定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 1,750(税込)
中古品￥1300 より
発売日：2007-01-24
売上ランキング：Musicで2035位
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商品総数：3411／総ページ数：342
最終更新日：2008/10/11
アメイジング・グレイス~ベスト・オブ・ヘイリー
カスタマーレビューピックアップ
ヘイリーのベスト 十代特有の透明感のある素晴らしい声の魅力
思春期と呼ばれる成長期のある一瞬の輝きを感じさせるような比類のない歌声でした。このヘイリーの魅力ある透明な声も、まさしくその美しさに煌いていました。
ビブラートは少なくピュアな美しい高音はどこまでも伸びやかに響いていました。
収録されている彼女の14曲全曲ともその印象を持ちましたが、有名な曲を聴きますと、ヘイリーの特質がよく理解できるようです。透明感のある声ですし、軽やかさに満ちており、力強さという点では物足りないですが、天使の歌声という形容にはピッタリだと思いました。
ヘイリーのピュア・ヴォイスという特質を活かした「ベネディクトゥス」は、荘厳で厳粛な雰囲気がよく表現できていました。
「モーツァルトの子守歌」ではお手本のような端正な歌声を聴くことができます。
エンヤの歌でヒットした「メイ・イット・ビー」もステキですし、ケルティッシュ・サウンドを感じました。この不思議な魅力は他のミュージシャンにはなかなか聴くことのできない領域に達しています。ノン・ビブラート唱法もその魅力を曳きたてているのでしょう。
アンドレア・ボチェッリとのデュエット曲「誰も本当の愛を知らない」は、2声を重ねただけですから、もう少しデュエットらしい編曲なら良かったのにと思いました。
この中では、ジョニー・ミッチェルの曲で、ジュディ・コリンズの歌声でヒットした「青春の光と影」が異色です。フォーク・ソング初期の名曲をストレートに上手く歌っています。
「アメイジング・グレイス」から「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」まで有名な曲ばかりですので、声楽曲が苦手な方にも聴きとおしてもらえると思っています。
ヘイリーのベスト 十代特有の透明感のある素晴らしい声の魅力思春期と呼ばれる成長期のある一瞬の輝きを感じさせるような比類のない歌声でした。このヘイリーの魅力ある透明な声も、まさしくその美しさに煌いていました。
ビブラートは少なくピュアな美しい高音はどこまでも伸びやかに響いていました。
収録されている彼女の14曲全曲ともその印象を持ちましたが、有名な曲を聴きますと、ヘイリーの特質がよく理解できるようです。透明感のある声ですし、軽やかさに満ちており、力強さという点では物足りないですが、天使の歌声という形容にはピッタリだと思いました。
ヘイリーのピュア・ヴォイスという特質を活かした「ベネディクトゥス」は、荘厳で厳粛な雰囲気がよく表現できていました。
「モーツァルトの子守歌」ではお手本のような端正な歌声を聴くことができます。
エンヤの歌でヒットした「メイ・イット・ビー」もステキですし、ケルティッシュ・サウンドを感じました。この不思議な魅力は他のミュージシャンにはなかなか聴くことのできない領域に達しています。ノン・ビブラート唱法もその魅力を曳きたてているのでしょう。
アンドレア・ボチェッリとのデュエット曲「誰も本当の愛を知らない」は、2声を重ねただけですから、もう少しデュエットらしい編曲なら良かったのにと思いました。
この中では、ジョニー・ミッチェルの曲で、ジュディ・コリンズの歌声でヒットした「青春の光と影」が異色です。フォーク・ソング初期の名曲をストレートに上手く歌っています。
「アメイジング・グレイス」から「タイム・トゥ・セイ・グッバイ」まで有名な曲ばかりですので、声楽曲が苦手な方にも聴きとおしてもらえると思っています。
カスタマーレビューピックアップ
ヘイリーはちょっと触れるくらいがちょうどいい・・・
ＣＭや映画で耳にして気にはなっていましたが
最近お気に入りのケルティック・ウーマンに参加しているとは
これはもっと聴かずにはおれません。
ということでヘイリー初心者が選んだのがこのアルバムです。
それにしてもなんて美しいハイトーン・ヴォイスでしょうか・・・。
ありきたりの形容しか言葉が見つかりませんが
まさに今の殺伐とした世の中が求めている天使の声かもしれません。
しかし何曲もずっと単調な高音ばかり聴いていると
なんだか疲れてしまいそうです。
私としては７曲目、８曲目あたりをほんの少しくらい
ケルティック・ウーマンのアンサンブルとして聴くくらいが
ヘイリーはちょうどいいです。
１６歳デビューでまだ２０歳ですか・・・。
もっと歳を重ねて、声にツヤとかアソビとかメリハリとか出てくれば
魅力も増してくるでしょうね。
ヘイリーはちょっと触れるくらいがちょうどいい・・・ＣＭや映画で耳にして気にはなっていましたが
最近お気に入りのケルティック・ウーマンに参加しているとは
これはもっと聴かずにはおれません。
