定価：￥ 2,500(税込)
特価：￥ 2,500(税込)
中古品￥2500 より
発売日：2008-08-20
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商品総数：453／総ページ数：46
最終更新日：2008/08/29
ベルク:室内協奏曲、モーツァルト：「グラン・パルティータ」
ストラヴィンスキー:「ペトルーシュカ」からの3楽章
定価：￥ 1,800(税込)
特価：￥ 1,743(税込)
発売日：2001-10-24
売上ランキング：Musicで716位
ユーザー評価：
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カスタマーレビューピックアップ
これは凄い、オケ版しか知らない方は必聴
もはや定盤とも言える名盤ですが・・・
私はオケ版のペトルーシュカしか知りませんでしたので、この演奏を聴いた時は心底驚きました。
「ピアノとはオーケストラである」と良く言われますが、まさにその言葉通り！
１種類の音色しか無いはずなのに、眼前にフルオーケストラが広がっているかのような演奏です。
ピアノはこれほどまでに多種多様な表現ができるのかと、ただただ驚くばかりでした。
元々ピアノの活躍する曲なのでなおさらなのですが・・・
しかしこんな演奏を、たった２本の腕でどうやって演奏しているのかと驚くばかりです。
さすがにラスト付近のフーガ（カノン？）調の部分では、パーシャル切れしたMIDI演奏のように切れ切れになってしまいますが（＾−＾；それにしても凄い、凄すぎる。
オケ版のペトルーシュカしか知らない方は、ぜひ御一聴ください。度肝抜かれること間違いございません。
これは凄い、オケ版しか知らない方は必聴もはや定盤とも言える名盤ですが・・・
私はオケ版のペトルーシュカしか知りませんでしたので、この演奏を聴いた時は心底驚きました。
「ピアノとはオーケストラである」と良く言われますが、まさにその言葉通り！
１種類の音色しか無いはずなのに、眼前にフルオーケストラが広がっているかのような演奏です。
ピアノはこれほどまでに多種多様な表現ができるのかと、ただただ驚くばかりでした。
元々ピアノの活躍する曲なのでなおさらなのですが・・・
しかしこんな演奏を、たった２本の腕でどうやって演奏しているのかと驚くばかりです。
さすがにラスト付近のフーガ（カノン？）調の部分では、パーシャル切れしたMIDI演奏のように切れ切れになってしまいますが（＾−＾；それにしても凄い、凄すぎる。
オケ版のペトルーシュカしか知らない方は、ぜひ御一聴ください。度肝抜かれること間違いございません。
カスタマーレビューピックアップ
ただただ圧倒されます。
マウリツィオ・ポリーニによる演奏。ペトルーシュカの演奏には驚きました。この難曲を軽々と、しかもノリノリで弾きこなしてしまう。人間離れした技量に脱帽です。
ただただ圧倒されます。マウリツィオ・ポリーニによる演奏。ペトルーシュカの演奏には驚きました。この難曲を軽々と、しかもノリノリで弾きこなしてしまう。人間離れした技量に脱帽です。
カスタマーレビューピックアップ
舞いましょう！
ペトルーシュカからの…：動きも衣装も軽やかで華やかなバレリーナが舞い踊るよう。聞いていくうちに頭の中でバレエが展開される快楽！お花畑を駆け回る感じ。それに深みも味わいもあって、凄い演奏です。買って大正解！
