Amazon人気商品ランキング／REBECCA

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曲は最高。表記には(-_-ﾒ)
５６分の曲がほぼ４分ごとに場面展開が行われそのチェンジ部分が
実に面白いです。場面によってはどこが変わったのかと言うところ
もあれば、曲が転調し劇的に変化するところもあり、飽きることは
ありません。
個々のパートもすばらしいですが、特にVoiceのパートは表現力の巧
みさとテンポの正確さに脱帽。

冒頭の幕開けから集結部分に至るまで全体の構成がシンメトリーに
なっているところは音楽が無から始まり無に戻るという意味で、宇
宙的とも生命の営みともいえるような崇高さすら感じます。
ECMのプロデュース力及び録音ジャケットアートもこの作品に大きな
価値を与えております。

ただ一つこちらの表記には苦言。何も知らない人が見ると、"Ken Ishii"
の表記は間違いなく誤解を生みます。当然、テクノの神のケンイシイ
とは何の関係もない人です。（ライヒのカバーでテクノのイシイ氏が
曲を提供しているのでややこしいですが）。

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どこまでも広がる
1976年4月ニューヨーク・タウンホールで初演された本作はスティーブ・ライヒを有名にした作品だ。ECM1129としてマンフレート・アイヒャーによって世に出たこのアルバムは現在ではECM Newシリーズにカテゴライズされている。

ライヒは1936年ニューヨークに生まれている。子供の頃はポップ音楽、10代ではマイルス・デイビスやチャーリー・パーカーに親しみ、ジュリアード音楽院へ入学する。アートナル(無調)・12音階・フリージャズの洗礼を受けた後、バリの音楽の影響を受けたと言っている。本作はまさに、バリのケチャアの影響が色濃く感じられる。

どこまでもどこまでも広がるパルス。それをライヒも含まれた18人のアンサンブルが延々と奏でる。それはバリの原住民が繰り広げるケチャの世界を見事に現代音楽として解釈し、リゲティのトーン・クラスター奏法以来の画期的な有機体とした瞬間だった。それはこれから始まるライヒの音楽のライヒらしいオープニングだったと言えるだろう。

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ライヒの基本！
この1枚こそ、ライヒの基本！曲、演奏、録音のどれをとっても最高です。みなぎる緊張に満ちたドライヴ感は新盤と比べても勝っています。
まさしくエヴァーグリーンの一つでしょう。

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新しくベストを出すなら…
収録曲に特に不満は無いのですが、別に着うた上位の曲を集めなくても…なんて思ってしまいました。
せっかくベストを出して当時聞いていた方だけでなく、リアルタイムで知らない若い世代に聞いて
もらいたいと思っているなら、「恋はバランス」から「夏の終わり」までのシングルＡ面曲を
完全網羅したベストや、以前発売されたセレクション・アルバム「ＰＲＥＳＥＮＴＳ」の改訂盤を
出した方が良かったのではないか、と思います。
（プリプリはアルバムの曲にも名曲が沢山あるので、その中からファン投票なりメンバー監修で
選曲してもらうなどすれば良いかと思います）
まあこれはこれで悪くはないので、気軽に聞くには良いのではないかと思います。
ただこれがプリプリの全てだ、なんて思わないでください。
もしこれから遡って聞いてみたいという方は、「ＨＥＲＥ　ＷＥ　ＡＲＥ」から「ＰＲＩＮＣＥＳＳ
　ＰＲＩＮＣＥＳＳ」までのオリジナル・アルバム４枚は最低でも聞いてください。

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バンドブームが懐かしい。
PRINCESS PRINCESSが87年から92年までにリリースしたシングル、アルバムの中から選曲されており、結婚式の定番だった『パパ』や隠れた名曲『M』もちゃんと収録されているのが嬉しい。

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青春時代を思い出す！（３１歳前後の方かな？）
ラジオでこのアルバムの紹介をしていて、何曲かかかっただけで
「青春時代にタイムトリップ」してしまいました。
３０歳前後くらいの方にとっては、中・高校生から１０代後半の
思い出とリンクする曲が多いのではないでしょうか？
自分も「ママ」となった今では、妙に「パパ」にじ〜んときて
聴いていて泣けてきちゃいました。

