Amazon人気商品ランキング／Pyotr Il'yich Tchaikovsky

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この価格で内容は最高！文句なく推薦します！
　ブラームスは１９５５年（５２年前なのだ！）で２チャンネル録音。チャイコフスキーは１９５７年（半世紀前なのですよ！）の３チャンネル録音。ＳＡＣＤで聴くと、半世紀前とは思えない芳醇なヴァイオリンのみならず、オーケストラの拡がりがしっかりと確認できるのには、「参りました！」としか言いようがない。
　他のレビュアーさんが書かれておりますが、この価格でこの音質！演奏水準！他のメーカーさんにも是非見習って欲しいですね。アナログ録音侮り難し！下手な初期のデジタル録音より良い音なのには、これまでの一般常識をひっくり返す効果が大きい！というか、これまでの価格が演奏内容に見合うものなのかを問いかけるシリーズですね。「ＬＩＶＩＮＧ　ＳＴＥＲＥＯ」のシリーズをこれからも購入しようという気にしてくれる良い逸品です！なお、ハイブリッドなので、ＣＤ層も聴いてみましたが、リマスターの効果が大きく、ＳＡＣＤと聴き比べると少し音に艶が無いかな？という音質でしたので、後でＳＡＣＤプレイヤーを購入する人でも楽しめます。

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亡霊の復活,,, これ以上何を求めますか？
「これ以上,いったい何を求めるのだ？」と思わず言ってしまう,
アナログレコード時代からの両作品の決定的銘盤である.

もともとこのレコードは1950年代の録音としても,
非常に録音の良いものだったが,今回のSACD化で,
さらにまた見事な音質で蘇生した.
まさに「いぃ仕事してますねぇ。」という感じだ.
（DGなど他レーベルも見習って欲しい）

それにしても,50年以上も昔のレコードが,またまた見事な音質で
再発売されてしまった.しかも廉価で.
今のヴァイオリニスト達には酷な話だ.これをこえる演奏は難しく,
たとえ独奏ヴァイオリンがガンバッても,オーケストラの質が落ちている昨今,
この伴奏を越えるのは難しい.聴く側にとってはうれしいが,
現在のヴァイオリニスト達には,まさに亡霊の復活であり,
両作品のレコードを安易にリリースできない要因となりそうだ...

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まったくのお買い得の一枚
クライバーンのピアノによる定番でお買い得のSACDである．チャイコフスキーのピアノコンチェルト1番とラフマニノフのピアノコンチェルト2番の組み合わせで，買って損はないアルバムとなっている．録音も良い．個人的にはラフマニノフの録音のほうが聞きやすいと思う．いずれにせよ，この内容で低価格とは，まったく「うれしい」の一言に尽きる．

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このシリーズ最高の音質です。
ヴァン・クライバーンの『チャイコフスキー・ピアノ協奏曲１番』『ラフマニノフ・ピアノ協奏曲２番』の豪華なカップリングです。
とにかくとても’５８年・’６２年の録音とは思えないほどの優れた高音質を誇っています。
このLIVING STEREO/SACDシリーズの中でも間違いなく最高の盤といって差し支えないと思います。
特にラフマニノフファンにとっては必携の１枚となることでしょう。

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美しい音
超絶と言うことで興味を持ちぜひ、聞いてみたいと思いました。もちろん超人です。どう表現すればいいのか、言葉が見つかりませんが、素晴らしい技術で、また、音楽的にも素晴らしいと思います。期待以上だったのはピアノの音がとても深く味わいのある音で、どのピアノを使ってこの音がでるのか？ということが疑問です。美しい音で今まで聴いたことのないピアノの音だったと言うのが感想です。
この点について誰か教えてください。

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これぞヴィルトオーゾ！必聴すべきヴォロドスの演奏！
鳥肌が立つほどの演奏です。先日、ヤマハホールでピアニストの鈴木弘尚さん（浜松国際コンクール第５位）がアンコールで弾かれたモーツァルトのトルコマーチの編曲バージョンが凄かった。日本人ではこれを弾ける人はいないだろうって言われているみたいだけど、凄い集中力と迫力で感動！斬新でドラマティックで今までにないトルコマーチで鳥肌物だった。家で検索したらヴォロドスの編曲だと知り、ＣＤを買ったら他の曲もすざましい物で、腰が抜けてしまった。もちろん、トルコマーチも良いが、カルメン変奏曲やリストのハンガリー狂詩曲も凄い！でも静かな曲も味があって、これも魅力！ピアノ愛好家はこれを聴かなきゃ話題に乗れないよ。日本中のみんなで鳥肌になろう！