プロコフィエフ 戦争ソナタ：NHKスーパーピアノレッスンでお馴染みのトラーゼさんで味わえる「熱さ・スゴ味・苦しみ・怒り・悲しみ・喜び・瞑想性」といった深みは感じられなかった。グールドやホロヴィッツ版では「ああ難曲を弾いてるなぁ」って感じたが、このポリーニ版では「サラッ」と演奏してしまい、難曲さを全く感じない。鈴木イチローが「出来ることを当り前にするのはプロの仕事じゃない、魅（楽しま）せないと…」って言ってたが、その点ではこの演奏はトラーゼさんよりランク下にしました。でも聞かないと損をするくらい完璧な演奏です！（欲を言えばやっぱりもっとドロッとした深みが欲しい）。この完璧さでメシアンの「鳥のカタログ」(超難曲:聴く側にとっても(苦笑))を弾いてみてほしいなぁ。きっとポリーニックに人工自然(デジタリック･ネイチャー(笑))な世界を創り出してくれそうな…
ヴェーベルン・ブーレーズ：聞き流す位が良いかも。何かに没頭している最中に流す位。真剣に聴こうとすると、香り/味わい/深味の少なさに苦痛を感じます(苦行の様:苦笑)。ブーレーズの3,4楽章は非常に良かった:対位法的な且 ポリリズミック･ポリフォニックな美しい構築美はグールドファンもスタンディング･オベーションするくらい！
舞いましょう！ペトルーシュカからの…：動きも衣装も軽やかで華やかなバレリーナが舞い踊るよう。聞いていくうちに頭の中でバレエが展開される快楽！お花畑を駆け回る感じ。それに深みも味わいもあって、凄い演奏です。買って大正解！
プロコフィエフ 戦争ソナタ：NHKスーパーピアノレッスンでお馴染みのトラーゼさんで味わえる「熱さ・スゴ味・苦しみ・怒り・悲しみ・喜び・瞑想性」といった深みは感じられなかった。グールドやホロヴィッツ版では「ああ難曲を弾いてるなぁ」って感じたが、このポリーニ版では「サラッ」と演奏してしまい、難曲さを全く感じない。鈴木イチローが「出来ることを当り前にするのはプロの仕事じゃない、魅（楽しま）せないと…」って言ってたが、その点ではこの演奏はトラーゼさんよりランク下にしました。でも聞かないと損をするくらい完璧な演奏です！（欲を言えばやっぱりもっとドロッとした深みが欲しい）。この完璧さでメシアンの「鳥のカタログ」(超難曲:聴く側にとっても(苦笑))を弾いてみてほしいなぁ。きっとポリーニックに人工自然(デジタリック･ネイチャー(笑))な世界を創り出してくれそうな…
ヴェーベルン・ブーレーズ：聞き流す位が良いかも。何かに没頭している最中に流す位。真剣に聴こうとすると、香り/味わい/深味の少なさに苦痛を感じます(苦行の様:苦笑)。ブーレーズの3,4楽章は非常に良かった:対位法的な且 ポリリズミック･ポリフォニックな美しい構築美はグールドファンもスタンディング･オベーションするくらい！
カスタマーレビューピックアップ
ポリーニもいいけど「のだめ」のイメージなら女流ピアニスト
CDを検索しても、あまりヒットしないマイナーな曲です。
最近、これを購入して聴いてみたいと考える人は、たぶん「のだめ」がコンクールで弾いた曲であるからではないでしょうか。
ならば、女流ピアニストの盤をと考えるのではないでしょうか。最近では広瀬悦子さんの新譜「ラ・ヴァルス」にも入っていました。これは入手しやすいのではないかと思います。
私は、山岸ルツ子さんにのだめのイメージを重ねます。山岸さんはのだめより格段に美人である点を除けば、打鍵の強さが男性的で、跳ねる、踊り出す、という形容が合う演奏です。ただしライブです。
ポリーニもいいけど「のだめ」のイメージなら女流ピアニストCDを検索しても、あまりヒットしないマイナーな曲です。
最近、これを購入して聴いてみたいと考える人は、たぶん「のだめ」がコンクールで弾いた曲であるからではないでしょうか。
ならば、女流ピアニストの盤をと考えるのではないでしょうか。最近では広瀬悦子さんの新譜「ラ・ヴァルス」にも入っていました。これは入手しやすいのではないかと思います。
私は、山岸ルツ子さんにのだめのイメージを重ねます。山岸さんはのだめより格段に美人である点を除けば、打鍵の強さが男性的で、跳ねる、踊り出す、という形容が合う演奏です。ただしライブです。
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ＬＰ２枚分を１ＣＤに収録した超お買い得品！
