Amazon人気商品ランキング／José Van Dam

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決定盤♪ただし、スピーカーで聴くのはご近所様の理解が必要です
バーンスタインのマーラーをニューヨークフィル常任だった1960年代、主にウィーンフィルとの映像付きの1970年代、そして晩年の本全集を較べていくと分かりますけども、レニーほどの偉大な音楽家でも、晩年になるに従い、マーラーへの理解が進んでいったんやな、と分かります。しがない凡人のわてには、それがマーラーへの共感が進んでいっていったようにも聴こえます。

晩年の深みを感じる箇所をいわせていただきますと、3番の最終楽章の実に遅いテンポでの、底知れぬヒューマニズムに溢れた荘厳さ、2番の2楽章のこれまた、実に滋味深い、気持ちを大きくとったスケール感。いまや、クラシック音楽の中で最も有名曲である1番や5番も、この全集のものが本家、規範、本命であり、たとえシノーポリの名盤全集であっても、所詮対抗馬に過ぎないといえましょう。2番の終楽章の遠くから聴こえるトランペット、分離のよい録音、圧倒的大音量によるフィナーレは近所の苦情が心配ですけども。トランペットといい、フルートといい、ニューヨークフィルは実に名手揃いですなあ。近所の理解が特に必要なのは、2, 3, 8番で、凄まじいダイナミックレンジですから、それなりの再生装置も用意せないかん（わてはデノンCDとB&W）です。

録音もゴツいエエ。マーラーでは、トランペットやら、チューバ、コントラバスやティンパニーの重低音のホールの響きが俊敏に鳴り渡ることで、めくるめく主題の移り変わりに区切りをつけますから、録音機材やホールのよさが功奏しとる本全集の価値はさらに高いです。7番はドイツ的で重厚（NYフィルですが）かつギターのところ等人間的ぬくもりのある演奏。3楽章では、ときにしなやかに踊るバレリーナのような物語性、シャープな切れ味を感じるシノーポリ盤やショルティ番と聴き較べたい。素人のわては、レニー盤ではこの曲は最初よく分からず、シノーポリ盤を聴いて、初めて面白さが分かってきた次第。レニーは7番にブラームスのような重厚な構築美を感じていたような気がいたします。

8番は1970年代のウィーンでの名演で、DVDでもレーザーディスクでも同一（あるいは前日、翌日）録音ですけども、圧倒的スケール感。レニーは全員合奏では飛び上がり指揮台に着地して居るし、ほとばしる感情、マーラーへの共感をおさえ切れず、歌手への指示を出すとき自分もついつい唸って歌いはっとる。この演奏にいささかの不満もないですが、レニー最晩年の8番も聴いてみたかった気もいたします（ノイマンも同様に惜しいところで、最晩年8番の録音を控えて、鬼籍に入られた）。9番だけは、レニーは晩年でもまだ枯れ方が足りん、ダイナミック過ぎる。死を前にして、単結晶のように透き通った諦観がひたひたと感じられるジュリーニ盤がええですかな

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唯一無二といいたいところだが
レニー二回目のマーラー全集。しかも歌曲まで入っているので、これ以上はない全集となっているが、全く手放しで賞賛できない部分がある。
まず交響曲第４番。ボーイ・ソプラノの起用はやはり失敗だろう。
次に大地の歌。フィッシャー＝ディースカウの歌のうまさは否定しないが、ワルター＝ＶＰＯでフェリアーの歌唱を聴くと、ここで何で男の声なんだ、という不満を抑えることは出来ない。さりとて、フェリアー以上の大地の歌うたいを探すことも出来ず、地団駄を踏むことになるのだが・・・。
以上の２点を除けば文句なしの最高傑作だ。録音も秀逸。大地を揺るがすような重低音、透き通るように響き渡るカッコーの鳴き声など、挙げていけばきりがない。
バーンスタインの体臭がして好きになれないという人がいるかもしれないが、マーラー＝ワルター＝バーンスタインと続くユダヤの系譜を私は信じたい。

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マーラー全集の最高峰
バーンスタインほど、マーラーの音楽に極限まで感情移入し共感できた人は、まず居ないように思える。現代的なスマートで整然とした演奏とは完全に対極に位置した、濃く激しい情熱的なアプローチは、この全集の存在価値をさらに高めるものとなった。
DGに残した、この２度目の新全集は、結局、彼が1990年に他界してしまったため、全交響曲新録音という形で発表できなかったのは至極残念だが、それは彼自身が最も無念に感じているだろう。　　という事情から、この全集は他界に伴い、録音できなかった８番、大地の歌、そして10番アダージョは、それぞれ、昔の録音で補うという、やや強引な形での発表となっている。
8番は1975年、大地の歌は1966年、10番アダージョはDVD音源（ユニテル）のものをそのまま使用。オケは３曲ともVPOである。
この３曲もそうだが、残りの新録音の一連の交響曲、そして歌曲、いずれも情熱的で感動的な屈指の名演ばかりである。たしかに他の方がレビューされているように、一般的に超名演とされる同全集の２番に関しては、個人的には1973年のLSOとの２度目の録音（2004年9月にソニーから再発[輸入盤]）の方が好きだし、４番などはボーイソプラノ起用に賛否両論あったりするが、１番、３番、５番、６番、７番、９番などは驚異的な超名演なので、全集の価値は相当に高い。　いずれにしてもバーンスタインのマーラー演奏は、日常に疲れた現代人である聴き手が普段、心の奥深くに沈めた複雑な感情の捩れをマーラーの音楽を通して、見事なまでに明確に具体化してみせた、人類の偉大な遺産だと思わざるを得ない。

