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商品総数：714／総ページ数：72
最終更新日：2008/11/19
Waltz for Debby
カスタマーレビューピックアップ
結局、これか！
このCDは、日本で最も売れているジャズのCDらしい。ジャケットもいいが演奏もいい。雑音のようで雑音でない今となってはBGMの一部と化している饒舌なオーディエンスもいい。
薄幸のベーシスト、スコット･ラファロが入っているエバンス・トリオのCDあるいはLPはこれを含めて4枚しかない。そのうちの一枚というのが”Village Vanguard”でのこのLiveともう一枚の”Sunday At V.V.”一枚というのは余りにも有名で、とやかくいまさら言うこともないが、何しろ40年以上も前のことなのだ。それが、いまだによく聴かれるし、よく売れている。ちょうど同時期のビートルズと同じように････。それが、嬉しい。
だから、私も今頃になって、思い出したようにこのＣＤをお薦めする。
これ１枚でジャズが好きになった人を大勢知っている、それでいいのだ。
結局、これか！このCDは、日本で最も売れているジャズのCDらしい。ジャケットもいいが演奏もいい。雑音のようで雑音でない今となってはBGMの一部と化している饒舌なオーディエンスもいい。
薄幸のベーシスト、スコット･ラファロが入っているエバンス・トリオのCDあるいはLPはこれを含めて4枚しかない。そのうちの一枚というのが”Village Vanguard”でのこのLiveともう一枚の”Sunday At V.V.”一枚というのは余りにも有名で、とやかくいまさら言うこともないが、何しろ40年以上も前のことなのだ。それが、いまだによく聴かれるし、よく売れている。ちょうど同時期のビートルズと同じように････。それが、嬉しい。
だから、私も今頃になって、思い出したようにこのＣＤをお薦めする。
これ１枚でジャズが好きになった人を大勢知っている、それでいいのだ。
カスタマーレビューピックアップ
My foolish heart ・・・
「My foolish heart」・・・、言葉にできない素晴らしさです。個人的にはJAZZピアノの究極の２曲のうちの１曲です。エヴァンスの１つ１つの音を確かめるようなピアノはもちろんのこと、最後の、客の拍手の音まで完璧な、奇跡のような曲です。
(究極の２曲の、もう１曲は、ソニー・クラークの『リーピン＆ルーピン』の「Deep in a dream」で、この素晴らしい曲には、今はいない親友への思いもあり、この曲も究極の１曲とせざるを得ません。)
My foolish heart ・・・「My foolish heart」・・・、言葉にできない素晴らしさです。個人的にはJAZZピアノの究極の２曲のうちの１曲です。エヴァンスの１つ１つの音を確かめるようなピアノはもちろんのこと、最後の、客の拍手の音まで完璧な、奇跡のような曲です。
(究極の２曲の、もう１曲は、ソニー・クラークの『リーピン＆ルーピン』の「Deep in a dream」で、この素晴らしい曲には、今はいない親友への思いもあり、この曲も究極の１曲とせざるを得ません。)
カスタマーレビューピックアップ
別テイクが並べて収録されている理由について
多くの人に愛されているアルバムであることがレビュー数と評価から理解できます。別テイクに関するレビューが気になり、本レビューを書くことにしました。
ジャズはビッグバンドのように各パートの編曲がしっかしりていてAd-libの部分が明確に指定されるものから、主なテーマとコード進行が決められているだけで演奏の中味は演奏者がお互いの出す音に触発されながらImprovisationで進めていくものまで多様です。特に後者において、曲の題名は同じでも違った演奏であり、それぞれの演奏が価値を持ちます。
本アルバムではボーナストラックとして"Waltz for Debby", "Detour Ahead", "My Romance"の別テイクが収録されています。これらは録音の日、保険の意味で２回録音されたものの一方ですが、高いクオリティを持つことからCD化にあたって収録されたとのことです。なお、他の曲は１発録りだったとのことです。ジャズの演奏を学んでいる人には異なった演奏を連続して聴くことで「こういうアプローチができるのか」というように演奏を学ぶのに役立ちます。
また、本録音から２週間も経ない1961年7月6日に交通事故でこの世を去ったジャズベースの変革者であるScott LaFaroの数少ない演奏の記録を後世に伝えるという重要な意味も持ちます。
別テイクが並べて収録されている理由について多くの人に愛されているアルバムであることがレビュー数と評価から理解できます。別テイクに関するレビューが気になり、本レビューを書くことにしました。
ジャズはビッグバンドのように各パートの編曲がしっかしりていてAd-libの部分が明確に指定されるものから、主なテーマとコード進行が決められているだけで演奏の中味は演奏者がお互いの出す音に触発されながらImprovisationで進めていくものまで多様です。特に後者において、曲の題名は同じでも違った演奏であり、それぞれの演奏が価値を持ちます。
本アルバムではボーナストラックとして"Waltz for Debby", "Detour Ahead", "My Romance"の別テイクが収録されています。これらは録音の日、保険の意味で２回録音されたものの一方ですが、高いクオリティを持つことからCD化にあたって収録されたとのことです。なお、他の曲は１発録りだったとのことです。ジャズの演奏を学んでいる人には異なった演奏を連続して聴くことで「こういうアプローチができるのか」というように演奏を学ぶのに役立ちます。
また、本録音から２週間も経ない1961年7月6日に交通事故でこの世を去ったジャズベースの変革者であるScott LaFaroの数少ない演奏の記録を後世に伝えるという重要な意味も持ちます。
カスタマーレビューピックアップ
最高のトリオ
ビル・エヴァンス。スコット・ラファロ。ポール・モチアン。
この三人が集まったのは奇蹟だろう。
聞けば聴くほど味がでる。
まずEvansの完成されたタッチに感動する。そしてLaFaroの雄大なベース音に敬服する。
最後に二人のプレイを最大限に引き立ててる、Motianの器用で繊細なドラミングに唸らされます。結局何回も聴いて行き着く結論は、この三人じゃなきゃ駄目だってことだよな。
ラファロとモチアンは正反対のプレイのようで、完全にとけあっていてどっちが抜けても駄目
なのが、この一枚でよくわかる。ラファロのポワーンって音に、モチアンの器用なシンバルの
響かせかたが合うんだな、これがまたさ。My Romanceのやり取りは最高だね。
そして最後に思うが、Bill Evansという人がもっともやりたかった音楽ってのは
多分、Waltz For Debbyなんだろう。この1曲で、それまでの慣習も全部ぶち壊して
新たな音楽の世界を切り拓いたのは間違いない。これが始まりであり完成でもある。
最高のトリオビル・エヴァンス。スコット・ラファロ。ポール・モチアン。
この三人が集まったのは奇蹟だろう。
聞けば聴くほど味がでる。
まずEvansの完成されたタッチに感動する。そしてLaFaroの雄大なベース音に敬服する。
最後に二人のプレイを最大限に引き立ててる、Motianの器用で繊細なドラミングに唸らされます。結局何回も聴いて行き着く結論は、この三人じゃなきゃ駄目だってことだよな。
ラファロとモチアンは正反対のプレイのようで、完全にとけあっていてどっちが抜けても駄目
なのが、この一枚でよくわかる。ラファロのポワーンって音に、モチアンの器用なシンバルの
響かせかたが合うんだな、これがまたさ。My Romanceのやり取りは最高だね。
そして最後に思うが、Bill Evansという人がもっともやりたかった音楽ってのは
多分、Waltz For Debbyなんだろう。この1曲で、それまでの慣習も全部ぶち壊して
新たな音楽の世界を切り拓いたのは間違いない。これが始まりであり完成でもある。