ＬＰ時代は、ストラヴィンスキーとプロコフィエフが片面ずつで１ＬＰ、そしてもう１枚はウェーベルンが前菜でブーレーズがメインディッシュとして収録されたもの。どれも若きポリーニが超絶技巧で弾きこなしております。ブーレーズ作品は、師匠メシアンの奥様イヴォンヌ・ロリオが弾く事ができず、悔し涙にくれたという、師匠の恩を仇で返すような若きブーレーズらしさと、いつもの冷徹さを飛び越えた迫力充分な作品。このＣＤでは、ウェーベルンが最後になっていますが、ポリーニの圧倒的な熱情いっぱいのブーレーズの後、短くも美しいウェーベルンで、聴き手の気持ちを静めてくれる（ポリーニが弾くとウェーベルンも緊張感一杯ですが）という構成か？とにかくこれは、買うしかありません。
ＬＰ２枚分を１ＣＤに収録した超お買い得品！ＬＰ時代は、ストラヴィンスキーとプロコフィエフが片面ずつで１ＬＰ、そしてもう１枚はウェーベルンが前菜でブーレーズがメインディッシュとして収録されたもの。どれも若きポリーニが超絶技巧で弾きこなしております。ブーレーズ作品は、師匠メシアンの奥様イヴォンヌ・ロリオが弾く事ができず、悔し涙にくれたという、師匠の恩を仇で返すような若きブーレーズらしさと、いつもの冷徹さを飛び越えた迫力充分な作品。このＣＤでは、ウェーベルンが最後になっていますが、ポリーニの圧倒的な熱情いっぱいのブーレーズの後、短くも美しいウェーベルンで、聴き手の気持ちを静めてくれる（ポリーニが弾くとウェーベルンも緊張感一杯ですが）という構成か？とにかくこれは、買うしかありません。
Stravinsky, Prokofiev, Webern, etc / Maurizio Pollini
カスタマーレビューピックアップ
若い表現
ポリーニならではの衝撃を期待していたらみごとはずれました。破綻のない表現ですが聴いて燃え立つものがありません。
若い表現ポリーニならではの衝撃を期待していたらみごとはずれました。破綻のない表現ですが聴いて燃え立つものがありません。
カスタマーレビューピックアップ
若きポリーニの金字塔
ＬＰ２枚分を１ＣＤに収めてこの価格で聴ける。良い時代になりました。難曲が多い中でも、ブーレーズの第２ソナタは、ブーレーズが師事したメシアンの奥方イヴォンヌ・ロリオが演奏できず、涙を流して悔しがったという逸話がある難曲中の難曲。それを軽々と弾きこなしてしまうポリーニのテクニックの凄さにまず圧倒されます。ＬＰの時はウェーベルンの作品は、ブーレーズの第２ソナタの導入部としてカップリングされていました。４作品とも、ベストな演奏といって良いでしょう。クラシックファン必携です。
若きポリーニの金字塔ＬＰ２枚分を１ＣＤに収めてこの価格で聴ける。良い時代になりました。難曲が多い中でも、ブーレーズの第２ソナタは、ブーレーズが師事したメシアンの奥方イヴォンヌ・ロリオが演奏できず、涙を流して悔しがったという逸話がある難曲中の難曲。それを軽々と弾きこなしてしまうポリーニのテクニックの凄さにまず圧倒されます。ＬＰの時はウェーベルンの作品は、ブーレーズの第２ソナタの導入部としてカップリングされていました。４作品とも、ベストな演奏といって良いでしょう。クラシックファン必携です。
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永遠の記録
その実力と名声を考えればポリーニのディスクは少ない。だが、それら多くは名盤と呼ばれるものである。しかし、その名盤の中から最高のものを選べといわれれば、このディスクを挙げないわけにはいかない。「ペトルシュカ」や「戦争ソナタ」の演奏は、あの屈指の名盤として名高いショパンのエチュードに匹敵するものである。どれも難しい曲なのだが、それらをポリーニは、何事もなかったかのように弾く。聴いているほうが呆気にとられてしまうほどである。ともかく、このディスク、最高に難しい曲を、最高の技術を持って弾いてしまった男の永遠の記録ともいうべきディスクである。
