Amazon人気商品ランキング／Max Bruch

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神経にこたえる録音
こんなに神経にこたえる録音はＳＯＮＹレーベルだからでしょうか？
恐らく録音機器の欠陥でヴァイオリンの音を捉えきれていないのでしょうね。
最後まで聞き通すことができませんでした。

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透明感溢れるメンデルスゾーン、豊さに満ちたブルッフ、最高の一言
文句の付けようが無い素晴らしい演奏。ライブならではの迫力とスリリングな展開。またライブでこれだけ完璧な演奏ができる五嶋に脱帽。

もう余りにも色んな演奏を聴いて、メンコンのあのイントロのメロディも聴き飽きていたのに、五嶋みどりのイントロを聴いてその余りの美しさに衝撃を受けた。清らかな美しさが際立っている。音楽が生き生きと流れ出して来るのが感じ取れる。オーケストラとの呼吸も完璧で、あくまでも自然体で品格に満ちた素晴らしい演奏だ。第三楽章は羽が生えたかのような軽さでヴァイオリンが飛翔し、最後はもう一緒にブラボーと言いたくなってしまうほどハマってしまった。

すっきりとして真っ直ぐな方向性のメンデルスゾーンとは違い、ブルッフは同じく透明感溢れる演奏なのに芳醇で空気感あふれる音楽の広がりを感じ取れた。どちらもとにかく清らかな美しさに満ちているのは確か。

この人は若い頃から驚嘆する音楽性を持っていたが、年齢を重ねるごとに、余計な表現をさらに削ぎ落としシンプルに音楽の美しさを表現することができるようになったと思う。年齢を重ねるごとに華美な表現が多くなって大演奏家と言われるに至るムターとは正反対だが、何ら変わった表現を突き詰めなくても素晴らしい演奏ができる五嶋を応援していきたい。

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胸を打つ奇跡的な名演・名ライブ録音
なぜこんなにも胸を打つのだろう。冒頭のソロの出だしからはっとさせられるように引き込まれ、次第に幸福感が高まり眼に涙があふれてくる。メンデルスゾーンの曲自身が持つ美しさが感動を呼ぶのだろうが、それだけではない。みどりの精妙なふしまわしや揺らぎが、単なる技巧を超えて聴き手の感情をゆさぶり魂を動かすのだと思う。オケも激しく高まり、しかも美しい。

名曲としてあまたの好演はあるが、これほどに感情をゆすぶられたのは初めて。Ｄ・オイストラフ（初渡米時のフィラデルフィア管との録音）が５０年近くマイベストだったが、ようやく束縛から解放された。筆太で楷書的なオイストラフと聞き比べても、みどりがいかに考え抜いて弾いているかがわかる。ハーンのように無機質でスポーティな技巧のひけらかしは皆無。パールマンのような美音の陶酔だけに頼った単調さのはるか上の高みにある。その他、誠実さだけが取り柄の幾多の凡演とは比較にもならない。

デジタル技術の発達で録音機材の機動性があがったため安直なライブ盤ばかりがはびこる世の中になったが、この録音は奇跡的な例外。もともとみどりのライブはキズがないのだろう、一貫して自然な空気感に満ちあふれた録音だ。ライブだけにマイクセッティングに特段な工夫があるとも思えず、ソロは中心に大きめの像を描く。しかし、その音像が左右上下に動き、みどりの身振りが目に見えるようでリアル。おそらくライブの制約で近接してソリストと同じかやや低めの高さに立てざるを得なかった補助マイクが拾っているのだろうと思うが、かえって迫真の録音となっている。

発売以来しばらく、注目せずに放っておいた自分が恥ずかしい。

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さすがとしか言いようがありません。
三大バイオリン協奏曲といえば、メンゼルスゾーン・ブラームス・ベートベン（チャイコフスキーも入れて欲しい）と言われていますが、特にメンゼルスゾーンは白眉の一曲です。
それを五嶋みどりが演奏しているのですが、とてもすばらしいです。

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みどりさんのメンデルスゾーンです。
　ヘッドフォンで、大きめの音量で是非聴いて欲しい。繊細で、かつ力強いバイオリンの音に誰もが引き込まれてしまうでしょう。このあまりにも有名なコンチェルトをしっかりと自分のものにし演奏しています。
　とにかく素晴らしい表現力です。
　沢山の巨匠達の録音がありますが、私的にはベストのメンコンです。是非、生で聴いてみたいものですね。