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連弾ではないですよね
クラシックは素人なので、びっくりしました。唖然として聴き入ってしまいました。
耳慣れた名曲が、超絶技巧作品として編曲され発表されていることさえ知りませんでしたから。
実際に「人が弾いている」と「考える」だけで脳内細胞が興奮してしまい落ち着きませんが、
｢音」として単純に聞き流すと、逆に清々しく妙に気持ちよくなってきます。
こんなコンサートを生で聴けたら、やっぱり興奮してどうにかなってしまいそうです。

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編曲の真髄
ホロヴィッツ編の「カルメン変奏曲」ではじまるこのアルバム、星６つ、７つあげてもいいくらい充実した内容である。他にもホロヴィッツ編の「ハンガリー狂詩曲第２番」やシフラ編の「熊蜂の飛行」、ヴォロドス編の「トルコ行進曲」など、超絶技巧マニアにとってはよだれの出るような曲目が並び、超パワフルな演奏を聴かせてくれる。
個人的に気に入ってしまったのが、フェインベルク編の２曲（バッハ＝フェインベルクのラルゴとチャイコフスキー＝フェインベルクのスケルツォ）。フェインベルクはややマイナーなコンポーザーピアニストだが、この人の編曲作品は本当によく出来ている。左右の手への音の配分が効率的で、そこから生まれる響き、迫力は想像以上のものがある。
ヴォロドスはラルゴのほうはしっとりと歌い上げ、スケルツォではエンジン全開、特に終盤のグリッサンド連発攻撃は強烈。

ヴォロドスと編曲作品の魅力を存分に味わえる一枚。持ってない人は今すぐ買ってみよう。

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トランスクリプションの魅力満載
輸入盤の特価セールで見つけました。
こんなに弾けたら楽しくて仕方ないでしょうね。
ホロヴィッツやシフラなど往年の名ピアニストたちは
即興的なトランスクリプションの演奏を残していますが
その再演や演奏者本人の編曲が選曲されています。
アルバム最初の「カルメン変奏曲」はホロヴィッツ版
「熊蜂の飛行」シフラ版はオクターブの連打によるスケール演奏が凄すぎます。
チャイコフスキー交響曲第６番より「スケルツォ」は意外なほどよい編曲です。
最後のモーツァルト「トルコ行進曲」は演奏者自身の編曲で。
これも楽譜が欲しくなるくらいしゃれたアレンジです。
（残念ながらここに挙げた４曲については入手できませんでした。）

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オデットとオディールの踊り分けが最高!!!
アラ・ミハリチェンコのオディールに圧倒されました。
３幕は何度見直しても素晴らしいです。オディールの性格をよく表したきびきびしながらもなまめかしい、しかし身体の柔らかさの良く出ている踊りがなんとも素晴らしいです。誘惑や、王子の誓いをあざ笑う表情など最高です。これまでの白鳥の中で、このミハリチェンコのものが一番気に入り、大ファンになりました!!!

ベスメルトノワも1幕のソロで登場していますが、それはそれで圧巻でもう一人の踊り手がちょっとかわいそうかも。
ロットバルトのＡ・ヴェトロフの演技と踊り、特に跳躍が素晴らしいです。そういえば、「眠り」で青い鳥を演じていた時の彼のジャンプも素晴らしく納得がいきます。

