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異色
本来Bill Evansの美しさというのは水に例えられることが多く、柔らかさや優美さあふれる
プレイが魅力なのだが、この作品に限れば反対に炎というイメージを感じる。
愛する人を亡くした怒りとかやるせなさとかが、すべてないまぜになった感覚なんだろう。

静寂にゆらめくロウソクの火を想わせる「B Minor Waltz」
青白い炎を想わせる、幽玄的なプレイが美しい「The Peacocks」などの静の曲調もあれば、

激しく赤黒い炎があがるような、絶望と希望がないまぜになった「You Must Believe in Spring」、身を切るような悲しさと荒々しさがある「We Will Meet Again」などの曲調も
ある。
そしてラストにもってきたのが、これまた印象的な「Theme From M*A*S*H」な訳だが
本当にBill Evansか？というぐらい力強いタッチだ。GomezとZigmundもいい仕事をしてる。

まとめて聴いてみると美しさも儚さも詰まった良い作品だが、やはりBill Evansらしくは
ないよなあ・・・。まず他の作品を聴いてから聴くのをオススメします。

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BILL EVANSの最高傑作というよりJAZZ PIANO TRIO史上に残る世界遺産
　ずっと以前からこのアルバムが大好きだった。しかし、評論家が語り、レコード会社が販売するのはいつもきまって、スコット・ラファロとの４部作。
「どうして分からず屋ばかりなのだろう？」
　スイングジャーナルにいたっては、2003年に出版した「ジャズ・ピアノ・トリオ名盤全カタログ」で、ビル・エヴァンスの作品を33枚も掲載しておきながら、本作を外していた！　BANDSTANDの「イエスタデイ・アイ・ハード・ザ・レイン」なんか選んでおきながらですよ！　あり得ないようなミス・チョイス！！
　それが、中山康樹の「エヴァンスを聴け！」で、「ビルにとってのカインド・オブ・ブルー」という的確この上ない評言に出会い、やっと溜飲を下げることができた。

　１曲目冒頭から静謐で切なく、しかもなよなよしていない、まさに男の哀愁（？）的な強い美しさを持った演奏が続くが、２曲目、アルバム・タイトルにもなったミシェル・ルグランの名曲で、一つの頂点を迎える。特に、ここでのエディ・ゴメスのベース・プレイは尋常ではない。今でこそ、ブライアン・ブロンバーグやその他、ウッドで凄い表情を浮かべることのできるプレイヤーは何人か居るが、30年前としては破格のプレイではないのか？
　マリーナ・ショウのカバーと並ぶ、この曲のベスト・ヴァージョンだろう。今後、これを超えるジャズ・ピアノ・トリオは現れるのだろうか？

　なお、全くの余談だが、最後の「マッシュのテーマ」だけは、なんとなくそれまでの流れを妨げているようで、いつも、この曲の前でCDを一旦ストップさせていた。しかし、考えてみれば、本家の「カインド・オブ・ブルー」にも「フレディ・フリーローダー」というウイントン・ケリーがピアノを弾くリラックスしたチューンが１曲挟まっていた。
　ある意味、チェンジ・オブ・ペースのような働きで、正解なのかもしれない。
　以前は、この曲の代わりに、当時ライブで取り上げていたフランシス・ハイミの「MINHA」を吹き込んでいてくれたらパーフェクトだったのになあ、と想像していたのだが、それだと、あまりに密度が濃すぎて、窒息してしまったかもしれない。
　やはり、本リリースのままのセレクションで正解だったのだろう。

　…ただし、今回のリイシューで、誰も頼んでいないのにボーナスを３曲加えたのは全くの蛇足だ！　とくにその中の１曲が、「フレディ・フリーローダー」だというのは苦笑い…。当時その曲を（ボツにしたとはいえ）吹き込んでいたビルも、結構ブラック・ジョークがキツイよ！

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センチメンタルならばいいのか？
トリオの演奏においてエヴァンスへの比重が非常に大きいという点では、エヴァンス・トリオの中でも異色といえるでしょう。その分、愛さずにはいられない作品ではありますが、感傷的な面ばかり強調され、冷静な音楽的な評価が付けられていないアルバムといえる気がします。トリオの作品としては、この後、活動するラストトリオの印象からでしょうか、創造性に乏しいと感じざるを得ません。個人的には、ソロでこれらの曲を演奏、録音していたならば、ビル・エヴァンスのアルバムとして「アローン」を遥かに上回る、深く美しいものになったにと感じますが、エヴァンストリオの作品としては、エクスプロレーションズやコンセクレーションを上回るものであるとは言いがたいです。