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１９６１年６月２５日
１９６１年６月２５日、日曜日のヴィレッジ・ヴァンガード。
偶然その場に居合わせた人たちは、その名演を気づいていなかったらしい。不思議な現象である。騒がしいお喋り、女性の笑い声。しかしそのノイズが少しも名演を毀損していない。演奏は黙殺され、天使が来る場所が出来た。その天使の聴く場所に偶然マイクがセットされていたかのように、私たちは録音装置を通して奇跡を聴くことが出来る。
１９６１年６月２５日１９６１年６月２５日、日曜日のヴィレッジ・ヴァンガード。
偶然その場に居合わせた人たちは、その名演を気づいていなかったらしい。不思議な現象である。騒がしいお喋り、女性の笑い声。しかしそのノイズが少しも名演を毀損していない。演奏は黙殺され、天使が来る場所が出来た。その天使の聴く場所に偶然マイクがセットされていたかのように、私たちは録音装置を通して奇跡を聴くことが出来る。
Art Pepper Meets the Rhythm Section
カスタマーレビューピックアップ
激音、凄音の最強の復刻 PART1
発売されて50年経つとレコードの著作権は消滅して、誰でも出せるようになる。このCDはその類のもので、つまりは海賊盤。最近ジャズの世界ではこの動きが顕著で、欧州の名もないレーベルが盛んにジャズの名盤を復刻するようになった。
そしてこのCDである。ジャズファンならば知らない人のない名盤である。リリースしたのはスペインのレーベルらしい。人に勧められて恐る恐る購入しましたが、聴いてビックリ！！！もの凄い音質です。普通の国内盤のCD、ビクターが以前鳴り物入りで出したXRCD、OJC盤などと聴き比べましたが、このCDの圧勝です。「今までの復刻盤はいったいなんなんだーっ」と思わず絶叫したくなるほどの凄い音。コッテコテの音作りをするRVGと対照的に、自然でやや乾いた音を持ち味とするロイ・デュナンの録音が最高の形で結実している。特にフィリー・ジョーのドラムスの音は鳥肌ものです。ドラムスが歌ってます！おそらく今までの復刻中最高の音でしょう。悪趣味なジャケ写真にビビってはいけません（笑）。ジャズファンで、オーディオにこだわりがあって、よりよい音に興味がある人は絶対に買ったほうがよいでしょう。
なお、曲目は「Meets the Rhythm Section」の分だけではなく、もう1枚「MARTY PAICH 4 feat. A.PEPPER」(TAMPA)の復刻も全曲カップリングされています。つまり2 IN 1のCDでお徳用盤ですが、TAMPA盤のほうは音質が若干落ちるので、オマケということで納得しましょう。
激音、凄音の最強の復刻 PART1発売されて50年経つとレコードの著作権は消滅して、誰でも出せるようになる。このCDはその類のもので、つまりは海賊盤。最近ジャズの世界ではこの動きが顕著で、欧州の名もないレーベルが盛んにジャズの名盤を復刻するようになった。
そしてこのCDである。ジャズファンならば知らない人のない名盤である。リリースしたのはスペインのレーベルらしい。人に勧められて恐る恐る購入しましたが、聴いてビックリ！！！もの凄い音質です。普通の国内盤のCD、ビクターが以前鳴り物入りで出したXRCD、OJC盤などと聴き比べましたが、このCDの圧勝です。「今までの復刻盤はいったいなんなんだーっ」と思わず絶叫したくなるほどの凄い音。コッテコテの音作りをするRVGと対照的に、自然でやや乾いた音を持ち味とするロイ・デュナンの録音が最高の形で結実している。特にフィリー・ジョーのドラムスの音は鳥肌ものです。ドラムスが歌ってます！おそらく今までの復刻中最高の音でしょう。悪趣味なジャケ写真にビビってはいけません（笑）。ジャズファンで、オーディオにこだわりがあって、よりよい音に興味がある人は絶対に買ったほうがよいでしょう。
なお、曲目は「Meets the Rhythm Section」の分だけではなく、もう1枚「MARTY PAICH 4 feat. A.PEPPER」(TAMPA)の復刻も全曲カップリングされています。つまり2 IN 1のCDでお徳用盤ですが、TAMPA盤のほうは音質が若干落ちるので、オマケということで納得しましょう。
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音楽で口説かれたことありますか？
まず言おう。録音がめちゃくちゃいい。
いいセッティングで聴くと間違いなくヤラれる。
「百見は一聞に如かず」
古のことわざすら真っ向から捻じ曲げる１枚。
とにかく一度でいいから聴いてほしい。
☆おすすめセッティング☆
プレイヤー：DCD-1650SR（DENON）
アンプ：PMA-2000-4（DENON）
スピーカー：JBL4312Mk2(JBL)
※4312Mk2は生産終了しているが探したら結構出てくる。
ただし音をしばらく出していない場合も多いので要注意。
（外見の綺麗さは中古スピーカーはまったく参考にならない）
ベストは中古ショップで毎日音を出している展示品である。
見つけたら即買いだ。
音楽で口説かれたことありますか？まず言おう。録音がめちゃくちゃいい。
いいセッティングで聴くと間違いなくヤラれる。
「百見は一聞に如かず」
古のことわざすら真っ向から捻じ曲げる１枚。
とにかく一度でいいから聴いてほしい。
☆おすすめセッティング☆
プレイヤー：DCD-1650SR（DENON）
アンプ：PMA-2000-4（DENON）
スピーカー：JBL4312Mk2(JBL)
※4312Mk2は生産終了しているが探したら結構出てくる。
ただし音をしばらく出していない場合も多いので要注意。
（外見の綺麗さは中古スピーカーはまったく参考にならない）
ベストは中古ショップで毎日音を出している展示品である。
見つけたら即買いだ。
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この一曲がある
超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。（松本敏之）
この一曲がある超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。（松本敏之）
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この一曲がある
超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。
この一曲がある超有名ジャズメンには「この一曲」がある。コルトレーンだったら「マイ・フェーバリット・シングス」。マイルスやビル・エヴァンスのように、「この一曲」が複数あるミュージシャンはスーパースター。で、アート・ペッパーは「ベサメ・ムーチョ」などもあるが、やはりこのアルバムの一曲目の「ユード・ビー・ソー・ナイス・・・」だろう。ヘレン・メリルのヴォーカルでのこの曲もいいけど、アルト・サックスでは、このペッパーの一曲で決まりだ。「ストレート・ライフ」など、このアルバムには佳曲も多いが、やはり聴き物は一曲目。情緒的なペッパー、日本人のジャズファンのために生まれてきた。と、夢想したくなる。いつでも聴きたい、いつまでも持っていたい一枚。
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よい音源で聞くと驚くほどの臨場感が！
録音の良さで知られるコンテンポラリー･レコードの不世出の録音技師ロイ・デュナンの手によるもの。西海岸を感じさせるリアルでクリアな音質に驚ろかされるばかりだ。高出力アンプにJBLスピ－カーなどのよい音源で聞くと、その臨場感に圧倒される。また、オーナーのレスター・ケーニヒの肝いりで急遽決まったというセッションは、当事No.1といわれた一糸乱れぬマイルスのリズム・セクション＋ウエスト･コーストを代表する天才肌のアルト、アート・ペッパーという千載一遇の顔合わせだ。のっけからYou'd Be So Nice To Come Home Toの名演一発で、しびれてしまう。すでに麻薬付けといわれていたペッパーだが、信じられないようなすばらしいプレイを聞かせ、生涯の最高傑作をものにしてしまった。同じく60年2月にコンテンポラリーに残したGettin' Togetherは当時マイルスのリズム隊のP・チェンバース、ウイントン・ケリー、ジミー・コブによるもので2匹目のドジョウをねらった感があるが、リズム隊の差という以上に、時代を経ことによるペッパー自身のイマジネーションの不足、体調不良によるダウン現象が如実に現れ、おまけに悲しいかなアルバムジャケットに映し出されたペッパーの美貌やデザインも含め比較にならない出来である。70年代に一度復活をはたしたものの、やはりペッパーのベストは50年代であろう。