ということでヘイリー初心者が選んだのがこのアルバムです。
それにしてもなんて美しいハイトーン・ヴォイスでしょうか・・・。
ありきたりの形容しか言葉が見つかりませんが
まさに今の殺伐とした世の中が求めている天使の声かもしれません。
しかし何曲もずっと単調な高音ばかり聴いていると
なんだか疲れてしまいそうです。
私としては７曲目、８曲目あたりをほんの少しくらい
ケルティック・ウーマンのアンサンブルとして聴くくらいが
ヘイリーはちょうどいいです。
１６歳デビューでまだ２０歳ですか・・・。
もっと歳を重ねて、声にツヤとかアソビとかメリハリとか出てくれば
魅力も増してくるでしょうね。
ブレイク(初回限定盤)(DVD付)
定価：￥ 2,800(税込)
特価：￥ 2,703(税込)
中古品￥2790 より
発売日：2008-05-21
売上ランキング：Musicで20363位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
妙なる調べ
とにかくハーモニーが美しい。4人の顔立ちも美しいとは思うが(笑）やはり音楽は中身が勝負。その点、彼らは実に見事なパフォーマンスを見せて（と言うより聞かせて）くれた。選曲もバラエティーに富んでいて何度聞いても飽きることがない。「スウィング・ロウ」などは合唱好きな私には鳥肌ものだった。これから新譜がでる度にぞくぞくさせてくれるのかと思うと本当に楽しみである。英国ではもの凄い人気のようだが、それに流されず、あせらず成長していってほしい。
妙なる調べとにかくハーモニーが美しい。4人の顔立ちも美しいとは思うが(笑）やはり音楽は中身が勝負。その点、彼らは実に見事なパフォーマンスを見せて（と言うより聞かせて）くれた。選曲もバラエティーに富んでいて何度聞いても飽きることがない。「スウィング・ロウ」などは合唱好きな私には鳥肌ものだった。これから新譜がでる度にぞくぞくさせてくれるのかと思うと本当に楽しみである。英国ではもの凄い人気のようだが、それに流されず、あせらず成長していってほしい。
リチャード・クレイダーマン ベスト
カスタマーレビューピックアップ
心が落ち着きます
リチャード・クレイダーマンのピアノ曲は、思春期の頃に特によく聴いていましたが
今でもときどき癒されたいなって思うときに聴いています。
爽やかでありながらもどこかノスタルジックなメロディをやさしく弾く彼のピアノは
いつの季節に聴いても素敵だなって思います。
そして不思議と聞き飽きない魅力を感じます。
これからもずっと聴き続けていくことと思います。
心が落ち着きますリチャード・クレイダーマンのピアノ曲は、思春期の頃に特によく聴いていましたが
今でもときどき癒されたいなって思うときに聴いています。
爽やかでありながらもどこかノスタルジックなメロディをやさしく弾く彼のピアノは
いつの季節に聴いても素敵だなって思います。
そして不思議と聞き飽きない魅力を感じます。
これからもずっと聴き続けていくことと思います。
カスタマーレビューピックアップ
美しい…
学生のころ友人宅で耳にした曲
この曲を流すだけで我が家に優雅な空気が流れる
とっても贅沢かしらん
美しい…学生のころ友人宅で耳にした曲
この曲を流すだけで我が家に優雅な空気が流れる
とっても贅沢かしらん
カスタマーレビューピックアップ
今でも弾いています。
クレイダーマンがデビューしてからだいぶ経ちますが、今でもいくつかの作品を暗譜しており、自宅のみならず、家電量販店などでピアノを見かけると弾いています。ピアノを長く習っていない人でも弾ける曲が多いのですが、決して安っぽい旋律ではなく、美しく、内容がいっぱい詰まってるように感じる曲が多いと思います。もちろん、CDでもよく聴いています。
今でも弾いています。クレイダーマンがデビューしてからだいぶ経ちますが、今でもいくつかの作品を暗譜しており、自宅のみならず、家電量販店などでピアノを見かけると弾いています。ピアノを長く習っていない人でも弾ける曲が多いのですが、決して安っぽい旋律ではなく、美しく、内容がいっぱい詰まってるように感じる曲が多いと思います。もちろん、CDでもよく聴いています。
カスタマーレビューピックアップ
親子で聞いてみてください！！
ピアノを習っているお子様がいらっしゃる親御さんにぜひ買っていただきたい１枚です。
ゆったりとお掃除やお子様とのおしゃべりの時のＢＧＭにぜひかけてみてください。
リチャードクレイダーマンはとても子供好きな方なので子供さんにやさしい音楽です。
きっとピアノが好きになります。奥様方のティータイムのＢＧＭにもいいですよ。やさしい彼のピアノに癒されてみてください！！
親子で聞いてみてください！！ピアノを習っているお子様がいらっしゃる親御さんにぜひ買っていただきたい１枚です。
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リチャードクレイダーマンはとても子供好きな方なので子供さんにやさしい音楽です。
きっとピアノが好きになります。奥様方のティータイムのＢＧＭにもいいですよ。やさしい彼のピアノに癒されてみてください！！
チャイコフスキー:バレエ「くるみ割り人形」全曲
カスタマーレビューピックアップ
美しい!
