Amazon人気商品ランキング／The Rolling Stones

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ストーンズの曲の違う魅力があふれています
初めてティム・リースのCDを買いました。ストーンズの曲がまたひと味違って聴けました。しかも、ミック他ストーンズのメンバーが全員参加してて、ミックのブルース・ハープもキースのぼくとつなギターも、チャーリーのドラムもロンもみんな魅力的なプレイで、続けて３回も聴きました。愛聴盤の一つに加わりました。

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観てから聴くか？聴いてから観るか？
マーティン・スコセッシ監督によるストーンズ・ライヴ・ムーヴィーのサントラ盤。
観てから聴くか？聴いてから観るか？
音源を聴く限りでは、全曲がストーンズのベスト・ライヴ・テイクか？
といったらやっぱり？？？ではないか。
このサウンドトラックの本質は映像をともなったベストテイク集なんだろうと思う。

スティールホイールズ・ツアーの東京ドームで初めて生のストーンズを観た時、
「動いてるよぉ〜！！！」と生で動くストーンズに感激したことを鮮明に記憶しているが、
ストーンズ・・・しかもステージではなくスクリーンに動くストーンズ。
こいつはやっぱり前作同様Ｉ-ＭＡＸシアターで観聴きの初体験をすべきではないだろうか？

スクリーンを観ながらサントラ盤を思い出すってぇのは、
ちょっと客観的になっちゃって「なんだかヤダなぁ」・・・と思うのである。

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ロックン･ロールの最期を見届けたいが、まだまだオーラ出まくりの凄さ！
ディランの『No Direction Home』(サントラ盤のデキも良し)に痺れたので注目していたが、流石にマーティン・スコセッシ！、期待に違わぬ内容で映画の公開が本当に待ち遠しい。誰かも書いていたけれど、「妙に乾いた明るいサウンド」(表現困難？)に最初は私も戸惑った。しかしよくよく聴いてみると、これはライヴらしからぬ音のクリアーさによるもので、音が篭ったり偏ったりせず素直に耳に届いてくるからではないのか？･･･という結論に達した。
『さあ１曲目、行こうぜ！』の掛け声(マーティン？)と共に始まる「ジャンピン・・・」のさわりを聴いただけで、このアルバムのレベルが只者ではないことが解る。普段はツアー終盤で演じられる曲目だけに、ミックの声は疲れが隠せないしギター陣もスタミナ不足で手抜きが多いところだが、ここではメリハリの利いた弾けるようなドライヴ感が堪能でき、オリジナルの素晴らしさを再認識してしまう。

ライヴではキースのソロが始まると化粧室に駆け込む不届きなファンもいるが(女性に多し！)、マーティンが同類でなくて有難い。キースの気合の入り方は凄いしロニーのバックアップも素晴らしく、ギター陣のコンビネーションが微笑ましい。それに加えて、サウンドの要所要所を締めるチャーリーのドラミングは見事の一言に尽きる。メンバーが乗り過ぎて走りかかったり、リード楽器の切り替えでリズムが乱れそうになるところを立て直す、彼の隠れたリードに心を打たれる。どの曲も良いのだが、例えばノホホンと始まる「ファー・アウェイ・アイズ 」(カントリー・ブルース？)の心地よい雰囲気は素敵で、彼らのアメリカ音楽に対する傾倒と敬意の深さが窺えて本当に嬉しくなる。

我らがサザンが無期限の活動停止を発表したのは惜しまれるが、キース曰く『俺達は、ロックン・ロールという乗合バスの最後の乗客なのさ！』が事実であるだけに、ストーンズにはもうしばらく元気に走り続けて欲しい。古くはマディ・ウォーターズやハウリン・ウルフとの録音がチェス・レコーズに残るバディ・ガイの健在ぶりには呆れるが、今年72歳！を迎える御大のパワーを見習って、彼らもまだまだ活躍してもらいたい。最後になるが、この時点で彼らの記録を残そうと決意してくれたマーティン・スコセッシには、同じストーンズ・ファンとして最大級の賛辞を贈りたい。Thank You Martin！