よい音源で聞くと驚くほどの臨場感が！録音の良さで知られるコンテンポラリー･レコードの不世出の録音技師ロイ・デュナンの手によるもの。西海岸を感じさせるリアルでクリアな音質に驚ろかされるばかりだ。高出力アンプにJBLスピ－カーなどのよい音源で聞くと、その臨場感に圧倒される。また、オーナーのレスター・ケーニヒの肝いりで急遽決まったというセッションは、当事No.1といわれた一糸乱れぬマイルスのリズム・セクション＋ウエスト･コーストを代表する天才肌のアルト、アート・ペッパーという千載一遇の顔合わせだ。のっけからYou'd Be So Nice To Come Home Toの名演一発で、しびれてしまう。すでに麻薬付けといわれていたペッパーだが、信じられないようなすばらしいプレイを聞かせ、生涯の最高傑作をものにしてしまった。同じく60年2月にコンテンポラリーに残したGettin' Togetherは当時マイルスのリズム隊のP・チェンバース、ウイントン・ケリー、ジミー・コブによるもので2匹目のドジョウをねらった感があるが、リズム隊の差という以上に、時代を経ことによるペッパー自身のイマジネーションの不足、体調不良によるダウン現象が如実に現れ、おまけに悲しいかなアルバムジャケットに映し出されたペッパーの美貌やデザインも含め比較にならない出来である。70年代に一度復活をはたしたものの、やはりペッパーのベストは50年代であろう。
Wave
カスタマーレビューピックアップ
心地よさを満喫できるアルバムです
ボサ・ノヴァを語る時に、作曲家としても編曲家としても真っ先に挙げられるアントニオ・カルロス・ジョビンの代表的なアルバムです。1967年録音ですがその心地よい音楽は全く色褪せずに40年以上経った今でも新鮮なまま伝わってきます。
全曲ヴォーカルなしのインストゥラメンタルですが、ボサ・ノヴァのＤＮＡとでも言うべき軽やかさと爽やかさは如実に感じ取ることができました。
冒頭の有名な「波」にまず惹かれます。作曲家としての能力の高さを万人に知らしめる曲ですし、典型的なボサ・ノヴァ・テイストに彩られた曲ですから、後世にも聞き継いでほしいと願っています。
クラウス・オガーマンのオーケストラによる演奏と編曲は見事です。ムード・ミュージックのようですが、実にさり気ない工夫が感じられる演奏でした。勿論、これはカルロス・ジョビン作曲によるボサ・ノヴァの魅力を堪能するという意味合いを持つ編集ですし、世界にボサ・ノヴァ・ブームをもたらした功績を称える意味でも、カルロス・ジョビンの曲の素晴らしさを感じ取ってもらえれば嬉しいですね。シンコペーションを伴うボサ・ノヴァ特有の切れの良いリズムと、セブンスのコード進行が心地よさをもたらす曲の数々。今で言う癒し系サウンドですから、爽やかさに満ちています。60年代の音楽シーンを代表した音楽ジャンルですが現在でもその影響力は大きいと言えるでしょう。
リオ・デ・ジャネイロのガレオン空港が「アントニオ・カルロス・ジョビン国際空港」と改名されたという名作曲家の名アルバム『波』を称えて。
心地よさを満喫できるアルバムですボサ・ノヴァを語る時に、作曲家としても編曲家としても真っ先に挙げられるアントニオ・カルロス・ジョビンの代表的なアルバムです。1967年録音ですがその心地よい音楽は全く色褪せずに40年以上経った今でも新鮮なまま伝わってきます。
全曲ヴォーカルなしのインストゥラメンタルですが、ボサ・ノヴァのＤＮＡとでも言うべき軽やかさと爽やかさは如実に感じ取ることができました。
冒頭の有名な「波」にまず惹かれます。作曲家としての能力の高さを万人に知らしめる曲ですし、典型的なボサ・ノヴァ・テイストに彩られた曲ですから、後世にも聞き継いでほしいと願っています。
クラウス・オガーマンのオーケストラによる演奏と編曲は見事です。ムード・ミュージックのようですが、実にさり気ない工夫が感じられる演奏でした。勿論、これはカルロス・ジョビン作曲によるボサ・ノヴァの魅力を堪能するという意味合いを持つ編集ですし、世界にボサ・ノヴァ・ブームをもたらした功績を称える意味でも、カルロス・ジョビンの曲の素晴らしさを感じ取ってもらえれば嬉しいですね。シンコペーションを伴うボサ・ノヴァ特有の切れの良いリズムと、セブンスのコード進行が心地よさをもたらす曲の数々。今で言う癒し系サウンドですから、爽やかさに満ちています。60年代の音楽シーンを代表した音楽ジャンルですが現在でもその影響力は大きいと言えるでしょう。
リオ・デ・ジャネイロのガレオン空港が「アントニオ・カルロス・ジョビン国際空港」と改名されたという名作曲家の名アルバム『波』を称えて。
カスタマーレビューピックアップ
どこかで聴いたことがある曲
とても心地良いのでインパクトは弱いのですがボサノヴァを知らない人も、
きっとどこかで聴いている曲です。そして、不思議と何回聴いても飽きな
いのでリピートしているとあっという間に３回４回目・・・なんて事も！
プレゼントにも最適だと思います。
どこかで聴いたことがある曲とても心地良いのでインパクトは弱いのですがボサノヴァを知らない人も、
きっとどこかで聴いている曲です。そして、不思議と何回聴いても飽きな
いのでリピートしているとあっという間に３回４回目・・・なんて事も！
プレゼントにも最適だと思います。
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きれいな空気のよう
流していてこんなに気にならない音楽は初めて。
仕事中も思案中も私の邪魔をせず、きれいな空気のように傍にいてくれます。
ワガママや自己顕示欲のない音というのかな。
変なたとえですが、音でできた空気清浄機（とかお部屋の消臭剤）のようなカンジです。
買ってよかったと‥‥いう満足が日増しに募ります。
きれいな空気のよう流していてこんなに気にならない音楽は初めて。
仕事中も思案中も私の邪魔をせず、きれいな空気のように傍にいてくれます。
ワガママや自己顕示欲のない音というのかな。
変なたとえですが、音でできた空気清浄機（とかお部屋の消臭剤）のようなカンジです。
買ってよかったと‥‥いう満足が日増しに募ります。
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ブラジルのさわやかな風
ボサノヴァと言えば、真っ先に思い浮かぶのが「イパネマの娘」で一世を風靡したアントニオ・カルロス・ジョビン。ウエス・モンゴメリーなどのイージーリスニング・ジャズの大ブームを作ったクリード・テイラーのプロデュースによる１９６７年の作品。ロン・カーター（ベース）アービー・グリーン（トロンボーン）を含む大オーケストラをバックにプレイ。ちょっと聴くとイージーリスニングに聞こえるが、音楽としての完成度はとびきり。録音、リマスターともに名人ルディー・ヴァン・ゲルダーなので音も抜群。ピート・ターナーの写真によるジャケットも１９６０年代のものとは思えないセンスのよさ。夏の暑い日も涼しくなる。ブラジルのさわやかな風を感じる一枚。（松本敏之）
ブラジルのさわやかな風ボサノヴァと言えば、真っ先に思い浮かぶのが「イパネマの娘」で一世を風靡したアントニオ・カルロス・ジョビン。ウエス・モンゴメリーなどのイージーリスニング・ジャズの大ブームを作ったクリード・テイラーのプロデュースによる１９６７年の作品。ロン・カーター（ベース）アービー・グリーン（トロンボーン）を含む大オーケストラをバックにプレイ。ちょっと聴くとイージーリスニングに聞こえるが、音楽としての完成度はとびきり。録音、リマスターともに名人ルディー・ヴァン・ゲルダーなので音も抜群。ピート・ターナーの写真によるジャケットも１９６０年代のものとは思えないセンスのよさ。夏の暑い日も涼しくなる。ブラジルのさわやかな風を感じる一枚。（松本敏之）