バレエが大好きな人にはもちろんおすすめ!!聞いててつい踊りそうになりました☆ くるみ割り素敵☆
美しい!バレエが大好きな人にはもちろんおすすめ!!聞いててつい踊りそうになりました☆ くるみ割り素敵☆
カスタマーレビューピックアップ
ロマンあふれる『くるみ割り人形』がおすすめ
1892年に初演されたチャイコフスキー最晩年の名曲『くるみ割り人形』の全曲と、1900年に初演されたグラズノフの『四季』。19世紀末のロシアのバレエ音楽をカップリングした二枚組ＣＤ。
『くるみ割り人形』は、全体にゆったりとしたテンポで語られていくロマンティックな演奏。第１幕の後半、「客人たちの出発、その夜」から「戦闘」「冬の松林」「雪片のワルツ」にかけての夢幻的な音楽の表情が素敵ですね。
ディズニーの映画『ファンタジア』でお馴染みの「アラビアの踊り」や「中国の踊り」といったディヴェルティスマンの小曲たちや、有名な「花のワルツ」といった曲では、ロイヤル・フィルハーモニーの管楽器奏者たちの艶やかな音色がよかったなあ。惚れ惚れさせられましたよ。
カップリングされたグラズノフの『四季』は、冬から春、夏、秋にかけてのロシアの移り変わる自然を、パノラマ風に描いたもの。チャイコフスキーの名曲に比べると明らかに音楽の質は落ちますが、これはこれで親しみやすいロシアの四季の音楽描写。ひとつ違和感を覚えたのが、全曲の白眉ともいうべき「秋」のバッカナールでの音楽の表情。結構気に入っている箇所なのですが、ここでの音楽の流れが、何かぎくしゃくしているように感じられたのが気になりました。
録音は、1989年11月と1990年９月、ロンドンにて。
それぞれの音楽を丁寧に説明した小倉重夫の解説文。分かりやすく、また、読みごたえのある文章でした。
ロマンあふれる『くるみ割り人形』がおすすめ1892年に初演されたチャイコフスキー最晩年の名曲『くるみ割り人形』の全曲と、1900年に初演されたグラズノフの『四季』。19世紀末のロシアのバレエ音楽をカップリングした二枚組ＣＤ。
『くるみ割り人形』は、全体にゆったりとしたテンポで語られていくロマンティックな演奏。第１幕の後半、「客人たちの出発、その夜」から「戦闘」「冬の松林」「雪片のワルツ」にかけての夢幻的な音楽の表情が素敵ですね。
ディズニーの映画『ファンタジア』でお馴染みの「アラビアの踊り」や「中国の踊り」といったディヴェルティスマンの小曲たちや、有名な「花のワルツ」といった曲では、ロイヤル・フィルハーモニーの管楽器奏者たちの艶やかな音色がよかったなあ。惚れ惚れさせられましたよ。
カップリングされたグラズノフの『四季』は、冬から春、夏、秋にかけてのロシアの移り変わる自然を、パノラマ風に描いたもの。チャイコフスキーの名曲に比べると明らかに音楽の質は落ちますが、これはこれで親しみやすいロシアの四季の音楽描写。ひとつ違和感を覚えたのが、全曲の白眉ともいうべき「秋」のバッカナールでの音楽の表情。結構気に入っている箇所なのですが、ここでの音楽の流れが、何かぎくしゃくしているように感じられたのが気になりました。
録音は、1989年11月と1990年９月、ロンドンにて。
それぞれの音楽を丁寧に説明した小倉重夫の解説文。分かりやすく、また、読みごたえのある文章でした。
カスタマーレビューピックアップ
明るく描かれた「冬の描写」は魅力いっぱいです
個人的にたいへん好きな録音である。89年から90年の録音だが、デッカの澄んだ音色が実にふさわしい。
まずチャイコフスキーでは、すらりとした流れのよい音楽がたいへん耳に心地よい。アシュケナージらしく、聴かせどころの直前のタメが小さく、テンポのよい流れでトントンと進んでいく。楽器の分離は明快で（ときおりその明快さが、メタリックに過ぎるかもしれないけど）、小気味よく音楽がはずみ、チャーミングな起伏に満ちている。「客人たちの出発、そしてその夜」や「戦闘」では、活力が鮮やかで、玩具楽器の出番も効果的でメリハリが利いている。「雪片のワルツ」では児童合唱が清楚で美しい。「ロシアの踊り」もノリがよく抜群の演奏効果が上がっている。
グラズノフの四季は有名な曲だが、意外と国内盤が少なく、このような廉価盤はそういった意味でも歓迎されます！冬からはじまり秋におわる標題音楽として聴くことができるが、（くるみ割り人形と同様に）明るく描かれた「冬」の描写が好ましい。個人的にも、冬場のスキーを楽しむ私は、音楽でも「明るく描かれた冬」が好きで（ヴィヴァルディの「そり遊び」のような・・）、そういった意味でもここで描かれた「冬」の心象はとても好ましい。またバッカスと巫女の輪舞を描いた終曲「秋」の壮麗な演奏効果は実に見事。愛聴盤と呼ぶにふさわしいアルバムです。