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８０年代の夢と華やかさを散りばめた名盤
このアルバムの登場はある種の衝撃だった。（1)曲目「HOT SPICE」のイントロのギターカッティングから生ベースの導入と（3)「COTTON TIME」のベースラインと間奏のエレキギターとキーボードの絡み。このカッコよさはありえるのか？と当時感動したものです。

シングルカットされた（6)「ボトムライン」の歌詞のセンスとやはりベースとエレキギターの掛け合いも特筆もの。

前作「WILD&HONEY」はほとんどの曲がシンセベースでしたが、このアルバムでは（4)「76th star」以外は大体生ベースが使われてる。それはかなり効果的でよりこのアルバムのカッコよさを増してます。

NOKKOのキュートなボーカルと洋楽チックなバックの演奏も絶妙なアンサンブルで、このバンドの魅力の一つと言えます。

この時期BOOWYなどと一緒に洋楽と同じくらい感動できるバンドとして機能していたREBECCA。解散して随分経ちますが、未だにこのアルバムの輝きは色褪せていません。

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音質向上!

デジタルリマスタリングにより、当時の名曲が高音質で蘇る!
様々な思い出と共に…

紙ジャケに関しては、場所を取らない事がメリットで、丁寧に扱わないとやがてボロボロになってしまう事がデメリットでしょうか
でも、当時のレコードの雰囲気が出てて味があります

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ガンバレ女の子！！
レベッカの曲は女の子の甘く切ない気持ちが表現されていて、それをＮＯＫＫＯがパワフルなヴォーカルで伝えてくる・・・。彼女の歌声は聴いていてホントに気持ちいい！！
２０年たっても色あせないサウンド、当時の女の子と今の女の子の気持ちは微妙なニュアンスで違っているかもしてないけど、基本的な恋する気持ちは変わらないはず！
「だけど明日は･･･ＭaybeYommorow･･･。」恋する女の子の応援歌です！
どんなときも、元気をなくしたら聴いてくださいね！（＾ｖ＾）/‾‾

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最高傑作です
レベッカの最高傑作にあげる人が多いと思う。土橋のセンスが冴え渡る。もちろんメンバー一人一人の才能があってのことだが、それにしても土橋のキーボードの良さが際だっている。メロディーの良さに遊びも入っており、それが良さを引き出している。シンプルなドラムのリズムとシンプルな歌詞とメロディーなのに引きずり込まれる"Hot Spice"、泣きのメロディーが入った『フレンズ』をはじめとした名曲揃い。それぞれの曲のバランスがとれたアルバム。

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間奏
このアルバム、「間奏」がどれも全てすばらしい。特にせつないのがガールズブラボーのキーボードソロ。NOKKOのはちきれんばかりに迷いのないボーカルに圧倒されている合間に、この極上の間奏メロディーがこの名曲を奥深く表情豊かにしています。

ナイルロジャースをクレバーに咀嚼したサウンドと演奏も絶品。

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今でも新鮮な一枚!
レベッカメンバー同世代で当時の大ヒットは忘れませんが、若さ故の食わず嫌いでよく聴いた事なく過ぎ、この年になりアニソン涼宮ハルヒの詰合聴いて、ドラムの小田原氏のリズム感がレベッカを思い出させまして。改めて聴くと楽曲の出来の良さがわかり、いつまでも色褪せない一枚だと思いました。作品全部聴いてないので星マイナス1にしましたが、気持ちは満点ですよ。すばらC〜

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最高！
レベッカの曲をはじめて聴いたのは中1の体育祭でした。ただその時かかった曲（ラズベリードリーム）をテープにダビングしたかっただけなのに聞いてみたら耳に残る曲ばかりで何度もテープを聞いてました。レベッカに一番はまった時期には解散していてとっても残念な気持ちでいっぱいでした。久しぶりに聞いたレベッカあの頃の思い出がフラッシュバックしてきてとても懐かしくなりました。もう最高です。

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有り難う御座います。
あっというまに、送られてきました。中身も良好でした。

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レベッカ入門に適しています。
レベッカの解散発表直後に発売されたＢＥＳＴアルバムです。
ＢＥＳＴ盤が自分にとってのＢＥＳＴ盤にならないことが多いのですが、このアルバムの選曲は初期～解散まで名曲がバランスよくちりばめられており、anothersideとあわせれば、レベッカ入門になります。