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ＣＴＩがアントニオ・カルロス・ジョビンの良さを上手く引き出した
ジャズのミュージシャンの中にはＣＴｉレーベルで駄作を作ってしまう例も少なくないが、この取り合わせなら間違いない。ＣＴｉの醸し出す「ジャズのようでジャズでない雰囲気」が彼の良さを最大限に引き出した。
個人的には、ストリングスの入ったボサノバは好きではないのが、本作は例外である。是非とも夏の暑い夜に聴いてほしい。恐らく、知らないうちにそよ風が吹いてくるのを感じるであろう。
全曲ともにレベルは高いが、特に気に入ったのが1曲目の「波」。なんとも彼らしい下手（失礼）なシングルトーンのピアノがリラックスした雰囲気を出している。これに包み込むような管楽器が入って最高である。「波」とは言い得て妙だ。
他には9曲目の「アンティグァ」が良かった。フルートとキーボード（これがハープシコードという楽器か？）、加えてホーンセクションのやり取りが幻想的で、聴く者を心地良い不安へといざなう。
アントニオ・カルロス・ジョビンは数々の名曲を作り出しているが、アルバムとしての仕上がりで考えると、本作は最高傑作の１つに数え上げられるだろう。
ＣＴＩがアントニオ・カルロス・ジョビンの良さを上手く引き出したジャズのミュージシャンの中にはＣＴｉレーベルで駄作を作ってしまう例も少なくないが、この取り合わせなら間違いない。ＣＴｉの醸し出す「ジャズのようでジャズでない雰囲気」が彼の良さを最大限に引き出した。
個人的には、ストリングスの入ったボサノバは好きではないのが、本作は例外である。是非とも夏の暑い夜に聴いてほしい。恐らく、知らないうちにそよ風が吹いてくるのを感じるであろう。
全曲ともにレベルは高いが、特に気に入ったのが1曲目の「波」。なんとも彼らしい下手（失礼）なシングルトーンのピアノがリラックスした雰囲気を出している。これに包み込むような管楽器が入って最高である。「波」とは言い得て妙だ。
他には9曲目の「アンティグァ」が良かった。フルートとキーボード（これがハープシコードという楽器か？）、加えてホーンセクションのやり取りが幻想的で、聴く者を心地良い不安へといざなう。
アントニオ・カルロス・ジョビンは数々の名曲を作り出しているが、アルバムとしての仕上がりで考えると、本作は最高傑作の１つに数え上げられるだろう。
Getz/Gilberto
カスタマーレビューピックアップ
有名で定番とも言えるボサ・ノヴァのアルバムですね
『Getz/Gilberto』は、ボサ・ノヴァを代表するアルバムだと言われています。実際よく売れましたし、アストラッド・ジルベルトが「Girl from Ipanema（イパネマの娘 原題Garota de Ipanema）」を歌ったことによって、彼女が世に知られた初出アルバムとして現在でもよく聴かれています。
ヨーロッパで不人気だったスタン・ゲッツが、アントニオ・カルロス・ジョビンのサウンドとジョアン・ジルベルトの歌と出会ったことは幸運をもたらしました。このセッションは異文化コミュニケーションの一つの姿だと思います。時折、ゲッツのジャズ・テイストが雄弁になりますが、ブローすることなく雰囲気を合わせています。
ジョアン・ジルベルトの力の抜けたヴォーカルがいいですね。軽快な「Desafinado」では、ポルトガル語が本来もっているリズムをよく音楽に乗せています。この軽みの極致がボサ・ノヴァの真髄と言えましょう。
「Corcovado 」の１節目を英語で歌うアストラッドと、２節目を歌うジョアンの雰囲気は抜群でとても良い感じです。その後、この夫婦におとずれる離婚をこの時は誰も予感すらしなかったと思います。
「So Danso Samba」も典型的なボサ・ノヴァ・サウンドです。カルロス・ジョビンの曲をゲッツは好きに吹きまくっています。ジョアン・ジルベルトが歌いたい音楽とは少し違うでしょうが、ジャズとボサ・ノヴァの融合という意味では成功した演奏だと思います。
有名で定番とも言えるボサ・ノヴァのアルバムですね『Getz/Gilberto』は、ボサ・ノヴァを代表するアルバムだと言われています。実際よく売れましたし、アストラッド・ジルベルトが「Girl from Ipanema（イパネマの娘 原題Garota de Ipanema）」を歌ったことによって、彼女が世に知られた初出アルバムとして現在でもよく聴かれています。
ヨーロッパで不人気だったスタン・ゲッツが、アントニオ・カルロス・ジョビンのサウンドとジョアン・ジルベルトの歌と出会ったことは幸運をもたらしました。このセッションは異文化コミュニケーションの一つの姿だと思います。時折、ゲッツのジャズ・テイストが雄弁になりますが、ブローすることなく雰囲気を合わせています。
ジョアン・ジルベルトの力の抜けたヴォーカルがいいですね。軽快な「Desafinado」では、ポルトガル語が本来もっているリズムをよく音楽に乗せています。この軽みの極致がボサ・ノヴァの真髄と言えましょう。
「Corcovado 」の１節目を英語で歌うアストラッドと、２節目を歌うジョアンの雰囲気は抜群でとても良い感じです。その後、この夫婦におとずれる離婚をこの時は誰も予感すらしなかったと思います。
「So Danso Samba」も典型的なボサ・ノヴァ・サウンドです。カルロス・ジョビンの曲をゲッツは好きに吹きまくっています。ジョアン・ジルベルトが歌いたい音楽とは少し違うでしょうが、ジャズとボサ・ノヴァの融合という意味では成功した演奏だと思います。
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ボリュームを大きくして聞いてみると・・・
スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト。アントニオ・カルロス・ジョピン、ジョアンの妻アストラッド。音楽に余裕があって、隙だらけのようだけれど、実はポイントポイントにそれぞれが主張する「音」が結構大きい音で入っています。ボリュームを小さくして聞くと邪魔にならないけれど、大きくして聞いてみたり、実際にバンドでコピーしてみたりすると、所謂「癒し系」の音楽ではなく、結構ハードなセッション作品です。ゲッツのソロがテンションコードを使っていないでわりとおとなしめの音選びなので、耳触りがいいのですが、息遣いを感じてじっくり聞くと、改めて聴き応えあり！です。
ボリュームを大きくして聞いてみると・・・スタン・ゲッツ、ジョアン・ジルベルト。アントニオ・カルロス・ジョピン、ジョアンの妻アストラッド。音楽に余裕があって、隙だらけのようだけれど、実はポイントポイントにそれぞれが主張する「音」が結構大きい音で入っています。ボリュームを小さくして聞くと邪魔にならないけれど、大きくして聞いてみたり、実際にバンドでコピーしてみたりすると、所謂「癒し系」の音楽ではなく、結構ハードなセッション作品です。ゲッツのソロがテンションコードを使っていないでわりとおとなしめの音選びなので、耳触りがいいのですが、息遣いを感じてじっくり聞くと、改めて聴き応えあり！です。
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不朽の名作
スタン･ゲッツとジョアン･ジルベルトがアントニオ･カルロス･ジョビン
をフューチャーして、１９６３年にニューヨークで録音された作品。
３年に渡る欧州でのブランクによって散々酷評を受けたスタン･ゲッツ、
ボサノヴァリズムを作り上げたバイーア出身のジョアン･ジルベルト、
多くの作曲もリズムに恵まれなかったアントニオ･カルロス･ジョビン。
野合との指摘もあるが、３人の奇才によってこの傑作が生まれた。
そして、この背景には当時ヴァーヴだったクリード･テイラーが
プロデュースを担当していることも付け加えたい。結果、
多くの賛同を得てスタン･ゲッツは本作でグラミー賞を受賞し、
白人テナーとしてのゆるぎない地位を得た。