明るく描かれた「冬の描写」は魅力いっぱいです個人的にたいへん好きな録音である。89年から90年の録音だが、デッカの澄んだ音色が実にふさわしい。
まずチャイコフスキーでは、すらりとした流れのよい音楽がたいへん耳に心地よい。アシュケナージらしく、聴かせどころの直前のタメが小さく、テンポのよい流れでトントンと進んでいく。楽器の分離は明快で（ときおりその明快さが、メタリックに過ぎるかもしれないけど）、小気味よく音楽がはずみ、チャーミングな起伏に満ちている。「客人たちの出発、そしてその夜」や「戦闘」では、活力が鮮やかで、玩具楽器の出番も効果的でメリハリが利いている。「雪片のワルツ」では児童合唱が清楚で美しい。「ロシアの踊り」もノリがよく抜群の演奏効果が上がっている。
グラズノフの四季は有名な曲だが、意外と国内盤が少なく、このような廉価盤はそういった意味でも歓迎されます！冬からはじまり秋におわる標題音楽として聴くことができるが、（くるみ割り人形と同様に）明るく描かれた「冬」の描写が好ましい。個人的にも、冬場のスキーを楽しむ私は、音楽でも「明るく描かれた冬」が好きで（ヴィヴァルディの「そり遊び」のような・・）、そういった意味でもここで描かれた「冬」の心象はとても好ましい。またバッカスと巫女の輪舞を描いた終曲「秋」の壮麗な演奏効果は実に見事。愛聴盤と呼ぶにふさわしいアルバムです。
The Original Hooked On Classics Collection [Box Set]
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チャイコフスキー:ピアノ協奏曲第1番
カスタマーレビューピックアップ
自由奔放
アルゲリッチという大物と、チャイコフスキーのピアコン＃１という贅沢な組み合わせです。
なんとも豪胆な演奏で、ドゴーン、ドゴーンというイントロの強烈さと、きらびやかなアルペジオは背筋が凍るほどのインパクトがあります。指揮はデュトワですが、ピアノに圧倒されている感があり、若き日のアルゲリッチの、一種若気のいたりてきな演奏が楽しめます。
問題は録音でしょう。オーケストラの音が歯切れ悪く、グラモフォンらしからぬ出来です。ただし、シューマンの方はきれいです。
贅沢な一枚がこの値段で手に入ることは大変ありがたいです。
自由奔放アルゲリッチという大物と、チャイコフスキーのピアコン＃１という贅沢な組み合わせです。
なんとも豪胆な演奏で、ドゴーン、ドゴーンというイントロの強烈さと、きらびやかなアルペジオは背筋が凍るほどのインパクトがあります。指揮はデュトワですが、ピアノに圧倒されている感があり、若き日のアルゲリッチの、一種若気のいたりてきな演奏が楽しめます。
問題は録音でしょう。オーケストラの音が歯切れ悪く、グラモフォンらしからぬ出来です。ただし、シューマンの方はきれいです。
贅沢な一枚がこの値段で手に入ることは大変ありがたいです。
カスタマーレビューピックアップ
女史の気品溢れてます
ベルモフォンの1000円シリーズって、ホントに嬉しいかぎり。
沢山買ってしまってます！
なので、このアルバムがCDラックへ加わったのは最近のこと。
チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は、
何枚かCDを持っているのですが、
彼女の表現が一番気品に溢れているように思う。
気高いです。
私が持っているのはワイセンベルクとフジ子・ヘミングなのですが、
ワイセンベルクの表現する自由な広がりが、
節操無く思えるほどの雄雄しさ。
とは言葉があまりにもですね。
すみません、ワイセンベルク大好きなんですよ。
アルゲリッチと比較する言葉を他に知らないのです…。
彼女の気高い美しさに1000円で酔えるだなんて。
これは買いです。
女史の気品溢れてますベルモフォンの1000円シリーズって、ホントに嬉しいかぎり。
沢山買ってしまってます！
なので、このアルバムがCDラックへ加わったのは最近のこと。
チャイコフスキーのピアノ協奏曲第１番は、
何枚かCDを持っているのですが、
彼女の表現が一番気品に溢れているように思う。
気高いです。
私が持っているのはワイセンベルクとフジ子・ヘミングなのですが、
ワイセンベルクの表現する自由な広がりが、
節操無く思えるほどの雄雄しさ。
とは言葉があまりにもですね。
すみません、ワイセンベルク大好きなんですよ。
アルゲリッチと比較する言葉を他に知らないのです…。
彼女の気高い美しさに1000円で酔えるだなんて。
これは買いです。
ピュア
カスタマーレビューピックアップ
