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武満のオーケストラはこの一枚から
指揮者沼尻竜典の才能か、都響の演奏力のためか、とても素晴らしいアルバムに仕上がっています。繊細で上品な響きが武満徹らしいなと思います。小澤や岩城よりも沼尻の方が武満の音楽だなと納得します。あれこれ書くよりも、聴いていただいた方が早いので、聴いて見てください。武満のアルバムは、オーケストラはデノンのクレスト1000シリーズが一番良いでしょう。廉価だし音質も演奏もハイレベルです。お薦めします。

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意外と聴きやすい
強風の日、窓の外に揺れる木立を見ながら（秋〉を聴く。これほどまでに自然と調和する音楽を私はほかに知らない。全盛期の都響のサウンドもすばらしい。

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録音も演奏も申し分なし
武満徹のギターの代表曲が収められたアルバムです。武満編曲のビートルズナンバーが聴けたりして、武満の音楽の中では一番聴きやすいと思います。録音も良質で、他のかたの書いているような事は有りません。このアルバムを含めた、フォンテックの武満徹音楽集成シリーズは、千五百円程度の価格で武満の室内楽が楽しめます。演奏家も武満自身が自薦した人ばかりなので、演奏も音もハイレベルだと思います。ぜび聴いてみてください。

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夜長のギター
ギターのための１２の歌が最近心地よく響く。聴いているとさほど好きでもないビートルズやオーバーザレインボーがいいと思えるし、武満アイズされてすばらしい。『フォリオス』を鈴木氏と荘村氏とで聴き比べてみるのもまたこのアルバムの別の聴きかたかもしれない。

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新しい録音だけのことはあります
音場が広いんでしょうか。従って大きいギターの感じがします。ひずみ、ノイズは皆無です。録音レベルが大きいのでしょうか。演奏としては明るい、陽性な武満サウンドと感じました。若さ？もあるのでしょう。

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録音状態が好きになれない。
村治佳織さんのアルバム、Transformationで彼女が演奏する武満徹編曲の「ギターのための１２の歌」うちの６曲を聴き、１２曲全部を聴きたくなり、このＣＤを見つけました。

”収録時間の都合上、「ギターのための１２の歌」はリピートの省略等を行い演奏しています。ご了承ください”とあった。こちらはこの曲を聴きたいがためにＣＤを購入したので、なんだかなぁ～、と思います。

当初私の再生環境では、低音も高音も思いっきりひずんでしまい、聴くに堪えませんでした。あくまで私の小さいスピーカーがプアだったということに他ならなかったのだが、あまり好きな録音状態ではないですね。ヘッドフォンを持ち出すと歪みは気にならならなくなりましたが、今度はノイズが気になるようになりましたね。再生環境を選ぶCDかなと思います。

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もうひとつの武満徹
武満徹ほど名を知られていながら、その音楽があまりに聴かれていない作曲家も珍しいだろう。
このＣＤは映画音楽を集めたものだから、抵抗なく聴けるに違いない。全体を通して、武満徹のロマンチックな面がよくあらわれている。いや、あまりに哀しい曲ばかりだ、と言ってもいい。

武満徹の親友谷川俊太郎が「あなたはこういう音楽だけを書いていればいいのに（要するに、難しい現代音楽はいらないという意味だが）」と言ったら、困ったような変な顔をしていたそうだ。

難解な曲の初演後、熱狂的な拍手がわきおこっている客席を「ステージの袖から冷たく見ていた」武満徹の哀しみが、案外、こういう商業作品に凝縮されているのかもしれない。

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最も近づきやすい武満ワールドの扉！
惜しくも１９９６年に逝去された天才音楽家「武満徹」。彼が切り開き我々日本人に残していった音楽の世界は広大である。彼の創作活動ではその前衛性が強調される面が多いと感じているが、ドキッとするような美しいメロディーを数多く残してくれている。このアルバムは、彼の活動の一つの領域である映画のために創られた作品が集められたものである。彼独特の匂うような美しさを秘めたメロディーに触れることができる。武満徹をあまり聞いてこなかった人にとっては最も近づきやすい作品群ではないだろうかと思う。是非、彼の世界の扉を開いてみて欲しい。

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声も豊かで、表情もたっぷりと歌われているのですが・・・・
２０年以上しつこく合唱をしてきました。この武満徹の『うた』も練習し、歌いましたので、その良さと難しさは理解しているつもりです。