また、本作は純粋な音楽とは違った側面からも多くの注目を集めた。
ジョアン･ジルベルトとスタン･ゲッツの音楽性の違いからくる確執や、
本来、ギターとヴォイス程度の素朴な編成からくる音楽にサックスが
執拗に入り込んでくるこの作品は果たしてボサノヴァといえるのか？
等、様々な論議をかもし出した。しかし、その音楽性は極めて豊かで、
いわゆる純粋なボサノヴァの作品の追随をも許さないものがある。
それが顕著に出てくる場面は３者それぞれ特徴的で、
スタン･ゲッツのバッキングプレイと、ジョアン･ジルベルトの声とギター、
そして、アントニオ･カルロス･ジョビンのピアノである。
いずれも”ささやく”ような演奏に徹していて、決して前に出てこない。
しかし、ハマッタポイントに音を入れてくるので非常に目立つ。
静かな音にも明確な主張が見て取れるのだ。
ボサノヴァに限らず、ブラジル音楽を聴く上でこの作品を欠かす事は
出来ない。いや、この作品の与えた影響はジャズを始めとした多くの
国の音楽に色濃く現れており、音楽を聴く方全てが耳にすべき音では
ないかと思う。それだけ画期的なのだ。今聴いても実に新鮮である。
不朽の名作スタン･ゲッツとジョアン･ジルベルトがアントニオ･カルロス･ジョビン
をフューチャーして、１９６３年にニューヨークで録音された作品。
３年に渡る欧州でのブランクによって散々酷評を受けたスタン･ゲッツ、
ボサノヴァリズムを作り上げたバイーア出身のジョアン･ジルベルト、
多くの作曲もリズムに恵まれなかったアントニオ･カルロス･ジョビン。
野合との指摘もあるが、３人の奇才によってこの傑作が生まれた。
そして、この背景には当時ヴァーヴだったクリード･テイラーが
プロデュースを担当していることも付け加えたい。結果、
多くの賛同を得てスタン･ゲッツは本作でグラミー賞を受賞し、
白人テナーとしてのゆるぎない地位を得た。
また、本作は純粋な音楽とは違った側面からも多くの注目を集めた。
ジョアン･ジルベルトとスタン･ゲッツの音楽性の違いからくる確執や、
本来、ギターとヴォイス程度の素朴な編成からくる音楽にサックスが
執拗に入り込んでくるこの作品は果たしてボサノヴァといえるのか？
等、様々な論議をかもし出した。しかし、その音楽性は極めて豊かで、
いわゆる純粋なボサノヴァの作品の追随をも許さないものがある。
それが顕著に出てくる場面は３者それぞれ特徴的で、
スタン･ゲッツのバッキングプレイと、ジョアン･ジルベルトの声とギター、
そして、アントニオ･カルロス･ジョビンのピアノである。
いずれも”ささやく”ような演奏に徹していて、決して前に出てこない。
しかし、ハマッタポイントに音を入れてくるので非常に目立つ。
静かな音にも明確な主張が見て取れるのだ。
ボサノヴァに限らず、ブラジル音楽を聴く上でこの作品を欠かす事は
出来ない。いや、この作品の与えた影響はジャズを始めとした多くの
国の音楽に色濃く現れており、音楽を聴く方全てが耳にすべき音では
ないかと思う。それだけ画期的なのだ。今聴いても実に新鮮である。
カスタマーレビューピックアップ
夏の夕暮れにピッタリ
もう４０年以上前の１９６３年の録音で、ボサノバとジャズを融合させ全世界で大ヒット。仕掛け人はのちにＣＴＩレコードを創設するプロデューサーのクリード・テイラー。面子はスタン・ゲッツ、ホアン・ジルベルト、カルロス・ジョビンと豪華。あまりに有名になった一曲目「イパネマの娘」でジルベルトの美声と、妻のアストラッドのちょっとヘタで、ちょっと危なげなヴォーカルが話題を呼んだ。この「超名盤」何度聴いても古びず、飽きない。夏の夕暮れにピッタリ。殺伐とした日常を忘れてイパネマ海岸にひとっ飛び。（松本敏之）
夏の夕暮れにピッタリもう４０年以上前の１９６３年の録音で、ボサノバとジャズを融合させ全世界で大ヒット。仕掛け人はのちにＣＴＩレコードを創設するプロデューサーのクリード・テイラー。面子はスタン・ゲッツ、ホアン・ジルベルト、カルロス・ジョビンと豪華。あまりに有名になった一曲目「イパネマの娘」でジルベルトの美声と、妻のアストラッドのちょっとヘタで、ちょっと危なげなヴォーカルが話題を呼んだ。この「超名盤」何度聴いても古びず、飽きない。夏の夕暮れにピッタリ。殺伐とした日常を忘れてイパネマ海岸にひとっ飛び。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
あえて苦言を
１９６３年録音のスタンゲッツとジョアンジルベルトによる名作の誉れ高い作品。アントニオカルロスジョピンやジョアンの妻アストラッドも参加。グラミー賞という勲章により実質的にアメリカにボサノヴァをもたらした功績もある作品でもあります。しかし敢えて言うなら、ゲッツのソロが、ンパァ～っと大きく入ってくるパターンに少し違和感を感じることが。ボサノヴァの静謐さを破って、いきなりムードミュージックっぽくなる気がして。決して嫌いというわけじゃないし、作品の偉大さを損ねてるわけでもないんです。例えば大根にフォアグラが載った料理があるじゃないですか、その場合大根とフォアグラは別々に食べたいというか。この作品に関していうとこの味付けで引き寄せられる聴き手も多いでしょうしね～、難しいところです。
あえて苦言を１９６３年録音のスタンゲッツとジョアンジルベルトによる名作の誉れ高い作品。アントニオカルロスジョピンやジョアンの妻アストラッドも参加。グラミー賞という勲章により実質的にアメリカにボサノヴァをもたらした功績もある作品でもあります。しかし敢えて言うなら、ゲッツのソロが、ンパァ～っと大きく入ってくるパターンに少し違和感を感じることが。ボサノヴァの静謐さを破って、いきなりムードミュージックっぽくなる気がして。決して嫌いというわけじゃないし、作品の偉大さを損ねてるわけでもないんです。例えば大根にフォアグラが載った料理があるじゃないですか、その場合大根とフォアグラは別々に食べたいというか。この作品に関していうとこの味付けで引き寄せられる聴き手も多いでしょうしね～、難しいところです。
Captain Marvel
カスタマーレビューピックアップ
吹きまくるスタン・ゲッツ
Chick Corea作の名曲をがんがん吹きまくるスタン・ゲッツ．ゲッツってこんなに熱い演奏する人だったっけ？と思わせてくれる稀有な一枚．Chick Corea (elp)，Stanley Clarke (b)，Tony Williams (ds)，Airto Moreira (per)と競演陣も見事で，さながら彼らとゲッツの熱い音の戦いのよう．どの曲も痺れます．すばらしい．
吹きまくるスタン・ゲッツChick Corea作の名曲をがんがん吹きまくるスタン・ゲッツ．ゲッツってこんなに熱い演奏する人だったっけ？と思わせてくれる稀有な一枚．Chick Corea (elp)，Stanley Clarke (b)，Tony Williams (ds)，Airto Moreira (per)と競演陣も見事で，さながら彼らとゲッツの熱い音の戦いのよう．どの曲も痺れます．すばらしい．
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吹きまくるスタン・ゲッツ
Chick Corea作の名曲をがんがん吹きまくるスタン・ゲッツ．ゲッツってこんなに熱い演奏する人だったっけ？と思わせてくれる稀有な一枚．Chick Corea (elp)，Stanley Clarke (b)，Tony Williams (ds)，Airto Moreira (per)と競演陣も見事で，さながら彼らとゲッツの熱い音の戦いのよう．どの曲も痺れます．すばらしい．
吹きまくるスタン・ゲッツChick Corea作の名曲をがんがん吹きまくるスタン・ゲッツ．ゲッツってこんなに熱い演奏する人だったっけ？と思わせてくれる稀有な一枚．Chick Corea (elp)，Stanley Clarke (b)，Tony Williams (ds)，Airto Moreira (per)と競演陣も見事で，さながら彼らとゲッツの熱い音の戦いのよう．どの曲も痺れます．すばらしい．
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ハーデスト・ゲッツ