永遠の記録その実力と名声を考えればポリーニのディスクは少ない。だが、それら多くは名盤と呼ばれるものである。しかし、その名盤の中から最高のものを選べといわれれば、このディスクを挙げないわけにはいかない。「ペトルシュカ」や「戦争ソナタ」の演奏は、あの屈指の名盤として名高いショパンのエチュードに匹敵するものである。どれも難しい曲なのだが、それらをポリーニは、何事もなかったかのように弾く。聴いているほうが呆気にとられてしまうほどである。ともかく、このディスク、最高に難しい曲を、最高の技術を持って弾いてしまった男の永遠の記録ともいうべきディスクである。
バルトーク:協奏曲集
カスタマーレビューピックアップ
バルトークのクレーメルは
学生時代によく好んでいた聴いていたバルトークのviolin協奏曲ですが、この２０年間は聴かずにいたもののクレーメルとブーレーズとなればチェックしないわけにはいきません。ゆっくりめの演奏と少しチョン・キョンファ盤と比べて枯れてはいますが全体のバランスは見事と言う他ありません。解像度の高いバックもブーレーズならではですし、ベルリンフィルらしい音といい、ビオラ協奏曲もまたキム・カシュカシャン盤と一緒に聴きこんでいきたい。
バルトークのクレーメルは学生時代によく好んでいた聴いていたバルトークのviolin協奏曲ですが、この２０年間は聴かずにいたもののクレーメルとブーレーズとなればチェックしないわけにはいきません。ゆっくりめの演奏と少しチョン・キョンファ盤と比べて枯れてはいますが全体のバランスは見事と言う他ありません。解像度の高いバックもブーレーズならではですし、ベルリンフィルらしい音といい、ビオラ協奏曲もまたキム・カシュカシャン盤と一緒に聴きこんでいきたい。
ストラヴィンスキー:春の祭典
カスタマーレビューピックアップ
ブーレーズハルサイ中、No.1
現在、簡単に手に入る、ブーレーズの３種の「ハルサイ」中、この盤が最高のアグレッシヴな演奏だ。冷静に響きを組んでゆく対極にある、血の吹き出るようなノリとスコアの読みどこを取っても興奮の嵐を呼ぶ。
「ブーレーズって何か冷たいから嫌いだ」と思っている人はこの盤を聴けば天地ひっくり返る程、ぶったまげます！しかも演奏はギリギリのところで破綻が無く、カーチェイスのようなスリルが味わえます！
ブーレーズハルサイ中、No.1現在、簡単に手に入る、ブーレーズの３種の「ハルサイ」中、この盤が最高のアグレッシヴな演奏だ。冷静に響きを組んでゆく対極にある、血の吹き出るようなノリとスコアの読みどこを取っても興奮の嵐を呼ぶ。
「ブーレーズって何か冷たいから嫌いだ」と思っている人はこの盤を聴けば天地ひっくり返る程、ぶったまげます！しかも演奏はギリギリのところで破綻が無く、カーチェイスのようなスリルが味わえます！
カスタマーレビューピックアップ
懐かしいジャケットで再登場。ＬＰが擦り切れる程聞き込んだ！
初めてブーレーズの指揮するＬＰを購入したのが、今から３５年前、高校１年の時でした。当時、世評の高いストラヴィンスキーという作曲家の「春の祭典」のブーレーズ盤が素晴らしいと聞き、訳も判らず購入しました。ダブルジャケットで、内側には、ブーレーズの解説で、この曲の変拍子の規則性の説明が有り、読みながら聴き込み、擦り切れる程聴いた（本当です、冒頭の部分は、空で口ずさめるようになりました）。同時期にプログレッシブ・ロックを聴いていたが、こちらの方が「プログレシブ」だと感じた程。作曲から９０年以上立つが、未だに色あせない。７０年代のプログレで９０年後（２０６０年代）に残るものは幾つあるだろう？併録のペトルーシュカも躍動感溢れ、素晴らしい！
私個人の音楽感を変えた名曲です。ＤＧの再録音よりも尖った指揮に惹かれます。ロックファンも聴いて損はしないですよ。