今後の成長に期待
このサイトで本田美奈子、シセル・シルシェブ−、サラ・ブライトマン、キャサリン・ジェンキンスなどの作品（ＣＤ）をチェックしているうちに、このアルバムに行き当たり、そう言えば数年前に購入したままあまり聴かずに放置したままになっていたのを思い出した。
このアルバムは、彼女、ヘイリ−・ウェステンラのデビュー作とのことで、その後の作品はまだ聴いていないので、これだけで断言は出来ないのだが、この作品に限っての印象では、声は透き通るように美しく、歌唱のテクニックも申し分ないことは、他の方々の指摘のとおりと思うが、何と言うか、心に染みとおるような情感が足りないと感じる。それが放置したままになってしまった原因でもあるのだが。
もちろん、彼女はまだ若いので、上記のシセルやサラと比較すること自体が酷ではあるのだが、それにしても、あのリレハンメル・オリンピックの開会式で感動的に歌い上げたときのシセルだって同じように若かったのだし、あのときの心を揺さぶられるような感動を思い浮かべると、いささか物足りないというのが正直な気持ちである。
他の方のレビューに「ＢＧＭとしてはふさわしい」というご意見が見られるが、まさに「そういうもの」として望むならお勧めと言える。
今後の成長を見守って行きたい。
今後の成長に期待このサイトで本田美奈子、シセル・シルシェブ−、サラ・ブライトマン、キャサリン・ジェンキンスなどの作品（ＣＤ）をチェックしているうちに、このアルバムに行き当たり、そう言えば数年前に購入したままあまり聴かずに放置したままになっていたのを思い出した。
このアルバムは、彼女、ヘイリ−・ウェステンラのデビュー作とのことで、その後の作品はまだ聴いていないので、これだけで断言は出来ないのだが、この作品に限っての印象では、声は透き通るように美しく、歌唱のテクニックも申し分ないことは、他の方々の指摘のとおりと思うが、何と言うか、心に染みとおるような情感が足りないと感じる。それが放置したままになってしまった原因でもあるのだが。
もちろん、彼女はまだ若いので、上記のシセルやサラと比較すること自体が酷ではあるのだが、それにしても、あのリレハンメル・オリンピックの開会式で感動的に歌い上げたときのシセルだって同じように若かったのだし、あのときの心を揺さぶられるような感動を思い浮かべると、いささか物足りないというのが正直な気持ちである。
他の方のレビューに「ＢＧＭとしてはふさわしい」というご意見が見られるが、まさに「そういうもの」として望むならお勧めと言える。
今後の成長を見守って行きたい。
カスタマーレビューピックアップ
購入して一年経ち
やっぱりいいよなあ。 ケルティックウーマンに 加入したのも万歳でした。彼女の声にこれ以上何も求めるつもりは僕にはありません。この透き通った声が濁らないことを願うのみです。線が細いなんていう人がいるとすれば何を求めるの?例えば、バイオリンにチェロのような太い線を求めて、みずみずしさの魅力に気付かなかったり。ライトな赤ワインに重厚な渋味を求めるように。求めるものを間違えていると思います。この声は圧倒しません。だから疲れないし、疲れを癒してくれます。
購入して一年経ちやっぱりいいよなあ。 ケルティックウーマンに 加入したのも万歳でした。彼女の声にこれ以上何も求めるつもりは僕にはありません。この透き通った声が濁らないことを願うのみです。線が細いなんていう人がいるとすれば何を求めるの?例えば、バイオリンにチェロのような太い線を求めて、みずみずしさの魅力に気付かなかったり。ライトな赤ワインに重厚な渋味を求めるように。求めるものを間違えていると思います。この声は圧倒しません。だから疲れないし、疲れを癒してくれます。
カスタマーレビューピックアップ
本当にピュアヴォイスです！
毎日、車を運転しながらこのCDを聴いています。澄んだのびやかな声で、まるで天から降りてきたようです。時には暖かい気持ちになり、時には慰められ、明るい気持ちにさせてくれます。声も素晴らしいけれど、バックで演奏されている音楽も素晴らしいですよ！とてもセンスのある編曲者だと思います。ピアノやキーボードや、オーケストラのサウンドもとても心地よく聴けます。バックのサウンドも是非楽しんでください！曲目も素敵なのばかりです。私はこのアルバムが一番好きです。ピュアな声は本当に心を癒すものなのだと新たに気づきました！