「小さな空」に代表されるように武満徹の歌詞がいいですね。本当に、子供の頃の情景を思い浮かべながら、慈しむように大切に作られた小品群です。
ロマンチストの武満徹の性格が、歌詞の随所にうかがえます。流れるようなメロディで、懐かしく、少し淋しげな旋律を持っています。子供の頃の真っ暗になるまで遊んだ幼いあの日の情景が目に浮かぶような歌詞です。

日本の合唱指揮者の代表とも言える関屋晋さんの指揮で、晋友会合唱団による演奏です。大昔、ステージの関屋晋さんの華麗な指揮ぶりを見ていますので、このＣＤも楽しみに聴きました。

第一印象としては、まず声がとても立派なことです。女声もそうですが、男声特に、ベースの声は迫力がありました。ダイナミックレンジもたっぷりとってあり、テンポの揺らぎも表情豊かです。

ただ、惜しむらくは、武満徹が慈しむように作詞･作曲したこの小品群を歌うには、声が立派過ぎるのですね。
遠い昔、子供の頃の情景を思い浮かべるのには、今は製造を中止した「東京混声合唱団」の素直な歌い方のほうが好きですね。また最近再発売された「大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団」の日本語を大切にした演奏には共感しましたが。

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音程甘し。
とにかく音程が甘いので
楽譜通りの和音になっていないです。
現代曲なので不協和音の音程とるのが難しいのは同情しますが、
これが武満の「うた」だと思われると
少し悲しくなる出来だと言わざるを得ないでしょう。

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あらためて｢系図｣の美しさを感じる
現代音楽の作曲者だから、という理由で武満徹を聴かない人も多いだろう。
そんな人も、せめて「系図」は死ぬまでに一度聴いてほしい。
さぁ、聴いてやるぞ！と身構えると
あまりに幻想的な「やさしさ」に包まれて
気がつけば「言葉と音の贅沢さ」の虜となるであろう。
安っぽい「癒し」の音が氾濫する中で、
これほどまでに贅沢で高級感のある「やすらぎ」を味わえる作品は
そう耳にすることはない。

遠野凪子のナレーションは少々棒読みの感じになるのが残念だが
終楽章の「遠く」では、どこか切なさを感じる雰囲気が良い。

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武満さんの美しい世界
現代音楽と言えば難しく、不協和音が多いという
イメージがやはり多いですが武満さんの音楽は非常に繊細で
美しいオーケストレーションが魅力で耳に優しく響いてきます。
代表作品の一つである「ノーヴェンバーステップス」と「エクリプス」は尺八と琵琶の特性を生かし、不思議な空間を作り上げています。
「ファミリー・トゥリー」は無調のように感じない部分もあり、優しい場面や厳しい場面を非常に上手に作り上げています。「弦楽のためのレクイエム」も代表作の一つであり、この曲は非常に厳格な雰囲気の曲で嘆き悲しむ声が聞こえてきそうな曲です。
少しでも武満さんの音楽を聴いてみたいと思っている方は是非聴いてみて下さい。繊細で美しい音楽の世界が貴方を感動させてくれると思います

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武満さんの美しい世界
現代音楽と言えば難しく、不協和音が多いという
イメージがやはり多いですが武満さんの音楽は非常に繊細で
美しいオーケストレーションが魅力で耳に優しく響いてきます。
代表作品の一つである「ノーヴェンバーステップス」と「エクリプス」は尺八と琵琶の特性を生かし、不思議な空間を作り上げています。
「ファミリー・トゥリー」は無調のように感じない部分もあり、優しい場面や厳しい場面を非常に上手に作り上げています。「弦楽のためのレクイエム」も代表作の一つであり、この曲は非常に厳格な雰囲気の曲で嘆き悲しむ声が聞こえてきそうな曲です。
少しでも武満さんの音楽を聴いてみたいと思っている方は是非聴いてみて下さい。繊細で美しい音楽の世界が貴方を感動させてくれると思います。

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武満さんの美しい世界
現代音楽と言えば難しく、不協和音が多いという
イメージがやはり多いですが武満さんの音楽は非常に繊細で
美しいオーケストレーションが魅力で耳に優しく響いてきます。
代表作品の一つである「ノーヴェンバーステップス」と「エクリプス」は尺八と琵琶の特性を生かし、不思議な空間を作り上げています。
「ファミリー・トゥリー」は無調のように感じない部分もあり、優しい場面や厳しい場面を非常に上手に作り上げています。「弦楽のためのレクイエム」も代表作の一つであり、この曲は非常に厳格な雰囲気の曲で嘆き悲しむ声が聞こえてきそうな曲です。
少しでも武満さんの音楽を聴いてみたいと思っている方は是非聴いてみて下さい。繊細で美しい音楽の世界が貴方を感動させてくれると思います。