Ｐ.Ｓ. しかしながら、商品説明の『マーティン・スコセッシ監督が世界最強ミュージシャン=ザ・ローリング・ストーンズと創りあげた21世紀最高のライヴ・エンタテインメント映画』って、いくらなんでも「21世紀最高」は言い過ぎで少し恥ずかしいです。

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名アルバムに聴こえてしまうのはファンならではの思いいれなのだろうか？
過去のライブアルバムの中で一番カッコいいと思ってしまった。
過去のスタジオアルバムの名作と呼ばれている作品と比較しても遜色ないと思ってしまった。

なぜだろう？
自分がストーンズのことを好きになりすぎているせいなのか？
ニューヨークのビーコンシアターという「２０００マン」しか入場できない小さな会場が
臨場感を与えているからなのか？
映画「シャイン・ア・ライト」の予告編が錯覚を起こさせるのか？
はたまたマーティン・スコセッシのマジックか？

まず１曲目の「ジャンピング・ジャック・フラッシュ」ストーンズの中で一番好きな曲だけど
普段のツアーでは終盤に配置されているので、ミックも疲れ気味だったり過剰な演出だったり
で、ライブ盤では好きにはなれなかったが、ここでは１曲目。演奏もタイトでさりげなくキースの
カッコいいフレーズが入ったりでスタジオ盤に匹敵するよさ。
ニューヨークということで２曲目には「シャタード」３曲目にはなんと「シー・ワズ・ホット」。
特に「シー・ワズ・ホット」は軟弱なロックンロールと思っていたけどここではカッコよい
輝きを放っています。
特に会場が小さいせいなのかミックばかりでなくキースやロンやチャーリーまで間近に感じられます。

選曲はストーンズの歴史やニューヨークに配慮した曲や小会場用の曲などがバランスよく
並べられていて、ビガー･バン･ツアーからは大きく外れた選曲となっている。
（アルバム「サム･ガールズ」から４曲、「アンダーカバー」から２曲というかつてない選曲に驚かされる）

実際のラストである「サティスファクション」以降はボーナス･トラックと解釈して聴いた方が
いいかもしれないが、錯覚だろうとなんだろうと未だに興奮させられるアルバムが出てきた
ことに最高の幸せを感じます。

「シャイン・ア・ライト」は絶対に見に行くぞ！！

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馴染めない
全体的にキンキラした音質、抜けの良い明るいストーンズの音は個人的にしっくりこなかった。アコギの音も気持ち悪く馴染めない。ストーンズの音はライブもそうだが、ドラムとベースが同じ位オン気味でミックスされていると締まりが出ると思う。どうも各楽器の音がバラバラ出ていて私はバランスが良くないと思う。演奏も特に鍵盤のプレイは、私には気に入らない。確かにレアな楽曲はハッとするのだが果たしてストーンズのライブとしてベストバフォーマンスだろうか。繰り返し聞きたいとは思えない。

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チャーリー・ワッツ！！
　皆さんご存知でしょうが、
　チャーリー・ワッツ６５歳、ミック＆キース６３歳、ロンですら５９歳の演奏です。なんてぇ奴等でしょう！この元気の秘訣、一度真面目にお伺いしたい。ストーンズはドラムのタイトなビートが肝だと思っているのでチャーリー・ワッツには敬服する。

　何も知らないでSHM-CDを購入したが、それで無くてもこの演奏はもの凄い迫力で録音されている。音の分離が際立っていて、自分の好きな人の音だけをずぅっと耳で追っていけるのだ。これは堪らないでしょ。いつも通りの演奏だと斜めに語ったとしても、この迫力は前代未聞のＣＤだと思う。曲目も不満を言っては切りが無い。ミックも「久々にギミー・シェルター抜きのライブアルバムだぜ」なんてジョークを言っている。