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世界でも通用するアーティストの初期ベストアルバム
久保田利伸が80年代後半に発表した曲から選ばれた初期のベストアルバムです。

日本のポップシーンの頂点をなすアーティストの中でも世界に通用する人は多くはないですが、曲作り、歌唱力のどちらをとっても久保田利伸はその中の一人に数えられる数少ないアーティストと言えるでしょう。初期の頃からの幅広い音楽の才能が遺憾なく発揮された素晴らしい曲に浸ってください。

個人的には「流星のサドル」「Missing」「CRY ON YOUR SMILE」が特にお気に入りです。

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ただのミリオンアルバムではなく、R&Bが広く市民権を獲得した意味のあるミリオンだ
久保田氏の初期ファンクは、何と言ってもスピード感の聴き応えが魅力です。更に言えばそれを歌える氏の声の瞬発力に聞き惚れてしまいます。例えば1「TIMEシャワーに射たれて」。ゴスペルから一気にダンス音楽に変身しラップで加速してゆくという難解さを、あっというまに歌いこなしてゆく技術力の確かさは我々を魅了して止みません。リズムをタイトに捉え、しっかりとした声量と軽快なギアチェンジで、跳躍の高音もスラーやレガートのメロウさも自在に描き出せるその声。ビートに対しぶれがないからVo.が音楽に浸透し、引っ張ってゆく求心力を感じます。その音色も甘美さとクールさを備えるのですから、当にソウルを歌うに最高級の性能を備えた声ですね。最近脚光があたる彼の音楽的価値の中で、そのVo.技術ももっと注目されても良いはずです。

さて作品はやはり1が衝撃的ですね。ラップだけでも斬新ですが、ファンクの様々な要素が（間奏のジャズにまで）こめられ、それでいてキャッチな辺りは才能の名刺代わりのよう。しかも７分に迫る長さでまだ2ndシングルなのですから驚きです。そのCWが2「流星のサドル」。まるでステアリングやエンジンのスポーティ性能の高さに例えたくなるような、音楽としてフットワークが心地よい名曲です。

3「ミッシング」は今や様々な歌手にカバーされ、スタンダードへ独り歩きを始めています。元は処女作のアルバム曲なのですから、いかに多くの音楽家が久保田氏を聴いていたか、そして彼の作曲能力が秀でているかを物語るでしょう。一方5「ユー・ワー・マイン」はドラマ・タイアップで34万枚の売上、年間10位の台頭曲です。

10は疾走感やメロディのキャッチさだけなら1以上かも。尚題名と詞はあまり関係無く適当につけたのだとか。11のファンキーさは久保田氏独特ですね。そして12は彼をブレイクさせた名曲。ケミストリーやEXILEバラードの原型がここにあります。

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CDも名盤だけど、是非彼のライブDVDも観て欲しい！！
すっかりベテランの彼ですが、そんな彼の初ベストALがこのCD。「TIMEシャワー」は当時RAPが珍しかった時代に発表した初期ライブのラストに歌う名曲。「ユーワーマイン」は今現在もライブで歌われるドラマの主題歌にもなったお気に入り。「流星のサドル」も、FANでない方も一度は聴いたことがあるのではないでしょうか？このアルバムが気に入ったら是非当時の映像を納めた１STライブDVD「キープ・オン・ダンシング」も観てください！CDとはまた違うアレンジや久保田のファンキーでパワー全快のボーカルパフォーマンスが楽しめます！ただこのライブで収録されている個人的に好きな曲「切り札は一度だけ」はどのベスト盤やアルバムにも収録されていないんですよねぇ・・・なんでだろ？久保田入門にお勧めです！

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レビューを通り越して、お願いです！
スピード感抜群のジャケット。中味もホント、そのままです。
スマップのメンバーも聴きまくったって言ってましたが、
俺らの年代で、これを車の中で聴いた事無いヤツはいないんじゃないの？
それまでは尾崎豊やバンドブーム全盛で、メッセージ性の強い音楽が好き、
というかラブソングなんて歌ってるやつはバカだ、ぐらいに屈折してました。
このアルバムの1曲目、2曲目を聴いて、そんなのは完全に吹っ飛んじゃいました。
大袈裟でなく、私の価値観を変えたアルバム。
まだ久保田を聴いた事の無い人には是非モンです。
で、これを腐るほど聴いた年代からの要望ですが、
シングルのオリジナルバージョンが眠ってるはず。
それらのアーリー久保田的べスト盤を是非ともお願いします。
過去は振り返らない主義で、そういう所もリスペクトしてますが、
いいモンはイイ。今の若い衆に、そして今のお疲れ気味の俺らの年代に、
ひとつガツン！とよろしくお願いします。

