Amazon人気商品ランキング／Robert Miles

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まさに天才
あのSashaが発掘した天才アーティストの第二作。
処女作「Ima」と比べても音はかなり実験的になった。
山あり谷ありの音の構成で大げさかもしれないがそれはまるでミュージカルを見ているような感じがする。

世の中のトランスは元々の音を忘れどんどんと新しい方向に向かっているようだがトランスの原点ともいえるこのCDは現在でも全く色あせてなくむしろ未だに頂点に位置すると思う。
またこのジャケットは格好良さという面において絶賛に値するものがある。

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Remember
最近、聞き始めたアーティストですが、中でも一番「Remember
」の曲が好きでよく聞いています。

かなり爽快なＢＧＭで女性ボーカルの声の響きがとても心地よく響きます。

ちょっとしたドライヴミュージックにも最適です。

僕自身が持つこの曲のイメージとしては、今は亡き静岡県御殿場市の乙女峠の山中にあった、風車展望レストランの「ムーラン乙女」から富士の絶景を眺めている時にバックから流れてきそうな感じのＢＧＭと言った感じでしょうか。(≧∀≦)

以上、参考までに。。

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エピックトランスの大名盤!!!
「幻想的な」という表現が似合う作品ではないだろうか。BTの才能を決定的に世界に知らしめることになった本作では、既に彼のスタイルが確立されており、トランス系のアーティストとして認識はされていながらも、アルバムではブレイクスなどにも積極的に挑戦をしており、かつその方面のクオリティも非常に高いものとなっている。また本作では非西欧的な民族音楽の要素や、当時はまだ若かったドラムンベースを取り入れたり、ディストーションギターがうなるハードロックをやってしまったりなど、同じことを繰り返すのではなく（それが例え成功に終わったとしてもである）、新しいことをやろうという姿勢が伝わってきてよい。なおかつ、若干アンダーグランドよりの内容だった1stにポップさと力強さが加わり、作品としての完成度は相当高いものとなった。幻想的で幽玄なシンセサイザーのメロディが疾走する、クラブ史に残る名曲M3「Flaming June」、若かりし頃の（失礼！）Jan Johnstonによるエンジェリックな歌声とBTによる幻想的なバック・トラックの組み合わせが聴く者に幸福感と切なさを感じさせてくれるM4「Lullaby For Gaia」、97年で既に21世紀型ブレイクスをやってしまっているM9「Love, Peace And Grease」は必聴。ちなみに、映画「2001年宇宙の旅」をご覧になった方は、本作のジャケットを観て声をあげて驚くかもしれない。名作。

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馴染むというかなんというか・・
最近トランスというジャンルを知り、今回初めてトランスのＣＤを買いました。

音楽にはあまり詳しくないので、本当、感想しか述べられませんが

妙に激しすぎない音楽で、こう・・適度なノリといいますか。
山あり谷あり、でも微かな（？）・・いや、土台なメロディーがあって。
曲ひとつひとつに魅力があって、どれも飽きないのでオススメです。

ちょこちょこと曲に出てくる女性ボーカル（？）の声は、とても綺麗で、やわらかくて良いです。

一枚のＣＤに、いろいろな音楽、ジャンルが入ってるようにも感じました。

ちょっと簡潔すぎましたが、なんにしろオススメです。
きっと、聞いてみればわかるはず。

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BTの出世作
ＢＴ（ブライアン・トランソー）の９７年発表アルバム。
この人の曲は本当にセンスが良い。アレンジも凝っていて
聴き手を飽きさせない魅力を持っています。

特に3「Flaming June」は、今やBTの代名詞ともなった超名作。
美しくも物悲しいピアノのフレーズに、要所要所でキメるＳＥ。
メロディの美しさと対照的な、シンセグリグリの打ち込み。

その魅力は多くの人の心をつかんで離しません。

10「Contents」も同じ系統の曲です。
９曲目までを山あり谷ありで越えたのち、最後に泣きのトランス。
美しいメロディと壮大な構成に、満足できるに違いありません。

他にも、ピコピコ感がいかにもテクノな2
ポップで親しみやすい4、エスニックさに驚く5、

まんまハードロックの6、適度なポップさが心地よい7、
女性ヴォーカルでメロディの秀逸な8、などなど
バラエティに富んだ、「捨て曲無し」の名盤です！

星１つマイナスなのは、シングルカットされている曲の中で、
個人的に他のリミックスのほうが好みな曲が多いという点です。
3「Flaming June」はPaul van Dykのリミックス版。
8「Remember」はBTの「R&R」収録のほうが気に入っています。
機会があれば是非そちらも聴いて頂ければ幸いです。

