Amazon人気商品ランキング／Phil Spector

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やっぱり、BE　MY　BABYだねぇ〜
初めてロネッツを聴いたのは１９９５年頃、このＣＤでした。
とにかく１曲目の『ＢＥ　ＭＹ　ＢＡＢＹ』にやられました。
初めて聴くのに初めてじゃない感覚。いつかどこかで聴いたことがあるかのような・・・・（うん、きっとあったんでしょう）。わずか３分にも満たないこのポップソングに心奪われました。

１９６３年、車を運転中ラジオを聴いていたビーチボーイズのブライアン・ウィルソンは突然流れた『ＢＥ　ＭＹ　ＢＡＢＹ』を聴いてあまりの曲の完成度や今までに無い音にびっくりし事故を起こしそうになったのは有名な話。そしてスペクターに影響を受けたブライアンはその後『ドントウォーリー・ベイビー』という曲を発表します。『ビーマイ〜』に結構似てます。

ん〜何だか『ビーマイ〜』一曲だけのアルバムだと思われそうですが、そんあことはありません。全曲素晴らしいと思える数少ないアルバムだと思います。『恋の雨音(雨の雰囲気が何だかとってもキュート)』、『ＤＯ　Ｉ　ＬＯＶＥ　ＹＯＵ？』や『つめたい恋（６９年発表、スペクター＆ロネッツ復活ということで盛り上がったそうですがチャートは振るわなかったそうです）』は特に好きな曲です。

個人的に、スペクターの代表曲の数はクリスタルズの方が多いと思いますが、やっぱりウォールオブサウンド(音の壁)の代名詞ともいえるこの曲を歌っているロネッツが、スペクタープロデュースアーチストの一番手だと勝手に思っていますし、このアルバムがスペクターを良く知ることのできる最適な教材（入門編）だと・・・。

とにかく『ＢＥ　ＭＹ　ＢＡＢＹ』・・・この曲を聴くだけでも買って損しないどころか、一家に一枚の必聴盤になること請け合いです（聴いてもらえればきっとブライアンの気持ちが解ってもらえると思います）。

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幸せいっぱいの気分に
1960年代、最も成功したガールズ・グループの一つ、The Ronettesのベスト盤です。可愛らしい曲がたくさんですが、それだけではなく、Phil Spectorによるウォール・オブ・サウンドとRonnieのボーカルとの完成度が高く、素晴らしいアルバムです。40年以上も前の楽曲ですが、全く色褪せていません。幸せいっぱいの気分になります。このベスト盤の収録曲以外にも、もっとたくさん素晴らしい曲があるので、更なるCD化を希望しています。

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いいロックは誰が聴いてもいいものだ
恋人との語らいの時にこのCDをBGMに使えば、とりあえず「こいつはダセェぞ」と思われなくてすみそうな一枚である。もちろんそれだけではなく、上質にして計算されつくしたポップミュージックを求めている人にもお薦めである。私事で恐縮であるが、あまりいろいろな固定観念を音楽に持っていない現在二歳の私の倅がお気に入りのCDでもある。歌に合わせて「ビーマイ、ビマ〜イ」とか「ウオウウオウ」などと叫ぶ倅の姿を見るたびに、フィル・スペクターとロネッツの凄みみたいなものを感じずにはいられない。

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悩ましき一等星
誰が何と言おうと、ガールポップ史上最高の一等星・
ザ・ロネッツのベスト・オブ・ベストが本盤である。
彼女たちがプロデューサー・フィル・スペクターの最高傑作
と言っても差し支えないだろう。

残念ながら日本盤は廃盤になっているようだが、
手元にある日本盤では、大瀧詠一師匠の含蓄のある解説が
ありがたくもブックレットに掲載されている。

思春期のときめきを具現化したような「あの」
スペクターサウンドに乗せて、少年時代のビリー・ジョエルや
ブルース・スプリングスティーンもきっと胸を焦がしたであろう、
いやプロデューサー自身が夢中になって結婚までしてしまったという
ロニー・スペクターのキュートかつ悩ましい歌声が、ふんだんに楽しめる。

本盤を聴いて思うのは、ポップスの黄金時代であった60年代は、
「ヒット曲＝名曲」である確率が、今の時代よりも圧倒的に高い
ということ。
今ほどは、タイアップ主導でのヒット曲が多くはなかった
証拠であろう。

問答無用のスタンダードとなった 01. は、「酔いどれ時代」に
スペクターと交流の深かったジョン・レノンの歌声で
聴いてみたかった気がする。
雨の日には聴きたくなる 11. に限らず、胸キュンなヒット曲が
いっぱい。