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すごいなぁ
　1986年のデビューから1989年までのベスト盤。当時としてはまだベスト盤は珍しいものであった。
　今でこそ、R&Bというジャンルでの邦人アーティストは数多いが、20年前では非常に珍しいものであり、また、彼は、歌謡曲とブッラックの音楽を程よいバランス感覚でフュージョンさせていった楽曲がこのアルバムでも目立つ。

　彼はキャリアを積むにつれ、より本格的なブラックミュージックへシフトしており、このベスト盤リリース当時とは、ややスタイルが変わっているように思える。

　小中学生だった当時の私はこのベスト盤を何度も聴いていて、ブラックミュージックの良さを味わうことができました。

　特にFunkなものに関しては、これ以上にfunkなアーティストは当時も今も日本に存在しないのではないかと、そう思うほどであります。また、程よく、日本人的な旋律、ハーモニーが配置されているので、コア過ぎないところも評価したいところですね。

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ちょっとかわいそう
解散後に、ドラマの主題歌に「フレンズ（remixed edition）」が、
起用されたのを受けて発売された、リミックスベストであるが、
世間の評価はどうやらいいようだが、私は聴いてみて、
正直、ちょっと違ったような気がしてならない。
レベッカが世に流行をもたらせたのは、80年代の頃だが、
このリミックスは、なんとなく、良しにつけ悪しにつけ、
その頃の、古い手順のリミックスを、すごく踏襲しすぎている気がする。
確かに、歌も良いし、今回のリミックスも悪くはないが、
もっと、今の時代にあったリミックスが存在したと思う。
ミックスの手法も、正直、目新しいものはあまり聞かれなかったし、
トラックダウンやマスタリングも、ちょっといいとは言えない。
せっかくの曲がちょっとかわいそう。

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全曲ｒｅｍｉｘのＢＥＳＴアルバムです。
レベッカは、元のオリジナル曲が良いのはもちろん、ｒｅｍｉｘも格好良かった。これはそのｒｅｍｉｘ曲ばかりでＢＥＳＴアルバムを作ってしまったというアルバム。
レベッカマニアであれば、必携のアルバムだと思います。

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アメリカでの方が名前が知られているGO　HOTODAの奥さんNOKKOは、僕等の世代では、カリスマだ
　GO HOTODAを知ったのは、ある優秀なミュージシャンから、噂を聞いたからだ。
　そのミュージシャンは、なんと、GO　HOTODAとメイルを交換していた。

　この稿は、勿論、僕等のカリスマ、レベッカの事を書く事だ。
　それには、当然、レベッカの旗ふり役、NOKKOの事を、まず、打つべきだ。
　話は、GO　HOTODAの話に戻るが、あの人が結婚相手に選んだNOKKOが、ルックスだけの筈がない。
　きっと、いわゆる「いい女」だろう。

　レベッカ全盛時代のNOKKOは、カッコよかった。それだけでは、勿論ない。
　レベッカの楽曲（当時としては、カッコいい曲、そしてアレンジ、ソレに加えて当時としては、キワドイ詞）は、当時では、本当に僕等のスター、カリスマだったんだ。

　というわけで、J-POPを、研究したい全ての若者、そして、僕等の年代そして僕等の年代以上の僕等40代以上の人生の先輩方に、是非楽しんでいただきたい一枚だ。

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手っ取り早い入門用
REBECCA入門者にやさしいベスト版。「THE BEST OF DREAMS」との２枚セットで購入されると、ベターでしょう。気に入った方にはさらにＤＶＤをぜひお勧めしたいです。ライブでこそ彼らの真骨頂が分かります。REBECCAマニアの方にとっては、コレクターズアイテムとして考えてみた場合、さして重要なアルバムではないでしょうから、１点減点の☆４つ。でも決して悪いわけではないので誤解しないでくださいね。