でも最近はこういう泣きのトランスを作ってくれないのです…
もうトランスに飽きてしまったのか…ちょっと残念です。

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心の清涼剤
９０ｓテクノの良さが凝縮されてます。
突き抜ける爽快感と音の世界に浸透する様な浮遊感。
９０ｓテクノ好きにはたまらない、トリップ必至の１枚です。
最近のハードテクノやトランスに慣れた人には音数が少なくて物足りない感じがあるかもしれませんが、じっくり聴くと、いつの間にか聴き入ってしまってる罠。
普通に聴くのはもちろん、耳休めや就寝前の安眠剤にもゼヒｗ

星４つの理由として、１曲目とラストに変な引張りがあるのと、
それらを抜いて曲数がやや少ないことですかね。　
好き故にもう少し長く聴いていたかったです。

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ダメですね。
比較すべきではないが、デトロイトテクノ辺りを聴いてコレを聴くとどうしょうもないほど音の薄っぺらさが露呈してしまう。
個人の好みの問題とは言え評価が高すぎると思う。本当は星三つでも良かったが、バランスをとるためにあえて二つ。

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テクノの基本
　自分がこんなにテクノが好きだとは思わなかった・・・という意識を味わせてくれたのは実はこのグループではなくてUnderWorldだったのですが、テクノの最高傑作との評価を読んで今回購入。一発で気に入りました。２曲目からトランス状態に突入します。心地よい繰り返しのメロディ、寸分狂わぬジャストなリズム。機械仕掛けと判っていながら陶酔して身体を預けてしまうイケナイ私。ヤメラレナイノ・・・ワカッテイルケドダメナノ。

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彼ららしい、最高のアルバム
オービタルで一つアルバムを薦めてくれ、と言われたら
やはりこれを薦めてしまうだろう。これは「彼ららしい」
最高の「アルバム」だと思うからだ。

個人的には、メロディアスな「Middle of Nowhere」は
やはり大好きで繰り返し聴いているし、いわずと知れた
「Chime」の入ったイエローアルバムもやはり捨てがたい。
曲単位で言えば「Snivilisation」の「Kein Trinke
Wasser」も何度聴いたことか。

ただ、彼ららしさ、と言う意味では、このブラウンアルバム
に勝るものはないと思う。「Lush3-1」からの展開は何度
聴いても鳥肌が立つし、流れるように続く曲の数々を聴いて
いると心が奪われる、という言葉以外見つからない。そして、
その展開の最後を締めくくる「Halcyon+On+On」はただ美しい
の一言。実際にこれで安眠したことも数知れず。

最初に友人からこのアルバムについて教わったのは10年くらい
前のことだったと記憶しているが、そのことは今でも感謝して
いる。今や僕の生活の一部となったオービタルを知ることが
できたのだから。

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90年代テクノハウスの傑作！
前作の通称グリーン（イエロー）アルバムは今聴くと古さを感じるのに、このブラウンアルバムは何年経っても古さを感じさせない。
90年代初頭はイギリスでドラッグを含めたクラブブームが起こり、そういった世の中の流れとブレ無く噛み合ってスパークしていたのがこの時期のORBITAL。
曲名もLushとかHalcyonとかドラッグを連想させる。

リズムがほぼ全編4つ打ち。この作品以降のORBITALは4つ打ちを封印し、多様なリズムを使うようになる。
しかし今聴いてみるとこのBPM130〜140の4つ打ちが一番強靱かつシンプルに美しい。
心臓の鼓動のようにも聴こえる。

2. Planet of the Shapesは最初から大作。10分近くあるスペイシーなハウス。
3. Lush 3-1は彼らの代表作のひとつ。キラキラした素晴しいシンセフレーズを堪能して欲しい。。
4. Lush 3-2は前曲から続いて始まる。前曲と比較してダークでハードな展開。シンセの低音による無機質なリフレインがカッコいい。
6. Remindはどうやったらこんな曲作れるんだって言う位ハードでトランス感があり、アナログシンセの万華鏡のような状態。ブッ飛んでる。
9. Halcyon and on and Onは超名曲。ベスト盤にはこれの原曲にあたる「Halcyon」が収録されているが、こちらのアルバムバージョンの方がより深遠で完成度が高い。無限にループするかのようなベースラインと硬質な四つ打ち。無限の宇宙を思わせるような女性コーラスとシンセパッド。このアルバムのクライマックス。