　映画を観ていないので判らないのだが、一度興奮が落ち着いてしまうＣＤ２の６から７曲目への繋がりがどのように編集されているのかが興味深々だ。だが、バンドとしての音の厚さには今更ながら興奮して一気に聴いてしまった。

　盛り上がってしまったのは、Shatterd,Some Girls,You Got the Silver,とタイトル曲だったが皆さんはどうだろう？ひょっとしてボーナストラックの「Under Cover」もだったりして？実は僕も同じでした。これには感動した。
僕は、まだ５１歳。
　

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俺達は、ロックン･ロールという乗合バスの最後の乗客なんだ！
当初SHM-CDの方と全く同じコメントを掲載していたが、いかにも無粋(KY？)なので、こちらには違った感想を書くこととする。なお、ミニコンポやイヤホーンで聴くなら、通常盤の音質で充分だと思います。

団塊世代の端くれでブリティッシュ・ロックの洗礼をローティーンで受けた者として、BEATLESとROLLING STONESという２大ロックバンドの活躍を、その誕生から成熟(或いは解散？)への過程まで、喜んだり悲しんだりしながらオンタイムで眺め続けるという人生を送って来られたことは、誠にもって幸甚の至りと言うほかない。
後半はツアーに出ずスタジオ録音に終始したBEATLESに対し、STONESはあくまでもライヴに拘ってツアー活動を続けてきた。STONESファンが毎度毎度アリーナ席に足を運ぶのは、リリースされた「新顔」がライヴでどの様な形で現れるかという興味もあるが、これまで充分に聴いてきた「お馴染みさん」についても、ツアーを経るごとに変化し熟成して行く過程を眺める楽しさも含まれる。更には今回の様に、昔懐かしい「お気に入り」が新しいアレンジで再登場するという想定外の喜びもある。ライヴ・バンドであり続けるSTONESの面目躍如というところだが、そういう至福を知ってしまった以上、最期まで付き合うのがSTONESファンの定めなのかもしれぬ。

STONESの懐の深さを感じさせるのは、オリジナル中心のアルバム作りになってもカヴァーを続けているところで、新作が出るたびに『今度は誰のカヴァーが入ってるの？』との興味が尽きなかった。更にはツアーのたびに各界の多彩なスターたちをゲストに招き、趣向を凝らした演出でオーディエンスを楽しませてくれるが、メンバー自らそういった刺激を楽しんでいる様子が窺えて楽しくなる。あるDVDでミックが健康管理に加えてヴォイス･コントロールも毎日欠かさず行っている様子を見たが、年齢を微塵も感じさせないステージ・パワーの影の努力には頭が下がる思いだ(椰子の木から落っこちた御仁もいたけれど･･･)。

アルバムの感想はSHM-CDの方のコメントを見ていただくこととして、今回嬉しかったのは贔屓の「Some Girls」から４曲もリストアップされているところだ。セクハラ紛いのジャケットもあって(実際に物議を醸した！)STONESファンの友人たちの評価は低かったが、のんびりした曲が多く、その居心地の良さから結構お気に入りのアルバムだった。
１枚目の、Temptationsのカヴァー「Just My Imagination」から「Faraway Eyes」へのノホホンとした雰囲気なんて最高で、NYのファンへのサービスのみならず、彼らがいかにアメリカン・サウンドに傾倒し、また敬意を払っているかが窺えて嬉しくなる。これからもずっと聴き続けたいアルバムの仲間入りしたことは言うまでもないが、早く映画を観たいという気持ちは益々つのるばかりだ。 ロックン・ロール万歳！ そして、Thank You, Martin！

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エンター・ティメント
Some Girlsを、基本に「グラミー賞」にノミネート?