また、親族の死や曲のタイトル、そして、その後に迎える本人の死とからめて、必要以上にこのアルバムに意味を加えるリスナーが多い気がします。例えば、マッシュのテーマの副題「Suicide is painless」を、エヴァンスの自殺願望を裏打ちするような解釈が見受けられますが、M.A.S.H.はこのアルバムが録音された頃は毎週放送されていたシチュエーション・コメディーです。（原作が映画、その後ドラマになって放送。副題は映画化の際に監督ロバート・アルトマンの息子の書いた歌詞に由来。）アメリカ人にとっては、「あー、あの『マッシュ』のテーマ！」となる曲で、自殺をイメージする曲ではありません。純粋に音楽的な見地から考えれば、コメディー・シリーズのテーマソングであるこの曲の根底に、本来の美しさとその発展性をエヴァンスは見つけだしレパートリーに加えたのだと思います。Someday My Price will come やAlice in Wonderlandに劣らない発展性を見たからこそ、エヴァンスはラストトリオの演奏にこの曲を加えたのではないでしょうか。

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Bill Evans後期の最高傑作
Bill Evansで一番好きなアルバムは？と聞かれれば自分は「Explorations」を選ぶ。
では好きなアルバムを3枚選べと言われれば、このアルバムは是非入れたい。
この「You Must Believe In Spring」は、スコット・ラファロ時代のアルバムに匹敵する素晴らしい内容だ。
曲は1曲目から7曲目まで全曲美しく（そして物悲しく）文句のつけようがない。

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美しき感傷
もう20年以上前になります。NHK-FMで、ﾋﾞﾙｴｳﾞｧﾝｽの"We will meet again"が放送されました。ﾋﾟｱﾉｿﾛとﾄﾘｵ演奏の2種類です。感傷的で、きれいな曲だなあ、と思いました。
時折、CDをさがしましたが、店先には置いてありません。国内盤には入っていないのです。
今回、輸入盤を入手できて、本当にうれしかったです。

さて、その"We will meet again"です。
ﾋﾞﾙｴｳﾞｧﾝｽのﾋﾟｱﾉｿﾛがひとしきり続き、ｴﾃﾞｨｺﾞﾒｽのﾍﾞｰｽがすっと入ってきます。背筋が震えるように美しい。ぞくぞくしました。

ほかの曲も、全体に感傷的できれいです。私の大事な一枚です。

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リマスターで、かつ1,000円も安い
USインポート盤があるのに、なぜわざわざこちらにレビューを書いているのか。

それは、あまりにもこのアルバムの完成度、世界観が圧倒的だからであり、USインポート盤の3曲のボーナストラックはそれを汚す愚行であるとしか思えないからだ。

それほどまでに、このアルバムは美しい。マイルスが静かな炎と形容した彼のピアノの一つの極点であり、個人的にはこの世で最も美しい音楽であると言い切っても良い。亡くなった元妻と兄に捧げられた曲がそれぞれあり、アルバムの最後を飾るマッシュのテーマ曲のタイトルが「Suicide is Painless」だったりと、文字面の前情報だけでも十二分に悲しくなれてしまうこのアルバムだが、その内容は、そんな表層的な感傷を吹き飛ばし、全て燃やし尽くすまでに凄絶だ。

ベーシストとしては、エディ・ゴメスはラファロに敵わないのかもしれない。しかし(もちろんラファロが生きていて、このアルバムに参加したなら抑えたプレイに終始したかもしれないのだが)、ラファロの歌いすぎるベースではこのアルバムはここまで凄絶な仕上がりにはならなかったであろう。その点において、僕はこのアルバムが好きすぎることもあり、ビルのベースといえば、ゴメスが浮かんでしまうし、それだけこのアルバムにおけるゴメスのベースは完璧だと思っている。