雨の夜、サイドシートに愛する人を乗せて聴きたい・・・
そんなアルバムだ。

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ロネッツこそがスペクターサウンド
スペクターも一応聴いておきたいけどボックスセットはちょっと高すぎると、そんな方にぴったりな CD。
ロネッツこそスペクターサウンドの完成図だからです。

よくエコーがどうとか音圧がどうとか技術的なことばかり語られがちですが、
一言で言うならえもいえぬ高揚感があるサウンドなのです。これぞ音楽といった感じ。
とてもうまいとは言えないがキュートなボーカルそして暴風雨のように押し寄せるハイテンションで極太のサウンド。毎回生で聴いているような高まりがあります(音質云々ではなく)。

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高らかに鳴らす、希望の音
95年以降、オウム・震災・山一證券倒産など、非常に暗いニュースで日本人は未来に希望を失いかけていた。そんな時代で数少ない日本人に嬉しいニュース、「希望」という存在は、筑紫哲也も久米宏もドジャース野茂の活躍だと口を揃えていった。その野茂ほど国民全体に対してインパクトを与えたわけではないが、音楽でその暗さに一矢報いた名盤がこれだ。ミリオンナイツに生登場した浜省と町史はリスナーに向けて高らかに希望を送っていた。

“暗い時代に風穴を開けたかった”、“これが最後でも構わないこれ以上の作品はつくれない”、と本人が語るほどの自信作。確かに何度も聴くごとに良さがじわりじわりと実感してくる。「Because I Love You」などメロウさとROCKの浜省の持つ良い面がうまく混ざり合って名曲が生まれている。
またタイトルは上記のような理由のみならず、浜省本人のメンタルバランスが回復した証のような名づけ方であるともいえる。

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高いハードル
イントロの「Be～」から曲調はノリノリです。全体の印象はすっきりと清涼感があって苦味が少なく、アルバムの最後まで一気に飲みほせて全然もたれない。それだけアルバムとして完成しているということなんだと思います。本作を高いハードルと実に４年も言い続けたという、浜田さん９６年当時の最高傑作アルバムです。これ以前のオリジナルアルバムと比較すると明らかに何かが違う、そんなアルバムですよね。肯定されない方もおられるようですが、そこはリスナーが個々に求める側面の違いでしょう。「僕は何を歌っても浜田省吾」という気持ちがあるんですけど。

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POPであること
「J・BOY」も「愛の世代の前に」も、
バラードコレクションシリーズも、もちろん素晴らしいアルバムだ。
社会派の歌を紡ぐ浜省は、文句なく素晴らしい。
だけど、このアルバムは数ある作品群の中でも、ひときわ輝いていると思う。

このアルバムでは徹頭徹尾、POPなラブソングというテーマが貫かれている。
「社会派」というレッテルから感じられる取っつきにくさは微塵もなく、
自分が伝えたいことを歌いつつ、それでいて聴き手に優しい曲ばかり。
それは聴き手に媚びているという意味では決してない。
流行に迎合することなく、持ち味であるいい意味での泥臭さは健在。
彼ならではの痛快なロックンロール「さよならゲーム」、
ファンへのメッセージソングでもある「君のいるところが～」、
胸をかきむしるような切ないバラード「ビコーズ・アイ・ラブ・ユー」など、
蓄積してきたサウンドの引き出しを惜しげもなく開いて、
聴き手を楽しませることに徹している。

マニアからビギナーまで、
自信を持ってオススメできる１枚。
「恋は魔法さ」の浜省バージョンが入っているのもうれしい。

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最高でしょ！
～浜省のアルバムはどれも好きだけど、ぼくはこれが今のところ一番好き。
メッセージソングがどーのとか言われて苦しんでた時期があったように思うけど、このアルバムで吹っ切れたような気がする。それが音にも出てるのだと思うけど、一曲目の”Be My～～ Baby"から日本のアーティストとしては出色の抜けのいい音！加えて、いよいよすごみを増したボーカル！あー、歌が好きなんだなぁって思った。思えば、いつだってテーマは”愛”だったよね。全曲ラブソング、必然でしょう。～

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日本の音楽シーンの至宝
浜省ここにあり、をファンだけでなく世間に知らしめ、浜省の音楽テイスト満載したファン垂涎の名盤である、「あれから二人」は村下孝蔵氏の名曲「初恋」と共に日本の音楽史に並び立つ名曲である

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良い音楽には違いない
例の殺人事件の影響でしょうか、発売以来ほとんど話題にならなくて寂しいです。
アメリカ盤も出ていないようですし。
一部には、「聴くべきものが入ってない」という評価もあるようですが、
いやいや、スペクターの音楽自体が、いつでも、いつまでも、聴くべきものなのだと思いますよ。
このサウンドで、キリッとまとまったベスト盤。欲しかったし、やっぱり良いものです。