懐かしいジャケットで再登場。ＬＰが擦り切れる程聞き込んだ！初めてブーレーズの指揮するＬＰを購入したのが、今から３５年前、高校１年の時でした。当時、世評の高いストラヴィンスキーという作曲家の「春の祭典」のブーレーズ盤が素晴らしいと聞き、訳も判らず購入しました。ダブルジャケットで、内側には、ブーレーズの解説で、この曲の変拍子の規則性の説明が有り、読みながら聴き込み、擦り切れる程聴いた（本当です、冒頭の部分は、空で口ずさめるようになりました）。同時期にプログレッシブ・ロックを聴いていたが、こちらの方が「プログレシブ」だと感じた程。作曲から９０年以上立つが、未だに色あせない。７０年代のプログレで９０年後（２０６０年代）に残るものは幾つあるだろう？併録のペトルーシュカも躍動感溢れ、素晴らしい！
私個人の音楽感を変えた名曲です。ＤＧの再録音よりも尖った指揮に惹かれます。ロックファンも聴いて損はしないですよ。
カスタマーレビューピックアップ
なかなか通！！
この春の祭典はバレエ音楽の中でも知っていたら結構通！！なんともロシアらしさの出ている可愛らしいバレエで、もちろん曲を聴くだけでも楽しめます。たまのリラックスなんかにはオススメ
なかなか通！！この春の祭典はバレエ音楽の中でも知っていたら結構通！！なんともロシアらしさの出ている可愛らしいバレエで、もちろん曲を聴くだけでも楽しめます。たまのリラックスなんかにはオススメ
Ravel: Bolero; Ma Mère l'Oye; Rapsodie espagnole [Hybrid SACD]
![Ravel: Bolero; Ma Mère l'Oye; Rapsodie espagnole [Hybrid SACD]](http://images-jp.amazon.com/images/P/B0002GCWMQ.09.MZZZZZZZ.jpg)
カスタマーレビューピックアップ
ボレロは実はバレエ音楽
1993年3月ベルリンで録音。ブーレーズとベルリン・フィルの組み合わせの最初の作品である。
モーリス・ラヴェルは全部で5曲のバレエ音楽を残していて、本作の『マ・メール・ロア』と『ボレロ』がその内の2つということになる。『ボレロ』が元々バレエ音楽だったと言うことを聴くとビックリする人も多いのではないだろうか。スペイン風のバレエ音楽を希望したイダ・ルビンシテイン夫人の依頼で作曲されたのが『ボレロ』なのだ。このユニークな曲にどんなバレエの振り付けが付いたかは僕は知らないが、今やシンクロにしてもフィギュア・スケートにしても引っ張りだこのこの曲であればどんな振り付けにも合うのかも知れない。
ブーレーズが流石に天下のBPOとの初顔合わせに選んだだけあって、素晴らしい演奏である。随所に『これホントにベルリン・フィル?』といいたくなってしまうところが出てきて驚いてしまう。BPOも指揮者次第でこんなステキな演奏をするんだと思って嬉しくなった。特に『ボレロ』の管はベルリン・フィルらしかぬ『遊び』があって素晴らしい。必聴盤。
ボレロは実はバレエ音楽1993年3月ベルリンで録音。ブーレーズとベルリン・フィルの組み合わせの最初の作品である。
モーリス・ラヴェルは全部で5曲のバレエ音楽を残していて、本作の『マ・メール・ロア』と『ボレロ』がその内の2つということになる。『ボレロ』が元々バレエ音楽だったと言うことを聴くとビックリする人も多いのではないだろうか。スペイン風のバレエ音楽を希望したイダ・ルビンシテイン夫人の依頼で作曲されたのが『ボレロ』なのだ。このユニークな曲にどんなバレエの振り付けが付いたかは僕は知らないが、今やシンクロにしてもフィギュア・スケートにしても引っ張りだこのこの曲であればどんな振り付けにも合うのかも知れない。