本当にピュアヴォイスです！毎日、車を運転しながらこのCDを聴いています。澄んだのびやかな声で、まるで天から降りてきたようです。時には暖かい気持ちになり、時には慰められ、明るい気持ちにさせてくれます。声も素晴らしいけれど、バックで演奏されている音楽も素晴らしいですよ！とてもセンスのある編曲者だと思います。ピアノやキーボードや、オーケストラのサウンドもとても心地よく聴けます。バックのサウンドも是非楽しんでください！曲目も素敵なのばかりです。私はこのアルバムが一番好きです。ピュアな声は本当に心を癒すものなのだと新たに気づきました！
カスタマーレビューピックアップ
神経が休まる感じ……
エンヤもいいが、つくられた音なので、どこかひっかかる。
サラ＝ブライトマンの歌声は完璧だが完璧すぎて重い。
両者とも文句のつけようがなく、聴いていてときおり
「おお！」と聞き耳を立ててしまう。
その点、ヘイリーの歌声は聴きようによってはか細くもあり、
しかし透きとおるように静かだ。そして意外なほど力強い。
自然に耳に入ってきて、自然に消えていく。
朗々と歌い上げるのではないから、「聴いて欲しい」という気負いも感じられない。
あくまで感覚的なものかもしれないが、すべてが押しつけがましくないのだ。
１日中流していても、木のそよぎや風の音を聴いているように自然だ。
最近、「神経が休まるＣＤ」とか「眠れるＣＤ」などが発売されているが、
このアルバムを聴いていると本当に肩の力が抜けてくる。
「自然音」を聴いているような気持ちにさせてくれる、心地よさがある。
アメイジング・グレースも「必死で歌っている」という感じではなく、
するりと入ってくる。
「声」の奥深さを感じるアルバムである。
神経が休まる感じ……エンヤもいいが、つくられた音なので、どこかひっかかる。
サラ＝ブライトマンの歌声は完璧だが完璧すぎて重い。
両者とも文句のつけようがなく、聴いていてときおり
「おお！」と聞き耳を立ててしまう。
その点、ヘイリーの歌声は聴きようによってはか細くもあり、
しかし透きとおるように静かだ。そして意外なほど力強い。
自然に耳に入ってきて、自然に消えていく。
朗々と歌い上げるのではないから、「聴いて欲しい」という気負いも感じられない。
あくまで感覚的なものかもしれないが、すべてが押しつけがましくないのだ。
１日中流していても、木のそよぎや風の音を聴いているように自然だ。
最近、「神経が休まるＣＤ」とか「眠れるＣＤ」などが発売されているが、
このアルバムを聴いていると本当に肩の力が抜けてくる。
「自然音」を聴いているような気持ちにさせてくれる、心地よさがある。
アメイジング・グレースも「必死で歌っている」という感じではなく、
するりと入ってくる。
「声」の奥深さを感じるアルバムである。
カスタマーレビューピックアップ
ＢＧＭとして
夜更けの仕事や軽い読書のときに聞いています。
子守唄のような曲が多いです。スローテンポで、安定した歌唱力はいい
意味で意識の中に音楽が入ってこないのでＢＧＭとしてはとてもふさわ
しいものです。
ヘイリーをニッポンで有名にした「アメージンググレース」はやはりすばら
しいし、嵐が丘も好きです。
ＢＧＭとして夜更けの仕事や軽い読書のときに聞いています。
子守唄のような曲が多いです。スローテンポで、安定した歌唱力はいい
意味で意識の中に音楽が入ってこないのでＢＧＭとしてはとてもふさわ
しいものです。
ヘイリーをニッポンで有名にした「アメージンググレース」はやはりすばら
しいし、嵐が丘も好きです。
T-スクェア シングル・コレクション
カスタマーレビューピックアップ
はずれなしのシングル集
Ｔ−ＳＱＵＡＲＥといえば、Ｆ１中継で有名なインストバンド。そのシングル集。Ｆ１のテーマはもちろん、ドライブにはもってこいの、フュージョンが詰め込まれている。１１月の雨のようなアンニュイな曲も、アルバム全体のいい小休憩になっている。インストの曲は、歌詞がない分、自分のイメージで聞けるので、結構好きです。
どの曲もすばらしく、今でも、車で遠出するときは、必ず持っていくＣＤです。青空の下、車の中で聞くと最高です。また、電車の中で外の景色を眺めながら聞いてもＧＯＯＤ。
はずれなしのシングル集Ｔ−ＳＱＵＡＲＥといえば、Ｆ１中継で有名なインストバンド。そのシングル集。Ｆ１のテーマはもちろん、ドライブにはもってこいの、フュージョンが詰め込まれている。１１月の雨のようなアンニュイな曲も、アルバム全体のいい小休憩になっている。インストの曲は、歌詞がない分、自分のイメージで聞けるので、結構好きです。
どの曲もすばらしく、今でも、車で遠出するときは、必ず持っていくＣＤです。青空の下、車の中で聞くと最高です。また、電車の中で外の景色を眺めながら聞いてもＧＯＯＤ。
カスタマーレビューピックアップ
買ってよかった～