ゲスト(バディ・ガイ)の、魂の叫び。

ストーンズ・サウンドの原点。R&B

演奏のメリハリ→引っ張り

ゆったりボーカル&迫力

そしてリフ→リフ→リフ

まとめは、やっぱり

チャーリー・ロバート・ワッツ

近年で「最高のLive盤」

ストーンズは、やっぱり

ライブ・バンド

だらだら書いてしまいましたが。

最新の広辞苑に。

ストーンズが、載ったの知っていましたか?

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同感
達人に同感。海賊聞いてる耳には通常盤でも最高。こう言う音が、こう言うライブ盤が正規盤で欲しかった。アンダーカバーの２曲、これ良い。一杯やりながら聞くと良い。ON TIMEはここからな私にゃ最高です。早く映画見たいです。７８年とか７３年とか、メジャーから正規盤出してよ。ミックぅ〜！キースぅ〜！

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大音響で聴け！
SHM-CDじゃなく通常盤を聴いたんだけどすげえ！
これは大音響で聴け！
ヨメに叱られてもボリューム下げるな！

ただ、Disc2の７曲目前で一旦フェイドアウトするので
それ以降の曲がオマケみたいで残念。

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拾い物
正直、あれ？またストーンズのライブアルバム？？？
へー、スコセッシが撮ったフィルムのサントラなんだ。

とあまり期待をせずに買ったのだが、大当たり。
全体の演奏がいいのにも驚いたが、何より驚いたのはダリル・ジョーンズのベースの音が大きかったこと。　
ビル脱退前からもそうであったが、元来ストーンズのライブアルバム（ライブ）はベースがひかえ目であったが、このアルバムではきっちり聞ける。
これによって、ストーンズのバンドサウンドに安定感が出たし、チャーリーの迫力あるドラムが浮かなくなった。
巷では最近のチャーリーのドラムを「暴力的な迫力満点のドラミング」と評されていたが、個人的にはどうにも浮いているような気がしていた。この点が今回のミックスでは解消。
いやいや、これは思わぬ拾い物でした。

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しびれた！！！！！
「スコセッシ｣の名があったから・・・
と、いう理由だけでストーンズには何の期待もせずに買った。

ストーンズのライブ盤ってロクなモンがなかったし（スティルライフ以外は）。

もう・・・・・ありがとう！って感じです。
まさかこんな演奏が聴けるなんて本当に思わなかった。

海賊盤ナスティ・・・を超えるライブ盤がやっと、やっと登場した！！！

ちなみに★１００個っス。

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しばれるロックンロール
またイツモのライヴベストアルバムでしょ?」と思ってる方(僕も思った)、出だしこそジャンピンジャックですが、シャッタードにシーワズホットでアズティアーズゴーバイときて、さらに、日本盤ボーナストラックにアンダーカバーオブザナイト。珍しい曲やってるだけじゃなく、演奏が熱い。 コネクションの歌い出しが明らかにフラットでも気合いでもっていくキース、スタートミーアップでキースのイントロよりぶっちぎりでテンポアップして最後までばてないチャーリーワッツ、年々弾かなくなるロニーのイブし銀、病的にハイなミック。 ストリップトやノーセキュリティの完成された演奏をライヴリックスでぶっ壊し、今作品で「超一流なんだけどアマチュアっぽい」(うまい表現ではないですが誉めてます)というある種、往年のオーラを取り戻したとも言えます。 つまり、90年代の「ストーンズたらんと頑張って洗練されたストーンズ」から「頑張らなくても余裕でストーンズ」という自由を得たということです。フラッシュポイントのときチャーリーがクリック(メトロノームみたいなやつ)聞きながら演奏して、バンドアンサンブルがガチガチだったのが隔世の感があります。 ストーンズ初体験の方には怖くてお薦め出来ませんが、ストーンズの本質を捉えつつ、取っ付きやすいという意味で三枚目くらいの方にいかがでしょうか。

