定価：￥ 1,861(税込)
特価：￥ 2,105(税込)
中古品￥1501 より
発売日：2000-04-18
売上ランキング：Musicで27625位
ユーザー評価：
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商品総数：16／総ページ数：2
最終更新日：2008/11/19
Steve Reich: Music for 18 Musicians
カスタマーレビューピックアップ
曲は最高。表記には(-_-ﾒ)
５６分の曲がほぼ４分ごとに場面展開が行われそのチェンジ部分が
実に面白いです。場面によってはどこが変わったのかと言うところ
もあれば、曲が転調し劇的に変化するところもあり、飽きることは
ありません。
個々のパートもすばらしいですが、特にVoiceのパートは表現力の巧
みさとテンポの正確さに脱帽。
冒頭の幕開けから集結部分に至るまで全体の構成がシンメトリーに
なっているところは音楽が無から始まり無に戻るという意味で、宇
宙的とも生命の営みともいえるような崇高さすら感じます。
ECMのプロデュース力及び録音ジャケットアートもこの作品に大きな
価値を与えております。
ただ一つこちらの表記には苦言。何も知らない人が見ると、"Ken Ishii"
の表記は間違いなく誤解を生みます。当然、テクノの神のケンイシイ
とは何の関係もない人です。（ライヒのカバーでテクノのイシイ氏が
曲を提供しているのでややこしいですが）。
曲は最高。表記には(-_-ﾒ)５６分の曲がほぼ４分ごとに場面展開が行われそのチェンジ部分が
実に面白いです。場面によってはどこが変わったのかと言うところ
もあれば、曲が転調し劇的に変化するところもあり、飽きることは
ありません。
個々のパートもすばらしいですが、特にVoiceのパートは表現力の巧
みさとテンポの正確さに脱帽。
冒頭の幕開けから集結部分に至るまで全体の構成がシンメトリーに
なっているところは音楽が無から始まり無に戻るという意味で、宇
宙的とも生命の営みともいえるような崇高さすら感じます。
ECMのプロデュース力及び録音ジャケットアートもこの作品に大きな
価値を与えております。
ただ一つこちらの表記には苦言。何も知らない人が見ると、"Ken Ishii"
の表記は間違いなく誤解を生みます。当然、テクノの神のケンイシイ
とは何の関係もない人です。（ライヒのカバーでテクノのイシイ氏が
曲を提供しているのでややこしいですが）。
カスタマーレビューピックアップ
どこまでも広がる
1976年4月ニューヨーク・タウンホールで初演された本作はスティーブ・ライヒを有名にした作品だ。ECM1129としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。
どこまでも広がる1976年4月ニューヨーク・タウンホールで初演された本作はスティーブ・ライヒを有名にした作品だ。ECM1129としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。
ライヒは1936年ニューヨークに生まれている。子供の頃はポップ音楽、10代ではマイルス・デイビスやチャーリー・パーカーに親しみ、ジュリアード音楽院へ入学する。アートナル(無調)・12音階・フリージャズの洗礼を受けた後、バリの音楽の影響を受けたと言っている。本作はまさに、バリのケチャアの影響が色濃く感じられる。
どこまでもどこまでも広がるパルス。それをライヒも含まれた18人のアンサンブルが延々と奏でる。それはバリの原住民が繰り広げるケチャの世界を見事に現代音楽として解釈し、リゲティのトーン・クラスター奏法以来の画期的な有機体とした瞬間だった。それはこれから始まるライヒの音楽のライヒらしいオープニングだったと言えるだろう。
カスタマーレビューピックアップ
ライヒの基本！
この1枚こそ、ライヒの基本！曲、演奏、録音のどれをとっても最高です。みなぎる緊張に満ちたドライヴ感は新盤と比べても勝っています。
まさしくエヴァーグリーンの一つでしょう。
ライヒの基本！この1枚こそ、ライヒの基本！曲、演奏、録音のどれをとっても最高です。みなぎる緊張に満ちたドライヴ感は新盤と比べても勝っています。
まさしくエヴァーグリーンの一つでしょう。
Steve Reich Works 1965-1995
定価：￥ 10,350(税込)
特価：￥ 10,217(税込)
中古品￥9663 より
発売日：2002-01-18
売上ランキング：Musicで27566位
ユーザー評価：
Music / 通常3～5週間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ライヒ魂の結晶
この作品はとてもいいですが高いです
まずはライヒ入門や、ライヒベストなどの作品に
触れてイイとおもったらかってください！
ライヒ魂の結晶この作品はとてもいいですが高いです
まずはライヒ入門や、ライヒベストなどの作品に
触れてイイとおもったらかってください！
Steve Reich: The Four Sections; Music for Mallet Instrments, Voices and Organ
定価：￥ 2,158(税込)
特価：￥ 2,498(税込)