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極上のブルッフ
とにかく素晴らしい。高い集中力と情熱に加え、初々しい美しさまでも表現されており技術も文句なし。ケンペ＝ロイヤル・フィルも骨太で美しくサポートしている。クラシックファンやヴァイオリンを習っている人なら一度は聞いておくべきだとおもいます。（ちなみにスッコットランド幻想曲もおなじくすばらしい。ただし４楽章にカット有り。）

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諏訪内晶子のベストアルバム。
ツィゴイネルワイゼン、ハンガリー舞曲、ヴォカリーズ、ブルッフのヴァイオリン協奏曲と、日本人に愛好されている曲ばかりで構成されたベストアルバム。諏訪内晶子の艶のある音色を是非聴いてみてください。

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天才が見たヴァイオリンの素顔はここに。
無伴奏、つまりヴァイオリン一本だけのバッハ。
音楽の骨格だけを、いかに奏でるか、また聴かせるかは挑戦そのもの。
ツイゴイネルワイゼン、ハンガリー舞曲などのおなじみの曲もしっかり収録。
技術の確かさは当然のこととして、こう弾きたいとの意思の発露が見事な演奏。
オケが、また名器ドルフィンが意のままに一体となった演奏です。
すばらしい。

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無伴奏ヴァイオリンの難曲とも言えるバッハとイザイを見事に表現し得たのは諏訪内晶子の実力と感性の賜物だと言えるでしょう。
諏訪内晶子が1990年のチャイコフスキー・コンクールに優勝してから17年という月日が経ちました。
このベスト・アルバムは、彼女が1996年以来出してきた4枚のアルバムから13曲が選曲されています。

音楽家の大切な素養として、自己表現力があげられます。クラシックでもジャズでもそうですが、このように演奏したい、という明確な主張がリスナーの心を動かすのはよくお分かりいただけると思います。

このＣＤ制作のために収録されたバッハの「無伴奏ヴァイオリン・パルティータ第3番」を聴くとそれがよく分かります。ヴァイオリニストにとってこの曲は、無伴奏故、音楽家の実力も感性も全てさらけ出すことになる難曲と言えましょう。

バロック時代の典型的な特徴であるフーガや分散和音をヴァイオリン1つで表現するのは至難の技です。一つ一つの音符を大切にして丁寧な演奏によってバッハの堅牢ともいえるパルティータを見事に表現し得たと思います。
勿論、イザイの曲も同様にバッハを意識しながら20世紀の無伴奏ヴァイオリン・ソナタを奏でています。

彼女の個性の一つとして音の伸びやかさと透明性があげられると思います。過度のヴィブラート等の表現を排除し、訴求力はあるのだけれど、節度のある表現がまた演奏家の知性を感じさせます。
サラサーテ「ツィゴイネルワイゼン」、ラフマニノフ「ヴォカリーズ」のような一般的によく聴かれる曲こそ、彼女のような王道とも言える堂々とした表現力のある演奏が望ましい、と思います。

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諏訪内さん初体験の方にお勧めのベスト版
愛称・ドルフィンというストラティヴァリウスと供に諏訪内さんが奏でるクラシックの名作集。（ベスト版なのでドルフィンで奏でられていないものも含まれているようです。）
個人的には「ツィゴイネルワイゼン」・「ヴォカリーズ」そして、一番最後に収録されているブルッフのヴァイオリン協奏曲がお勧めです。
それにしても諏訪内さん、このドルフィンというストラティバリ、きっと気に入られているのだと思う。諏訪内さんと楽器の息が本当にぴったりだ。それに、以前の諏訪内さんの音色と比べると、なぜか音色に優しさが加わったような気がします。クラシックが初めての方、諏訪内さんには興味があるけどちょっとな、と躊躇されている方、ぜひ、お聞きください。きっとよい時間を提供してくれると思います。

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BESTな選曲
さすがにBEST盤だけあって、良い選曲。
演奏もオーソドックスで雰囲気が良い。
人間的にも成長を遂げた、進化した諏訪内。
高音の切れ味も鋭く、濃厚な演奏。
世界の大御所の仲間入りを果たした。そんな演奏だ。

彼女が使用しているヴァイオリンは1714年に製作されたストラディバリウス名器「ドルフィン」。
その奏でられる音質はとても興味にそそられる。

しかし、その音色は好みに分かれる所と言った感じか？

一概に名器だから音が良いとは言えない気がする。

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２０世紀を代表する巨匠ヴァイオリニスト、ダヴィド・オイストラフ
クリュイタンス、クレンペラー、セルとの協奏曲録音、ヴァイオリン曲、室内楽と幅広く彼の得意のレパートリーが含まれた、いずれも名演のほまれ高い演奏をまとめた１７ＣＤです。