他に道化の役の方の激しい踊りも素敵でした。

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すばらしい！！
今までに多くの白鳥を見てきましたが、何回みてもこの白鳥の湖が一番すばらしく思えます。
主役のアラ･ミハリチェンコ・・・このときは３２歳でしょうか？（１９５７年生まれなので）技術も表現力も申し分ありません。星を１００個でもつけたかったです。特に上半身の使い方がすばらしい。あの細く長い腕をフルに使った羽ばたきを見ただけでこのDVDを勝手よかったと思えます。あと、黒鳥のときの目の鋭さ、フェッテの回転の速さ&安定性、誓いを破った王子をあざ笑う様子、どれをとっても超一流です。また、誓いを破られたと知ったときの白鳥を踊ったときは体全体から哀しさがあふれ出るようでした。
王子は･･････う〜ん････確かにジャンプは高いしサポートも上手でしたが、何かいまひとつ足りませんでした。
悪魔のアレクサンドル・ヴェトロフ・・・・すばらしかったです！！王子以上の存在感がありました！！悪魔の邪悪さ、したたかさが感じられました。白鳥の湖の原作では悪魔はふくろうだそうですが、ヴェトロフの悪魔をみてなるほどと思いました。
王妃のイルゼ･リエパ･･････多くの方が絶賛されていましたが、本当に気品にあふれていましたね！歩いていただけなのに･･････

全体的にも非常にレベルが高く、ボリショイの黄金時代の力を見せつけられました。
もって損しないと自信を持って薦めることができます。

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無駄なくスピーディな展開の白鳥湖
このの映像は'89年にBolshoi Theatreで上演された時に、収録されたもの。以前、Geneon classicsレーベルから日本盤で発売されていた物と同一の内容と思われる。演出・振付は、Y.Grigorovich。
'69年の初演では全３幕４場となっていたが、20年の歳月を経て、彼も色々と適宜改訂を施したのだろう。結果、全２幕４場になり、作品の性格が一層求心的になり、物語もスピーディに展開される。よって観る側も作品に集中させられる。Grigorovichの演出・構成には疑問が残るが、振付には舞踊的接続詞・句読点がちゃんと感じられ、踊りの動きに無理が無い。観る側が、安心して踊りに身を委ねられる。
主役Odette・Odileを演じるA.Mikhalchenkoを僕は初めて観たが、＜素晴らしい！＞の一言である。彼女は、正確なテクニックと流れるような舞踏フォルムを持ち、実に洗練された踊りを観せてくれるが、Bolshoi特有のダイナミズムにも事欠かない。彼女の動き一つ一つから、役の心理・感情の状態が正確に伝わってくるようである。彼女の踊りには、静と動が実にバランスよく同居している。彼女のOdetteは繊細な感受性と王女としての威厳を兼備し、様々な事柄に心が動揺し傷付きながらも、Siegfriedへの愛を貫き通す決然たる乙女である。彼女のOdetteは、Bolshoiが代々継承してきたBolshoiの正統的Odetteと言って良いだろう。一方、彼女のOdileは王子を篭絡する妖艶な美女と言うより、Odetteとは違う気品と美を備えた身分の高い女性といった風情である。そこには、悪の要素以上に、女性の魅惑が凝縮されているように感じられる。Grand Pas de deuxも、完璧な出来栄え。特にCodaに於けるGrand fouette en tournantは、この技の模範である。この技を行うに当たり、彼女はテンポを緩める事もテンポからはみ出る事も無く、見事に音楽に乗って回り切った。
Siegfriedを演じるのは、Y.Vasyuchenko。彼は役に個人的な解釈を持ち込まず、高度な舞踏技術を駆使して、正確に王子を演じていたけれども、Siegfriedと言う役の人格が中々見えてこない。非常に良く踊り、演じているのに、然程、彼の演技が印象に残らないのである。誤解を恐れずに言えば、彼のSiegfriedは、Odette・Odileの完璧なサポート役で終わっている。のJeanでも感じた事だけれど、彼には、舞台人に不可欠な＜個性＞が全く感じられない。彼はVaganova academy出身だが、完全にBolshoiスタイルに染まっている。良く言えば、彼の吸収能力・順応性の高さを物語っているとも言えるが、はっきり言えば、彼固有の個性が希薄なのである。Vasyuchenkoが、非常に優秀な舞踊家である事は、大いに認めるけれど、与えられた振付を立派に踊りこなしているだけのように見える。彼の踊りには、彼より４歳年下のMukhamedovの影響すら感じられる。
Rothbartを演じるA.Vetrovは、切れのあるダイナミックな踊り（実に個性的）でRothbartの強靭さと脆さを巧みに表現していたし、筋書きには殆ど絡まないが、道化のSharkovの軽妙な踊りも印象的、女王役のI.Liepaの気高さと威厳も場面に良いアクセントを与える。Corps de balletも良く統御され、見応え十分な映像である。
リージョンコードは０で、日本の再生機で再生可能である。シーンセレクトは２個だが、チャプターが細かく施されいるので、利便性は高い。価格を考慮に入れると、可也良質なアイテムである。