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武満が最先端のジャズに!
このアルバムは武満の映画音楽を最先端のジャズにアレンジしたアルバムです。普通の映画音楽集だと思って買うと面食らいます。ではダメかというと、その反対です。ギター二本とベース一本で、静かな中にも繊細で美しい音楽を奏でています。そして斬新なスタイル。最先端の武満音楽といった感じです。星四つにしたのは、客観的にみると誰もが納得する武満音楽かな?と、疑問も湧くからです。個人的には一番好きな武満のアルバムですが。

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秋の夜長に
　二人のギタリストと一人のベース奏者によって奏でられる『武満徹映画音楽集』。
　声の大きさや勇ましい物言いばかりが目立つ現代において、ここに聞かれる秘めやかな囁きにも似た音楽の美しさは極めて希なものだ。言葉を換えれば、ここには強圧的な感動の安売りから最も遠い音楽がある。あるいは、思わせぶりで、それでいて聴き手への媚び、へつらいが透けて見えるニューエイジ・ミュージック的なそれとも明らかに異なった表現がある。
　映画音楽作品を取り上げてはいても、一般的に馴染みのあるメロディーが聞かれるわけではない。おそらくは、聴き手の記憶に眠るメロディーに安易に寄りかかることを潔しとしなかったのだろう。三台の弦楽器による、さざ波を思わせる音の響きから立ち上るメロディー。その無垢の美しさを味わうには、夜更けに独りで、もしくは寡黙を条件に親しき人と二人で耳を傾けるのが最も相応しく思う。
　以下は私の個人的感懐だが、この希有な作品に一つ足りない点が有るとすれば、人懐っこさかも知れない。例えば、ノルウェーのギタリスト、ビョルン・クラークエッグあたりが加われば、武満作品の異なった一面がまた楽しめるのではなかろうか。是非とも続編を期待したい。
　ＰＳ）ブランドン・ロスのヴォーカルはいささか素人っぽさを感じさせるものの、いつも通り魅惑的な声を聞かせてくれる。
　

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耳を傾けずにはいられない！空間音響ジャズ。
武満氏の映画音楽を、こんな風に魅せてくれるとは･････。
聴いていて、ドキドキした。
新たな可能性を探り当て、密に紡ぎなおしたような，３人の様子が伺えて、耳にして嬉しくなってくる♪
大介氏は、とブランドン氏の音楽センスが深く交じり合い、ツトム氏のベースを迎えることで、何かを大きく飛び越えてしまった様だ♪
ギター（またはベース）から、放たれる音全てが音色。
生き生きとした音色に身を委ねる心地よさ♪
節や拍子が刻まれると言うわけでもなく、自然に 自然に、余韻もが波をうって空間に漂い、体の中に、脳の中に、心の中に 浸透してゆく♪
スローとは異なる，音色の移り。
空間に織り成す，スマートな（でも、実はスッゴク凝ってる）音響ジャズ♪
そして、繊細，細やかな神経，先を見定める中にある 密な静寂を感じる，切なさ溢れる，ブランドン氏の歌声♪
謳い終わりに、はぁ〜（・・）ほぉ〜（ｕ。ｕ）の溜め息でた。

ギターの新しい紡ぎの世界を見せてもらえたように感じます。
大介氏の新しい１ページが、しっかりと開かれたのかも♪
そんな予感がする１枚です♪

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おすすめ
このCDを聴いていると、ギターが持つ表現力の豊かさに気付かされます。優しくて温かい、ギターによる武満さんの世界が本当に心地良く、何度聴いても飽きません。武満さんの音楽を知らない人にも是非お勧めしたい一枚です。

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出逢えてよかった
ラジオ番組で鈴木大介さんのｵｰﾊﾞｰ・ｻﾞ・ﾚｲﾝﾎﾞｳのギター曲がかかり、もっとその音を聴いてみたいと思いアルバムを探しました。クラシックギターというと固定されたイメージもありますが、このアルバムではビートルズや子供の頃に聞き覚えのある曲をたっぷり聴くことができます。そのうえ渡辺香津美さんとの競演も愉しめるなんて、なんていう贅沢なんでしょう。ギターが２本、天才が２人の編みだす音の深い味わい。さらにさらにアルト・フルートの岩佐和弘さんとの共演では武満徹さんの独特な世界空間を音で旅することができる。
生活の背景にさりげなく流していたい曲、生きる愉しみを思い出させてくれる曲、異空間に誘われる曲。これらがおしげもなく詰め込まれている奇跡のような１枚です。