ブーレーズが流石に天下のBPOとの初顔合わせに選んだだけあって、素晴らしい演奏である。随所に『これホントにベルリン・フィル?』といいたくなってしまうところが出てきて驚いてしまう。BPOも指揮者次第でこんなステキな演奏をするんだと思って嬉しくなった。特に『ボレロ』の管はベルリン・フィルらしかぬ『遊び』があって素晴らしい。必聴盤。
BYJ Classics/The Scenes-Spectacle
BYJ Classics/The Scenes-Art
バルトーク : 弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽 / 中国の不思議な役人
カスタマーレビューピックアップ
彼らしい演奏
いつものブーレーズ通り、スコアを完全に再現して各パートの見通しがよい透明な演奏。
ただ透明がゆえにバルトークがこの曲を通して何を言いたかったか、なんていわゆる指揮者の解釈や意志というものはゼロに等しい。
前任のハンガリーの指揮者は、潔癖ではあるが、彼ら独自のバランス感覚やリズム感覚をもって曲に意志を与えている点がまったく異なっている。
サンプルＣＤとして考えるとベストかもしれない。
彼らしい演奏いつものブーレーズ通り、スコアを完全に再現して各パートの見通しがよい透明な演奏。
ただ透明がゆえにバルトークがこの曲を通して何を言いたかったか、なんていわゆる指揮者の解釈や意志というものはゼロに等しい。
前任のハンガリーの指揮者は、潔癖ではあるが、彼ら独自のバランス感覚やリズム感覚をもって曲に意志を与えている点がまったく異なっている。
サンプルＣＤとして考えるとベストかもしれない。
カスタマーレビューピックアップ
ピアノとハープは打楽器か
1994年12月シカゴで録音。シカゴ響バルトーク・チクルスの第4作目。
バルトークは1939年の秋にアメリカに渡る直前の時期が作曲家として最も絶好調の時期で次々と傑作を発表している。1936年作曲の『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』はこの絶頂期の始まりを飾る曲で、弦楽四重奏曲第6番が最後を飾る曲というのがバルトーク好きの共通認識だろう。
管が圧倒的なシカゴ響だが、『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』には管のパートはない。しかしながら弦のシカゴ響も頑張っている。
この曲はまず弦楽器が２群に分かれている。ヴァイオリンが４つに、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが２つのパートに分かれている。次に打楽器はティンパニ、小太鼓２、シンバル、タム・タム、木琴である。そしてタイトルに書いてあるチェレスタが入る。その上タイトルには書いていないがピアノとハープが入る。つまりピアノとハープは打楽器の扱いに成っている。ここが面白いところだ。『中国の不思議な役人』の方は管が大活躍でシカゴ響にピッタリの作品だ。
20世紀の音楽の特徴はこういうパーカッシブな楽器が弦や管と対等の立場でぶつかる曲が出来てきたことにあると僕は思う。このバルトークの傑作はブーレーズが一番見事に表現していると思う。
ピアノとハープは打楽器か1994年12月シカゴで録音。シカゴ響バルトーク・チクルスの第4作目。
バルトークは1939年の秋にアメリカに渡る直前の時期が作曲家として最も絶好調の時期で次々と傑作を発表している。1936年作曲の『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』はこの絶頂期の始まりを飾る曲で、弦楽四重奏曲第6番が最後を飾る曲というのがバルトーク好きの共通認識だろう。
管が圧倒的なシカゴ響だが、『弦楽器、打楽器とチェレスタのための音楽』には管のパートはない。しかしながら弦のシカゴ響も頑張っている。