最後のスパニッシュ・ハーレムは、スペクターの弾き語りです。歌が上手いんで驚きました。
ＭＦＱのライブで、飛び入りで唄ったのもスパニッシュ・ハーレムだそうです。
この歌なら、なるほどキム・フォウリーもビックリですね。

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よきアメリカの中流魂！
私はどちらかというとロックに反逆というイメージを持っている。だからこそロックに憧憬を覚えるのである。そういう反逆児の食卓を考えると、ぞうきんみたいな色をした鳥のもも肉などが汚れた皿に乗っかっていたりするのである。もちろんその鳥のもも肉はいつ料理したものか分からない。ところが反逆児は根が馬鹿だから、腐っているかもしれない鳥のもも肉を喰っても平気でいたりする。慢性的な下痢で悩む私は、ロックの反逆精神は胃腸だって強いと思いたいわけだ。ところがパリス・シスターズは、キチンとした中流の食をたしなんでいたのだろうなと思える品のよさがある。食後にイチゴが乗っかったケーキなんぞ喰ったりしていた雰囲気に満ちている。しかし前述の反逆児への憧憬とは矛盾をするが、その正しい食生活が古きよき、そして正しかったアメリカを感じさせてくれ嬉しくなるのだ。ジャンクフードに害されたアメリカとはちょっと違うのである。そこには健全だったアメリカが見え隠れする。私が憧れていたアメリカをここまでステレオタイプで表現されちゃうと、ロックだとか反逆とかこざかしい理屈を並べないで、素直に感動できるのだ。ああ〜、こんな私の感動を他人は老いというのだろうか？

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まずまずといったところ
映画フルメタルジャケットのサントラということだが、
映画を見る上で自分にとって何より重要だったのが
R.リー･アーメイが演じるハートマン軍曹だったこともあってか
音楽についてはあまり重要視しないままにサントラ購入と相成った。

一番期待はずれだったのは映画中、ランニング時に歌われた｢軍曹ソング｣が

収録はされているもののアレンジされてしまい、映画中のような形では収録されていない点。
トラック2から7までは映画で使われていた曲の中でも歌詞がついているもので構成されている。
ここら辺は特筆するようなことは無く、映画の中で使用されていた曲が収録されている。
トラック8にはゴールドマンバンドによるMarines' Hymn(マリーンズ・ヒム)が収録されている。
ブラスバンドによって演奏されるこのマーチはこのサントラの中でもなかなか良い曲だと思える。
そしてトラック9から15はインストゥルメンタルで構成されている。
個人的にこの辺についてはトラック10のParris Island以外は印象が薄かったので何とも言えない。

トラック10は映画序盤の訓練中のシーンで流れる曲で殆どがドラム(?)によって演奏される
風変わりな曲だが、それでも結構聴けて、良い曲だと思えるのが不思議なところ。

最後にもう一つ残念なところを挙げるとすれば、映画のエンディングクレジットで流れた曲、
Paint it Blackが収録されていないところか。

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最高ですよ
理屈抜きでいい！！ 捜し求めたかいがあった。
とくに１２曲目がいい！！この映画が見たくなりますよ！！

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蘇る伝説の音
間違いなくおすすめのボックスセットです。先日改訂版が出版された『フィル・スペクター　蘇る伝説』と併せれば楽しさ倍増でしょう。大滝氏のおっしゃる通りで、「スペクターが奇人で事件を起こしたとしても、その作ったレコードには何の関係ない」ということです。個人的にはCD 1がしびれました。ここで初めて聴けた曲が多く、もう感動の嵐。そして１曲選ぶとすればCD 3の"BLACK PEARL"です。本でもかなりプッシュしておりました。ポップ・ミュージックの神髄がここにあるといって間違いないと思います。おまけとして、クリスマス・アルバムのライナー・ノーツを拡げるとサンタになったスペクターのポスターになります。

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再発はしばらく無いでしょう
ご存知　スペクターの代表曲オンパレードです。まだ本国での「殺人容疑の裁判」が結審していない現在、当分この手のボックスは再発見込みは無いと思われます。但し１９６０年代前半の大変貴重な楽曲が多く含まれて居ますので単発での発売は今後も出てくるものと思われます。（あくまでも私見ですが・・。）それから”ウオール・オブ・サウンド”は良く”エコーによるサウンド”と言われる方がおりますが、これは当時の１６トラックくらいの少ないトラック数のレコーダーでワントラックに同じ楽器を同時に鳴らして録音、これを重ねてモノラルトラックにしている訳であり、決してエコー等のエフェクターによるものではありません。この事はモノラルのアナログ再生機で聞かれると良く判りますので機会があれば試してみて下さい。（アナログのモノラル再生機なんぞ持っている人は少ないかもしれませんが・・・。）