リターン・トゥ・フォーエヴァーの「カモメ」に近いテイストの作品で、クオリティも準ずる。
トニー・ウィリアムスがライフタイムばりの手抜きなしプレイをしているので、
ハードさではこちらに軍配があがるだろう。
Chick Corea(elp) Stanley Clarke(b) Tony Williams(ds) Airto Moreira(per)
の当時の若手の息詰まる死闘に、ゲッツも乗せられて、がらにもなく吹きまくっている。
これがゲッツ・ファンのお気に召さないようなのだが、
まぎれもなくこれもゲッツ。
ゲッツ嫌いにこそ一聴をおすすめ。
ハーデスト・ゲッツリターン・トゥ・フォーエヴァーの「カモメ」に近いテイストの作品で、クオリティも準ずる。
トニー・ウィリアムスがライフタイムばりの手抜きなしプレイをしているので、
ハードさではこちらに軍配があがるだろう。
Chick Corea(elp) Stanley Clarke(b) Tony Williams(ds) Airto Moreira(per)
の当時の若手の息詰まる死闘に、ゲッツも乗せられて、がらにもなく吹きまくっている。
これがゲッツ・ファンのお気に召さないようなのだが、
まぎれもなくこれもゲッツ。
ゲッツ嫌いにこそ一聴をおすすめ。
RCAスウィング!100
カスタマーレビューピックアップ
快挙である
音源が全て古い。悪い意味で言っているのではない。音源が古いスイング・ジャズの名曲ばかり集めようとしても大変だ。それがこのコンピレ盤で一挙に手に入る。快挙である。（松本敏之）
快挙である音源が全て古い。悪い意味で言っているのではない。音源が古いスイング・ジャズの名曲ばかり集めようとしても大変だ。それがこのコンピレ盤で一挙に手に入る。快挙である。（松本敏之）
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楽しみ
ジャズという音楽に興味はあったものの
今まで聴いたことがありませんでした。
どれから聴いたらいいか分からなかったし、
全く知識が無いものですから・・・・・・
そんなとき、このＣＤに出会いました。
有名どころを集めてくれているので大変楽しみです。
楽しみジャズという音楽に興味はあったものの
今まで聴いたことがありませんでした。
どれから聴いたらいいか分からなかったし、
全く知識が無いものですから・・・・・・
そんなとき、このＣＤに出会いました。
有名どころを集めてくれているので大変楽しみです。
アット・ストーリーヴィル1&2
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夢のような
スタン・ゲッツのテナーは、このアルバムの中で何度も満天の星空を描き、
何度も夢の中をふわりと歩かせてくれた。
ジャンピング・ウィズ・シンフォニー・シッドにしびれてしまい、
何度も繰り返し聞いてしまった。それくらいの価値は十分あります。
夢のようなスタン・ゲッツのテナーは、このアルバムの中で何度も満天の星空を描き、
何度も夢の中をふわりと歩かせてくれた。
ジャンピング・ウィズ・シンフォニー・シッドにしびれてしまい、
何度も繰り返し聞いてしまった。それくらいの価値は十分あります。
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早熟の天才ゲッツの初期の傑作 ライブの興奮がそのまま
40年代終わりからその才能を開花させ、何度かのスランプはあったものの不死鳥のようによみがえっていったゲッツの初期の傑作アルバム。数あるモダン･テナーの中でもレスター･ヤングのフレーズを都会的に継承しつつスイング感あふれるソロを展開しているゲッツの存在を過小評価してはならない。当時のゲッツはクール派の代表的存在であり、50年代を通じて人気の面で他の追随を許さなかった。ゾー・スウェル、モスキート・ニーズ、ムーヴといったクール･バップな曲やザ・ソング・イズ・ユーやエヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー、イエスタデイズなどのスタンダードでみせるメロディアスなアドリブのうまさに圧倒される。ライブの雰囲気が実によく伝わり、リラックスした演奏のなかで適度の緊張感が名演の誉れを高めているのであろう。ゲッツ、ロリンズ、コルトレーンは、50年代前半、50年代後半、60年代前半という時代をそれぞれ異なったテナー･サックスのスタイルでリレーしていったのだという見方も出来よう。とりわけ早熟の天才ゲッツのこの時期の演奏はモダン･ジャズの歴史の中で周囲の水準から突出した貴重なものである。
早熟の天才ゲッツの初期の傑作 ライブの興奮がそのまま40年代終わりからその才能を開花させ、何度かのスランプはあったものの不死鳥のようによみがえっていったゲッツの初期の傑作アルバム。数あるモダン･テナーの中でもレスター･ヤングのフレーズを都会的に継承しつつスイング感あふれるソロを展開しているゲッツの存在を過小評価してはならない。当時のゲッツはクール派の代表的存在であり、50年代を通じて人気の面で他の追随を許さなかった。ゾー・スウェル、モスキート・ニーズ、ムーヴといったクール･バップな曲やザ・ソング・イズ・ユーやエヴリシング・ハプンズ・トゥ・ミー、イエスタデイズなどのスタンダードでみせるメロディアスなアドリブのうまさに圧倒される。ライブの雰囲気が実によく伝わり、リラックスした演奏のなかで適度の緊張感が名演の誉れを高めているのであろう。ゲッツ、ロリンズ、コルトレーンは、50年代前半、50年代後半、60年代前半という時代をそれぞれ異なったテナー･サックスのスタイルでリレーしていったのだという見方も出来よう。とりわけ早熟の天才ゲッツのこの時期の演奏はモダン･ジャズの歴史の中で周囲の水準から突出した貴重なものである。
カスタマーレビューピックアップ
怒涛の前半､そして
ギターにジミー･レイニーさん、ピアノにアル・ヘイグさんを従えてのスタン･ゲッツさんの51年のライブ盤。前半はバピッシュな曲が続きます。特に5曲目では、お客さんから「イィ～、ィヤッホォーー!!｣と叫び声が聞こえるほどの白熱した演奏が繰り広げられます。しかし、そんな中、10.エブリスィング・ハプンズ・トゥー・ミーでのゲッツさんの第一声でもう、メロメロです。ゲッツさんのテーマ、ギターのソロ、ピアノのソロで終わる3分少々の短い演奏ですが、この演奏がきっかけで、僕はエブリスィング・ハプンズ・トゥー・ミーの他の演奏を探し回ったり、そこから、作曲者のマット･デニスさんの他の曲を探し回ったりし始めのでした。
怒涛の前半､そしてギターにジミー･レイニーさん、ピアノにアル・ヘイグさんを従えてのスタン･ゲッツさんの51年のライブ盤。前半はバピッシュな曲が続きます。特に5曲目では、お客さんから「イィ～、ィヤッホォーー!!｣と叫び声が聞こえるほどの白熱した演奏が繰り広げられます。しかし、そんな中、10.エブリスィング・ハプンズ・トゥー・ミーでのゲッツさんの第一声でもう、メロメロです。ゲッツさんのテーマ、ギターのソロ、ピアノのソロで終わる3分少々の短い演奏ですが、この演奏がきっかけで、僕はエブリスィング・ハプンズ・トゥー・ミーの他の演奏を探し回ったり、そこから、作曲者のマット･デニスさんの他の曲を探し回ったりし始めのでした。
West Coast Jazz
定価：￥ 1,551(税込)
特価：￥ 1,538(税込)
中古品￥1077 より
発売日：1999-04-27
売上ランキング：Musicで14906位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
成熟したゲッツの最上のプレイ