この曲はまず弦楽器が２群に分かれている。ヴァイオリンが４つに、ヴィオラ、チェロ、コントラバスが２つのパートに分かれている。次に打楽器はティンパニ、小太鼓２、シンバル、タム・タム、木琴である。そしてタイトルに書いてあるチェレスタが入る。その上タイトルには書いていないがピアノとハープが入る。つまりピアノとハープは打楽器の扱いに成っている。ここが面白いところだ。『中国の不思議な役人』の方は管が大活躍でシカゴ響にピッタリの作品だ。
20世紀の音楽の特徴はこういうパーカッシブな楽器が弦や管と対等の立場でぶつかる曲が出来てきたことにあると僕は思う。このバルトークの傑作はブーレーズが一番見事に表現していると思う。
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定番
もともとブレーズは「弦・チェレ」や「春の祭典」の指揮で名を売った指揮者であることから、この再録音がわるいはずはない。しかも、作曲家として、徹底的にバルトークを研究した彼は、「役人」を「バルトークの最も輝かしい作品」であると語っている。これらの歴史的事実からも、この演奏がゴールデン・スタンダードであることはすぐに推測できるであろう。じじつ、ライナーのあの歴史的演奏を別格とすれば、このブレーズの演奏に勝るものは存在しなかったし、おそらくこれからも存在しないのではないだろうか。
定番もともとブレーズは「弦・チェレ」や「春の祭典」の指揮で名を売った指揮者であることから、この再録音がわるいはずはない。しかも、作曲家として、徹底的にバルトークを研究した彼は、「役人」を「バルトークの最も輝かしい作品」であると語っている。これらの歴史的事実からも、この演奏がゴールデン・スタンダードであることはすぐに推測できるであろう。じじつ、ライナーのあの歴史的演奏を別格とすれば、このブレーズの演奏に勝るものは存在しなかったし、おそらくこれからも存在しないのではないだろうか。
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現在、最高の録音
バルトーク録音はＣＢＳ時代に続き２回目。ＣＢＳ盤、線がきつい演奏であり、ブーレーズらしさが出ているが、円熟した今の彼には、より普遍的なスタンダードな演奏といって良いものを録音している。といって、ありきたりな演奏ではない。彼はリズム感が良く、「役人｣の追いかけっこのシーンの演奏が早くなる部分では、他の指揮者の追随を許さない盛り上げ方を実現している。アッバードの録音では、この部分がもたもたして、だれてしまっている。「弦チェレ」は、緊張感ではＣＢＳ風が良いが、リズム感など総体的には、今回の録音に軍配があがる。これを超える演奏が出来るのは、彼自身以上に居ないのではないだろうか？必携！
現在、最高の録音バルトーク録音はＣＢＳ時代に続き２回目。ＣＢＳ盤、線がきつい演奏であり、ブーレーズらしさが出ているが、円熟した今の彼には、より普遍的なスタンダードな演奏といって良いものを録音している。といって、ありきたりな演奏ではない。彼はリズム感が良く、「役人｣の追いかけっこのシーンの演奏が早くなる部分では、他の指揮者の追随を許さない盛り上げ方を実現している。アッバードの録音では、この部分がもたもたして、だれてしまっている。「弦チェレ」は、緊張感ではＣＢＳ風が良いが、リズム感など総体的には、今回の録音に軍配があがる。これを超える演奏が出来るのは、彼自身以上に居ないのではないだろうか？必携！
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マンダリン、弦チェレ共に現在最高の演奏