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11.ワン・モア・キス
この曲が聴けるだけでも、とりあえずＯＫだと私は思うのですが・・・第一、失敗しないことって果たして美味しいのでしょうか？
多くの人に好かれている曲って、ジャンルなど関係ないような・・・
あ、今日の夕日は彩雲でした。

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ただしLIVE／ｒｅｍｉｘのＢＥＳＴアルバムもあります。
レベッカはＬＩＶＥバンド／ｒｅｍｉｘバンドとしても定評があり、そのＢＥＳＴアルバムも各々２枚組で出ています。従って、レべッカ入門を購入しようとする場合、自分の好みで選ぶ必要があります。
個人的な好みで、ＢＥＳＴ盤に順位をつければ、ｒｅｍｉｘ＞ＬＩＶＥ＞オリジナルになります。

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リズムしか聞いてない人
ライヒの音楽は同時に複数のリズム（リズム且メロディー）を演奏して、その中からコンスタントにひとつづつスポットを当て浮かび上がらせていきます。スポットの当たるリズムは演奏の流れの中で絶えず変わっていきます。

ひとつのリズムに別のリズムが絶えず重ねられ、いつのまにか組み合わさって別のリズムが連鎖的につくり出されます。ライヒはリズムがころっと変わらないよう、前のリズムから連想的に生まれる、前のリズムと関連あるリズムを連続させていくようにつくっています。これは別に必要でなく、一貫しないリズムをただ連続させていくだけで十分だと思いますが。

こういう聞き方で楽しめるのは、すばらしい順に、Phase Pattern、Music for pieces of wood、Music for mallet instruments, voices and organ、Six Pianos、Music For a Large Ensemble、Drumming、Piano Phase、そしてこの曲です。

ライヒのリズムには、グルーヴがないものが多いので、ライヒの作曲法にグルーヴを合わせるとまた新しい音楽が生まれるでしょう。後でやってみたいです。

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ライヒ
ライヒの音楽はいつだってそうなのだが、ひたすら反復することで音の接点をいくつも作り出し、下地を作ることから始まるのだ。ミニマルであることの強みとは世界を限定することにほかならず、それは作品に一定のスケールを生み出す。そして聴くほうは反復の中の差異に耳で反応する音を感じる自分の反射的感覚で時間の流れ、ゆっくりと変化する「今」を感じることができる。

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なつかしいですよ
私は３５才です。中学生の頃によく聞いていたREBECCA。改めて聞いてみて、やっぱりいいです。
NOKKOのパンチがありつつ伸びやかな声、まさに天才です。曲は淡い青春時代を思い出させるあのメロディー、同世代の方にぜひお勧めの１枚です。

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疾走
１９８４年から１９９１年の短い期間を疾走した伝説のバンドREBECCA．当時の日本の世相は，第２時石油ショックから立ち直り，バブル経済へと突入する活気に満ちた時代だった．そんな時代の風を帆に受け颯爽と登場したREBECCAは，しかし，バブルに浮かれたというにはあまりにも本格的なバンドだった．NOKKO の脳天に突き刺さるような強烈なボーカルはもちろんのこと，土橋安騎夫のメロウで幻想的な楽曲，メンバーの惚れ惚れするような演奏技術など，どれをとっても当代一流である．これほどのロックバンドは，世界を見渡してもめったにお目にかかれるものではない．本格的に海外進出していればと悔やまれる．勿論，日本音楽史上ではダントツ．最近のビジュアル系などとは，まさに対極に位置するバンドだろう．

本ＣＤは，デビュー曲の「ウェラム・ボートクラブ」から再結成後の「神様となかなおり」までを収め，REBECCAの全体像を知るには格好の一枚．REBECCAを知らない最近の人も，これを聞いて，日本にこんなすごいバンドがあったことを知って欲しい．

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３のTattoo Girlをどう位置づけるかが、選択肢のポイント。
レベッカのリミックスのベストアルバムで本作以外にComplete Edition
という作品がありますが、それには3のTattoo Girlが収録されて
いなかったため、悩んだ結果本作を購入することにしました。

私はレベッカというバンドの知識はほとんどありませんでしたが、
本作を視聴しその完成度の高さに驚かされました。

1のWearham Boat Clubは1曲目を飾るのにふさわしい曲です。
AメロとBメロしかない単純な構造の曲ながら非常にセンシティブで
妖艶さを感じさせる歌詞内容で、まさにnokkoのためにあるような曲です。
一番のオススメ。

