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彷徨えるギトリス
どこをとってもイヴリー・ギトリスという濃密なショートピーシーズだ。それゆえ、こうしたアンコール有名曲を初めて聴く人には向かない。五嶋みどりでも諏訪内晶子でも、もっと凛とした正統派の演奏で聴いてからにしたほうがよい。そして、必ず最期にはギトリスを聴くべきなのである。チョン・キョンファの格調が高く別次元の小品集とは趣きが全く異なるが、地の底から這い出してくるような、なおかつ芸術的にはチョンと同格の演奏といえよう。

「歌の翼に」「美しきロスマリン」など、かつて聴いたこともない、ほとんどこの曲とも思えない濃厚さだ。後者はベルリオーズの『幻想交響曲』めいている。「亜麻色の髪の乙女」は幾らなんでもという粘着的な調べと怨念さえ漂う。絶対にこの演奏で最初に聴いてはいけないのがこの曲。
チャイコフスキーの「感傷的なワルツ」もよく聴いていると怖いところがある。マリーの「金婚式」はスタンダードに近いが、どこか底知れない闇のようなものを思わせもする。

白眉は、ドヴォルザークの「フモレスケ」と最後に入っている「ツィゴイネルワイゼン」だ。

ギトリスの調べには、長調のなかにさえ短調の絵の具が混じっている。しかも感傷的な愁いというよりは、放浪の悲愁、サーカスの哀愁、旅芸人の諧謔だ。彼は悲しがっているのではない。生まれたときから悲嘆やペーソスが身に染み付いているのだ。それが人生なのだと言わんばかりである。
「フモレスケ」は、テーマの揺れからして思わず耳を欹てるに十分。すでに哀しみがこもっている。これが短調のテーマ転じると荒涼とした地を彷徨えるギトリスその人を幻視させるかのようだ。ドヴォルザークの哀しみさえ。凄い音楽だと思わせる。本来何のことはない小品なのだが・・・。「ユーモアとは哀しみの一形式」であると言わんばかりに。

「ツィゴイネルワイゼン」はまさにギトリスのための音楽だ。ロマの歌。ユダヤ人ギトリスはロマたちの悲嘆を本能で感じているのか？　その魂が深いところから響いてくる。ピチカートひとつが聴く者の心に突き刺さってくるのだ。
作品前半、ピアノソロが入ってきてやがてピアニッシモで奏される前半の終結へ向う部分などは、評すべき言葉もない。振幅、強弱いずれも厳しく、激しい。楽想は伸び縮みし、自由自在である。表現はほとんど悪魔的。後半のチャルダーシュなど不要と思わせるほどだ。
この曲はハイフェッツ盤が長らくベストとされてきたが、ギトリスを聴いてしまったらもうだめだ。麻薬的であり、あまりにも哀しくて、これを聴くだけでもどっと疲れてしまう。こんなに深い作品なのか？　同じユダヤ系でも、ハイフェッツとはまるで違う表現だ。これで見ても人種などは表現に関係はないとわかる。教育環境の違いなのだろうか？

繰り返すが、初心者には向かない。下手をすれば、これらの作品を嫌いになってしまう可能性だってある。よく聴いている人でも、この演奏は嫌いという人が結構多いのではないだろうか。

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まさに至上最高の妖艶な音色
なんでこんな音が出せるのか！これを弾くのが80越えたじいさんとは！
妖しく、艶やかで、哀愁あふれるこの音に打ちのめされました。
このアルバムはピアノデュオですが、ピアノの音もいい！
高音はｷﾝｷﾝｷﾗｷﾗしておらず、ffで歪まず、マロヤカで鮮明な音。
中音、低音もあくまで自分の役割をわかっている。ｵｰｹｽﾄﾗﾄｰﾝのﾋﾟｱﾉ音色です。
全体的に有名な曲でまとめており、初心者からプロまで、お勧め！！！

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ロマンティックなヴァイオリン協奏曲集に愛の手を！
ヨアヒム，フバイ，エルンストといった大昔のヴァイオリニストたちの作ったヴァイオリン協奏曲はもとより、「メリー・ウィドウ」などでしられるレハールやジョスランの子守歌で知られるゴダールの作品も披露されていて、興味が尽きない。

ロザンドの演奏は、こうした珍しい作品を、よく演奏されている曲であるかのように演奏しており、安心して聴くことが出来る。
現代の若手ヴァイオリニストにも、決まり決まった名曲ばかりでなく、こうした埋もれた曲の発掘に力を入れてほしいと思うのだが…。

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すんばらしいっっ！
　ヴィヴラートが素晴らしいデス！フランクは、ただもう、ひたすらに美しい…。夕暮れ時、車で聴いていたんですが、目的地に着いてからも聴き続けたという…（笑）。おかげで危うく仕事に遅刻ですわ。演奏は変に重くなくしつこくなく、弾いていらっしゃるご本人がおそらく曲にどっぷり堪能しながら音楽している…、甘くエレガントで切ない音に溢れています。１曲目のラフ、いやいや２曲目のチャイコフスキー、いやいやいや、やっぱり４曲目のシューマンも最高です。何百枚持ってるかわからないマイCDコレクションの中で、ダントツ１位です♪♪♪

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しっとりとした木肌の音色
2006年，このアルバムに収録となった楽曲そのままに、春のソナタを千駄ヶ谷・津田ホールで聴きました。
このアルバムは、その翌日に軽井沢・大賀ホールで録音されています♪
津田ホールとは、全くと言ってよい程に、巌氏の音色は変化していました♪
津田ホールで、何かを掴んだ感に見えた巌氏のその音色♪
それが、この録音時には悠治さんの音色の中に浸ることで、開花したようなものが伝わってくるように感じるのです♪
前作のブラームス・ヴァイオリン・ソナタが、アルバムとしては優っているように感じましたが、
フランクの こんな演奏は素敵だなぁ･･･と思うのです♪
きっと、録音に使われたこのホールの響きの魅力も加わっているのでしょう。
木肌の，しっとりとしたぬくもりを感じるような音色は、いいなぁ･･･と。
そして、高橋悠治さんのピアノ。
このフランクの世界を見せてくれます♪
それは、巌氏のヴァイオリンを上回ってしまう音色です。
でも、巌氏の音色をしっかり生かすべく、弾かれているように感じます♪
ほんとうに、素晴らしいお二人です♪