「弦チェレ」は、５８年のライナー指揮、シカゴ響以降、さまざまな傑作が生まれていますが、近年の録音ではこの演奏が最高ではないでしょうか。スコアに対するブーレーズの解釈は、とてもドライでありながら、完璧に熱く応えるオケを、余裕とも思える貫禄を持って、表現しつくしています。ここでの録音は、ライナーの作品がそうであったように、この作品の解釈の普遍性を感じさせる域に達しているといえます。すなわち、今後いかにこの作品を越える「弦チェレ」が生まれるのかという期待を、この作品は持たせてくれているのです。
マンダリン、弦チェレ共に現在最高の演奏「弦チェレ」は、５８年のライナー指揮、シカゴ響以降、さまざまな傑作が生まれていますが、近年の録音ではこの演奏が最高ではないでしょうか。スコアに対するブーレーズの解釈は、とてもドライでありながら、完璧に熱く応えるオケを、余裕とも思える貫禄を持って、表現しつくしています。ここでの録音は、ライナーの作品がそうであったように、この作品の解釈の普遍性を感じさせる域に達しているといえます。すなわち、今後いかにこの作品を越える「弦チェレ」が生まれるのかという期待を、この作品は持たせてくれているのです。
マーラー:さすらう若人の歌
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８０才になるブーレーズのマーラーチクルスもあと少し！
ＤＧへのマーラー録音も残すところ第２番と第８番、そして第１０番はどのヴァージョンにするのだろう？という予想を覆し、マーラーの交響曲とは切り離せない歌曲集の登場となった。そう、さすらう若人の歌は第１番のモチーフであった。と言う事は「不思議な角笛」も録音するのだろうか？
おっと、話がそれたが、このＣＤは、さすらう若人の歌を除き、女性歌手に歌わせている。バーンスタインは、バリトンのトーマス・ハンプソンでこの３つの歌曲を歌わせているのと対称的である。何よりもリュッケルトによる５つの歌曲では、バーンスタイン盤では、第５曲「私はこの世にとって無いようなもの」を最後に、しかもＣＤの最後にもって来ており、いつも語られるマーラーの「死」の意識を強調しているのに対して、ブーレーズは第４曲「真夜中に」を最後に置き、「死」の後に神への祈りで締めくくり、「光」が差し込むような曲の配置をしている。しかも、歌手はソプラノであるため、なお一層明るい終わり方をしている。同じウィーンフィルを指揮しても、バーンスタインとは別次元のマーラー解釈である事が解る一例のように思う。
私は、どちらも好きなので、気分によって、どちらを聴くか選ぶようにしている。おっと、クレンペラー盤も捨てがたいのだ。これだから、クラシックにのめり込むと抜け出せないのである。
８０才になるブーレーズのマーラーチクルスもあと少し！ＤＧへのマーラー録音も残すところ第２番と第８番、そして第１０番はどのヴァージョンにするのだろう？という予想を覆し、マーラーの交響曲とは切り離せない歌曲集の登場となった。そう、さすらう若人の歌は第１番のモチーフであった。と言う事は「不思議な角笛」も録音するのだろうか？
おっと、話がそれたが、このＣＤは、さすらう若人の歌を除き、女性歌手に歌わせている。バーンスタインは、バリトンのトーマス・ハンプソンでこの３つの歌曲を歌わせているのと対称的である。何よりもリュッケルトによる５つの歌曲では、バーンスタイン盤では、第５曲「私はこの世にとって無いようなもの」を最後に、しかもＣＤの最後にもって来ており、いつも語られるマーラーの「死」の意識を強調しているのに対して、ブーレーズは第４曲「真夜中に」を最後に置き、「死」の後に神への祈りで締めくくり、「光」が差し込むような曲の配置をしている。しかも、歌手はソプラノであるため、なお一層明るい終わり方をしている。同じウィーンフィルを指揮しても、バーンスタインとは別次元のマーラー解釈である事が解る一例のように思う。
私は、どちらも好きなので、気分によって、どちらを聴くか選ぶようにしている。おっと、クレンペラー盤も捨てがたいのだ。これだから、クラシックにのめり込むと抜け出せないのである。