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NYとスコセッシ、そしてTHE ROLLING STONES
オープニングにかぶるスコセッシの「First song, OK let’s go！」という早口で威勢のいい言葉に導かれるように始まる１を聞いて、“うわ！”と思った。
この2枚組みには、まだ映像が簡単には手に入らず、音だけでライブ場面を想像するしかなかった頃の
優れたライブアルバムが持っていた、熱気や勢い、どこかゴツゴツして荒っぽいものが充満している。
おまけに、これは“サントラ”なのだ。

ライナーはスコセッシ自身の手による。
“（ストーンズを）聞きながら育った頃には･･･”と書いてあったので調べたら、
NYで生まれ育ったスコセッシは６５歳、ミックのひとつ年上。

“（ストーンズは）自分を始めみんな、ずっとNYのバンドだとずっと思っているから、映画を撮るならNYしかないと考えていた”。
ビーコン･シアターを選んだ理由が“NYの生きる歴史だから”、
撮影のかなり直前までスコセッシにセット・リストが届かず、万全の準備ができなかったが、
“準備をしすぎてはいけない。自然と出るものに任せて本質をとらえることは、映画でも音楽でもよくあるもの”。

読むほどに、ストーンズがどういう気持ちでこの映画に臨んだのか、
そしてなぜこの素晴らしい音楽をNYから届けてくれたのか、透けて見えるような気がした。
Disc1の全曲とDisc２の１から６、１０が2006年11月1日、Disc２の７から９が10月29日の録音。

僕はヒット曲くらいしか知らないレベルのファンなので、半分以上の曲は初めて聞いた。
でも、このライブは頭から尻尾まで楽しめたし、日本での映画公開が本当に待ち遠しくてならない。

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アイム・フリー
こんど出たストーンズのライブアルバムのことやけど、「いつもと同じで定番曲が多いな。シャイン・ア・ライトは鍵盤がキモなのに、イマイチ心がこもってへん。ロニーこんなにバリバリ弾いてたっけ。」とクールに受け流すのか、「今度のライブアルバムはいつもと違うぞ。ギターが凶暴やし、こわもてのストーンズ・サウンドになっとる。ストーンズは映画がからむと本気出すなあ。」と久しぶりに熱くなるのかは、自由だあああ！

ついでに、「次のツアーは、エリック・クラプトンが全面サポートだ。」と思い込むのも、自由だあ！

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ひきずるロック
このライブ盤で聴ける「キャロル」のスローな引きずる感じ！
これぞなかなか他のバンドでは味わえない当時のストーンズ最大の魅力のひとつです。
いろいろな代表曲は他のライブ盤でも演奏されていますが、この「感じ」は唯一無比。
映画「ギミー・シェルター」期の男の色気に溢れたライブが堪能でき、入門盤としてもおススメです。。

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さよならデッカ
本作からミック・テイラーが本格参加。
ブライアンがストーンズで機能しなくなったため、久々の大型ツアーとなり、
当時のファンにとっては待ちに待ったライブ盤であったであろう。
本作に収められた曲は殆ど現在でも演奏されており、
ある意味驚異、ある意味どうなの？って感じもする。
本作を以ってストーンズはデッカを離れ、ベロマークのレーベルを立ち上げる。
時代は確実に７０年代へ進んでいったのである。

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音質が違う
内容については他の方に任せるとしてリプレイスとして何回めかの発売になる。CD化初期の物
より確かに音がクリアーになっているのでファンは買い直しする価値は多いにある。

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ロックの名盤９
何人かのレビュアーの皆様と同様に、これがストーンズの最高傑作と思っている１人です。どれが最高傑作かは人それぞれということで・・・。とにかくこのアルバムはかっこいい！特にキースのギターフレーズにはかっこいいものが多いが、１曲目の“ＢＲＯＷＮ　ＳＵＧＡＲ”のイントロもその１つ。スローでブルージーな“ＳＷＡＹ”も良いし、個人的にはメンフィスブルースの“Ｉ　ＧＯＴ　ＴＨＥ　ＢＬＵＥＳ”も大好きなナンバー。Ｒ＆Ｂの影響、メンフィスの香り、ブルージーで泥臭くて不良っぽい、ストーンズのかっこよさが凝縮の１枚。外せません！！