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全2幕のグリゴローヴィチ版
このボリショイ シリーズは全部Region 0で全世界共通です.
シーンセレクションはありませんが実はチャプターは細かく加工されています.
"くるみ割り"同様 舞台にいるダンサー全てが素晴らしい.まさに最高峰の踊り.
とにかくキャストが豪華!!

ヴァシュチェンコのジークフリードは非常に伝わるものがあり見事な演技力.
それからロッドバルトのA.ヴェトロフと道化のM.シャルコフの踊りは圧巻.
回転技、跳躍、表現力どれも絶品.Y.ヴェトロフもいい味出してます.
1幕のパドトロワではM.ブイローワとT.ベスメルトノアが踊っています.
しかも王子の親友ではなくジークフリード自らが踊りを披露.
そして王妃のI.リエパは存在感あってもうこの方は別格.ただ座っているだけでかっこいいし美しいです.
あとはL.ニコノフが王子の親友で
O.シュリジツカヤが白鳥で出演しています.

ミハリチェンコのオデットは繊細で悲しみが溢れています.
しかしその熟練した踊りと表現力は非常に貫禄があり観れば観る程感動します.

2幕の各国の踊りがそれぞれ ハンガリー、ロシア、スペイン、イタリア、ポーランドのフィアンセ候補のお披露目の場にもなっているんですが
衣裳が素敵でまたその踊りが見応えあります.
特にN.アルヒーポアのナポリの踊りは可愛くて必見!!
ポーリッシュフィアンセはスペランスカヤです.

グリゴローヴィチ版の「黒鳥のパドドゥ」が大好きなのですが
ミハリチェンコのオディールはやっぱり格別であまりの素晴らしさに感動して涙が溢れる程です!!
圧倒的なテクニックと妖艶な演じ分けは一見の価値があります.
な〜んかラストはせつないのでハッピーエンドでよかったです.

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ミハリチェンコの白鳥
1989年にボリショイバレエ団がボリショイ劇場で踊ったものを
NHKエンタープライゼスが撮影したものです。
リージョンオールとパッケージに表示されています。

オデット、オディール　：　アラ・ミハリチェンコ
ジークフリード王子　：　ユーリ・バシュチェンコ
ロットバルト　：　アレクサンドル・ヴェトロフ

振付はグリゴローヴィッチ版のようです。
通常の１幕と２幕が１幕に、３幕と４幕が２幕にまとまっています。
チャプターが細かく分かれていないので星１つ減らしました。

ロットバルトと王子が同じような振付で踊るところが特徴的だと思いました。
王子の心の中の悪の部分を表現しているのでしょうか。
道化も含め、男性陣の技術レベルが高かったです。

全体的にオーソドックスな感じで、画像や音声も特に悪くはありません。
初めて見る白鳥の湖にもおすすめ出来る１枚です。

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カラヤン讃
　もう３０年ほども前になるが、わたしが学生時代に部活で男声合唱団に所属していたとき同期の友人の多くがこの３曲のレコードを買い求めていろんな議論を徹夜でしたものだ。当時カラヤンはまだ存命で、その前はもちろん後にもチャイコフスキーの「後期３大交響曲」を録音した。そのようにこの３曲をそれぞれ５回も６回も録音するほど愛着があったカラヤンにとっても、１９７１年におけるベルリン・フィルとのこの録音は別格のものとなった。
　ベルリン・フィルとの関係が最も良好であったこと、オーケストラの機能とカラヤンの表現意欲がピークにあったことをこのディスクは示す。たとえば交響曲第４番第１楽章ひとつをとっても冒頭の第一主題のあとに第二主題が最弱奏でひかれる部分の緊張感であるとか、８分を経過するあたりでコルネットの独奏が昂揚するオーケストラのトゥッティをつらぬいて、まるで「遠くから響いてくるような」音色で鳴りわたる感覚など、まことに素晴らしい。
　交響曲５番と６番についても語るべきことは多いが、それはもうおききになった方に委ねよう。個人的なことを申し上げれば、３曲のどれもが３０年繰り返し聴いてまったく色褪せることのない唯一無二の演奏である。