僕はただＴスクェアのTRUTHがほしくて買ったんですけど、CHASERなどの非常にノリやすい曲も入っていたので気に入りました。曲名は知らなくてもきっとどこかで聞いたことのある曲なども結構入っってました。買ってみる価値大です。
買ってよかった～僕はただＴスクェアのTRUTHがほしくて買ったんですけど、CHASERなどの非常にノリやすい曲も入っていたので気に入りました。曲名は知らなくてもきっとどこかで聞いたことのある曲なども結構入っってました。買ってみる価値大です。
カスタマーレビューピックアップ
懐かしい！
スクェア＝F1のイメージしかなかった私が、収録曲「明日への扉」も彼らのものだったのか！と思い、買ってしまった一枚。聞けば、「あら、あんな曲もこんな曲も」と新発見をしてしまいました。たーくさん出ている今までのCD
懐かしい！スクェア＝F1のイメージしかなかった私が、収録曲「明日への扉」も彼らのものだったのか！と思い、買ってしまった一枚。聞けば、「あら、あんな曲もこんな曲も」と新発見をしてしまいました。たーくさん出ている今までのCD
を買い集めるのは不可能なので、こういうおいしい一枚を持っているとよいなあと思いました。インストはあまり詳しくない私ですが、この一枚は結構聞き込んでいるなあ・・・。
カスタマーレビューピックアップ
非常な名盤です
日本のトップフュージョンバンドＴ－ＳＱＵＡＲＥの１９８７～１９９６年のシングル集です。おそらくは、曲名だけを御覧になっても、ご存じない方がほとんどだと思いますが、必ずどこかで耳にしている曲ばかりのはずです。TRUTHなどは一番有名な曲で、Ｆ１グランプリのテーマソングとして使用されています。高度な演奏と美しいメロディーに彩られたＴ－ＳＱＵＡＲＥの最高傑作品です。必ず、買ってよかったと満足するような一枚です。
非常な名盤です日本のトップフュージョンバンドＴ－ＳＱＵＡＲＥの１９８７～１９９６年のシングル集です。おそらくは、曲名だけを御覧になっても、ご存じない方がほとんどだと思いますが、必ずどこかで耳にしている曲ばかりのはずです。TRUTHなどは一番有名な曲で、Ｆ１グランプリのテーマソングとして使用されています。高度な演奏と美しいメロディーに彩られたＴ－ＳＱＵＡＲＥの最高傑作品です。必ず、買ってよかったと満足するような一枚です。
ラフマニノフ:パガニーニの主題による狂詩曲
定価：￥ 1,600(税込)
特価：￥ 1,520(税込)
発売日：2006-02-22
売上ランキング：Musicで41459位
ユーザー評価：
Music / 通常24時間以内に発送
カスタマーレビューピックアップ
新しい感性を感じさせてくれる名録音
ペーテル・ヤブロンスキーはいかにも新しい演奏家的キャリアの持ち主で、元来はジャズ・ドラムの名手として名を馳せたそうである。しかし、私たちがその名を聞き及ぶ様になったのはピアニストとして、である。複数の楽器を奏することはよくあるが、ジャンルと楽器を同時に軽やかに飛び越えるあたりに新しいフットワークを感じるし、その感性を享受できれば、と思ったりもする。
そんなヤブロンスキーの才を見出して、ここで指揮棒をとっているがやはり名ピアニストでもあるアシュケナージである。私たちはまたここにおいてもアシュケナージに感謝しなくてはいけない。これほどの才能を、録音を通じて私たちに教え、そして楽しませてくれたのだから。
ここに収められた3曲はいずれも近代の息吹とともにロマン派の要素も持っている作品で、それを清冽なヤブロンスキーの感性が奏でていくのは心地よい。この演奏がジャズっぽいのかどうかは簡単に言ってしまえるわけではないが、特徴としては必要以上に物語を作らない演奏と思える。刹那的なスリルがあり、即興的な感興があるが、それらを統御統制し、音楽としての転結を結ぶという基本的な作用も大切にしている。だから、感性だけで押しきった演奏というわけでもない。アカデミックな雰囲気も持っている。もちろん、経験の深いアシュケナージのアドヴァイスもあり、入念な打ち合わせがあったことは想像に難くないが、見事なアルバムに仕上がっている。
構成の点で面白いのはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」の直後にルトスワフスキの「パガニーニの主題による変奏曲」を配置したことだ。両曲とも同じパガニーニの主題を題材にしているし、ならべて聴くと、なんだか第1部と第2部を連即して聴くような面白みがある。ショスタコーヴィチの名品も独奏者、オケともに存分の出来で、当曲の多くの録音でもベストを争う内容といって間違いない。91年の録音であるが、当時の最高水準のデッカの録音技術には、他のレーベルが今なお追いついていないと思う。