3人のプレイヤーがそれぞれに丁々発止のライブペインティングで1つの作品を作り上げるようなスリルはここにはないが、しかし、ゴメスとジグムンドが丁寧に布を貼ったキャンバスに、正に油絵具のような情念を爆発させ、ビルがそれこそ何かに憑りつかれたかのように筆を振るった結果生まれた、あまりにも儚く美しい1枚の絵画がこの作品なのではないだろうか。

必聴。

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例えようのない悲しさと空虚感が漂っています
人の寿命というのは予測がつかないものですが、エヴァンスの場合は死期を悟っていたようですね。これの制作の直前に元の妻エレインは地下鉄へ飛び込んでいますし、彼の兄ハリーも銃で頭を打ち抜くという悲劇が相次いで彼を襲います。
そしてエヴァンス自身も麻薬中毒による健康障害があり、精神的にも肉体的にも追い詰められた状態でこの『You Must Believe in Spring』を生み出しました。彼の「白鳥の歌」とでも言うべき悲しみが全曲からも滲み出ています。

ジャズ・ファンからは耽美派と呼ばれ、叙情的なピアノの表現者として最高ともいえる感性の持ち主ですので、身の上におこった悲しい出来事の連続により、精神的なダメージは他人が想像する以上に深く傷ついていったのでしょう。

冒頭の「B minor waltz (for Ellaine)」には、寂寥感、無常観とでもいうべき雰囲気が漂っています。なんて悲しい音なのでしょう。自分の心の闇を覗き込み、そこに潜む悲しい思いを音に表現したかのような音楽が続きます。やるせなさ、という軽い感情ではなく、諦観ともいうべき心境に達していたのかもしれません。

「We will meet again (for Harry)」も同様です。美しい音楽ってなんて悲しいのだろう、という感情に襲われます。乾いたピアノの音色が一層悲壮感を募ります。
そしてラストに収録された「MASH (theme)」の副題が「Suicide Is Painless（痛みのない自殺）」であることが、このアルバムのコンセプトを象徴していると言えましょう。
エヴァンスの哀しみがストレートに伝わってくるような曲集です。
ボーナス・トラックのないＵＫ盤だからこそ感じられる感覚かもしれません。

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買うならこのＵＫ盤を
このアルバムはレコードとＣＤを所有しています。
持っているＣＤはＵＳ盤です。
そちらにはボーナストラックが最後に３曲入っているのですが、
それが完璧に完成されたこのアルバムの構成をぶち壊しており（いくら良い演奏でも）、
いつもあわててボーナストラックが始まる前にＣＤを停止しております。
せわしなくて余韻に浸れません・・・。
このＵＫ盤はレコードどうりでボーナストラック無しのようですので、
値段は高くなっていますが、買いなおしたいと思っています。
このアルバムに限らず、名盤のＣＤ化（言葉自体がもう古いですが）の時のあの、
ボーナストラックというのは時には迷惑なもので、つければファンが喜ぶという安直なリリースの仕方はやめて欲しいです。

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かくも美しきピアノ
1977年8月23-25日、ハリウッド、キャピタル・スタジオで録音。プロデューサーには若き日のトミー・リピューマの名を見ることが出来る。

1曲目『B minor Waltz』は最初の妻とされるエレイン（一般には結婚したと考えられていたが、正式には結婚していなかったとされる）に捧げられている。ビル・エヴァンスと別れたエレインはすぐに自殺してしまった。それは1976年のことだ。4曲目『We will meet again』は兄ハリーに捧げられている。音楽教師でピアノの導き手だった兄ハリーも1977年に自殺している。この曲は兄に教えて貰った曲からきている。

そしてオリジナルではラスト・ナンバーである7は副題が『Suicide Is Painless』である。ビル・エヴァンスが死を思い浮かべながらこのアルバムでピアノを弾いていたのは間違いないだろう。彼の死はわずか3年後の1980年9月15日である。

死の影で内面的に破壊し始めていた彼のピアノは何故かくも美しいのだろう。間違いなくビル・エヴァンスのアルバムで最も美しいピアノはこの作品だ。眼を閉じて聴けば彼の思いを垣間見るような気になるのは僕だけだろうか。心にシミル作品だ。