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この内容でこの価格とは！
ベルリンフィル、カラヤンでチャイコフスキーの交響曲４〜６番が収録されています。
輸入ＣＤなので解説は英語、ドイツ語、フランス語で併記されたものですが、演奏は文句のつけようがなくすばらしいです。純粋に音楽を聴くだけなら何の問題もありません。この２枚組がこの価格で買えるとはありがたい限りです。

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凄まじきベルリンフィルの咆哮！
カラヤンは生涯のうちにチャイコフスキーの交響曲を7回録音し、これは5回目のものと思われる(このあたりの詳細は確認のうえ後日修正予定)。
71年といえばカラヤン壮年期の、まさに脂の乗りきった時期の演奏であり、エネルギッシュで推進力のある熱演である。特に6番の第三楽章などは8分12秒の快速爆演であり、この快進撃を聞いてしまうと他の演奏がまどろっこしく聞こえてしまう。(ちなみにカラヤンはもっと若い頃に8分を切る超高速演奏の記録があるが、こちらは未聴)
またこの時期のベルリンフィルの管楽器(特に金管!)のパワーは凄まじく、完全にオケを支配。弦楽器もよく聴けば素晴らしいのだが完全に脇役になってしまっている。
この演奏はＬＰ盤で長らく親しんでいたが、漸くＣＤに復刻されるに当たり、上記エネルギー感を些かも損なうことなく、またＬＰで気になったマスターテープの写りこみも見事に解消されていて、非常に優れた音質に満足できる。　チャイコフスキーの交響曲には聴く人それぞれに思いや好みがあると思われるが、これは買って損は無い、大変なお買い得としてお勧めできる。

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最高のリラックスタイム
一部エレクトリック・ギターの使用など、細かく見ると、好悪がわかれるところですが、ナガラ族にとっては、最高にジャジーで、ごきげんなアルバムです。40数分間にわたって、耳に心地よいサウンドが流れてゆき、しあわせな気分になります。

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ヨーク最高！
太陽、月、空、星などをテーマにする曲が多いギタリストだけあって、ヨークの作品はスケールの大きさを感じる曲がとても多いです。その中でもこの「perfect sky」は日本ではなかなか手に入らないと言われた、貴重な一枚。非常にヨークらしい曲から、「こんな曲も書くの？」っていう曲まで、飽きの来ないCDだと思います。

オープンDという非常に珍しいチューニングで弾く、村治香織さんのCMでもおなじみの『sunburst』はクラシックギタリストには「永遠の課題曲」的存在です！クラシックギターなんて全く知らないという方でも一度は耳にした事があるのでは？？

個人的にはSunshine Ragという曲が一番のお気に入りです。なぜか「トムとジェリー」を思い出してしまうとても可愛いらしい曲です。

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York: Perfect Sky
Sunburst, Sunday Morning Overcast とってもお勧めです。

サンフランシスコを旅行した時、車の中でずっと聴いていたのですが、まさにあの青い空、輝く太陽にぴったりの曲がぎっしり詰まったCDです。日本に帰ってきてからもこのCDを聴くと、楽しかったアメリカ旅行を思い出します。クラシックギターの曲なのでとても心地よい音色で、リラックスしたい時に最適だと思います！

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York: Perfect Sky
Sunburst, Sunday Morning Overcast とってもお勧めです。

サンフランシスコを旅行した時、車の中でずっと聴いていたのですが、まさにあの青い空、輝く太陽にぴったりの曲がぎっしり詰まったCDです。日本に帰ってきてからもこのCDを聴くと、楽しかったアメリカ旅行を思い出します。クラシックギターの曲なのでとても心地よい音色で、リラックスしたい時に最適だと思います！

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York: Perfect Sky
Sunburst, Sunday Morning Overcast とってもお勧めです。