CD1
・ベートーヴェン：三重協奏曲ハ長調Op.56
　レフ・オボーリン（ピアノ）
　スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）
　フィルハーモニア管弦楽団
　マルコム・サージェント（指揮）
　1958年録音（ステレオ）

・ピアノ三重奏曲第７番変ロ長調Op.97『大公』
　レフ・オボーリン（ピアノ）
　スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）
　1958年録音（ステレオ）

CD2
・ベートーヴェン：三重協奏曲ハ長調Op.56
　スヴィヤトスラフ・リヒテル（ピアノ）
　ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（チェロ）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ヘルベルト・フォン・カラヤン（指揮）
　1969年録音（ステレオ）

・ブラームス：二重協奏曲イ短調Op.102
　ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ（チェロ）
　クリーヴランド管弦楽団
　ジョージ・セル（指揮）
　1969年録音（ステレオ）
　
CD3（新リマスター）
・ベートーヴェン：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61
・シベリウス：ヴァイオリン協奏曲ニ短調Op.47
　ストックホルム・フェスティヴァル管弦楽団
　シクステン・エールリンク（指揮）
　1954年録音（モノラル）

CD4（新リマスター）
ベートーヴェン：
・ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.61
　フランス放送国立管弦楽団
　アンドレ・クリュイタンス（指揮）
　1958年録音（ステレオ）

・ヴァイオリン・ソナタ第９番イ長調Op.47『クロイツェル』
　レフ・オボーリン（ピアノ）
　1953年録音（モノラル）
　
CD5（新リマスター）
・モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ第３２番変ロ長調K.454
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1956年録音（モノラル）

・ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第３番変ホ長調Op.12-3
・ブラームス：ヴァイオリン・ソナタ第３番ニ短調Op.108
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1955年録音（モノラル）

CD6
ブラームス：
・ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.77
　フランス放送国立管弦楽団
　オットー・クレンペラー（指揮）
　1960年録音（ステレオ）

・二重協奏曲イ短調Op.102
　ピエール・フルニエス（チェロ）
　フィルハーモニア管弦楽団
　アルチェオ・ガリエラ（指揮）
　1956年録音（ステレオ）

CD7
・モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調K.216
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1971年録音（ステレオ）

・ブラームス：ヴァイオリン協奏曲ニ長調Op.77
　クリーヴランド管弦楽団
　ジョージ・セル（指揮）
　1969年録音（ステレオ）

CD8
プロコフィエフ：
・ヴァイオリン協奏曲第１番ニ長調Op.19
　ロンドン交響楽団
　ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮）
　1954年録音（モノラル）

・ヴァイオリン協奏曲第２番Op.63
　フィルハーモニア管弦楽団
　アルチェオ・ガリエラ（指揮）
　1958年録音（ステレオ）

・ヴァイオリン・ソナタ第２番ニ長調Op.94
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1955年録音（モノラル）

CD9
モーツァルト：
・ヴァイオリン協奏曲第１番変ロ長調K.207
・ヴァイオリン協奏曲第２番ニ長調K.211
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1971年録音（ステレオ）

・協奏交響曲変ホ長調K.364
　イーゴリ・オイストラフ（ヴィオラ）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1972年録音（ステレオ）

CD10
モーツァルト：
・ヴァイオリン協奏曲第４番ニ長調K.218
・ヴァイオリン協奏曲第５番イ長調『トルコ風』K.219
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1970年録音（ステレオ）

・アダージョ　ホ長調K.261
・ロンド　変ロ長調K.269
・ロンド　ハ長調K.373
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1971年録音（ステレオ）

CD11
モーツァルト：
・ヴァイオリン協奏曲第３番ト長調K.216
　フィルハーモニア管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1958年録音（ステレオ）

・２つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ　ハ長調K.190
　イーゴリ・オイストラフ（ヴァイオリン）
　ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　ダヴィド・オイストラフ（指揮−弾き振り）
　1972年録音（ステレオ）

CD12（新リマスター）
・ラロ：スペイン交響曲Op.23
　フィルハーモニア管弦楽団
　ジャン・マルティノン（指揮）
　1954年録音（モノラル）

・ブルッフ：ヴァイオリン協奏曲第１番
　ロンドン交響楽団
　ロヴロ・フォン・マタチッチ（指揮）
　1954年録音（モノラル）

CD13
・ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第１番イ短調Op.99
　ニュー・フィルハーモニア管弦楽団
　マキシム・ショスタコーヴィチ（指揮）
　1972年録音（ステレオ）