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70年代の幕開け
70年代のストーンズの幕開けである。軽快なナンバー「1.ブラウン・シュガー」は彼らの70年代の代表曲といっても過言ではない。「3.ワイルド・ホース」はカントリー調の美しいバラードソングである。全体的にアメリカ南部志向であり、９０年代のブラッククロウズや６０年代のＣＣＲが好きな人には良いアルバムだろう。アルバム全体を漂う雰囲気はギタリストのミック・テイラーの色が強く、怪しげで妖艶なミック・ジャガーや60年代のストーンズが好きな人には抵抗があるかもしれない。しかしながら70年代の彼らを代表するアルバムであり、70年代のロックシーンを代表するアルバムで間違いない。

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スラング辞典を片手に
1971年4月23日リリース。ローリング・ストーンズ・レコードの第一弾アルバム。当然気合いの入り方も違っている（●＾o＾●）。
まずは何と言ってもアルバム・ジャケットだろう。デザインはアンディ・ウォーホルである。元々のLPジャケットをご存知のご同輩は多いと思うがなんとジッパーがついていた。スゴイ。当時レッド・ツェッペリンのIIIとこのジャケットくらいビックリしたジャケットはなかった。まさにレコード・ジャケットがカルチャーになった瞬間だった。余談だが、最近カジュアル・ウエアでダントツの人気を誇る『アバクロンビー・アンド・フィッチ』のワークアウト・ジーンズはある場所に『Utility』と表記されていてなかなかである（●＾o＾●）。ストーンズの影響色濃いなぁ、と感じ入ってしまった。

であるからして、曲もスラング(アメリカ俗語)辞典片手に聴けば、もうほんとにワル一直線で邪悪なパワー満載である。サウンド的にもミディアム・テンポで旨くだるさが入ったギターやひたすらハードにはならないドラムのキザミも最高で一番好きな時期のストーンズである。大好きな一枚だ（●＾o＾●）。

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ストーンズとアメリカ南部のルーズさの見事なマッチング
ストーンズの第２次黄金期といっても良い、ミック・テイラー参加でアメリカ的泥臭さでいっぱいの作品。ストーンズの音を言葉で表現することは難しいんですが、ストーンズがいつの時代も振りまいているルーズなグルーブが、アメリカ南部の泥臭さとうまくマッチしたんだな、と再認識できます。①のイントロは「リフの人」キースの面目躍如。その他にもいまだにライブでも多く取り上げられる③、⑥等、気合とリラックスのバランスもよく、レベルの高い作品です。

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ならず者達のブルース
ローリングストーンズが他のバンドよりも圧倒的に優れていることは、黒人音楽の解釈の凄さにあると思う。ブライアン・ジョーンズ在籍時のブルースやＲ＆Ｂのカバーから始まり、やがてオリジナル曲にも常にそれらの影響が色濃く反映されていく。黒人音楽を完全に消化しきっているとしか思えない「Beggars Banquet」からの４枚は特に素晴らしい。中でも奇跡的に素晴らしいのが1972年発表の「Exile on Main St.」。

最初聴いたときは、地味なロックアルバムだと思った。当時は「Beggars Banquet」や「Let It Bleed」の方がよっぽど好きだった。だけども年月が経つうち、いつの間にかストーンズの中で一番好きなアルバムになっていた。聴き始めて20年以上経つけど、このアルバムだけは未だに聴き続けている。
どうして20年以上も飽きずにいられるのか自問自答してみた。このアルバムはロックというよりもブルースなんじゃないかと思った。ブルースだから、何度聴いても飽きないんじゃないかと思った。自分は音楽に詳しくないので、ブルースがどんな音楽なのか言葉ではうまく説明できない。でも、このアルバムはブルースそのものだと思う。そして自分は、ストーンズにブルースという音楽の素晴らしさを教わったような気がした。