サンフランシスコを旅行した時、車の中でずっと聴いていたのですが、まさにあの青い空、輝く太陽にぴったりの曲がぎっしり詰まったCDです。日本に帰ってきてからもこのCDを聴くと、楽しかったアメリカ旅行を思い出します。クラシックギターの曲なのでとても心地よい音色で、リラックスしたい時に最適だと思います！

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フィラデルフィア・サウンドを堪能出来る全曲盤
バレエの全曲となるとお高いのが悩みですが、ＥＭＩから２枚組で出てる
サヴァリッシュ盤の「白鳥の湖」は二千円もしないお買い得盤。初めて聴いた
時はあまり期待しないでＢＧＭ感覚で流してみた記憶がありますが、これが
冒頭からなかなかイケるのであります。フィラデルフィア管はオーマンディに
よってよく訓練されたオケとして知られてますが、サヴァリッシュはバレエ舞台も
よくご存知なのか、目を瞑って聴いているとダンサーの息遣いが聞えて来る
かのごとく。弦楽器も華やかで美しく、管楽器もいい音出してますね。
フィラデルフィア・サウンド素敵です。退屈せずに最後まで一気に聴けて
しまう事間違いなしです。

全曲の「白鳥の湖」で楽しみなのは、追加曲が収録されているかどうかです。
No.１９の次に収録されてるＡppendix（追加）の「パ・ド・ドゥ」があるといいなぁ
という拘り。第３幕の「パ・ド・ドゥ」で演奏時間は約8分。「白鳥の湖」の初演に際し
新たに書き加えられた曲で5曲から成っています。バレエの方ではガラの
演目でお馴染みの「チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ」（バランシン振付）と呼ばれている
作品であります。ソロ・ヴァイオリンのメロディが美しい「イントロ」〜「モデラート」
うっとりです。全体的に若者の青春の息吹が感じられる曲でスピード感溢れる
コーダも素晴らしいです。正統派サヴァリッシュの棒も冴え渡っていて、男性ソロの
タメも抜群に素晴らしいです。聴いていると、つい熱くなってしまいます。

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テルミン演奏の定番。
ロシア生まれの電子楽器「テルミン」。その生みの親、レオン・テルミン博士の生涯を描いた映画が公開されたことで一躍話題となったこの楽器。その魅力を知るうえで忘れてならないのがこの一枚です。かつてはバイオリニストを目指すも諦めざるを得なかった、女流テルミン奏者クララ・ロックモアの凄演。テルミン博士も認めた彼女の技術と音楽センス。「これこそ私のための楽器」と言わんばかりの名演奏がここにあります。テルミンを知るなら、まずこのアルバムを。

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名演ぞろいでなおかつ安い！！
ギトリスは1922年生まれというから2003年現在で80歳を超えているわけだが、日本人の弟子も多く頻繁に来日しており、最近では話題になったアルゲリッチとのデュオだけでなく、ソロでもチャイコフスキー協（！）を演奏するなど、老いてなお盛ん。DVDで発売されているThe Art of Violin（ワーナー）でも英語とフランス語を自在に操り、実に精神が解放されたリベラル＆コスモポリタンな爺さん振りを発揮している。

これは1954-57年の録音で、どれもが当時としては驚異的な技巧の切れ味を示している。VoxBoxのそれほど良いとはいえない録音状態でも、輝かしく千変万化する音色はまさにギトリスならでは。特に２枚目に収録されているバルトーク協No.2、無伴奏ソナタとメンデルスゾーン協はどれも大変な名演。バルトーク協No.2などは、ほぼ同時期に録音されたスターン（Sony）の名演が霞んで聴こえるほど。例えば、１楽章に何回か登場する下降グリッサンドの部分ではギトリスしかかけようと思わないような異様なヴィブラートをかけており、不気味な効果をあげている。ほかの難技巧部分でも臆することなく弾き切り、全く玉砕しない。曲に対する集中度の高さについても、みどりやチョンも真っ青レベル。更に音程の取り方も素晴らしい。

これを聴くと、ピアノ・リスナーならアルゲリッチの若い頃の録音が思い出されるだろう。本当の意味でのヴィルテュオジティ、スコアの読みの的確さ、想像力の飛翔振りはまさに天才そのものだ。

一回この演奏を聴いてしまうと、他の人の演奏がつまらなくなり聴けなくなるのでご注意を。