・ハチャトゥリアン：ヴァイオリン協奏曲ニ短調(1940)
　フィルハーモニア管弦楽団
　アラム・ハチャトゥリアン（指揮）
　1954年録音（モノラル）

CD14（新リマスター）
・タニェエフ：協奏的組曲Op.28
　フィルハーモニア管弦楽団
　ニコライ・マルコ（指揮）
　1956年録音（ステレオ）

・フランク：ヴァイオリン・ソナタ　イ長調
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1954年録音（モノラル）

CD15（新リマスター）
・シマノフスキ：ヴァイオリン・ソナタ　ニ短調Op.9
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1954年録音（モノラル）

・スーク：『愛の歌』-６つの小品Op.7-1
・コダーイ：３つのハンガリア民謡
・ヴィエニャフスキ：伝説曲Op.17
・ザルジツキ：マズルカ　ト長調Op.26
・ドビュッシー／プーランク編：『月の光』〜ベルガマスク組曲
・ファリャ：『ホタ』〜スペイン民謡組曲
・チャイコフスキー：ワルツ・スケルツォOp.34
・イザイ：恍惚Op.21
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1956年録音

CD16（新リマスター）
・シューベルト：ピアノ三重奏曲第１番変ロ長調D.898
　レフ・オボーリン（ピアノ）
　スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）
　1958年録音（ステレオ）
　
・カレン・ハチャトゥリアン：ヴァイオリン・ソナタOp.1
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1955年録音

・タルティーニ／クライスラー編：ヴァイオリン・ソナタ　ト長調『悪魔のトリル』
　ウラディーミル・ヤンポルスキー（ピアノ）
　1956年録音

CD17（新リマスター）
・シューベルト：八重奏曲ヘ長調D.803
　ペーテル・ボンダレンコ（ヴァイオリン）
　ミハイル・テーリアン（ヴィオラ）
　スヴィヤトスラフ・クヌシェヴィツキー（チェロ）
　ヴラディーミル・ソロキン（クラリネット）
　ヨシフ・ゲルトヴィチ（コントラバス）
　ヨシフ・シュティーデル（ファゴット）
　ヤコフ・シャピロ（ホルン）
　1955年録音（モノラル）

　ダヴィド・オイストラフ（ヴァイオリン）

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清楚で可憐な
お酒のCMで「時は流れない。積み重なる」というせりふがあったと思うが、まさにそのとおり。と、思う。
曲の理解も、彼女の工夫が沢山詰まった演奏も、バイオリンも更にうまくなっていると思う。
そして私の大好きなメンデルスゾーン。
清楚で可憐な五嶋みどり、おもわず抱きしめたくなってしまいます。
いつの日か、ベートーベンのコンチェルトも出してほしい。

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みどりらしいシベ＆ブルッフ
ピンと張りつめたようなみどりの音色が生きるシベリウス。
曲調とみどりのヴァイオリンの音色自体はぴったりだと思うのだけれど全体の構成で少し熱意が空回り気味かもしれない。
ブルッフのスコットランド幻想曲のほうは文句なしにピカ一。

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ロマン派の末裔による情感溢れる曲集
ブルッフはﾊﾞｲｵﾘﾝｺﾝﾁｪﾙﾄとｽｺｯﾄﾗﾝﾄﾞ幻想曲があまりに有名な以外は、殆ど知られていません。彼の活動した時代は印象派から近代へ移行する時期であり、ロマン派の作風を守り続けた彼の作品は時代に乗り遅れたとして、たちまち忘れ去られてしまったのです。しかし、現在改めて耳を傾けると、どの作品にも通じる一貫したロマン溢れる優美な旋律はブルッフ独特のものであり、きっと多くの人に受け入れられるに違いありません。
作品88はﾊﾞｲｵﾘﾝとﾋﾞｵﾗのﾄﾞｯﾍﾟﾙｺﾝﾁｪﾙﾄとして演奏された例もありますが、ｸﾗﾘﾈｯﾄとﾋﾞｵﾗのこちらの方が本家です。珍しい演奏形態ですが、両者の持つ柔らかく落ち着いた音色が、まさにブルッフの意図したものだったのでしょう。

ロマン派ファンは是非一度聴いてみて欲しいと思います。