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｢黒いストーンズ｣の集大成
この作品からストーンズを聴き始めて｢最高！｣と言える人はおそらく極めてセンスの良い人だと思う。音が悪い、暗い、野暮ったいとファンでない方が聴いたら、おそらく印象は良くない作品かもしれない。しかし、"Big Hits"系の作品や60年代のオリジナルアルバムを聴いてストーンズを好きになったら、この作品は必ずや最後に手元に残しておきたい一枚になるでしょう。黒人音楽への憧れ・コピーから始まって、"Beggars...","Let it...","Sticky..."と深化し消化しきった｢黒い音楽｣の集大成がここにあります。

ＬＰの頃はジャケットの印象も相まって何かごちゃ混ぜの乱雑さを感じていたのですが、ＣＤになって逆に実感したのが、１曲目から最終曲までの流れの素晴らしさです。"Tumbling Dice"や"Happy"などキャッチーな曲も目立ちすぎず｢アルバム｣として実によく出来ていると思います。ミックテイラーのブルースギターの貢献は７０年前後の実り多い時期に欠かせないものですが、このアルバムでは多彩なゲスト陣による演奏が作品にある種カオス的魅力を与えているようです。しかしそれ以上にキースのエネルギーの凄さといったら！

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ストーンズ魂がギュッと詰まった強力かつ重要な一枚
"Sticky Fingers"に続いて72 年、ストーンズ初のダブルアルバムとしてリリース、彼らの荒削りなエネルギーと魅力がたっぷり詰まった傑作です。
ストーンズ作品の中でも"Banquet"と並んで、強靭さと弾力性が矛盾なく同居する彼等ならではの魅力を感じさせる内容です。音的には前作"Sticky Fingers"の線上、ラッパ系が若干多目、ブルースも濃い目にしながら、更に自由度を増したエネルギーがゴツゴツとうごめいてるような印象かな。

まず特筆したいのはMickのヴォーカル。粒子の粗いラフなギター（勿論Keithならでは切れ味）をバックにシャウトするヴォーカル、やっぱこの感じがいいんですね（正直言って80年代以降のMickは大声ばかりが空回りしてるような....）。"Tumblin' Dice"、"Black Angel"、"Shine a light"はじめMickならではの表現力にはゾクッとさせられます。また、"Ventilator blues" を代表格にしてMick Taylorのブルース心丸出しのソロもいい味です、Keithも"Happy"でキメるだけじゃなく数曲でベースまで弾いて大活躍。

一見雑然とした騒々しさの中にストーンズ魂がギュッと詰まった、古めのファンにはたまらない作品、また、Brand化した彼等に"なぁ～んだ"と思っている若手ファンも十分刺激するラフでタフな彼等らしさが輝くＣＤ一枚（オリジナルリリース当時はダブルアルバム）です。

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賑やかな流刑地
楽曲・演奏が素晴らしいことは、今さら言うまでもないが、私が上手いと思うのはタイトルのセンス。単に「ならず者」というと、チンピラみたいだが、"exile" は、「流刑(地)」や「追放(された者)」と言う意味なので、「メイン・ストリートへの流刑」と言うか、「故郷を放逐された男が、都会の目抜き通りを、大手を振って歩いている」ようなイメージか？ロックに限らず、ひろく芸能一般の本質を捉まえているように思う。

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傍目から
このアルバムが発売された時には
私は生まれていません。が、
かっこいいブルースだと思います。
最近の音に通じるものを感じたのは
「彼に会いたい」という曲です。
何を聞いてそう感じたのかは忘れました。でも
深い闇の中を経て今のサウンドと通じている
事が感じられます。