実はREBECCA~20th annniversary~の購入も検討しているのですが、
3のTattoo GirlはComplete Edition同様、未収録のようです。
オリエンタルなコードラインで進行するアコースティックな曲調で、
青空を連想させる雄大さの中で偶像としてのTattoo Girlを
表現することに成功しています。

本作は9のMoonを視聴する目的で購入したのですがやはり名曲ですね。
イントロのベースラインに薄いリバーブをかけることでウエット感が増し、
楽曲の持つ神秘さがより一層際立っています。
伝説の「センパーイ」がなくなっているのが残念でしたが‥

私はオリジナルを所有していないのでオリジナルとの違いは
言及することは出来ませんが、一つだけいえることはデビューから
20年経過しているにもかかわらず古臭さは全く感じませんでした。
リミックスの手法が非常にプラスに働いた結果だと思います。
ベスト版は数多く出ているようですが、本作を購入し非常に満足しています。

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２００２年のレベッカの装い
往年のレベッカファンには必聴だと思う。

３曲目TATOO GIRLは未発表曲。曲調はナッシング・トゥ・ルーズ前後のレベッカ調で当時のシングル候補だったというのも頷ける幻想的な世界が広がる良曲。

リミックスバージョンでは大幅に音色(ボーカルも)が立つように修正されていて、どの曲でも同じようにボーカルにエフェクトを掛け強調している。

ベースラインが沈んでいた部分にもかなりのテコ入れ入っていて、ＡＢＣと転調の度に曲の流れが止まる感じがあったけれどかなり疾走感がでるよう音が立つように直されている。ドラムラインに驚異的な直しがある曲もある。(パーカッションの音色が極めて押さえてありビート感重視している)

SUPER GIRLに関してはベースラインが原曲ではおとなしかったのが、これが同じ曲か？というほど修正がはいってボーカルも歌詞に反して沈んでいたのが耳に飛び込むほど引き立ちビート感溢れ素晴らしい生まれ変わり。こういう音が聞きたかったんで私的には大変感激だ。

ただし原曲こそ良いのであってレベッカの名曲はメロディや詩世界の良さがあってのリミックスの楽しみというのがある。

私的には曲自体が好きにはなれない１０、１１、１２曲目はリミックスがどれほど素晴らしくてもあまり好きにはなれない、これはもう私の趣味の問題だけれど。

２００２年のレベッカの装いは決まったが、５年後１０年後にはまた変わる、テクノロジーの進化とともに。これが決定版！というのもまた変わるのかもしれない。その時もまた何度でも聴き直すに違いない。それほどレベッカの曲、ボーカルは魅力的な引力がある。

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レベッカファンなら買ってしまう
ｒｅｍｉｘ曲からなるレベッカのＢＥＳＴアルバムです。ｒｅｍｉｘ曲のＢＥＳＴアルバムなら他にもあるし、これだけの曲数でレベッカの全体像なんてわからないと思います。
ただこのアルバムには、未発表曲の⑧と再結成後の⑮が入っているという他の
ＢＥＳＴアルバムにはない特徴があります。
レベッカマニアとしては、買ってしまうアルバムです。

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劇場にいる気分♪
前のアルバムとは違った、ミュージカル好きには嬉しい楽曲ばかり。舞台で歌う芳雄君とはアレンジを変えてある曲もあったりと新しい彼に出会える感じの出来栄えに満足♪ただ、収録曲が少ないので、あっという間に終わってしまうのが残念…その分、特典DVDに芳雄節が満載の面白トークと解説があり何度見ても飽きません。まずは、DVDを見て、CDを聴くのがいいかも

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プリンスらしいCDでした！
井上さんのCDを初めて購入しました。
ﾐｭｰｼﾞｶﾙ界の貴公子というだけあって、優しくて癒される歌声に大満足！です。
DVDで、CDに収めたﾐｭｰｼﾞｶﾙの内容や、その曲に対する思いを井上さんが丁寧に話されています。聞いたことのないﾐｭｰｼﾞｶﾙﾅﾝﾊﾞｰでも、興味を持って聞くことができました。
でも、できれば、井上さんが実際に演じられているものばかりを集めていただきたかったです。

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物足りない
コーラスに重厚感があればなぁ…。
あとテンポが全体的に遅い。