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美しい
音数少なく力強さも感じられないが，なんともいえない哀愁の漂う晩年のCD．元妻や兄が自殺し，自分の死もすぐそこという状況で自分のために弾いているかのような哀しさ，暗さ，静かな絶望感，あるいは開き直った境地が音楽にもろに表れている．聴いて楽しくなるCDではないが，たまに聴くと痺れされてくれる．エディ・ゴメスのベースもよい．

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ジャパナライムへのつなぎ
良くも悪くも過渡期全開サウンド。
曲自体は名曲が多いが、アレンジが・・・。
サンライズはボンボン低音が少し邪魔です。
ＷＯＷＯＷなどでのライブテイクの方が良い。
最も気に入っているのは、
143〜YUKI’s Room〜
久保田利伸を思わせるような、
Ｒ＆Ｂなベニーにはホレボレ！
良作です！！

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シットリ系すき
今やすっかり不動のポジションを確立した感のあるBENNIE Kの
サードアルバム。
ヒットシングルという追い風もある
最高のタイミングとテンションで制作されたコトが伺えるくらい
いい雰囲気。気持ちーー！って叫びたくなる！
「サンライズ」がスマッシュヒットしたコトによって
そういう感じ一色なのかな？って思いきや
キチンとバリエーションという点でみても秀逸。

最初はポップなサンライズとかにばっかし耳がいってたんですケド
個人的には「okay」とか「puppy love feat,GIPPER」とか
シットリ系すきだな,,って思いました。
その２曲に関してはYUKIの美声によるトコロが大きくて
彼女の声をいつまでも聴いていたいとまで思わせてくれる。
とくに何が優れいるという感じでもないのかも知れないケド
やっぱりその「声質」だよね。
憂いを帯びてるのにアゲアゲだったり、クールだったり
ギャルっぽかったり、そしてセクシー！

そういう部分がアッパーもバラッドもやりこなせてしまう
所以なのだね♪

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声が好き。
サンライズなんかはポップで元気があっていいし、その他もしっとりとしたバラードから、和風アレンジのソウルっぽい曲まで入って、全体に面白い感じになってて楽しいと思う。
何がいいって、メインボーカルの声がイイ。
ラップはイマイチ。
ミキシングはひどいね。１０００曲くらい入ってる私のiPodでちょっと低音あげると音割れるのサンライズだけだよ。頼むよ、この曲好きなんだから。
あまりヒップホップ色強過ぎず、かといってポップ過ぎず、ちょうどイイ感じのポジションで生き残って欲しい。最近のグループでは一番好きなんで、お勧めです。これからの期待を込めて星五つにしました。今後、このボーカルをいろんな人のプロデュースで聴いてみたい。

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メロウなヒップホップ・ソウル
ロックな曲（トラック１、４）もユーモラスな掛け合いの曲（トラック10）もあります。でも、コカ・コーラCMタイアップ・ソング「Dreamland」のイメージとはちょっとちがい、音がポップでもかなりメロウ（熟成、しっとり）なR＆B／ソウル・バラードが多いです。だから、買って失敗だったかな、と最初聴いたときは後悔しました。でも、音量を上げてじっくり聴いてみると、このメロウなグルーヴ、美しいメロディに、耳だけではなく、胸も圧倒されました。
奔放にいろんな音楽を取り入れる。そういう意味で『シンクロニシティー』と同じ系統で、なおかつ同年度にリリースされたアルバムには、ヒップホップ・ソウルのAI『2004 A.I.』やレゲエ・ソウルのMINMI『Imagine』が存在します。それらと比べると、『シンクロニシティー』には、一般のリスナーの耳をひきつける力強い曲は少ないように思いました。AIやMINMIよりもクラブ・ミュージックの空間に限定されているというか。CICOのヴォーカルが彼女たちのものより繊細なせいもあるでしょう。
とはいえ、『シンクロニシティー』の音楽には、洋楽の新鋭アーティストの音楽とシンクロしているところがあります。ヒップホップのカニエ・ウェスト、ソウルのアンソニー・ハミルトン、アリシア、キーズ、ミクスチャー・ロックのザ・ゴー！チームなど。別にパクっているのではなく、国境を越えて、センスのいいミュージシャン同士でシンクロニシティーが発生しているということです。もちろんBENNIE　K自体は、そういう意味で「シンクロニシティー」と言いたいわけではないでしょうけど。
BENNIE　Kのミュージシャンとしての意識の高さが日本のポップ音楽の明るい未来を感じさせてくれるいいアルバムです。