スタン・ゲッツのベストは何かというのはなかなか難しい。なぜなら初期から天才的なプレイを聴かせ、その後も何度ものスランプを乗り越え新たな実験を繰り返しながら弁証法的にスパイラル的上昇を続けてきたからである。５０年代初頭の「ザ・サウンド」などに代表されるクールやウエスト・コーストシーンでの活躍、６０年代初頭のボサノバ、６８年頃のチック・コリアらを従えてのモーダルかつフュージョンの走りを予感させるサウンド。そして晩年の成熟した完成度の高い「アニヴァーサリー」や「ソウル・アイズ」などの諸作。どれをとっても重要であり音楽としての質は高く、優れている。しかしノーマークであった本アルバムを初めて聴いて度肝を抜かされた。３枚組みで別テイクを数多く含んでいるがこれほどサックスの音が良く鳴って臨場感あふれる録音とクリアーなリズムセクションに驚かされる。５０年代半ばにこんなに凄い演奏を残していたことを知らなかったことをただただ恥じ入るのみだ。スタン・ゲッツの本当の凄さはこのアルバムで体感することが出来ると断言したい。リロイ・ビネガー、シェリー・マン、スタン・レビィ、ルー・レビィの出来もいいし、コンテ・カンドリーの参加もバリエーションを与える役割をしており西海岸のクール・ハード・バップとでもいえそうなフォーマットだ。ここには初期のか細さもボサノバ時代のやや鼻につくトーンも無縁だ。スタン・ゲッツの成熟した力強い艶っぽくクールなサックスはコルトレーンのサックスサウンドに染まりすぎた現在には一服の清涼剤以上の快感である。掛け値なし絶対持っていて損をしない最上のアルバムだと思う。
成熟したゲッツの最上のプレイスタン・ゲッツのベストは何かというのはなかなか難しい。なぜなら初期から天才的なプレイを聴かせ、その後も何度ものスランプを乗り越え新たな実験を繰り返しながら弁証法的にスパイラル的上昇を続けてきたからである。５０年代初頭の「ザ・サウンド」などに代表されるクールやウエスト・コーストシーンでの活躍、６０年代初頭のボサノバ、６８年頃のチック・コリアらを従えてのモーダルかつフュージョンの走りを予感させるサウンド。そして晩年の成熟した完成度の高い「アニヴァーサリー」や「ソウル・アイズ」などの諸作。どれをとっても重要であり音楽としての質は高く、優れている。しかしノーマークであった本アルバムを初めて聴いて度肝を抜かされた。３枚組みで別テイクを数多く含んでいるがこれほどサックスの音が良く鳴って臨場感あふれる録音とクリアーなリズムセクションに驚かされる。５０年代半ばにこんなに凄い演奏を残していたことを知らなかったことをただただ恥じ入るのみだ。スタン・ゲッツの本当の凄さはこのアルバムで体感することが出来ると断言したい。リロイ・ビネガー、シェリー・マン、スタン・レビィ、ルー・レビィの出来もいいし、コンテ・カンドリーの参加もバリエーションを与える役割をしており西海岸のクール・ハード・バップとでもいえそうなフォーマットだ。ここには初期のか細さもボサノバ時代のやや鼻につくトーンも無縁だ。スタン・ゲッツの成熟した力強い艶っぽくクールなサックスはコルトレーンのサックスサウンドに染まりすぎた現在には一服の清涼剤以上の快感である。掛け値なし絶対持っていて損をしない最上のアルバムだと思う。
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傑作
ゲッツがどういうミュージシャンかを尋ねられたらおそらくこのCDをまっ先に紹介すると思う。一世を風靡した「west coast Jazz」あるいは「cool Jazz」というのがどういうものかがよく分かる。またそれ以上に、ジャズのアドリブがどういうものかを教えてくれる教科書的CDといってもよいのでは。1955年のインプロビゼーションに今でも鳥肌が立つのは驚き以外の何ものでもない。傑作。
傑作ゲッツがどういうミュージシャンかを尋ねられたらおそらくこのCDをまっ先に紹介すると思う。一世を風靡した「west coast Jazz」あるいは「cool Jazz」というのがどういうものかがよく分かる。またそれ以上に、ジャズのアドリブがどういうものかを教えてくれる教科書的CDといってもよいのでは。1955年のインプロビゼーションに今でも鳥肌が立つのは驚き以外の何ものでもない。傑作。
カスタマーレビューピックアップ
初期の傑作,
１９５５年録音だから、ゲッツがジャズシーンで活躍し始めた頃の傑作。プロデューサーは当然ノーマン・グランツだが、まだヴァーブ・レコードではなく「ノーグラン」レーベル。ゲッツはやはり天才的インプロヴァイザーというか、フレーズ、アドリブだけで一世を風靡した天才だ。その萌芽がこのレコードでも感じられる。サマータイムなどを聴くと、涙が出てくる。やはりゲッツは天才だ。
初期の傑作,１９５５年録音だから、ゲッツがジャズシーンで活躍し始めた頃の傑作。プロデューサーは当然ノーマン・グランツだが、まだヴァーブ・レコードではなく「ノーグラン」レーベル。ゲッツはやはり天才的インプロヴァイザーというか、フレーズ、アドリブだけで一世を風靡した天才だ。その萌芽がこのレコードでも感じられる。サマータイムなどを聴くと、涙が出てくる。やはりゲッツは天才だ。
But Beautiful
カスタマーレビューピックアップ
スタジオ盤から10年経った濡れ具合
1964年に録音されたGetzとEvansの共演は充実したバック陣にも支えられた好演だったにも関わらず、なぜか本人達が気に食わずお蔵入りしてしまい、レコード会社とも発売しないという契約を結んでしまう。結局は、この録音が73年になってから"Stan Getz & Bill Evans"として発売されるのだが、本盤は恐らくこのアルバムの好評を受けてオランダとベルギーで行われたライブからの抜粋・編集盤である。
オリジナルの録音から10年が経過して2人とも円熟味を増しているためか、演奏の濡れ具合はこちらの方がスタジオ盤よりも深い。一方で、Ron Carter（B.）やElvis Jones（Dr.）といった超絶メンバーによるアバンギャルドな演奏を隠し味（！）にしつつ軽みを出したスリリングな展開は、やはりスタジオ盤に軍配があがる。（つまり、どっちも最高ということです。）
殆ど共演したことのない両者にとってライブ前のリハーサルは重要だったらしいが、2曲目でStan Getzが突然リハに無かった自分の持ちネタ「Stan's Blues」を始めてしまい、困惑して固まったBillが演奏をやめてしまうという珍展開も見られる。ジャケの大人しそうな顔に似合わず（笑）、Getzにはこういうエキセントリックなところがあったらしい。この辺も両者の共演が少なかった理由かもしれないですね。(ジャケも合成写真だよなあ。。)
（以上、伝記的な事柄はBillのマネージャーだったHelen Keaneによる95年の解説から。）
スタジオ盤から10年経った濡れ具合1964年に録音されたGetzとEvansの共演は充実したバック陣にも支えられた好演だったにも関わらず、なぜか本人達が気に食わずお蔵入りしてしまい、レコード会社とも発売しないという契約を結んでしまう。結局は、この録音が73年になってから"Stan Getz & Bill Evans"として発売されるのだが、本盤は恐らくこのアルバムの好評を受けてオランダとベルギーで行われたライブからの抜粋・編集盤である。
オリジナルの録音から10年が経過して2人とも円熟味を増しているためか、演奏の濡れ具合はこちらの方がスタジオ盤よりも深い。一方で、Ron Carter（B.）やElvis Jones（Dr.）といった超絶メンバーによるアバンギャルドな演奏を隠し味（！）にしつつ軽みを出したスリリングな展開は、やはりスタジオ盤に軍配があがる。（つまり、どっちも最高ということです。）
殆ど共演したことのない両者にとってライブ前のリハーサルは重要だったらしいが、2曲目でStan Getzが突然リハに無かった自分の持ちネタ「Stan's Blues」を始めてしまい、困惑して固まったBillが演奏をやめてしまうという珍展開も見られる。ジャケの大人しそうな顔に似合わず（笑）、Getzにはこういうエキセントリックなところがあったらしい。この辺も両者の共演が少なかった理由かもしれないですね。(ジャケも合成写真だよなあ。。)
（以上、伝記的な事柄はBillのマネージャーだったHelen Keaneによる95年の解説から。）
カスタマーレビューピックアップ
Stan Getzをフィーチャｰした1974年のベルギーとオランダでのライヴ
Stan Getz (ts), Bill Evans (p), Eddie Gomez (b), Marty Morell (ds).