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ディスク3の9曲目!
オールディーズマニアの僕にとって、フィル・スペクターのヒット曲が勢揃いしているこのボックスセットは夢のような商品だ。まずディスク1から捨て曲がない。テディ・ベアーズもクリスタルズも実に素晴らしい。ディスク2はロネッツの曲が11曲も入っているがいいものはいい。そして何よりディスク3!これがまことに素晴らしい。ライチャス・ブラザーズが抜群にかっこいいし、何より9曲目の「ディス・クッド・ビー・ザ・ナイト」が最高!ハリー・ニルソンが書いた名曲に、フィルが分厚い伴奏をつけて、モダン・フォーク・カルテットがかっこよく歌っている。この曲を聴けるだけで幸せ。この曲はこのボックスセットにしか入っていないので買って正解でした

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一家に一セット、音楽ファン必携です。
このボックスセットは4枚組ですが、そのうちの1枚は『A Christmas Gift To You』をそのまま収めたものなので、実質的には3枚組です。で、その3枚各々の1曲目にびっくり。「To Know Him Is To Love Him」「Be My Baby」「You've Lost That Lovin' Feelin'」。そう、全部全米ナンバーワン・ヒットなのです。もちろん、3曲以上の全米No.1を出していればそういう曲順は可能なのですが、このボックスセットはちゃんと発表順になってるんですよね（一部例外あり）。にもかかわらず各ディスクの1曲目が全米No.1になっちゃうんだから大したものです。

しかし、フィル・スペクターのヒット曲が手軽に聴けるCDがこのボックスセットだけというのは寂しいです。「スペクターに興味はあるけどボックスセットに手を出すほどじゃないなあ」という人も結構いると思うんですよ。そういう人の為に1枚に圧縮した入門編も出したらいいのにと思うのは私だけでしょうか。

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POP Musicの原典
　大滝詠一のナイアガラサウンドの元ネタここにあり、と言うのは、大瀧氏本人が語っている有名な話です。大瀧氏独自のアレンジ技の幾つかは、「ウォール・オブ・サウンド」と呼ばれるこのCDに収録されているヒット曲を解析した結果産み出されたものなのです。
　Phil Spectorは、1950年代末から60年代半ばにかけてヒット曲を連発した、伝説的な天才プロデューサーです。彼のトレードマークとなった「ウォール・オブ・サウンド」は、多重録音が余り一般的でなかった当時、楽曲のアレンジ段階で常識では考えられないような様々な工夫を凝らすことで実現されていました。中でも驚くのが、Bassを二本同時に鳴らし、それを五度でハモらせる技です。これによって、低音域をふっくらさせ、華やかなパーカッション、派手目のドラミングと合わせて、分厚い音と、独特の熱いグルーブ感を作り上げることに成功しています。
　このCDは、Phil Spectorが手がけたほぼ全てのヒット曲を、彼と彼の当時の相棒エンジニアの二人で、わざわざモノラルでリマスターしたアンソロジー盤です。内容は、ベストヒットCD三枚と、傑作クリスマスアルバムとして今でも売れ続けている1963年の「A Christmas Gift For You From Phil Spector」の計4枚組＋大判解説本という構成になっています。

　モノラルにちょっと違和感があるかも知れませんが、AMラジオ全盛だった今から40年前から30年前の作品を聞くには、この方がプロデューサーの意図には忠実なのかも知れません。万人向けではありませんが、オールディーズに興味がある人や、大滝詠一のルーツ、70年代、80年代のPOP Musicの源流が知りたい人には、お薦めです。

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６０年代のスペクター・フォロワーズ達のオムニバス集。イイ！
１０６０年代のカリスマ・プロデューサー「フィル・スペクター」。
そのスペクターから影響を受けた当時のミュージシャンたちの
作品集です。

１曲目の、ジャッキー・デシャノン「When you walk in the room」をはじめ、４曲目のビーチボーイズ「Why do fools fall in love」、１２曲目のライチャス・ブラザーズ「Soul and inspiration」、
１７曲目ウォーカーブラザーズ「Love her」がお薦めです。

プロデューサーとしては、ジャックニッチェの作品が多いですね。
スペクター抜きのジャックニッチェ作品は華やかさはないものの渋さがあって大人っぽいです。

６０年代のスペクター全盛期のアメリカの音楽業界の雰囲気が味わえる名盤です。