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これ、よい！
いいです。これ。最初のほうの流れが好きです。
Diggy-Moはさすがのテクで、二人との掛け合いが素晴らしいです。
たぶんメジャー的に有名なサンライズもよいですが、シーモネーターとの掛け合いもかなりアツいです。
自分はコラボって言葉が嫌い（最近はなんでもかんでもコラボっていうから。コラボレーションじゃないのにコラボ、コラボっておかしいでしょ？）なんで認めませんが、BENNIE Kはいっしょにやってほしい（コラボじゃなくていっしょにやる、でいいと思う。）人がたくさんいます。
今度ｍ－ｆｌｏのアルバムでいっしょにやるらしいのでそちらも楽しみなのですが、Def-Techとはレベルが下がるのでやらんでほしいです。
そもそも、このアルバムを聴けばわかると思いますが、彼らとは音楽性が違うと思う。イメージ崩れます。
とにかく、ドリームランドばっかりはやしたてられてるので、このアルバムを聴いてから、BENNIE K好きっていってほしいです。

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ＳＡのすべてがわかる・・・。
　８０年代のインディーズ・シーンにてＣＯＢＲＡと共にＯｉパンクの代名詞と謳われ、もはやそのスジでは伝説となったＳＡ。その当時の音源をリマスタリング＆再録＋新曲からなるファン待望のフル・アルバムである。

　時代を越えて尚色褪せない洋楽志向の強い曲と、馬渕大成の１８歳（当時）とは思えないカリスマ性に愕かされる。元ブルハの河ちゃんがプロデューサーとして参加しているが、そんな意味の薄い話題性より、馬渕大成の存在感溢れる歌声を身体で感じて欲しい。

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五つでも足りない・・・
一気に見たけどまさに永久保存盤!!三枚目に付いてるCDも貴重なライブ音源で中でもオンザロードとミッドナイトブルートレインは一聴の価値有りです。一生の宝的なDVDですよ。迷ってるなら、絶対に買うべきです。価格以上の中身の充実度ですしね。自分も参戦したツアーだったので、感動も倍増です。

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ライブの感動が蘇ります
私はこのツアーに参加しましたが、その時の雰囲気が思う存分に味わうことが出来ます。

特に、ライブの途中で中央ステージに移動するシーンがありますが、その場面もそもまま収録されており、その時の感動が蘇ります。

このツアーに関しては、いわゆる浜田省吾さんにとっての「メジャー」な曲の収録数は少ないのですが、その分硬派な感じがたまりません！

ライブに参加したことがない方でも思う存分に、その雰囲気を味わえる作品であると思います。

浜田省吾さんのライブの定番である、途中で上映されるの映像も収録されており、ライブをそのまま表現したものと言えるでしょう。

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浜田省吾の魅力満載！
発売してから随分たった今でもよく観ています。
ライブの数も少なく、メディアにもほとんど出ないため、貴重な映像作品です。
年齢を知っていても、いったいこの人は幾つなんだろう？と思えるステージパフォーマンスに圧倒されてしまいます。
本当に素敵に年を取っていく人ですね〜。憧れます。
ライブに行ったことの無い人でも、ライブの熱気を十分に感じ取ることが出来るでしょう！

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やばいｗ
かなりの曲数入ってて、何回見ても飽きないDVDです！
ツアーの隅から隅まで映し出されていて、省吾ファンでなくてもコンサートに行った気分で見れると思います！もちろん省吾ファンもだけどｗ

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見応え十分の音楽DVDと言う名の名作映画
このＤＶＤを見終った時、誰しも名作映画に感動した時のような恍惚感に浸るだろう、サウンド、構成、ライブパフォーマンス、そのすべてに妥協を許さずに、こだわりを大事にした浜田省吾の集大成的な名作である、浜省ファンのみならず、音楽ファン、映画ファンをもうならせる音楽映像史に刻まれる最高傑作である。

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いいんです
このころのほうが洒落たことをやっています。
最近のJ-POP路線より聴けます。
彼女たちは、洗練されたというより丸くなってしまったんですね。
やっぱり派手なことをやったほうが売れるんですね。