#1,#2,#9,#10 Recorded in Aug 9 1974 in Laren, Holland （#9,#10はピアノトリオ演奏),and #3～#8 Aug 16 1974 in Antwerp, Belgium.
Stan Getzをフィーチャｰした1974年のベルギーとオランダでのライヴStan Getz (ts), Bill Evans (p), Eddie Gomez (b), Marty Morell (ds).
#1,#2,#9,#10 Recorded in Aug 9 1974 in Laren, Holland （#9,#10はピアノトリオ演奏),and #3～#8 Aug 16 1974 in Antwerp, Belgium.
1996年リリース。
ゲストとしてスタン・ゲッツを交えた欧州でのライヴ記録である。
ゲッツ＆エヴァンスといえば、1964年に録音されたものの、不調に終わったためお蔵になっていた音源をVerveが勝手に発売した７３年盤がある。
この欧州ライヴも、演奏曲目から見て、７３年盤に呼応したアイデアだったのだろう。
しかし、オランダのライヴではGetzが予定外の曲を吹き始めるという事態にEvans憤激、ということがあったようだ。（詳しくはヘレン･キーンのライナーノーツ、および２曲目の『Stan's Blues』参照）
演奏内容は、非常に素晴らしい。
１曲目の『Grandfather's Waltz』の淀みなく流れ出るGetzのフレージング、それにも増して華麗なEvansのソロ。ラストのトリオ演奏『Two Lonely People』のあふれる叙情。どれも秀逸。残念なのは、ライヴ全体の収録ではなく、コンピレーションされていること。オランダのトリオのみの演奏はもっと聴きたいところだ。
音質はテープノイズが大きめではあるが内容がその欠点を凌駕していよう。
また、ジャケット写真では二人仲良くニッコリと笑っているが、実は別々の写真を合成したものなのだ！
カスタマーレビューピックアップ
But beautiful, So beautiful
"Stan Getz & Bill Evans" (Verve) という 1964年に録音されたアルバムのライブバージョンにあたるアルバムか。演奏者と曲目が重なっている。
But beautiful, So beautiful"Stan Getz & Bill Evans" (Verve) という 1964年に録音されたアルバムのライブバージョンにあたるアルバムか。演奏者と曲目が重なっている。
アルバム全体に流れる詩情感はすばらしく、スケールの大きさ、インプロビゼーションのすばらしさ、インタープレイの楽しさともに、スタジオ盤をはるかに凌ぐ。
多少の録音の悪さ（特に観客の拍手を入れるごとに演奏のホール鳴りが大きく入っている）がある分、星１つマイナス。
アット・ジャズ・カフェ
定価：￥ 2,548(税込)
特価：￥ 2,322(税込)
中古品￥1240 より
発売日：2002-03-21
売上ランキング：Musicで16708位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
おのれ、概念！！
＠JAZZカフェシリーズにして、低価格の一番手を伸ばしやすい作品ではないかなと思います。全体的に聞きやすく特に出だしなんか聞くと、ここ自分の部屋だよね的なのが出てきちゃいましたｗ
正直、カフェじゃないなぁ。個人によってどうとらえるか自由ですがそういう視点にとらわれると疲れますよ。花より団子なら、なるほど。しかし木を見て森を見るなら変な概念を持たない方が気が楽になる。出だしがいいです、出だしが。
おのれ、概念！！＠JAZZカフェシリーズにして、低価格の一番手を伸ばしやすい作品ではないかなと思います。全体的に聞きやすく特に出だしなんか聞くと、ここ自分の部屋だよね的なのが出てきちゃいましたｗ
正直、カフェじゃないなぁ。個人によってどうとらえるか自由ですがそういう視点にとらわれると疲れますよ。花より団子なら、なるほど。しかし木を見て森を見るなら変な概念を持たない方が気が楽になる。出だしがいいです、出だしが。
カスタマーレビューピックアップ
ランダムな選択がいい
曲とミュージシャンの選択に脈絡がないというか、アストラッド・ジルベルトからジョン・コルトレーンまで。ピアノ・トリオからヴォーカル・グループまで、多岐にわたる選びかた。しいて言えばボサノヴァとジャズ中心。しかし、選択のセンスはいい。ちょっと見逃してしまいそうなアート・ファーマーの「思い出の夏」というセンスのいい曲も入っている。あるテーマ性を持ったコンピレ盤もいいけど、ランダムに「いい曲」「いいミュージシャン」を選んだ、こんなＣＤもありですかね。おいしい無国籍料理の味わいです。（松本敏之）
ランダムな選択がいい曲とミュージシャンの選択に脈絡がないというか、アストラッド・ジルベルトからジョン・コルトレーンまで。ピアノ・トリオからヴォーカル・グループまで、多岐にわたる選びかた。しいて言えばボサノヴァとジャズ中心。しかし、選択のセンスはいい。ちょっと見逃してしまいそうなアート・ファーマーの「思い出の夏」というセンスのいい曲も入っている。あるテーマ性を持ったコンピレ盤もいいけど、ランダムに「いい曲」「いいミュージシャン」を選んだ、こんなＣＤもありですかね。おいしい無国籍料理の味わいです。（松本敏之）
カスタマーレビューピックアップ
アット・ジャズ・カフェ
「Ｊａｚｚ ｃａｆｅ」のＣＤを聴いてます。夜の時間にゆったりとした気持ちになる音楽です。さらにパッケージのイラストが雰囲気をなごませてくれます。
アット・ジャズ・カフェ「Ｊａｚｚ ｃａｆｅ」のＣＤを聴いてます。夜の時間にゆったりとした気持ちになる音楽です。さらにパッケージのイラストが雰囲気をなごませてくれます。
カスタマーレビューピックアップ
イラストに惹かれたんですが・・・
このCDは あたしの肌には合わなかったです。
イラストに惹かれたんですが・・・このCDは あたしの肌には合わなかったです。
夜 お酒でも飲みながらって感じのCD。
ジャズについて かじってみようと思ったのですが
ちょっとこのCDで苦手意識が高まりジャズ離れしてる状況です。
残念。
カスタマーレビューピックアップ
ジャケ買いだったけど。
何か聴きたいなと思ってCDショップを周っているとき、このCDに出会いました。
同じシリーズのボサノヴァのものは、持っていてとても気に入っているので、気になってはいました。でも、なかなかジャズには手が出なくて・・・（－－；
ジャケ買いだったけど。何か聴きたいなと思ってCDショップを周っているとき、このCDに出会いました。
同じシリーズのボサノヴァのものは、持っていてとても気に入っているので、気になってはいました。でも、なかなかジャズには手が出なくて・・・（－－；
早速聴いていますが、ボサノヴァとはまた違った感じです。
と言っても、初心者なのでどこがどう違うとか、そういうことは分からないんですけど（＾－＾；
それでも、やっぱり心地よさだけは感じられます。
チョッとコーヒーを入れて一息つきたいとき･･･聴きたい一枚です。
＊ジャケットも、そんなのんびりとした雰囲気が伝わってくるようで･･･愛らしくて気に入っています♪