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傑作
世界的名盤、といっても良いほどのCD

最近になって一般にまでその勢いが広まりつつある「美メロ」の先駆者。
その彼が作り出す音楽は大変素晴らしい。美しく、エモーショナル。
この時代のトランスの頂点ともいえるこのサウンドは今でも全く色あせない。

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美しいピアノ旋律が良いです。
美しいピアノ旋律で何度聞いても飽きません。
しかし、これ以外のヒット作が続かなかったのが、当アーティストの残念なところでしょうか。

カスタマーレビューピックアップ
久しぶりに聴きましたが・・・
素晴らしいアルバムです。
10年程前に初めて聴いた時の感動は今でも覚えています。
やはり『Children』は歴史に残る名曲ですね。

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「テクノ」のひとつの成功例
聴くことでジンワリと快楽が得られる一枚。
10年近く経っているが、歴史に耐えるサウンドだ。

なるほど、テクノを面白くする要素が、結局「ナマ」の音（ピアノなりギターなり）だ、ということが良く分かる。痛いほど分かる。

そして、テクノサウンドの一番の「きも」はあくまで太いビートなのであって、シンセのレロレロ、ヒーホロ、ジョワーンといった部分ではないことも、しっかり理解できるのだった。

そこを間違えると、退屈なテクノになる。

さて、その意味で、本作は女声、ピアノといった「生」の要素を多く取り入れ、テクノの基本たるゴリゴリとした力強いリズムが（やや単調だが）上手く機能している。
それゆえ、ひとつの成功盤として、長く愛聴されることになったのであろう。

そこには、十分な魅力があるのだった。
ただ、ひとつ難を言えば、曲にバラエティが乏しい点。
どれも似ている。それはそれで均一な印象を持続させてくれるので、逆に、「長所」にもなっているが。

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テクノの先がけ。
単純な音の繰り返しなんですが、病み付きになります。彼の出現からテクノが発達していったと聞きます。気に入らない人はいないと思いますし、どこかで一度は耳にしたことがある音楽です。

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傑作
世界的名盤、といっても良いほどのCD

最近になって一般にまでその勢いが広まりつつある「美メロ」の先駆者。
その彼が作り出す音楽は大変素晴らしい。美しく、エモーショナル。
この時代のトランスの頂点ともいえるこのサウンドは今でも全く色あせない。

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美しいピアノ旋律が良いです。
美しいピアノ旋律で何度聞いても飽きません。
しかし、これ以外のヒット作が続かなかったのが、当アーティストの残念なところでしょうか。

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久しぶりに聴きましたが・・・
素晴らしいアルバムです。
10年程前に初めて聴いた時の感動は今でも覚えています。
やはり『Children』は歴史に残る名曲ですね。

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「テクノ」のひとつの成功例
聴くことでジンワリと快楽が得られる一枚。
10年近く経っているが、歴史に耐えるサウンドだ。

なるほど、テクノを面白くする要素が、結局「ナマ」の音（ピアノなりギターなり）だ、ということが良く分かる。痛いほど分かる。

そして、テクノサウンドの一番の「きも」はあくまで太いビートなのであって、シンセのレロレロ、ヒーホロ、ジョワーンといった部分ではないことも、しっかり理解できるのだった。

そこを間違えると、退屈なテクノになる。

さて、その意味で、本作は女声、ピアノといった「生」の要素を多く取り入れ、テクノの基本たるゴリゴリとした力強いリズムが（やや単調だが）上手く機能している。
それゆえ、ひとつの成功盤として、長く愛聴されることになったのであろう。

そこには、十分な魅力があるのだった。
ただ、ひとつ難を言えば、曲にバラエティが乏しい点。
どれも似ている。それはそれで均一な印象を持続させてくれるので、逆に、「長所」にもなっているが。

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テクノの先がけ。
単純な音の繰り返しなんですが、病み付きになります。彼の出現からテクノが発達していったと聞きます。気に入らない人はいないと思いますし、どこかで一度は耳にしたことがある音楽です。

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真摯な音楽
この人の音楽に対する真摯な取り組み姿勢が強烈に伝わってくる。だからこちらも安易な気持ちでは聴けません。厳しさの上にある優しさもあったり、アドリブを効かせていそうで実は計算高いバックトラック。これならMilesも認めてくれるでしょう。お見事。

