と思います。
何より、この演奏…

信じられないくらい、音程が低いんです。

１番のG durはFis durに、２番のd mollはcis mollに、３番のC durはH durに…
というように、音程が低すぎるあまりに違う調性に聴こえてしまいます。
わざと移調して演奏したのではないかと思わされるほどの、調性の狂いっぷりです。
正直他の演奏を聴いたら、彼のこのＣＤはもう聞く気になれないというのが本音です。
もしも３度目があるのならば音程の狂いを是非とも直して頂きたいものです。
本当は星１つでもいいかと思ったのですが、演奏技術は素晴らしいので星２つにさせて頂きました。

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名演奏だが、彼の本領ではない!
彼の2度目の録音だが、初録音盤と比較すると感情の起伏が激しく、かなり自己主張が強い演奏だ‥。 彼が他のジャンルのアーティストとコラボレーションを行った際の映像作品の録音なので、そのような演奏になってしまっても仕方がないのかもしれないが‥。 彼の若い頃の録音は感情を少し抑えて、純音楽的な青年らしい緊張感のある録音だったが、再録音盤は旧盤では抑えていた感情を積極的に前面に出した良く言えば「感性豊かな演奏」悪く言えば「クセのある演奏」だ‥。 コラボレーションを別にすれば、彼ならもっと落ち着いていて円熟した録音が出来たはずだ‥。 彼には、更に円熟した3度目の録音を期待しつつ、その前に是非ともこの作品のライヴ録音を聴かせてもらいたい! そこには彼のもう一つのバッハが聴ける様に思えるのだが‥?

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バッハ無伴奏チェロ組曲を聴くならこれ
Yo-Yo Ma。台湾系アメリカ人〜世界トップクラスのチェリスト。台湾語名、友友馬、いえ馬友友が本名とのことです。いや〜素晴らしいバッハ無伴奏チェロ組曲です。馬さんは過去無伴奏チェロはやっているのですが、本作の方がいいです。私はこの作品を聴く度に馬さんの奏でるチェロの美しい音色に引き込まれます。

馬さんはクラシック音楽のみならず、民族音楽にも造詣が深く様々なジャンルの音楽家や芸術家とのコラボレーションを成功させています。音楽的才能以上に人間的にも相当の器の人なのでしょう。日本のお茶の間ではウイスキーのCMで注目を集めたのを皮切りに徐々に一般層の知名度を高めていき、今では日本公演のチケット購入が容易ではない程の人気者になってしまいました。様々な音楽を創作するので一体どれが馬さんの真骨頂なのか、解り難くなっていますが、私はバッハの無伴奏チェロ組曲こそ、馬さんのチェロの素晴らしさを最も伝える作品だと思っています。

この作品はクラシックCDの中でも相当売れたらしく、TSUTAYA他のレンタルCD店のクラシックコーナーにも置かれていることがありますので、数々の推薦者の言葉に半信半疑の方はそちらを１度聴いてみてください。そして、もしつぼにはまってしまいましたら、即購入して下さい。より安価に購入したい方は、販売元が時折BEST何とかと題してディスカウント発売することもありますので、その機を逃さず購入して下さい。生涯の一枚になりますよ。

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割と気軽に聴けるバッハでしょうか
他に同曲でカザルスやビルスマ、シュタルケル、トルトゥリエなどのCDも持っていますが、比較するとヨーヨー・マのこの無伴奏は力をいれず、すんなりと聴くことができる演奏に思えます。
特に好きなのが五番。マらしくない（と言っていいのか？）暗い哀しみと絶望を表現するのに適した、重過ぎない寂びのある風情がいい。ピアニッシモでスローなプレリュードから始まり、全体的に一貫性がある音色で統一されている五番は気に入っています。
このCDは普段の日常の生活の中で、「何か作業をしながら聴いている」と言う場合が多いです。
個人的には、トルトゥリエの演奏が好みですが、彼の演奏の場合は「聴くぞ」という気構えが私の中では必要。マとはかなり異なった態勢で聴く場合が多いのです。

まだ、特定の演奏家に肩入れが無く、バッハの無伴奏チェロのCDを買った事がない方には買いやすい1枚なのでは？
これを切欠にマ以外の演奏も聴いて、聴き比べをしていただけると、演奏家のそれぞれのバッハの解釈によって表現（この場合は演奏かな？）がかなり違うことが解っていただけると思います。（無伴奏なだけにこれは歴然な差があります）

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pamezoo
ある意味これぞヨーヨー・マです。世界一幸せそうなチェリスト、ヨーヨー・マの本領発揮って感じ。大好きです。私はサントリーホールでのコンサートも聴いたので演奏者の表情まで浮かんできて元気の出るCDです。

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チェロで奏でる世界旅行・ブラジル編
桜の国日本に生まれ故郷でもあるフランス、両親のルーツでもある中国、そしてアルゼンチンに自分が住んでいるアメリカ、このアルバムはアルゼンチンに続き、南米が舞台です。

私はこのアルバムを買う前にカーネギーホールでのライブを収録されたアルバムを買いましたが、このアルバムのＤＶＤに収録されたブラジレイリーニヨのノリノリの映像にハマり、このアルバムを買いました。

ヨーヨー・マといえば、今年はシルクロードですが、「ヨーヨー・マ＝ピアソラのカバー」のイメージが強い人がいます。でも、タイトルどおり「ありがとう、ブラジル」の切ない曲もあればノリノリの曲もあります。