中古品￥1295 より
発売日：1994-10-26
売上ランキング：Musicで93437位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
Full Orchestraに免じて。
～「The Four Sections」はオーケストラを弦、打楽器、管楽器に分断して聴かせた後、最後に全管弦楽で盛り上げる、という作りだが、最初の３楽章はライヒとしては自己模倣に終始した感もなきにしもあらず。ただしフィナーレの「Full～～ Orchestra」は圧倒的にすぐれたインスピレーションを持ち、「Sextet」のフィナーレ同様、文句なしの傑作。（演奏もここで俄然、良くなる。）「Music for Mallet Instrments, Voices and Organ 」は再録だが、前のちょっとダルな録音よりはるかに良い。作曲家本人も語るところの、この曲の「ユーモラスな」面をよく表した演奏で、楽しく聴ける。～
Full Orchestraに免じて。～「The Four Sections」はオーケストラを弦、打楽器、管楽器に分断して聴かせた後、最後に全管弦楽で盛り上げる、という作りだが、最初の３楽章はライヒとしては自己模倣に終始した感もなきにしもあらず。ただしフィナーレの「Full～～ Orchestra」は圧倒的にすぐれたインスピレーションを持ち、「Sextet」のフィナーレ同様、文句なしの傑作。（演奏もここで俄然、良くなる。）「Music for Mallet Instrments, Voices and Organ 」は再録だが、前のちょっとダルな録音よりはるかに良い。作曲家本人も語るところの、この曲の「ユーモラスな」面をよく表した演奏で、楽しく聴ける。～
Steve Reich: Music for 18 Musicians
定価：￥ 1,758(税込)
特価：￥ 2,328(税込)
中古品￥1260 より
発売日：1998-03-24
売上ランキング：Musicで93455位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ライヒの原点を聞く
1976年の作品（30年以上前！）ですが、全然、古くない。何度聞いても飽きない曲。ECMの旧盤よりも軽い印象を受けたのは私だけ？その点、聞きやすいと思います。しかし、この曲を14トラックに分ける意味はあるのだろうか？（途中から聞く人、いる？）
ライヒの原点を聞く1976年の作品（30年以上前！）ですが、全然、古くない。何度聞いても飽きない曲。ECMの旧盤よりも軽い印象を受けたのは私だけ？その点、聞きやすいと思います。しかし、この曲を14トラックに分ける意味はあるのだろうか？（途中から聞く人、いる？）
カスタマーレビューピックアップ
リズムしか聞いてない人
ライヒの音楽は同時に複数のリズム（リズム且メロディー）を演奏して、その中からコンスタントにひとつづつスポットを当て浮かび上がらせていきます。スポットの当たるリズムは演奏の流れの中で絶えず変わっていきます。
ひとつのリズムに別のリズムが絶えず重ねられ、いつのまにか組み合わさって別のリズムが連鎖的につくり出されます。ライヒはリズムがころっと変わらないよう、前のリズムから連想的に生まれる、前のリズムと関連あるリズムを連続させていくようにつくっています。これは別に必要でなく、一貫しないリズムをただ連続させていくだけで十分だと思いますが。
こういう聞き方で楽しめるのは、すばらしい順に、Phase Pattern、Music for pieces of wood、Music for mallet instruments, voices and organ、Six Pianos、Music For a Large Ensemble、Drumming、Piano Phase、そしてこの曲です。
ライヒのリズムには、グルーヴがないものが多いので、ライヒの作曲法にグルーヴを合わせるとまた新しい音楽が生まれるでしょう。後でやってみたいです。
リズムしか聞いてない人ライヒの音楽は同時に複数のリズム（リズム且メロディー）を演奏して、その中からコンスタントにひとつづつスポットを当て浮かび上がらせていきます。スポットの当たるリズムは演奏の流れの中で絶えず変わっていきます。
ひとつのリズムに別のリズムが絶えず重ねられ、いつのまにか組み合わさって別のリズムが連鎖的につくり出されます。ライヒはリズムがころっと変わらないよう、前のリズムから連想的に生まれる、前のリズムと関連あるリズムを連続させていくようにつくっています。これは別に必要でなく、一貫しないリズムをただ連続させていくだけで十分だと思いますが。
こういう聞き方で楽しめるのは、すばらしい順に、Phase Pattern、Music for pieces of wood、Music for mallet instruments, voices and organ、Six Pianos、Music For a Large Ensemble、Drumming、Piano Phase、そしてこの曲です。
ライヒのリズムには、グルーヴがないものが多いので、ライヒの作曲法にグルーヴを合わせるとまた新しい音楽が生まれるでしょう。後でやってみたいです。
カスタマーレビューピックアップ