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才能を活かしきれていない？
カサンドラ・ウィルソンは現代のジャズ・ボーカル界で人気・実力ともにナンバーワンの歌手であることは紛うことのない事実である。だが彼女の作品を聞くと、口惜しいとまでは言わないまでも、ある種の物足りなさを感じるのは否定できない。彼女のボーカリストとしての才能は素晴らしいのに、どのアルバムでもそれが充分に発揮されていないように思えるのである。


マイルスをトリビュートした本作は、冒頭のエレクトリック・マイルスのカバーから早くも冒険的アプローチを見せ、タイム・アフター・タイムに至ってはオリジナルを遥かに凌駕するパフォーマンスを聞かせてくれる。だがやはり、全体的に一味足りない感は否めない。カサンドラ本人が今までのプロデュースでは自分の才能を引き出しきれていないと考えたかは定かではないが、本作からセルフ・プロデュースを始めているけれども、クレイグ・ストリートがプロデュースをしていた頃と違い微妙に方向がずれているように思える。


一ファンとして、カサンドラの才能はこの程度でまとまって欲しくはない。今後彼女が躍進するに当たって重要なのは、優れたプロデューサーに出会うことだと考えているのは私だけなのだろうか？


評価／１００点中６０点


Cassandra Wilson(vo)
Olu Dara(cor)
Steve Coleman(as)
Marvin Swell(g)
Kebin Breit(g)
Pat Metheny(g)
Eric lewis(p)
Stephan Harris(vib)
Cecilia Smith(vib Marimba)
Lonnie Plaxico(b)
Dave Holland(b)
Marcus Baylor(ds)
Jeff Haynes(per)
Mino Cinelu(per)
Angelique Kidjo(vo)
Regina Carter(vln)

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ひとり、ボーダーレスな旅
彼女の独特のヴォーカル・ワークは、かの寺島靖国氏には「歌うというより、悪魔ばらいの呪文」と形容されていて、それはそれでなるほど。と納得できたりもするけれど、だからこの人は、ジャズというカテゴリーの枠にはめて聴いてしまってはいけないのでは。

マイルス・デイヴィスを題目に、ボーダーレスな音の世界を標榜する今作もまた、彼女の強烈な個性が展開されるが、どちらかといえばリラックス・ムードか。旅先のラフなスケッチ集って感じもして。
とはいえ、ＢＧＭとして聴き流せる種類のものではなく。

「Blue in Green」をリメイクした「Sky And Sea」が好き。

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これは本当に素晴らしい１枚
これは何年に１枚の一大傑作です。
はい、断言させていただきます。

そしてこのアルバムを作った２人のミュージシャン、
Robert MilesとTrilok Gurtuについてもしあなたが何も知らなくても、
十二分に楽しめるアルバムである、とも記しておきましょう。

基本は生のパーカッションによるポリティカルなリズムに、
昨今の音響派を思わせるようなアンビエントなメロディーが絡む、というのが
基本的な楽曲構成になります。
レビュワーの方が先述されている様に、ドラムンベースっぽい曲もありますが、派手さはありません。
しかし静かに、徐々に熱を帯びてくる様な、そんなアルバムです。

日頃の頭の緊張を解きほぐしたい時、
またはクラブでのチルアウトとして、
あるいは新しい音楽的刺激を求めている時などに、
絶対的なおススメの盤です。

ちなみにTrilok Gurtuのバックグラウンドの影響からか、
iTunesではこのアルバムは「Jazz」にカテゴライズされますが、
Jazzっぽさはあまり感じられないのであしからず。

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繊細かつ大胆
「ドリームハウス」な名曲"Children"の大ヒットでおなじみの
Robert Milesがインド出身の実力派パーカッション奏者、
トリロク・グルトゥと組んだ１枚。
Robert Milesの作風は前作"Organik"からトリップホップ色の強い、
ダウナーな雰囲気に変わっていきましたが、今回のこのアルバムでも
その路線を保ちつつ、更に進化させた繊細かつ大胆で、非常にクール

だけど情熱的な音世界を作り上げています。
後半、テンポの速い曲が多く（ドラムンベースっぽくもあり）、
どんどん彼らの音に引き込まれていく、そんな素晴らしい１枚です。
２曲、近藤等則氏も参加しています。
日本盤は発売されないでしょうし、大きな話題として取り上げられる
事は無いかもしれませんが、このアルバムは是非聞いてみるべきです。