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けっこうオススメ
初めて聞いた時はナンダコレって感じですが聞き慣れるとすごく良いです。
YUKIは本当に上手ですね。聞き惚れます。
挑発的でノリノリなリズムも楽しいです。ラップもマッチしてます。
でも、ちょっと歌詞がなんだかなー・・

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まあまあかな。
「サンライズ」や「ザ・ベニーケー・ショウ」でハマって購入したのですが、個人的にはイマイチでした。その辺りの楽曲に期待して購入するとちょっとがっかりするかもしれませんね。。

音楽性が「ザ・ベニーケー・ショウ」以降で大きく変わっているような気がします。もちろんいい方向にですよ。

ですので、その辺りからファンになった方は、買う前にレンタルで(あるかわかりませんが･･･)一度聞いてから、買うか決めた方がいいと思いますよ。

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好き好き～★☆
ココ最近R&BとかHIP・HOPにかぁ～なりはまってて、『DOUBLE』とか『SUITE　CHIC』とか聴きまくってるんですけど、『BENNIE　K』もまじ②いぃ！！！
でもあんまり知られてないR&BのアーティストさんのCDがレンタルショップなどにおいてないのが結構ショック…（泣）

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クワイエット
１曲目はボブディランとの共作の「I'd Have You Anytime」。エリックク
ラプトンのリードギターに導かれ、線が細いが、その芯になにほどか硬い力
を孕んだ声が聞こえています。クワイエット。受け身な姿勢です。
　
　しかし、こんな地味な「内向性」もロックの神髄の一断面なのです。

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All Things Must Pass 古き良きロックの名盤
当時購入したアルバムは3枚セット、先行予約販売と言った当時としてはアルバムの販売形態としては画期的な限定発売だったと記憶している。2枚のアルバムにはスタジオ録音が収められ別添の一枚にはアップルジャムセッションとして”ORIGINAL JAM”の5曲が収められている、ジョージ・クラプトンのギターセッションなど当時のロックシーンを賑した多くのミュージッシャンの演奏は当時の私（高校3年生）には斬新で強烈に感動したアルバムだったと記憶している。ここにCD2枚組みで再販となったアルバムにはリメイクされた”マイ・スイート・ロード”など、サービストラックも含まれ実に古き良きROCKを楽しむに絶品のアルバムと思う。・・

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質・量ともに文句なし！
　「３枚組みだって？あいつは頭がどうかしちまったんじゃないか？」というのはこのレコードが発売された当時のジョン・レノンの発言ですが、確かに、ビートルズのジョージ・ハリスンしか知らない者にとっては、この「オール・シングス・マスト・パス」の発売は異常な出来事でした。
　しかし、このレコードは本当にすばらしい。エリック・クラプトンや、リンゴ・スターなどの友人たちの助けにも支えられて、たくさんの名曲が詰まっています。フィル・スペクターの仕事も特筆すべきものでしょう。
　そして私がこのレコードで一番印象に残ったのは、ジョージのボーカリストとしての魅力です。個人的にはポールより好きです。
　ぜひ聴いてみてください。ビートルズを解散した後の４人が作ったレコードでは私は本作が一番すばらしいと思います。

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All Things Must Pass
ビートルズ解散後に発表されたジョージにとって初のソロ・アルバムがこのアルバムです。ビートルズ時代はあまりオリジナルを発表できなかったジョージが一気に曲を放出しています。初めて聞いたときには「ジョージのソロ・アルバムだからあまり期待出来ないな」と勝手に思い込んでいましたがそれは大間違いでした。My Sweet Lord、Isn't It A Pity、What Is Life、All Things Must Passと佳曲がズラリとはいっています。「ビートルズ時代にもっとジョージの曲を使ってあげればよかったのに。」と思うほどの完成度の高さにおどろきました。しかし、そのジョージももうこの世にはいない...まさにAll Things Must Passですね。

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ジョージワールド
全曲大好きだけど特にBALLAD OF SIR ...がほんとにいい！この曲歌詞は
「それを転がそう」くらいしかいってないけど、こういうちょっと面白くて
不思議な歌詞がジョージの魅力のひとつ。ポップなのからロックなのまで
様々入ってるから誰でも好きになれると思います。

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最高傑作。
ハワイアン風のギターとスキャットが気持ちいいボサノバ曲「ALRIGHT」、名曲「Better Days」が際立つ、粒ぞろいの１枚。