「プレイズピアソラ」でも一緒のアサド兄弟やキャサリン・ストットも参加しています。キャサリンとの共演の「ダンサ、ブラジレイラ」がいい味出しています。

ツアーコンダクターのヨーヨー様、今度はどこの国へ案内してくれますか？

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Muito Obrigado
いいアルバムですね。
ブラジル音楽のツボをきちんとおさえてます。
特に気に入ったのは編曲です。ヨー氏一人を際だたせるのではなく、ヨー氏自身が愉快なamigoたちと溶け込んで一緒にやってるという感じで好感が持てました。何となく上質なショーロのアルバムを聴いたような感じです。
弾いても、聴いても、楽しくなきゃ音楽じゃない！　そんな当たり前の事を思い出させてくれる一枚だと思います。

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やっと疑惑払拭
白状すると、ブレイクするはるか前からピアソラをずっと聴いてきた者として、ピアソラが死去した途端、右も左もピアソラ・ピアソラで、空前のピアソラブームに日本が沸いた頃、彼がピアソラ盤を出して、こいつも商業ブームに便乗したのかと疑念を抱いた。
しかし、この盤によって、本気で南米の曲に取り組んでいたことが納得できた。Villa-lobosなら誰でも演奏するけど、まさかピシンギーニャを取上げるとは。本当に、国境に関係なくいい音楽を求めているのだなと思った。

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オブリガード・ブラジル
タンゴ　に　続いて　ヨーヨー・マ　の　ラテン　代二段。
題名の　とうり　ありがとう　ブラジル　じゃ　なくって　・・・
”オブリガーダ・ヨーヤー・マ”と　言いたい　です！！！！
（私は　女　なので　ありがとうは　オブリガーダ　です！！）
なかでも　わたしの　好きな　シェガ・ヂ　サウダーヂ　が　ボーカル　入りで　入ってるのが　最高です！
歌と　チェロの　絶妙な　ハーモニー　本当に　いいですよ。
みなさ～～ん　聴いて　下さいね！
　

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なんという美しさだろう
～聴き始めたら・・息が詰まりそうになった。
聴く者の心をえぐり・・なぐさめ・・いたわる。
なんというやさしさ、愛があふれ、慈悲に満ちて、深い精神性を感じる。
ヨーヨーマがシルクロードアンサンブルで、仲間と共に情熱を込めて音楽を創造していたが、その熱いハートがここにも凝縮している。
正直、ヨーヨーマがここまで素晴らしい芸術家だと思って～～いなかった自分を恥ずかしく思う。
エンニオ・モリコーネという映画音楽の巨匠の世界にマが魅せられたと言う。
マは、モリコーネの組曲に理解を超えた奥深さを感じ、圧倒されたと言う。
旋律が頭から離れず、魂に響いてきたと言う。
曲を聴くと、人生や故郷の風景が浮かんでくる。

モリコーネは言う。
彼は楽団員ととてもうち解けて、フレンドリーで～～大きな友情の輪が生まれたと。
彼の演奏を聴いて言う。『音楽への深い理解が無ければこんな音は出せない』　
『ただ、練習すれば誰でも出せる音色ではない。魂の響きだ！』
　
ロマンチックな作曲家と偉大な魂のソリスト、ヨーヨーマがこんなにも溶け合うなんて！
ソリストとしてではなくて、オーケストラの中に溶け込んで、ひとつの熱い熱いハートの塊～～になって、人々の胸に迫る。
これを聴いて涙しない人はきっといないだろう・・
疲れていた身体も心も洗われるようだ。～

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たちすくむ、そして音楽に抱かれる。
ヨーヨー マに対して、あまり良い印象を持っていなかった私は、ＣＤショップの試聴機でこれを聴いて、その場に立ちすくんだ。 すぐさま、涙が溢れ出そうになった。 その音楽の素晴らしさ、楽器の音色の素晴らしさ、（つまりそれは、演奏者の音楽に対する精神的な深さを意味する）なんと言う音楽だろう。 私が、求めるあらゆるやさしさや慈悲や、希望、のようなものが、この音楽の中にある。 ここで演奏されている曲の映画を、幸いわたしはひとつも見ていないのだけれど、ぜひ、見てみたいと思う。
日本選抜オーケストラが、富田勲の目前で演奏した時にも、同じ事を思ったのだが、、普段、作曲者不在で演奏している人々が、作曲者を目の前にして演奏する気持ちと言うのは、どうなんだろう。作曲者がそこにいる時の演奏と言うのは、きっと、特別な思いがあるに違いない。

数年前までは、息遣いなど、録音されないように配慮されていたと思うのだが、（keith Jarrettの作品などは例外）ところどころで聴こえる息遣いが、この音楽を、素晴らしくリアルにしている。

どんなことより、生で聴きたかった演奏だ。

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Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone.... Finally!!!!
My mother loves very much a violin music. I like it too, but somehow, I have inherited a strong passion to another string instrument - cello.... Its sound reminds me a human voice. When I hear cello, I feel something inside my chest. I cannot explain this, but I feel very deeply the cello voice. It's a very emotional experience for me. That's why I love it very much!

Now, I discovered, that Yo-Yo Ma plays Morricone. I am sure you know the music of the famous Italian composer Ennio Morricone. Now, imagine all his famous titles are re-arranged for cello and orchestra. CD includes the most relaxing themes from such movies as The Mission, Cinema Paradiso, Once Upon a Time in America, The Untouchables and many others.

If you like orchestral movie themes played by the cellist Hajime Mizoguchi, then you would definitely love this new CD of Yo-Yo Ma and Ennio Morricone.