ライヒ
ライヒの音楽はいつだってそうなのだが、ひたすら反復することで音の接点をいくつも作り出し、下地を作ることから始まるのだ。ミニマルであることの強みとは世界を限定することにほかならず、それは作品に一定のスケールを生み出す。そして聴くほうは反復の中の差異に耳で反応する音を感じる自分の反射的感覚で時間の流れ、ゆっくりと変化する「今」を感じることができる。
ライヒライヒの音楽はいつだってそうなのだが、ひたすら反復することで音の接点をいくつも作り出し、下地を作ることから始まるのだ。ミニマルであることの強みとは世界を限定することにほかならず、それは作品に一定のスケールを生み出す。そして聴くほうは反復の中の差異に耳で反応する音を感じる自分の反射的感覚で時間の流れ、ゆっくりと変化する「今」を感じることができる。
Takemitsu: Chamber Music
カスタマーレビューピックアップ
日本のドビュッシー？
う～ん。とうなってしまう。響きを重視する音楽家なのかなぁ。時折見せるドビュッシーらしさがピンときました。音楽としては最も現代的なクラシックに位置するのでしょう。なかなか、名曲とは言い難いものがありました。
日本のドビュッシー？う～ん。とうなってしまう。響きを重視する音楽家なのかなぁ。時折見せるドビュッシーらしさがピンときました。音楽としては最も現代的なクラシックに位置するのでしょう。なかなか、名曲とは言い難いものがありました。
Steve Reich: Drumming
定価：￥ 1,861(税込)
特価：￥ 2,021(税込)
中古品￥1540 より
発売日：2003-11-11
売上ランキング：Musicで184687位
ユーザー評価：
Music / 通常7～10日以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
ノンサッチ盤よりもこちらを推薦
ノンサッチ盤で再録されてますが、グラモフォン盤の方が、前パートがほぼ同じ時間
となっており座りがよい。特に個人的に好きなパート３がノンサッチ盤だとわずか７
分弱に短縮されてますが。この盤だと２０分位で充実しております。
ちなみにかつて販売されていたグラモフォン盤はパート１〜３までが１枚目となって
おりますのでフェードアウトの箇所が異なるものとなっていることはご承知おきくだ
さい。
また、旧グラモフォン盤は、２枚目の後半部に６台のピアノと、Music for Mallet
Instruments, Voices and Organが入っておりましたが、この２曲は別の盤に分売され
ているようですので（この２曲も快作）併せてご購入をお勧めします。
ノンサッチ盤よりもこちらを推薦ノンサッチ盤で再録されてますが、グラモフォン盤の方が、前パートがほぼ同じ時間
となっており座りがよい。特に個人的に好きなパート３がノンサッチ盤だとわずか７
分弱に短縮されてますが。この盤だと２０分位で充実しております。
ちなみにかつて販売されていたグラモフォン盤はパート１〜３までが１枚目となって
おりますのでフェードアウトの箇所が異なるものとなっていることはご承知おきくだ
さい。
また、旧グラモフォン盤は、２枚目の後半部に６台のピアノと、Music for Mallet
Instruments, Voices and Organが入っておりましたが、この２曲は別の盤に分売され
ているようですので（この２曲も快作）併せてご購入をお勧めします。
Steve Reich: The Cave
Drumtalker
The Charmer
Steve Reich: Tehillim
カスタマーレビューピックアップ
ヴォイスのパルス
1981年10月トンスタジオ・バウアーで録音。
ヴォイスのパルス1981年10月トンスタジオ・バウアーで録音。
パメラ・ウッドのハイ・ソプラノ、シェリル・ベンスマンのレリック・ソプラノ、レベッカ・アームストロングのレリック・ソプラノ、ジェイ・クレイトンのアルトと4人の女声を配して4つのパートに分かれたこの曲は、まさに『声』でミニマム・ミュージックを作り上げている。ヘブライ語で歌われるこの曲の作り上げる空間はイスラムの空を連想させる。どこまでもどこまでも続く砂漠とそれに沿って続く青い空。美しい曲だ。
ECM1215としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。キース・ジャレットのスタンダーズの新作でECM1900を数えたマンフレート・アイヒャーの仕事。現代音楽に残された偉業と讚えるべきだろう。
カスタマーレビューピックアップ
１９８２年作の聖歌
ヘブライ語で聖歌/賛美歌という意味を持つこの作品、個人的にはライヒの作品の中でベストの一枚だと思っています。
４人のコーラスが重層的なアンサンブルを奏で、まるでガムラン音楽のようなリズムが加わります。
１９８２年作の聖歌ヘブライ語で聖歌/賛美歌という意味を持つこの作品、個人的にはライヒの作品の中でベストの一枚だと思っています。
４人のコーラスが重層的なアンサンブルを奏で、まるでガムラン音楽のようなリズムが加わります。
決して安易なヒーリングミュージックを求めている人にはお勧めしません。圧倒的に美しく、そして重い音楽です。聞き終わった後にはえもいわれぬカタルシスを味わえるでしょう。