何度聞いても飽きない異国情緒溢れる名盤。

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名アルバム！
予想以上に良いアルバムでした。
個人的には以降のアルバムより好き。
以降のアルバムはコンセプトがあるように見せて、寄せ集め感が強く、
アレンジもスタイリッシュ過ぎる。もちろん以降の作品も好きだが。
このアルバムは中途半端なＪ−ＲＡＰの空気もするが、
その中からベニーらしさが垣間見えるところがグッとくる。
ダイヤモンドの輝きがいたるところに隠れている。
ユキちゃん、チコちゃん節は変わり無いので、
是非聴いて欲しい。
アルバムとしての統一感もあるし、
完成度が８５％くらいのとこに人間臭さを感じられる良作！
ベニーファンなら買って損なし＾＾

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声の伸びに衝撃
「なごり夏」、また「ALRIGHT」を聞きたくて手に取りました。

とっても良かった!!
今までBENNIE Kといえばｼﾝｸﾞﾙ曲とｱﾙﾊﾞﾑ「Synchronicity」しか知らなかった私･･･
もっと早くこのｱﾙﾊﾞﾑ「essence」に出会いたかったと思いました。
軽快で人をﾊｯﾋﾟｰにさせてくれる力があると思います。そして、「なごり夏」でのYUKIちゃんの声の「伸び」は今ではあまり聴くことができない、これこそYUKI！という感じがしました。

今のBENNIE Kの曲調、senceとは一味違う「なごり夏」は必聴です!!

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この時点ですでに輝いていたのですよ☆
まだ全国的にもまだまだだった頃、
この２ｎｄアルバムはすでに輝きを放ち続けていましたよ。
「Better Days」「My Way」！
シングル曲で恐縮ですが、
まずはこの２曲だけでも聴いてみて下さい☆

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essence!
BENNIE Kが有名になる前のアルバムですが、サンライズやドリームランドとはまたちょっと違った曲が聴けます。
そっち系が好きな人には、あまりおススメできませんが、これを聴いてからBENNIE Kを好きといってほしいです。
曲でいえば、Better Daysやなごり夏などがよいです。これらを聴くとホントに彼女たちのひきだしの多さや多彩な作詞のセンスを感じます。
これを教えてくれた友達に感謝です。聴いたことない人はぜひ一度
聴いてみるとよいと思います。

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やはり コラボ版Better　Days が最高
アルバム「サンライズ」にもBetter daysは収録されている。
が、このミニアルバム「ザ・ベニーケー・ショウ」に収録されているのは
Def techとのコラボレート・バージョン。

この曲を聴いてBennie kとDef techのファンになる人もいる。
それは自分のことだけれど。

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Better Days(feat.Def Tech)！
「Better Days(feat.Def Tech)」が何とも言えず素晴らしい。

この感動がこの価格で体験できるのは安いと思う。

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"BETTER DAYS"の出来は突出しています!
もともとオリジナルの“BETTER DAYS"もかなり好きだったのですが、
このDef Techとのコラボは相当すごい。
ぜひ、一度ライブで鑑賞したい。

新しくて懐かしい。そんな楽曲です。
ストーリー性もあり壮大です。

もちろん、歌は３人とも抜群にうまいし。

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Def Techをはじめて聞いたＣＤ
このＣＤを買って、コラボレーションってうまくいくとすごいなぁって思ったけど、特にBetter Days。オリジナルよりうんと奥行きが出て乗りもいいし最高だ。
このレゲェいったい誰だよ？って、すぐにDef Techをネット検索しまくったけど、その時は全然見つからなかったっけ。
前からBennie K知ってた人もDef Techで買った人も、こいつらみんなほんとすごいって再認識すると思うよ。

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Utadaよりこれ！
新曲の「サンライズ」が気に入ったので、このアルバムを買いました。

まず聞いて、１曲目の「オアシス」はそういえばよくＦＭで聞いたことのある曲です。（その時は誰の曲かわかりませんでしたが･･･）
爽快で、本当にドライブにぴったりの曲です。

その他の曲も全部良くて、Utadaのアルバム買うのやめて、彼女たちの他のアルバムを全部注文しちゃいました。

今後も注目していきたいアーティストですね！