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出会いの結晶
鈴木大介さんを知ったのは、出光の賞の記念でテレビに出演し、渡辺香津美さんと一緒に演奏しているところを見たのが最初でした。クラッシックギターに関してはなにも知識がない私でさえ、2人の演奏にしばらくくぎ付けになり、すぐにCDを探しましたが、これが発売されるまで少し時間がかかりました（でも、もう出ていますから、とても幸せ）。

空の星を単純に美しいと思うように、タケミツもギターのことも何も知らなくても（知っていればおそらくより一層）楽しみ、折りに触れ聞き返し、長く友達でいてくれそうな音楽です。出会えて本当によかった！
CDのライナーノーツにある武満眞樹さん、鈴木大介さんお2人のそれぞれの文にも、深くうたれました。

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日本人が持っている雅楽のイメージを、そのまま現代音楽にした、癒しの世界
　現代（無調）音楽は耳に痛い。
　これは、そんな中、癒される数少ない現代音楽の一つ。きついフォルテ・大音量がないのが何よりうれしい。繰り返し聞ける、現代音楽の珍しいCDである。
　日本人が心の片隅に持っている雅楽のイメージを、そのまま現代音楽にした、といってよい。したがって、無調かどうかなど全く気にならない世界なのだ。

　”現代雅楽の最高傑作の一つ、というより最高傑作そのものである。”

　”この作品を演奏するために結成された怜楽舎が、満を持して発表しただけあって、その演奏は過去のどの演奏の追従をも許さないものである。･･・今でも怜楽舎の演奏す秋庭歌一具を（2002年度）レコード･アカデミー賞（現代曲部門）にすべきではなかったか、と心が残るのである。”（いずれも音楽評論家：佐野光司氏）。
　
　演奏・録音とも、何の不満も感じない名曲の名演奏である。

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武満徹の雅楽
武満徹作の雅楽である。不勉強故、この曲の存在を知らなかった。SACD盤もあるが、こちらはハイブリッドになっていないので、私はこのCD盤を購入した。

雅楽のなんとも言えない透明な響きは非常に美しい。

武満徹ファンにも雅楽ファンにもお勧め。

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世界の「タケミツ」、となりの「とおるちゃん」
現代音楽のシーンでは世界的に有名な作曲家であり、デビュー作の「弦楽のレクィエム」から、名を挙げた「ノーベンバーステップス」等、極めて多産な活動をした人だが、一方で、映画音楽の分野でもこんなに旺盛な作曲活動をしていたことは驚きであるとともに、先鋭な監督たちから作曲依頼の多かったことだろうと容易に想像できる。
彼が音を付けたからこそ、その映画の映像面での特性をさらに生かした作品は、多いだろう。
たとえば、小林正樹の「怪談」から響いてきた妖しく空恐ろしい音は、音楽の概念を超えた何かの予兆的存在そのものだったし、同監督の「切腹」では、日本の伝統的家屋の陰影と間を強調した映像を、沈黙に近い音によって際立たせていたし、「青幻記」では、ドラマの主題を哀切きわまる美しい旋律のさざ波へと変容させていたし、歌謡的メロディの創作にも長けていたのもその他の作品で証明済みである。
旋律を排除し、音の塊と群れで編曲したような彼の現代音楽の冷たさと奥深さに比べ、彼の映画音楽はどれもまだわかりやすい美しさと親しみやすさがある。
その関係は、あまり良いたとえではないが、公の前では襟を正して「世界のタケミツ」として振舞うが、妻（あるいは女友達）の前ではすっかり打ち解けた「とおるちゃん」がいる、といった感じかな・・・。

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10年目の春に。
そうですか、武満さん逝去から10年ですか。早いもんですね。それを機にして、しばらく入手困難だった映画音楽選集がBOX化。ボーナスCD（貴重なインタビューCD）もついてこの価格です。まず感涙しましょう。毎年、春になると何気に武満が聴きたくなるのは、彼の命日に感傷的になっているわけではなく、芽吹き、花咲く植物たちのような静謐なれど怪しいほどに力強い生命を感じたいからでしょう。彼の映画音楽はもちろん映画ありき、の作品群ではありますが、有体に言えば映画を知らずとも陽気の中で聴く者が思い思いに想いを馳せる楽しみを与えてくれるものです。あなたがもしジョン・ウィリアムズを10回聴くのだとしたら、その1回分の時間を、ぜひこの日本の産み出した典雅なる才能との出会いにしてほしいのです。春、武満。今も耳をそばだてたくなる美しい響きが陽気と妖気をかもしだします。そうですか、もう10年ですか。。。