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マーラー交響曲全集の決定盤！！
彼によってマーラーがここまでポピュラーになったと言っても過言ではない。バーンスタインは情熱的に、まるでマーラーの自作自演のような熱を持って、粘り強く、しかも決して理性を失わない。特に５番は凄まじいまでに荘厳だ。全体的に遅めのテンポなので、俊敏生には欠けるが、説得力がある。２番の復活にいたっては、多少枯れた感があるが、決してその場しのぎでない、熟考を重ねた真のマーラーがそこにある。

大地の歌をのぞいでほとんどがライヴ・レコーディングだが、音の繊細なニュアンスが伝わってくる。全集としては最高のアルバムだと思う。マーラーについては、よくワルターかバーンスタイン盤を選べば間違いはないと言われるが、歌曲など声の入った音楽はどうしても録音で差がでるので、そのようなことも考慮して、全集ならバーンスタイン盤を強くオススメする。

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「大人買い」の至福のワンセット
まさに「大人買い」。
全部聞き通し終わるのは何時か？
重複して既にもっているのも多少あるがジャケの関係などで
そちらを手放す事は今のところ考えていない.安価なバックアップを
入手したと考えれば腹も立たない.
リブレットは付属CD-ROMにPDFでついている(流石に邦訳は無い).
私としてはこのセットはシュバルツコップとカラヤンの組み合わせの演奏が
多数聞けるのが幸せだ。録音もモノラルである事を忘れさせる優秀なものが多い。一枚あたり￥３００弱。驚異的なコストパフォーマンスだが,制作費は回収し終わっているカラヤンだからこそなせるワザだろう。
一点,難点として,あいかわらずばらつきが多いEMIオランダ工場のプレスの品質を言及しておく.

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明快でわかりやすい演奏
Beethoven
Missa Solemnis op. 123
Lella Cuberli, Sopran
Trudeliese Schmidt, Alt
Vinson Cole, Tenor
Jose van Dam, Bass
Wiener Singverein
Berliner Philharmoniker
Herbert von Karajan
1985年録音

明快でわかりやすい演奏だが、1966年録音のスケールの大きさは聞けない。1974年録音は音が悪い。1985年録音は独唱陣は良いが、合唱は美しくない。カラヤンは、何故、ウィーン楽友協会合唱団(Wiener Singverein)という下手な合唱団と縁を切れなかったのか七不思議である。録音はデジタル録音なので良い。

このCDには、おまけとして、モーツァルトの戴冠式ミサK317/Vpo/1985年録音が付いている。これは「教皇ヨハネ・パウロ2世により挙行された荘厳ミサ モーツァルト:ミサ曲ハ長調 K.317」と同じ音源だと思う。歌手は、キャスリーン・バトル、トルデリーゼ・シュミット、ゲスタ・ヴィンベルイ、フェルッチョ・フルラネット。

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最適役の二人を起用して
カラヤン２度目の録音です。今回は貞淑なアイ－ダとして、過去のカラヤンの録音で蝶々さん、ミミを歌ったミレッラ・フレーニ、情熱的なアムネリスとして後でカルメンを歌ったアグネス・ヴァルツァを起用しました。性格の違う二人を見事に浮き彫りにしています。また、国内盤よりも音質がよく、すばらしいデジタル・リマスタリングが施してあります。国内盤はテュ－バの音が非常に耳障りでしたから。

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３幕が聴きもの
　全体に軽めのアイーダ。　フレーニのアイーダはギリギリOKか。
60年のテバルディ盤も（他のほとんどのイタリア作品も）そうだっ
たが、カラヤンはこういうリリカルなアプローチが好きなのだろう。
　この盤では、特に第３幕が絶品。
フレーニとカップッチッリの掛け合いから、カッレーラスの幕切れ

まで、手に汗握らせる実に見事な一幕。カラヤンも、60年盤では
これほどの手腕はまだ持っていなかった。
ヴェルディに聴かせてあげたかった･･･というくらいの出来。
ことこの幕に関してはアイーダのベスト・ディスクといえるでしょう。

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万全のアイーダに酔いしれる
カラヤン二度目の録音で、ミレルラ・フレーニ(アイーダ)、ホセ・カレラス(ラダメス)、アグネス・バルツァ(アムネリス)、ニコライ・ギャウロフ(ラムフィス)、ピエロ・カプッチルリ(アモナスロ)という顔ぶれは当時のオールスター・キャストというべき豪華なもの。フレーニのすばらしさはプッチーニ作品で証明ずみだが、ここでも期待にたがわぬ実に美しくリリカルな声質と歌唱。力強さの点でも不足はない。白血病に冒される前のひときわ伸びやかな歌声のカレラスとの二重唱も聴きもの。しかし、どの歌手よりも注目して聴きたいのは名バリトンのカプッチルリである。その劇的な表現たるや、感銘を受けずにいられない。主役のフレーニとカレラスが食われている。これもオペラを聴く楽しみのひとつ、痛快である。指揮、オーケストラ、ソリスト、合唱、すべてが万全といいたい出来栄えである。