新しい感性を感じさせてくれる名録音ペーテル・ヤブロンスキーはいかにも新しい演奏家的キャリアの持ち主で、元来はジャズ・ドラムの名手として名を馳せたそうである。しかし、私たちがその名を聞き及ぶ様になったのはピアニストとして、である。複数の楽器を奏することはよくあるが、ジャンルと楽器を同時に軽やかに飛び越えるあたりに新しいフットワークを感じるし、その感性を享受できれば、と思ったりもする。
そんなヤブロンスキーの才を見出して、ここで指揮棒をとっているがやはり名ピアニストでもあるアシュケナージである。私たちはまたここにおいてもアシュケナージに感謝しなくてはいけない。これほどの才能を、録音を通じて私たちに教え、そして楽しませてくれたのだから。
ここに収められた3曲はいずれも近代の息吹とともにロマン派の要素も持っている作品で、それを清冽なヤブロンスキーの感性が奏でていくのは心地よい。この演奏がジャズっぽいのかどうかは簡単に言ってしまえるわけではないが、特徴としては必要以上に物語を作らない演奏と思える。刹那的なスリルがあり、即興的な感興があるが、それらを統御統制し、音楽としての転結を結ぶという基本的な作用も大切にしている。だから、感性だけで押しきった演奏というわけでもない。アカデミックな雰囲気も持っている。もちろん、経験の深いアシュケナージのアドヴァイスもあり、入念な打ち合わせがあったことは想像に難くないが、見事なアルバムに仕上がっている。
構成の点で面白いのはラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」の直後にルトスワフスキの「パガニーニの主題による変奏曲」を配置したことだ。両曲とも同じパガニーニの主題を題材にしているし、ならべて聴くと、なんだか第1部と第2部を連即して聴くような面白みがある。ショスタコーヴィチの名品も独奏者、オケともに存分の出来で、当曲の多くの録音でもベストを争う内容といって間違いない。91年の録音であるが、当時の最高水準のデッカの録音技術には、他のレーベルが今なお追いついていないと思う。
カスタマーレビューピックアップ
ショスタコ・コンチェルトのベスト盤
現在のヤブロンスキーの活躍については、寡聞にして知らないが、本ディスクの切れ味のよいタッチは秀逸だ。神戸市民会館で実演に接したことがあるが、とにかく男前。まあ、それはどうでもよい。ここではショスタコヴィッチのコンチェルトに触れたい。
アルゲリッチやキーシンほか多くのピアニストが取り上げる作品であるが、ヤブロンスキーが最も素晴らしい。ジャズやドラムスなどもこなすらしい才人のヤブロンスキーだからか、多分にジャジーなこの作品の皮肉や詩情がこれだけ繊細にかつ真正面から捉えられた演奏も少ない。昨年作曲者自身のピアノによる自作自演盤（輸入盤）が登場、さすがにこれはヤブロンスキー以上の演奏だと思われたが、録音も含めてヤブロンスキーのほうに軍配を挙げよう。
バックのアシュケナージの演奏も安定しており、高級感がある（録音のお陰かも知れない）。Ｎ響での評判は今ひとつのような気もするが、アシュケナージは指揮者として優秀であることが確認できる。
ガーシュインのピアノコンチェルトでもこのコンビで名演を聴かせてくれていた。
ショスタコ・イヤーの昨年は、全集物などモーツアルト以上の収穫があったと思われるが、こういう名盤が忘れられていては困る。
ショスタコ・コンチェルトのベスト盤現在のヤブロンスキーの活躍については、寡聞にして知らないが、本ディスクの切れ味のよいタッチは秀逸だ。神戸市民会館で実演に接したことがあるが、とにかく男前。まあ、それはどうでもよい。ここではショスタコヴィッチのコンチェルトに触れたい。
アルゲリッチやキーシンほか多くのピアニストが取り上げる作品であるが、ヤブロンスキーが最も素晴らしい。ジャズやドラムスなどもこなすらしい才人のヤブロンスキーだからか、多分にジャジーなこの作品の皮肉や詩情がこれだけ繊細にかつ真正面から捉えられた演奏も少ない。昨年作曲者自身のピアノによる自作自演盤（輸入盤）が登場、さすがにこれはヤブロンスキー以上の演奏だと思われたが、録音も含めてヤブロンスキーのほうに軍配を挙げよう。
バックのアシュケナージの演奏も安定しており、高級感がある（録音のお陰かも知れない）。Ｎ響での評判は今ひとつのような気もするが、アシュケナージは指揮者として優秀であることが確認できる。
ガーシュインのピアノコンチェルトでもこのコンビで名演を聴かせてくれていた。
ショスタコ・イヤーの昨年は、全集物などモーツアルト以上の収穫があったと思われるが、こういう名盤が忘れられていては困る。