お勧めです。

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今までのとは違った感じ
Robert Milesと言えばChildren、FABLEに見られる落ち着いた感じの、
今の言葉で言えば癒し系といったような曲でしたが、
今作は収録されている殆どの曲がアンダーグラウンド系の
暗いテクノと言った感じで、曲調も非常にアジアンテイスト。
先に述べたようなChildren、FABLEみたいな曲を求めている人には
正直オススメできません。

しかし、どの曲もクオリティは非常に高く、良質なインストゥルメントなので
Robert Milesファンなら買っておいて損は無いと思います。

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永遠に聴ける素晴らしいテクノ名曲だと思います。
既にリリースから１０年近くがたとうとしている、、時間が立つのが早いのが切ない、、。ちょうどドラムンベースがスタレ始めた頃に突如この曲を引っさげて登場したROBERT MILES。リアルタイムで購入時は、何度もくり返し聴きながら、あまりのカッコ良さに感激して涙が出ました。聴くベきはやはり7分程のバージョンです（ラジオバージョン等は短過ぎて、良さが分からないので）。聴くのも恥ずかしい他アーティストによるマネッコ作品がこの後あちこちから腐る程出ましたが、やはりオリジナルの質の高さには＝何をやっても＝適わなかった。世の中何でも先にやったモン勝ちと言う事です。超複雑＆高速なリズムプログラミングが絡んだ曲造りこそが何だか偉い？みたいになってしまった当時のドラムンベースのテクノスタイルに対抗するかのごとく、世界中の音楽好き＝誰でも＝を感動させる程のテクノミュージックとは何たるかを極力できる限りシンプルに表現した彼は偉大です。いつ聴いてもカッコいいバスドラ、シンセベース音が基本の土台となる部分、序所にエンディングに向けてアップリフトさせるミュートを多用しつつの曲構成、リッチなストリングス、パッド系のシンセの音色からシンプルなディレイのかかったピアノ音色のみのメロディー、要素全てが完璧に違和感無くマッチングしてできた永遠のクールなテクノナンバーだと当方は思っています。後のトランスブームの先駆け的なナンバーですが、この曲だけは、その時だけのチープな＝ヨーロトランス系＝と一緒のカゴには入れたく無い。この１曲に全てをかけた感じのROBERT MILESですが、その内これを超える名曲をまた製作して欲しいと今でも願っています。やればできるハズなのに、、、。手放さないシングルとなりますので、今でもオススメします。

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廃れない、名曲です。
どこかでよく流れていますよね。タイトル、アーティスト名、共に分からなくて、ずーーーーっと、探していました。
「いいです！」もう、ホントに。・・・買った後に、レンタル屋で見た時にはへこみましたが。
現在は「ピアノトランス」と呼ばれているようですが、
当時は「テクノ・シンフォニック」って言ったんですね。（へー）

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ｵﾘｼﾞﾅﾙはやっぱいい !!
当時はﾄﾞﾘｰﾑﾊｳｽなんていわれていたけど、今のｴﾋﾟｯｸﾊｳｽ､ﾄﾗﾝｽに通じる名曲!
この曲でﾃﾞﾋﾞｭｰしたﾛﾊﾞｰﾄ ﾏｲﾙｽﾞは以後これを超えるような作品をだしていないが、この曲は今まで何度もｶﾊﾞｰされ、哀愁感漂うﾒﾛﾃﾞィｰは耳にした人も多いはず。９６年の作品だが今聴いてもやっぱりｵﾘｼﾞﾅﾙはいいです。

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Robert Milesの中では１番
Robert MilesのＣＤは全部聞きましたが
このアルバムが一番良いです。

癒し系のエピックトランスを聞きたいなら
まず抑えておきたいのはRobert Milesですが
有名なアルバムDreamlandより個人的に
こちらを聞くことをお奨めします。

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新境地、です。（私にとって）
シングル「CHILDREN」を購入後、近所のレンタルSHOPの処分品を購入しました。（なんか変な心境）
「テクノシンフォニック」、今では「トランス」のコーナーに移ってました。
美しさの中に、力強さが。どう解釈するか、ですがSYSTEM-Fの「哀愁系」が好きな方にはたまらない魅力の一枚です。

「サイバートランス」「スピードトランス」好きの方には、合わないんじゃないかな。